Пьеса начинается с того, что старик дарит Андрею Коврину свой сад, объясняя, как за ним ухаживать. Он надеется, что многообещающий молодой человек сохранит сад после его смерти и женится на его дочери Тане. Андрей женится на Тане. Однако эти отношения разваливаются, поскольку его стремление к гениальности приводит его к психическому заболеванию и времени, проведенному в психиатрической больнице. Вскоре он сжигает мост с Таней, говоря ей, что единственная причина, по которой он женился на ней, — это настояние ее отца. В конце концов, Таня проклинает его в письме, так как после его смерти сад ее отца отдан незнакомцам.

Именно в это время цифра 2 проецируется на большую круглую деревянную декорацию, ранее она называлась «1» при входе в театр. Основная декорация спектакля, три полых сарая, обтянутых прорезанным целлофаном, собраны в прямую линию. История повторяется с появлением на сцене взрослой Тани. У нее более ироничная дистанция по отношению к событиям, и она добавляет контекст к тому, что произошло из ее опыта. Философствование Андрея ее не столько подавляет, сколько раздражает. Андрей объясняет ей сказку о Черном Монахе. Это легенда о том, что мираж Черного Монаха повторился с Земли через атмосферу к звездам и что Монах вернется через тысячу лет. «Должно быть, приближается тысяча лет», — говорит он ей.

Именно в это время проецируется цифра «3», и сараи снимаются с целлофановой упаковки. Мы в голове Андрея. Это уже третий Андрей, которого мы встретили за вечер. Первый, сыгранный Мирко Крейбихом на немецком языке, имеет влияние Моцарта в

Если бы постановка закончилась после этой третьей части, с ее сюрреалистической меланхолией, превращающей утомительный литературный анализ в нечто театрально любопытное, мой вывод был бы другим. Однако появляется «4». Сараи опрокидываются, и происходит расширенная танцевальная последовательность, поскольку пьеса, которую мы видели трижды ранее, ломается и переполняется хором Черных Монахов. Музыка, постоянно присутствующая на протяжении всего спектакля, становится оперной. Он вздымается через Папский дворец в ночное небо. Проекции включают в себя мандалу, трех Андреев, сливающихся друг с другом в быстрой последовательности, и гипнотическое ночное небо. Это красиво, но без персонажа, лежащего в основе этого действия, оно кажется приклеенным.

Спектакль великолепен, хотя Cour d’Honneur все еще не допускает особых тонкостей. Интимные разговоры проецируются на задний ряд пещерного театра сквозь сильные ветры, которые проносятся сквозь них. Две Тани, возможно, в силу самых приземленных мотивов, прекрасно резонируют. Виктория Мирошниченко в роли юной Тани воплощает эволюцию героини из неуверенной деревенской девушки в циника Габриэлы Марии Шмейде. Трое Андреев представляют убедительное кубистическое изображение гения как аффекта. Не следует забывать трагедию Старика Бернда Граверта, который понимает, что он, возможно, не может быть судьей характера, которым он считал себя после всех этих лет.

Кирилл Серебренников не лишен воображения и чутья. Он построил интеллектуальную театральную пьесу, которая пытается достичь тех же пределов гениальности, что и Андрей. Хореография Евгения Кулагина и Ивана Естегнеева мощная, приземленная и мускулистая. Костюмы Татьяны Долматовской самоотверженно утилитарны. Видео Алана Мандельштамма пытается интегрировать пространство Cour d’Honneur. Световой дизайн Сергея Кучара ловко намекает на сюрреалистичность в начале и использует поэтическую вольность по мере развития сцен. Точно так же музыка Екабса Ниманиса переводит произведение из загородного сада в религиозное и гипнотическое пространство. Пьеса может иметь большее влияние в театре, который допускает аналогичный переход в тоне исполнения.

Фото предоставлено CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE

Щелкните здесь, чтобы купить билеты

Похожие истории Просмотреть больше France Stories

Объявления отрасли

От этого автора — Уэсли Дусетт

Уэсли Дусетт является аспирантом по французской литературе в CUNY Grad Center. В сферу его исследований входят французские культурные учреждения, такие как Авиньонский фестиваль, и инновации в рекламе. 0025 28 июля 2022 г.

Вчера вечером 76-й Авиньонский фестиваль официально завершился выступлением Каэ Темпест «Линия — это кривая» в Cour d’Honneur. Это пятый альбом Tempest. Предыдущие работы включают «Совершенно новые древности», которые я имел возможность увидеть несколько лет назад в нью-йоркском магазине St. Ann’s Warehouse. В этом случае их работа была захватывающим повествованием. Это было очень трезвое дело. Так начинался The Line is a Curve, но он быстро превратился в катарсический рок-концерт, завершающий ежегодный фестиваль.

Обзор: Авиньонский фестиваль представляет SILENT LEGACY Мод Ле Пладек и младший Мэддрипп
28 июля 2022 г.

Silent Legacy, сейчас исполняется на Авиньонском фестивале с вопросами о Cloetre des Csès, Csètintre des, спросите пункты обмена. Отношения между танцором и хореографом сложные. Литературно-ориентированное театральное качество сотрудничества иногда выигрывает от ограничений, установленных написанием сценария. Таким образом, у драматурга есть продукт вне спектакля. В большинстве случаев в танце работа может существовать только внутри тела исполнителя. Silent Legacy представляет своей аудитории две такие точки обмена.

Обзор: Авиньонский фестиваль представляет Ричарда II Кристоф Раук
25 июля 2022 г.

Согласно опросу, проведенному в 2016 году, чуть более половины всех британцев видели или читали шекспировского «Ромео». и Джульетта. Это число падает чуть меньше половины для Макбета и Середины лета. Tempest замыкает топ-10 с вовлеченностью 22%. Глубоко в этом списке с 7%, спрятанном между «Виндзорскими проказницами» и «Бесплодными усилиями любви», находится Ричард II. Эта неясность рассматривалась Жаном Виларом как особенность, а не как ошибка, когда он открывал первый Авиньонский фестиваль с Ричардом II в 1919 году.47. После этого спектакля пьеса стала своего рода визитной карточкой французского театра. В этом году Кристоф Раук добавляет свое собственное режиссерское видение в Фестивальную гимназию дю Лисе Обанель с Мишей Леско в главной роли.

Обзор: Авиньонский фестиваль представляет DU TEMPS OÙ MA MÈRE RACONTAIT Али Шахрур
25 июля 2022 г.

сказала, что ей нужно оставаться инкогнито, когда ее сына застрелят, издает беззвучный крик. В «Du Temps Où Ma Mère Racontait» Али Шахрура, который сейчас исполняется в Cour Minérale Авиньонского университета, Лайла Чарур точно так же выворачивает челюсть в крик, хотя это совсем не тишина. Подпоясанный музыкантами, играющими позади нее, она плачет в зал, ее голос возносится к звездному небу. Перед лицом всей трагедии, которую она пережила со своей семьей, это резонирующий момент катарсиса.

Обзор: Фестиваль в Авиньоне представляет LE SACRIFICE Дада Масило
25 июля 2022 г.

Хореограф Дада Масило, уроженец Южной Африки, учился танцам в школе Анны Терезы де Кеерсмакер в Брюсселе. Находясь там, она оценила великие родовые танцевальные произведения. Ее компания, Dance Factory Johannesburg, сделала себе имя благодаря часто комедийным деконструкциям европейских классиков, таких как «Лебединое озеро» и «Жизель». В Le Sacrifice Masilo решил обратиться к другой классике танца, Le Sacre du Printemps. Это был долгий путь к фестивалю для Le Sacrifice, который сейчас выступает в авиньонском Cour du Lycée Saint-Joseph. Спектакль дважды отменяли из-за Covid. Хотя ее словарному запасу движений не хватает воображения, сами выступления были захватывающими.

«Жена Чайковского»: Кирилл Серебренников сварганил великую тему

В те времена, когда в артхаусных домах постоянно крутили артхаусные фильмы, «Жена Чайковского», по крайней мере на бумаге, могла показаться фильмом обывательских коммерческих приколов — из тех фильмов, которые проскользнули бы в нью-йоркский кинотеатр Линкольн Плаза и с комфортом показывали бы там месяц или около того. Первая загвоздка, конечно же, сам Чайковский, русский композитор, создавший произведения такой вневременной и популярной красоты, что он всегда находится в опасности, странным образом, быть недооцененным, как Спилберг среди длинноволосых.

«Жена Чайковского», однако, не тот фильм. Даже если бы кинотеатр «Линкольн Плаза» все еще существовал, я не уверен, что бы там сделали зрители. Сценаристом и режиссером фильма выступил российский кинорежиссёр-диссидент Кирилл Серебренников («Грипп Петрова»), и хотя он 9«0003 кажется » — это фильм о Петре Ильиче Чайковском и Антонине Милюковой, где история их отношений рассказана с ее точки зрения, это драма мрачного и часто непроглядного мрака. На какое-то время «Жена Чайковского» выглядит мрачной славянской версией фильма «Театр шедевров». Затем это становится беспорядочной аллегорией патриархальной власти и реактивной женской психической болезни, только чтобы превратиться в -это-реально-или-это-фантазия ? спуск, поставленный, по-видимому, самым претенциозным клипмейкером в мире. Картинка, одним словом, лажа. Тем не менее, все, что в нем неудовлетворительно, также странным образом преднамеренно. Иногда он как бы говорит: добро пожаловать в арт-кино пост-артхаус.

Не то чтобы я сам застрял в 19 веке, но в «Жене Чайковского» почти полностью отсутствует какое-либо органическое ощущение человеческой психологии. Действие фильма начинается в Москве 1872 года, когда Чайковский, которому чуть за 30, уже признанный композитор и растущая национальная легенда. Тем не менее, несмотря на его успех, он с трудом сводит концы с концами. Один Лунд Бирон играет его сумасбродным, но представительным джентльменом, консервативным в своей аккуратной каштановой бороде, и когда к нему подходит Антонина (Алена Михайлова), бывшая студентка, он не знает, что с ней делать. Это потому, что она полностью и неумолимо очарована композитором, готова посвятить ему само свое существование, но, несмотря на свою сияющую, сталкерскую атмосферу, она говорит ему, что ничего не знает о его музыке или его славе. Она просто… влюблена.

Чайковский, демонстрируя что-то близкое к здравому смыслу (в последний раз мы увидим это качество в этом фильме), отвергает ее предложение руки и сердца. Он говорит ей с наполовину полной честностью, что никогда в жизни не любил женщину. (Это правда, но он не говорит, почему.) И все же она настаивает, посылая ему любовное письмо, которое она скопировала из книги, и давая ему понять, что у нее есть приданое в размере 10 000 рублей, которые поступят от продажи какого-то лесная земля, которой владеет ее семья.

Соблазненный деньгами и соблазненный чистотой ее увлечения, он соглашается жениться на Антонине. Но с того момента, как они поженились, церемония и ужин, которые ее собственная сестра описывает как больше похожие на похороны, чем на свадьбу, союз обречен. Поскольку получить приданое оказывается сложнее, чем было обещано, Чайковский оказывается охваченным тревогой и неспособным сочинять. Брак не помогает ему — он тянет его вниз. И он никогда не переспит с Антониной. Когда она берет это дело в свои руки, задыхаясь от желания, приближаясь к нему в постели, он в ужасе отшатывается.

Была одна запоминающаяся широкоэкранная драма о Чайковском: «Любители музыки» (1971), которая, возможно, является лучшим фильмом Кена Рассела — фиолетовая по своей страсти, но достаточно традиционная, чтобы не утонуть в его склонности к чрезмерному. избыток. Рассел продемонстрировал музыку композитора, в частности его Концерт для фортепиано с оркестром № 1, как бурное, но мучительное выражение его сексуальности, а Гленда Джексон сыграла Антонину с великолепной передозировкой интенсивности мыльной оперы. Это фильм не для всех, но что делать с «Женой Чайковского», фильмом длительностью 2 часа 23 минуты, в котором практически никогда не бывает момента, когда мы слышим музыку Чайковского, а дальше почти нет смысла? что у Серебренникова есть любые интерес к музыке Чайковского? Извините, но это слишком прямолинейная вещь, чтобы жаловаться?

В гостиной Николая, витиеватого веселого компаньона Чайковского, который окружает себя молодыми людьми и картинами с обнаженными мужчинами, разворачивается хорошая сцена, и мы начинаем понимать, кем может быть композитор внутри. Чтобы изобразить это в фильме, снятом в современной России, нужна смелость.

Когда женитьба заканчивается, примерно на полпути, Чайковский более или менее выпадает из фильма. Харизматичная Алена Михайлова барахтается, как будто она снимается в ремейке «Истории Адель Х.» Трюффо. Есть странная сцена, в которой Николай заставляет шестерых мужчин раздеться перед Антониной и предлагает ей выбрать, с кем она хочет переспать. (Когда дверь просто закрывается, подразумевается, что она выбрала… всех их?) Это не имеет почти никакого исторического или драматического смысла, и это просто переход к самой запутанной части фильма, в которой Антонина, истово отказываясь развестись Чайковского, переживает свое нисхождение — не только в убожество и нищету, но и в психическое заболевание, которое включает в себя постановочные сцены, в которых мы не можем быть уверены, что они происходят на самом деле. Вопрос, который не дает покоя «Жене Чайковского», был с самого начала: почему Антонина привязывается к Чайковскому и никогда не отпускает? Звучит как справедливый вопрос, но не тогда, когда вы начинаете понимать, что на него нет ответа.