Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Спектакли кирилла серебренникова фото: Серебренников Кирилл

Спектакли кирилла серебренникова фото: Серебренников Кирилл

Содержание

Коллеги Кирилла Серебренникова — о работе с ним

9 февраля на своей странице в Instagram Кирилл Серебренников опубликовал уведомление департамента культуры Москвы, в котором сообщается, что его трудовой договор в качестве главы «Гоголь-центра» заканчивается 25 февраля. «Все в этом мире, начавшись, заканчивается. Но начинается что-то новое… Постарайтесь сделать так, чтобы театр оставался живым, а свобода была необходимой для вас. Не надо унывать. В унынии нет ни жизни, ни свободы. Вы знаете, что надо делать. Всем — мир и любовь», — написал он.

«РБК Стиль» поговорил с Ян Гэ, Александром Филиппенко, Александром Горчилиным, Валерием Печейкиным и Юлией Ауг и узнал об их впечатлениях от работы и общения с Серебренниковым.

Ян Гэ,

актриса, певица и режиссер

Кирилл Семенович научил меня не сдаваться, не бояться и мыслить свободно.

Он верил в меня и поддерживал. Говорил о том, что нужно заниматься, в первую очередь, профессией, много работать, а уже потом думать о популярности. Ну и, конечно, ценить все, что у тебя есть, а еще терпеть. Терпеть все плохое в глобальном смысле.

За восемь лет работы с Кириллом я ни разу не слышала, чтобы он хоть на кого-то кричал, хотя у многих режиссеров по-другому. Если ему что-то не нравилось, то он, наоборот, молчал, и вот эта тишина действовала эффективнее любого крика. Все сразу понимали, что это недобрый знак и надо срочно что-то делать.

Серебренников подтвердил увольнение из «Гоголь-центра» словами о свободе

В свое время я очень хотела играть роль Прокны в спектакле «Метаморфозы». Два месяца готовилась к прослушиванию, чтобы доказать Кириллу, что я способна. Он тогда сказал, что если ему понравится, как я прочитаю монолог героини, то, пожалуйста, — могу играть. А монолог там был сложнейший — про греческие мифы да еще и на древнерусском языке, который вообще не похож на современный.

Сложнее текста, признаюсь, я еще не видела. Но я очень постаралась, и Кирилл остался доволен результатом. С тех пор, как мне кажется, он стал смотреть на меня по-другому. Он понял, что я хоть и китаянка, но могу играть роли и с очень сложными монологами. Сейчас я задействована в двух самых популярных спектаклях Кирилла — Outside и «Декамерон», которые мы играем не в России. Поэтому мы не расстаемся и продолжаем работать. И если Кирилл меня еще куда-то позовет, то я, не раздумывая, брошу все, даже голливудские проекты, и уйду к нему.

Александр Филиппенко,

актер

Впервые мы встретились еще в «Современнике» на потрясшем меня спектакле «Голая пионерка». Это был даже не ветер, а шторм, обдавший свежестью все театральное сообщество. С тех пор я следил за Кириллом и счастлив, что мне выпала возможность работать с ним и его прекрасной командой. Вся команда, которую собрал Кирилл, совершенно уникальна. От кассы и гардероба через всемогущий пиар-отдел до дирекции и помрежей.

Кирилл для меня, в первую очередь, человек уникального спокойствия. Он глубоководная рыба, которая действует под совершенно другим давлением, чем все мы. Хотелось бы это почерпнуть, научиться этому, но получается так только рядом с Кириллом. Репетировать с ним легко — как будто мы всю жизнь вместе это делаем. Я внимательно следил и записывал за ним все его задачи. Я уверен, что еще много всего предстоит сказать, о чем поговорить и посоветоваться. Главное, хочется всегда говорить Кириллу, что я его бесконечно уважаю и люблю.

Новость о назначении Алексея Аграновича (актер станет новым художественным руководителем «Гоголь-центра». —

«РБК Стиль») стала облегчением и счастьем. Представляю, как Алексею сложно сейчас, но это мудрое решение. Он сможет не только сохранить «тот самый «Гоголь-центр»», но и развить направления, которые обозначил Кирилл. Театр остается на фундаменте, который выстроил Серебренников, — и это самое главное. А от того, занимает Кирилл какой-то пост или нет, он не перестает быть истинным большим художником. И надеюсь, что ставить спектакли никакие чиновники ему не запретят.

Александр Горчилин,

актер и режиссер

Моя первая встреча с Кириллом Семеновичем произошла в 2008 году, когда он не пропустил меня дальше первого тура при поступлении во МХАТ. Потом мы с ним случайно пересеклись в коридоре, и он, высказав свое мнение обо мне, как-то ясно дал мне понять, что я больше ни с кем и ни у кого не хочу учиться и работать, кроме как у него. Если вкратце, то он сказал, что я — дурак, мол, стану я студентом какого-то вуза, потом актером… «А для чего тебе это надо?» — спросил он у меня. И вот я понял, что хочу быть учеником этого человека. И узнавать что-то тоже только у него.

Критики оценили угрозу «ломки» в «Гоголь-центре» при новом худруке

Потом я все-таки стал его студентом и окончил школу-студию МХАТ. Я научился у Кирилла Семеновича определять для себя направления в жизни и искусстве, в которых хочу развиваться и двигаться, а также не идти на компромиссы со своими убеждениями. И, естественно, художественному восприятию прекрасного.

Валерий Печейкин,

драматург

В 2011 году он сам позвонил мне с предложением поработать вместе. Помню, что ответил ему: «Кирилл Семенович, рад знакомству». Он сказал: «Можно только без «Семенович»? Просто Кирилл». А личная встреча состоялась уже в Центральном доме литераторов. Нашей первой работой стал спектакль «Метаморфозы», который был поставлен в рамках проекта «Платформа» на Винзаводе.

Восемь лет в «Гоголь-центре» пролетели просто мгновенно, и я сейчас не шучу. Я очень хорошо помню день, когда впервые пришел в театр. То есть сначала я попал в Московский университет геодезии и картографии — перепутал здания, они похожи. Потом я наконец-то физически оказался в «Гоголь-центре». Я помню почти каждый свой шаг, все сохранилось в памяти, как будто это было вчера. А сейчас в моей голове, как говорят режиссеры в кино, возникла монтажная склейка того дня восемь лет назад и дня сегодняшнего.

Когда театр только открылся, туда приходили пожилые зрительницы, которые думали, что это все еще драматический театр имени Гоголя. В то время здание изменилось изнутри. Как вы знаете, у нас стены с открытыми кирпичами. Так вот одна из дам как-то подошла ко мне и спросила: «Молодой человек, я вижу, что вы из новой команды. Можете мне сказать, когда доделают ремонт?» Я пытался ей объяснить, что в здании теперь все по-новому. Однако зрительница стояла на своем: «Я понимаю, не первый день живу, но ремонт не закончен, вот голые кирпичи, ободранные! И их нужно побелить!» Я же сказал, что они теперь будут такими, то есть открытыми, чтобы все их видели. По-моему, она мне не поверила, но не ушла, что важно. Мы же тогда показали людям прекрасный кирпич, сняв старую советскую побелку. Но не стоит забывать, что «Гоголь-центр» — это небольшая сердцевина внутри огромного здания с богатой историей, которое до этого было театром Гоголя, а еще раньше Центральным театром транспорта.

Еще я вспоминаю самый первый спектакль Кирилла Серебренникова «Идиоты», который мы поставили на большой сцене. Там была сцена в бассейне, которая задумывалась как комедийная. Во всяком случае, на репетициях мы очень смеялись. А на премьере стояла гробовая тишина. Тогда, находясь в зале, я получил от Кирилла Семеновича сообщение: «Валера, не мог бы ты ко мне зайти?» «Валера, никто не смеется», — сказал он мне при встрече. И мы стали думать, почему это произошло. Я очень сильно переживал по этому поводу. А потом вдруг выяснилась еще одна вещь: зритель напряжен, в шоке и напуган, он не знает, как к этому относиться, и потому предпочитает молчать. Ему нужно время, чтобы переварить это. И вот примерно то же самое происходит со всеми нами сейчас в свете последних событий. Нужно перетерпеть. Я уверен, что мы это переживем и всем станет легче.

Юлия Ауг,

актриса и режиссер

Еще до личного знакомства я очень хорошо знала, кто такой Кирилл Серебренников. Дело в том, что я ушла из театра, Санкт-Петербургского ТЮЗа, в 2005 году и возвращаться туда не планировала.

А в 2006-м увидела спектакль «Голая пионерка» и сказала своим однокурсникам по ГИТИСу (на тот момент я училась на режиссерском факультете), что единственный режиссер, ради которого я бы вернулась в театр, — это Кирилл Серебренников.

Прошло семь лет. Кирилл Семенович в фейсбуке написал, что ищет актрису для своего спектакля «Идиоты». И один мой друг порекомендовал ему меня. Рассказал про фильм «Овсянки», где у меня одна из главных ролей. Якобы картина имела такой успех, что сам Тарантино аплодировал после просмотра. Кино удостоилось нескольких престижных наград. После этого Кирилл Семенович сам написал мне и предложил встретиться.

Мы встретились в фойе «Гоголь-центра», сели, поговорили минут пять. Серебренников рассказал про новый театр, а затем предложил пойти репетировать. Я ужасно волновалась, ведь восемь лет не выходила на театральную сцену. А тут сразу попала в репетиционный процесс. Я испытала страх, азарт и в то же время ощущение счастья.

Мне посчастливилось поработать с Кириллом не только в театре, но и в кино. Потом еще три года длилось «театральное дело». То время по большому счету было украдено, но, даже сидя под домашним арестом, Серебренников умудрялся выпускать спектакли с помощью своих близких людей. Во многом помогал Интернет. Надо сказать, что Кирилл создал такой театр и механизм, собрал вокруг себя таких людей, которые, несмотря на все происходящее, не разбежались, а, наоборот, сплотились и поддерживали его в трудную минуту. Такое возможно только в том случае, если в основе всего лежит любовь. Никак иначе.

Кирилл к каждому человеку относился с большим уважением. Ни разу никого не унизил и не повысил голос. Если даже были серьезные замечания, то он отводил в сторону, но ни в коем случае не говорил при всех. Вот это для меня было невероятно важно. И второе, Кирилл никогда не боялся сказать: «Ребят, что-то я тут зашел в тупик, кажется, я двигаюсь не в том направлении. Дайте мне подумать». От других режиссеров я такого никогда не слышала. То есть он настолько доверяет тем, кто рядом с ним, и настолько адекватно и просто к ним относится, что ему не надо ничего придумывать и делать вид.

Он такой, какой есть — невероятно настоящий.

Путем действия: как Кирилл Серебренников изменил театр и нас.

Критики попросили оставить Серебренникова худруком «Гоголь-центра» — РБК

В этом году «Гоголь-центр» уже объявил свои творческие планы и продал все билеты на спектакли до весны, при этом не исчерпав своей творческой идеи и мощного контакта с аудиторией, утверждают критики.

«Гоголь-центр» невозможен без Серебренникова. Москва 2020-х невозможна без «Гоголь-центра». Необходимо сохранить уникальный театр. Считаем, что Кирилл Семенович Серебренников должен остаться художественным руководителем «Гоголь-центра» и рассчитываем на Ваше содействие в этом вопросе», — говорится в письме.

Читайте на РБК Pro

РБК направил запрос в пресс-службу департамента культуры Москвы.

«Гоголь-центр» был создан Кириллом Серебренниковым на базе расформированного Московского драматического театра им. Н.В. Гоголя. В должности художественного руководителя театра режиссер начал работать в августе 2012 года, а уже месяц спустя сообщил о планах расформировать театр и превратить его в «Гоголь-центр». Театр стал местом, где ставятся спектакли, проводятся кинопоказы, лекции, дискуссии, концерты и выставки.

Открытие «Гоголь-центра» состоялось в феврале 2013-го. При этом должность директора театра в разные годы занимали Алексей Малобродский, Анастасия Голуб, Алексей Кабешев и сам Серебренников (исполняющий обязанности с 25 июля 2015. С октября 2015 по апрель 2017-го и с апреля по август 2019-го был директором).

В Москве огласили приговор Серебренникову. Видео от здания суда

3 февраля осведомленный источник сообщил ТАСС, что департамент культуры Москвы не будет продлевать контракт с худруком «Гоголь-центра» Серебренниковым. «Департамент культуры не продлит контракт с Кириллом Серебренниковым, контракт у него заканчивается в конце этого месяца», — сказал собеседник агентства.

Сам Серебренников в беседе с ТАСС подтвердил, что его контракт «заканчивается в двадцатых числах февраля», но от дальнейших комментариев отказался.

В департаменте культуры Москвы в разговоре с РБК отказались комментировать заявления анонимных источников. «Мы уже много раз в подобных ситуациях объясняли, что официальная информация о решениях департамента размещается на сайте. Она является предметом комментариев в необходимых случаях. Мы не комментируем сообщения, «осведомленный источник» которых всегда является анонимным. Комментарии следует получать у тех, кто распространяет соответствующую информацию», — заявили власти. РБК обратился за комментарием к Кириллу Серебренникову.

Давайте честно об Outside Кирилла Серебренникова!

Спектакль Кирилла Серебренникова Outside. Пресс-фото

На сцене Латвийского Национального театра свой новый спектакль Outside представил опальный российский режиссёр Кирилл Серебренников. Три показа в Риге открывали европейский тур этой постановки, созданной для Авиньонского театрального фестиваля. Но приехать Серебренников на них не смог — нет заграничного паспорта и сейчас он под подпиской о невыезде.

Все три показа собрали аншлаги и самые противоречивые отклики. Многие спрашивали и меня: «Ну как тебе? Только честно?» Так вот, если честно, то тут много нюансов. И если просто, то мне понравилось, но…

Думаю, что после этого «но» сторонники режиссёра удивятся. «В этом спектакле столько боли и отчаяния!», — воскликнут они. А вот противники постановки скажут, уходя из зала: «Обнажёнка и мочеиспускание на сцене, это пошлость, тьфу!»… Я же не соглашусь ни с теми, ни с другими.

Тут припомню фразу Дианы из «Собаки на сене»: «Кто много видел, мало плачет…». Восклицать о спектакле: «Это шедевр!» только потому, что Серебренников — единственный в современном российском театре откровенно не вписывается в теорию «духовных скреп» — глупо. Или же это прерогатива совсем молодого зрителя, у которого ещё многое впереди.

Феномен Серебренникова существует, и, прежде всего, потому, что он — один из тех ведущих российских режиссёров, которые радикально и максималистски настроены ко всему архаичному. Но тут стоит подискутировать, получается ли ему найти «золотую середину», к которой, как мне кажется, стремится истинный художник.

  • Пресс-фото

Для меня Серебренников более интересен как кинорежиссёр. А из его театральных постановок особенно интересными мне были две его постановки, показанные лет десять назад на «Золотой Маске в Латвии». Это «Господа Головлёвы» и «Женитьба Фигаро». На мой взгляд, это была та самая «золотая середина».

Два спектакля, которые можно считать феноменальными. И не только потому, что главные роли в обоих играл гениальный артист Евгений Миронов (понятие «гениальность» в лексиконе опытного театрала должно быть, вообще-то, исключительным, но тут оно, думается, к месту). Кроме Миронова там было столько находок и неожиданных и нестандартных режиссерских решений! В «Головлёвых» — такой новаторский подход, а в «Фигаро», скорее, неоклассический…

Серебренников пошёл дальше неоклассики и привычного новаторства. Теперь он в каком-то неизведанном космосе, где не только красота, но и хаос, и смятение, и не понятно, куда же дальше лететь?

Около пяти лет назад «Гоголь-центр» под руководством Серебренникова показал в Риге «Метаморфозы». Ну, была там обнаженка разной степени. На том показе побывала Алла Сигалова, сказавшая потом, что «для Москвы это — девяностые годы». И сермяжная доля правды в тех её словах, уж извините, была.

И если резюмировать, то сегодня опытному театралу нельзя пропустить ни одну постановку художественного руководителя Московского театра им. Вахтангова Римаса Туминаса. Или руководителя МХАТ им. Чехова Сергея Женовача. Два мастера, которые нашли ту самую «золотую середину», а уж после пятидесяти лет к ней прийти давно пора, оставив позади буйно вспаханную молодыми порывами творческую ниву.

Точно так же, как нельзя было пропустить ни один спектакль великого Эймунтаса Някрошюса. А вот те, из опытных театралов, кто пропустил Outside Серебренникова — вы мало что потеряли, поверьте. Но те, для кого мода превыше всего — вы потеряли всё, вы не сможете похвастаться «Я был на Серебренникове»!

  • Пресс-фото

И думаю, что здесь уместно вспомнить замечание Анны Ахматовой, сказанное во время гонений на юного поэта Иосифа Бродского: «Какую биографию делают нашему рыжему!». Нынешнее руководство России сделало Серебренникову просто отличную биографию! И по этой биографии (вернее, автобиографии!) режиссёру просто грех было не поставить спектакль!

Здесь полный «боекомплект бунтаря»: совершенный юношеский максимализм с издевкой над сотрудниками ФСБ, мат, гомосексуализм и полная обнажёнка. Впрочем, смотрится она органично, учитывая, что здесь разыгрывается история увлечения Серебренникова искусством китайского фотохудожника Рен Ханга. История печальная: Серебренников собирался встретиться с фотохудожником, но буквально за два дня до встречи тот покончил жизнь самоубийством. Роль самого Кирилла, томящегося под домашним арестом, здесь играет блестящий Один Байрон, знакомый широкой публике по роли обаятельного интерна Фила Ричардса в сериале «Интерны».

Театраля с опытом невольно вспомнят Романа Виктюка начала девяностых, когда был расцвет его творчества. Для него форма протеста — это воспевание красоты (мужской, разумеется). У Серебренникова по пути к возвышенному постоянно наблюдаются «детские болезни левизны», как, например, обмазывание полового члена артиста Никиты Кукушкина красной краской и мочеиспускание им же на телефонную трубку, которую прослушивают ФСБ-шники.

«Ссал я на вас всех», — тут метафора налицо. Извините, конечно, за грубое слово, но на сцене мы слышим слова и погрубее… Короче, мелкий бес этот ваш Серебренников. Но об этом ещё и вовсе классик сказал в своей очень маленькой трагедии — «Ужасный век, ужасные сердца».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Нас можно найти также:

За что мир любит Кирилла Серебренникова?

«Сила Культуры» вспоминает работы режиссера, которые получили международное признание

23 мая в «Гоголь-центре» и дома у его художественного руководителя Кирилла Серебренникова прошли обыски. Дело о якобы хищении бюджетных средств на проекте «Платформа» вызвало бурную реакцию мировой театральной общественности. В поддержку режиссера, известного своими постановками не только в России, но и в Европе, среди прочих выступили деятели французского театра и кино, назвав Серебренникова «гениальным бунтарем», а его театр — свободным и честным. «Сила Культуры» вспоминает российские работы режиссера, которые получили международное признание.   


Источник: Flickr

«Отморозки»

Проект «Платформа», 2011 год

Мировая премьера спектакля «Отморозки», в основу которого лег роман Захара Прилепина «Санькя», состоялась в 2011 году на фестивале международной новой драматургии F. I.N.D. в Берлине. Смелую и жесткую историю о молодых нацболах немецкая публика приняла с большим интересом, а театральные профессионалы назвали спектакль примером того, как нужно разговаривать с аудиторией о современных реалиях.


В центре сюжета — пугающая своим правдоподобием история 20-летних участников политических акций, которые бунтуют против социальной несправедливости, нищеты и несвободы, но при этом не знают, как с ней бороться. На сцене — заградительные решетки, разделяющие «радикально настроенную молодежь» и «стражей порядка», в любой момент готовых к кровавой схватке.

Спектакль как хроника юношеского бунта, исход которого заранее определен. «У нас театр человеческий, он про человека, — рассказывал об «Отморозках» Серебренников. — Это театр про людей и для людей. А то, что он затрагивает политические темы — естественно, потому что если театр их специально сторонится, то это не приводит ни к чему хорошему. Это только увеличит пропасть между театром и умным, неравнодушным зрителем».

Почти все роли в спектакле исполнили на тот момент ученики Кирилла Серебренникова в Школе-студии МХАТ, которые специально для работы над постановкой ходили на протестные акции, разговаривали с активистами, а услышанное позже добавляли в сценический текст.

«Отморозки» — первый случай в истории премии «Золотая маска», когда награду («Лучший спектакль малой формы») получили актеры, еще не окончившие театральный вуз.    


Источник фото: пресс служба «Гоголь-центра»

«Идиоты»

Гоголь-центр, 2013 год

«Идиотов» Серебренников поставил по мотивам одноименного фильма Ларса фон Триера. Картина рассказывает о коммуне молодых людей, которые притворяются умственно отсталыми, чтобы восстать против общественных табу и открыть в себе «внутреннего идиота». В спектакле действие переносится в Москву, а герои здесь сталкиваются с современной действительностью: радикальным акционизмом, «борцами за нравственность» и подавлением любого инакомыслия.


В итоге в интерпретации Серебренникова датский социальный бунт становится российским политическим: в героях ясно угадываются главные действующие лица протестного движения, без труда считываются аналогии с громкими судебными делами. Недаром сцена здесь представляет собой зал судебных заседаний, где в клетке для подсудимых — те, кто бросил вызов системе.

Фильм Триера снят по правилам созданного им манифеста «Догма 95», отвергающего все условности кино. Специально для спектакля Серебренников написал свою «Театральную Догму 13», предполагающую среди прочего отказ от имитации действий, а также от световых эффектов и внешних источников звука.  

В 2015 году «Идиоты» представили русский театр в основной программе Авиньонского фестиваля — крупнейшего театрального смотра в Европе. До Серебренникова в Авиньон российскую постановку последний раз приглашали за 9 лет до этого — в 2006 году Анатолий Васильев привозил на фестиваль свою версию гомеровской «Илиады».


Источник фото: пресс-служба «Гоголь-центра»

«Мертвые души»

Гоголь-центр, 2014 год

«Мертвые души» Серебренников впервые поставил в Национальном театре Латвии в 2010 году (в Риге постановка получила награду как «Лучший спектакль года»), а позже перенес спектакль на сцену «Гоголь-центра». Кроме текста поэмы режиссер включил в постановку мотивы из «Вия», «Женитьбы» и «Игроков».

Все роли, в том числе женские, в постановке исполнили мужчины, а лирические отступления Гоголя положили на музыку, которую специально для спектакля написал композитор Александр Маноцков.


Сценография «Мертвых душ» предельно минималистична: пространство сцены организует огромная коробка из ДСП — безвыходное место словно российское безвременье, где ничего не происходит и ничего не меняется, а героям только и остается задаваться вопросом: «Русь, чего ты хочешь от меня?».

«Когда «Мертвые души» были первый раз опубликованы, — рассказывает Серебренников. — Гоголя при огромной толпе почитателей сопровождала не меньшая группа критиков, которые говорили об очернении русской действительности — он не увидел лиц, не нашел ни одного положительного персонажа, это несправедливый поклеп на Россию».

Впрочем, свою интерпретацию поэмы Серебренников начисто лишил буквальных смыслов, создав остроумный и неожиданный спектакль о России вне времени.

Постановка была представлена сразу на двух европейских фестивалях: в 2015 году спектакль показали на международном фестивале Wiener Festwochen (одном из трех крупнейших театральных фестивалей в Европе), а годом позже Серебренникова вместе с его командой второй год подряд пригласили на Авиньонский фестиваль, где после показа «Мертвым душам» устроили стоячую овацию.


Источник фото: пресс-служба «Гоголь-центра»

Кино

В 2006 году один из первых фильмов Серебренникова — «Изображая жертву» — получил главный приз на Римском кинофестивале. Российскую ленту среди 16 конкурсных картин выбрало жюри, состоявшее из 50 зрителей во главе с итальянским классиком Этторе Сколой.

В центре сюжета — история молодого человека, изображающего жертв преступлений во время следственных экспериментов. По словам режиссера, фильм — «художественное отражение всего того, что заполняет умы в современной России: неуверенность, ужас, надежда».  

В 2012 году фильм Серебренникова «Измена» был представлен в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля — старейшего киносмотра в Европе. За главную награду — «Золотого льва» — наряду с российским фильмом боролись картины Пола Томаса Андерсона, Терренса Малика, Ким Ки Дука и других режиссеров с мировым именем.

«Измена» — исследование гибельности страсти. По сюжету двое случайных знакомых узнают о том, что их супруги являются любовниками, и измена подчиняет все их поступки своей логике.

В прошлом году картина Серебренникова «Ученик» получила приз имени Франсуа Шале в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. Историю о школьнике, ставшем религиозным фанатиком, оценили и в России: фильм собрал множество номинаций на отечественные премии «Золотой орел» и «Ника».

В основу оригинального сценария легла пьеса известного немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга «Мученик». В 2015 году пьеса была поставлена Серебренниковым в «Гоголь-центре», действие из Германии перенесли в российские реалии, в рядовую общеобразовательную школу.  


Кадр из фильма «Ученик»

«Кровь, насилие, заложники, терроризм — это наш новый мир». Как в 2002 году Кирилл Серебренников поставил в МХТ провидческий спектакль

В речи Кирилла Серебренникова на заседании суда по делу «Седьмой студии» и театрального проекта «Платформа» «Медиазона» нашла зашифрованное послание: первые буквы в абзацах опубликованного текста складываются в предложение «Я ни о чем не жалею. Сочувствую вам». Так же в своем последнем слове Серебренников прочитал стихотворение Иосифа Бродского «Конец прекрасной эпохи», где есть строчка: «Что же пишут в газетах в разделе «Из зала суда»? Приговор приведен в исполненье». «Конец прекрасной эпохи» — это название последнего мероприятия на «Платформе, — сообщает «Коммерсант».

МХТ обнаружил другие исторические параллели-предвидения. На своей странице в Facebook от 19 июня, в день открытия новой серии слушаний в Мещанском суде, театр выложил запись спектакля Серебренникова 2002 года «Терроризм» по пьесе братьев Пресняковых, его первую режиссерскую работу в Художественном театре. Где, как оказалось, была затронута тема по-прежнему остро-актуальная.

«…эта пьеса ставит вопрос, на который никто не может найти ответ: как возникает терроризм? Хотя, конечно же, пьеса не о «изме», а о людях. О том, что они друг с другом делают. Вся литература об этом говорит, мы ее читаем и говорим про себя «да-да-да», или в театр приходим, смотрим. А потом возвращается домой и делаем все то же самое. Если этот спектакль хоть на секунду заставит кого-то на кого-то не крикнуть, уже хорошо». Осенью 2002 года, за две недели до премьеры в МХТ, произошла трагедия: в театральном центре на Дубровке террористы захватили зрителей и артистов мюзикла «Норд-Ост». Дьявольское совпадение ставило тогда МХТ перед выбором: играть премьеру «Терроризма» или отменить, а если все-таки играть, то как. Режиссер спектакля тогда видел причину происходящего в человеческой аморфности.

Реклама на Forbes

Парадоксально, но для афиши этого спектакля создатели «Терроризма» инсценировали фотографию 1898, где Чехов читает «Чайку» артистам Художественного театра. Амбициозная шутка удалась: авторы спектакля, режиссер Кирилл Серебренников действительно открыли новую главу в истории российского театра.

«Восемнадцать лет спустя и спектакль, и пьеса, к сожалению, не только не утратили актуальности, но приобрели новые, устойчивые смыслы, — написано в посте МХТ в Facebook.  — Текст авторов пьесы братьев Пресняковых из программки к спектаклю: «Мы писали очередную пьесу, включили телевизор, программу «Новости», где в очередной раз сообщалось об очередном террористическом акте. (…) И мы подумали: можно работать, целыми днями уставать где–то, приходить вечером домой, включать телевизор и смотреть эффектно смонтированные картинки с горящими самолетами, рушащимися домами, с раскуроченными витринами дорогих магазинов… Но кто даст гарантию, что завтра ты не станешь главным персонажем этого безумного интерактивного сериала… Нам показывают портреты «героев», которые, обмотавшись тротилом, посещают пункты общественного питания и заказывают там смерть… Мы каждый день смотрим на людей, остающихся без чего-то: без крова, без семьи, без ног, без души… Мы привыкаем… Мы привыкаем жить с этими людьми, слышать их слезы, их бесконечные рассказы о насилии… Кажется, что это ребенок, который проснулся среди ночи и кричит… Хочется вынести его из комнаты прочь, не видеть и не слышать его, сделать так, чтобы он заткнулся. .. и снова лечь спать… Но даже если нам удается заснуть, нам все равно снится этот крик… Мы внутри этого мира: кровь, насилие, заложники, терроризм — это новая география, это новые север, юг, запад, восток, — это наш новый мир, но привыкнуть к нему — не значит спастись».

Кирилл Серебренников показал особое отношение к женщине | Культура

Кирилл Серебренников всегда был скандальной фигурой в нашем театре: разрушителем классики его звали и до того, как он стал режиссером МХТ под руководством Олега Табакова, и после того. Но с этого лета его скандальность получила политический характер. В августе Департамент культуры снял с должности худрука театра им. Гоголя и назначил туда Серебренникова. Поднявшийся шум не утих до сих пор; скандал дал повод говорить о ментальности («все у нас так»), о политике («это наверху решили и руками Капкова назначили…»), о неуважительном отношении к актерам и, конечно, об общем разрушении великого русского театра и в целом культуры.

Чтобы понять, как и в какую сторону изменится театр Гоголя с новым художественным руководителем, надо посмотреть новый спектакль Кирилла Серебренникова — его первая самостоятельная премьера сезона на экспериментальной площадке «Платформа» на Винзаводе.

«Сон в летнюю ночь» — это, как известно, милая шутка Шекспира на любовную тему. Существует особенный цветок, чей сок, коснувшись чьих-то глаз, заставляет человека влюбиться в первого, кого тот увидит. Лесные духи нашалили и заставили людей влюбляться напропалую. Вот и Серебренников поставил спектакль о любви.

Осовременил ли Серебренников Шекспира? Конечно! Поглумился ли Серебренников над Шекспиром?

Фото пресс-службы проекта «Платформа»

А мы только этого и ждали, верно? Пошуметь, пальцем показать: опять он оскорбил классику… Однозначно и твердо: нет. В этом, возможно, отличие раннего Серебренникова от позднего, молодого режиссера-провокатора из Ростова от состоявшегося и округлившегося постановщика со стажем, «анфан терибль» на постоянной основе. Он больше не ставит своей задачей постмодернистский смех над литературными и театральными мощами. В спектакле нет ничего такого, что оскорбило бы Шекспира или зрителей. Серебренников смеется не над Шекспиром, а вместе с Шекспиром. И все же «Сон в летнюю ночь» в постановке Кирилла Серебренникова — это не театр.

Итак, что он такого налопатил — в спектакле, который идет 3,5 часа?

В последнее время модно закрывать сцену от зрителя: пленкой, стеклом, преградами в виде растений… Серебренников пошел дальше: действие происходит внутри большой стеклянной теплицы, а зрители сидят по бокам. Задумка понятная, любопытная, но физически смотреть сквозь эти бесконечные рамы (примерно как веранды на советских дачах) просто невыносимо трудно и скучно. Контакт с актером нарушен — и этим нарушается первый и основной закон театра.

И вот в этой теплицы царь эльфов Оберон и царица Титания обсуждают свой развод. Причем Оберон иногда переходит на пародийный английский, а у Титании превосходный оперный голос, но ужасная дикция. Эта часть поставлена с декадентской манерностью; плохо слышно, плохо видно и вообще ничего не понятно. Оживится публика, только когда увидит тот самый волшебный цветок. Интересно, что сказал бы Роман Виктюк? Цветок сыграл артист и перформер Евгений Даль.

Издали кажется, что он — голая женщина. Оказалось, нет — голый длинноволосый мужчина на огромных каблуках с перебинтованными чреслами, а на причинном месте — не фиговый листок, а огромный черный бутон. Ведет он себя как капризная девочка-модель. Словом, все гомофобы могли бы выйти из зала уже на этом моменте — но все, как ни странно, сидят.

Основной прием спектакля — скрещивание веков. Текст-то классический, но одежда, поведение, даже междометия для связки слов современные. И что? Классика действительно начинает жить и играть. Это выходит комично, а если актер хороший, то и трагично, и остро, и свежо. К примеру, историю четверки, которая под действием цветка перевлюблялась друг в друга, Серебренников рассказал так, что расшевелил весь зал — хохотали все.

Постановка «Сон в летнюю ночь». Фото пресс-службы проекта «Платформа»

Лизанд, Гермия, Елена и Деметрий изъясняются шекспировскими строчками, но через плечо у каждого надета гордая лента «выпускник». Самая красивая девочка в классе Гермия, ее возлюбленный ботаник Лизандр, очкастая уродина Елена и брутальный гопник в костюме и кроссовках Деметрий. Они играют свою историю, а потом — как озвучка — на нее накладывается текст пьесы.

Серебренников горазд на детали, он фонтанирует идеями: Лизанд по мере принятия сока волшебного цветка превращается в персонажа из компьютерной игры. Елена всюду носится с типичной папкой выпускника, где на одной странице — фотографии класса, а на другой — ее собственная, крупно и смешно. Дух жует попкорн из типичной бадьи, которую мы увидим в каждом кинотеатре…

Из новеллы с амазонкой Ипполитой у Кирилла Серебренникова родился эпизод с цитатами из «Укрощения строптивой», в котором мы узнаем, что женщин нельзя любить. Двое брутальных мужчин рассказывают о своих женах.

— У нее ПМС каждый месяц, с утра плохое настроение, и она даже не может объяснить, почему. Я не поздравил ее с днем рождения собачки! Она обожает Дисней, после просмотра Диснея у нее романтическое настроение, и она ждет принца на белом Бентли. Моя женщина в моем доме за мои деньги ждет принца — нормально?!

Постановка «Сон в летнюю ночь». Фото пресс-службы проекта «Платформа»

Две женщины тоже рассказывают о своих отношениях с мужчинами. Тотальная дисгармония и отсутствие любви между полами до того ярко и глубоко сыграны, что уже не удивляешься, когда актеры привязывают актрис к стене. Одна получит тортом по морде и бутылку молока, вылитую на голову. Вторая — оголенную грудь, шляпку из взбитых сливок, выдавленных прямо на волосы, а потом баллончик сливок будет выдавлен ей в рот.

Словом, Кирилл Серебренников открыто признался в своем особом отношении к женщине. Все точки над i мы получим в финале — спектакль закончится той линией шекспировской пьесы, где ремесленники вынуждены играть перед герцогом и герцогиней пьесу о Пирраме и Фисбе. В версии Серебренникова ремесленники — типичные русские работяги, которых заставили участвовать в самодеятельности.

Масштабная оратория, которая получилась из этой пьесы, закончится так. В центре сцены рабочий, исполнивший роль Фисбы, в прозрачном белом платье, Его (или ее?) окружают персонажи спектакля в черных костюмах, передавая Фисбу из одних объятий в другие.

Что получилось у Кирилла Серебренникова? Он всюду твердит, что задача театра — возродиться, сбросить старые оковы и снова стать нужным сегодняшнему молодому зрителю. «Сон в летнюю ночь» — великолепное шоу-перфоманс, который с большим увлечением наблюдали те самые молодые зрители. Но они не театр любят, а любое зрелище, где можно поржать, увидеть что-то вызывающее или протестное, где можно быть свободным от всех догм и правил, куда можно уйти с головой и не думать ни о чем… Словом — шоу, представление, перфоманс, экшн. Митинг или спектакль, выставка или флеш-моб, ночной клуб или андеграундный концерт — все равно. Именно для них Кирилл Серебренников работает в сфере актуального искусства, работает очень успешно, и зрители очень довольны.

Но театр, в основе которое лежит катарсис, обновление через глубокое переживание, — это все-таки другое.

В Риге пройдут гастроли нового спектакля Кирилла Серебренникова Outside :: Freecity.lv

Кирилл Серебренников. Фото: Станислав Красильников/ТАСС/предосталено Фондом ВАРП

21 и 22 января 2020 года в Латвийском национальном театре при поддержке благотворительного фонда Петра Авена Paaudze пройдут гастроли самого ожидаемого события Авиньонского фестиваля этого года – спектакля режиссера Кирилла Серебренникова Outside (Снаружи).

Outside – это совместная работа Авиньонского фестиваля и актеров московского «Гоголь-центра», сопродюсер постановки и турне – Modern Artlife Foundation. Отмененный в апреле 2019 года домашний арест позволил Кириллу Серебренникову поставить спектакль в Москве, но на сцену фестиваля постановку вывели его ассистенты, потому что остался в силе запрет на выезд за границу.

Спектакль Outside, который иностранные журналисты охарактеризовали, как «возможно, самую откровенную исповедь творческой личности до сих пор», стал самым сильным как художественно, так и по содержанию представлением программы Авиньонского фестиваля. Название спектакля символизирует место, которое сейчас закрыто для Серебренникова – внешний мир. Замысел появился у режиссера во время домашнего ареста, как посвящение поэту и фотографу китайского происхождения Рену Хангу, который совершил самоубийство в 30-летнем возрасте. Постановка – метафорический рассказ об отношениях творца и власти, включающий личный опыт Ханга и Серебренникова, испытанное ими давление политической системы на творцов.

Родившийся в 1987 году и живший в Пекине поэт и фотограф-автодидакт Рен Ханг быстро обрел популярность, публикуя в интернете свои фотографии и поэтический дневник. Его творчество, хоть временами и наивное, было провокационным, смелым и свободным. Снимки красивых обнаженных молодых людей в городской среде и записи в дневнике Ханга не соответствовали диктуемой морали государства. Выставки Ханга на родине запрещались, сайты блокировались. Серебренникова восхищали эстетика и чувство свободы Ханга. Они договорились о встрече, но за два дня до того – 24 февраля 2017 года – Ханг совершил самоубийство, выбросившись из окна.

Outside – это послание репрессированного творца и знак уважения другому репрессированному творцу, гимн свободе – творческой свободе, сексуальной свободе, просто свободе быть собой. Сильный и провокационный, комичный и поэтический, неожиданно болезненный и глубоко личный. С характерной для Серебренникова точностью, тонкостью и интеллигентностью созданы как литературный материал спектакля, так и сценография и режиссерская работа.

Привлекший во время Авиньонского фестиваля внимание общественности и критиков, после него спектакль Outside отправился в турне по Европе, в рамках которого он приедет и в Ригу. Это будет огромный подарок не только латвийским зрителям, он вызвал интерес у поклонников и мастеров театрального искусства из соседних стран, потому что по известным причинам эта постановка никогда не будет играться в России.

Билеты на спектакль с 11 ноября можно приобрести во всех кассах Biļešu Paradīze и интернет-магазине www.bilesuparadize.lv. Цены на билеты – от 10 до 50 евро. Детям до 18 лет посещение спектакля не рекомендовано.
 

15-11-2019

Застряв в России, Кирилл Серебренников ставит спектакль в Германии

ГАМБУРГ, Германия — На первый взгляд, недавняя репетиция в театре Талия здесь ничем не отличалась от любой другой. На сцене актеры прокручивали финальную сцену пьесы под названием «Черный монах», пытаясь правильно передать ход.

«Стой, стой, стой!» — крикнул из середины зала режиссер Кирилл Серебренников. Его не устраивали проекции на луны, подвешенные над исполнителями, и он начал устранять неполадки.

В театре все было как обычно, но для Серебренникова — одного из самых выдающихся режиссеров России, чьи работы ставятся по всей Европе — возможность лично наблюдать за постановкой стала неожиданной неожиданностью. Впервые за более чем четыре года он смог ступить за пределы своей родной страны.

Провокационные сценические работы Серебренникова, в которых часто затрагиваются темы, считающиеся табуированными в России, такие как гомосексуальность, при президенте Владимире В.Вставить. Возможно, слишком критично, поскольку последние четыре с половиной года Серебренников был замешан в деле о финансовых махинациях, которое, по мнению российской интеллигенции, является частью подавления творческой свободы.

Начиная с августа 2017 года Серебренников провел почти 20 месяцев под домашним арестом в Москве, а позже был осужден за хищение около 133 миллионов рублей или около 2 миллионов долларов из государственных средств, выделенных на фестиваль, который проходил в Гоголь-центре, работал театр авангарда Серебренникова.Результатом громкого судебного дела стало условное наказание режиссера в июне 2020 года, а также трехлетний запрет на выезд за пределы России.

Когда 8 января режиссер прибыл в аэропорт Гамбурга, Иоахим Люкс, художественный руководитель Талии, встретил его с изумлением.

В заявлении, опубликованном его театром, Люкс выразил облегчение, отметив, что его театр преодолел «все пандемические и политические препятствия», чтобы привезти режиссера в Гамбург. Он назвал благополучный приезд режиссера «великим чудом, дающим силы в трудную минуту!»

Больше всего удивился сам Серебренников.

Режиссер объяснил, что его просьба о выезде из России для постановки спектакля по малоизвестному рассказу Антона Чехова была удовлетворена неожиданно и в кратчайшие сроки.

«Пожалуйста, позвольте мне поехать в Гамбург по работе», — обратился директор к российским чиновникам, сказал он во время недавней пресс-конференции в фойе Талии. Это была та самая стандартная просьба, которую власти неоднократно отклоняли ранее. Однако в начале этого месяца «они только что дали разрешение на этот проект», сказал Серебренников, добавив, что разрешение на поездку было получено в самый последний момент.

«Они только что подписали бумагу сразу после новогодних праздников», — сказал 52-летний директор, одетый в черное, в слегка затемненных очках и бейсболке. «Наверное, я был хорошим парнем, мое поведение было хорошим, поэтому они сказали «ОК», — добавил он.

В интервью после пресс-конференции Серебренников сказал, что отказался от попыток понять, почему именно его выпустили из России, чтобы снимать «Черного монаха».

«Вот я. Я в Гамбурге, — сказал он, пожав плечами.«Мы создаем театр вместе с большим количеством очень талантливых людей в одном из лучших театров мира».

Не имея возможности уехать из России, Серебренников нашел находчивые способы продолжать свою работу за границей. В ноябре 2018 года, когда он все еще находился под домашним арестом и ему было запрещено пользоваться Интернетом, он руководил постановкой оперы Моцарта «Così Fan Tutte» в Цюрихской опере, используя систему ретрансляции видеофайлов, в которой использовалась переданная ему вручную флешка. своим адвокатом в Москве.

Подобные технологические обходные пути позволили ему оставаться очень плодовитым в неволе того или иного вида. После цюрихского «Коси» он также руководил художественным оформлением сценических постановок в Германии и Австрии и снялся в двух хорошо принятых фильмах: «Лето» в 2018 году и «Грипп Петрова» в 2021 году, премьера которых состоялась в Каннах. Кинофестиваль в отсутствие директора.

Во многих недавних сценических работах Серебренникова заключение стало центральной темой, в том числе в его постановке «Снаружи», которая была показана в Авиньоне и Берлине, и его постановке «Парсифаля» Рихарда Вагнера в 2021 году в Венской государственной опере, который был частично установлен в тюрьме. Его постановка «Нос» Дмитрия Шостаковича, которая открыла текущий сезон в Баварской государственной опере, показала сцены государственного насилия и репрессий в антиутопической, но странно современной России.

Серебренников предположил, что необходимость заниматься своим ремеслом удаленно в течение месяцев, проведенных под домашним арестом, дала ему преимущество после начала пандемии. «Это была моя личная репетиция «Короны», — сказал он с кривой усмешкой.

С тех пор, как в 2017 году начались его юридические проблемы, Серебренников стал символом творческой свободы перед лицом правительственных репрессий.Но режиссер сказал, что ему не нравится эта роль. «Я рабочее животное, — сказал он. «Я не хочу быть символом».

Даже по меркам режиссера «Черный монах» — сложная постановка. В нем участвует большой состав русских, немецких, американских, армянских и латышских актеров, танцоров и певцов, диалоги на трех языках и музыка латышского композитора Екабса Ниманиса.

«У нас не так много времени», — сказал Серебренников о двух неделях, которые у него есть в Гамбурге, чтобы закончить постановку. И хотя он, казалось, был рад вернуться к «личному» режиссированию, он сказал, что удаленная работа — это жизнеспособная с художественной точки зрения альтернатива.

«Мы привыкаем к тому, что вокруг нас много цифровой жизни», — сказал он. «Конечно, личное присутствие для меня гораздо предпочтительнее, но Zoom — нормально», — добавил он.

После «Черного монаха» у Серебренникова на горизонте ряд других международных постановок, в том числе опера на Голландском фестивале этим летом в Амстердаме и возможное турне «Черный монах.«Разрешат ли ему путешествовать по любому из них, неясно.

«Это может случиться, но никто не знает», — сказал он. «Я предпочитаю быть в моменте и не слишком надеяться», — добавил он, намекая на свои собственные юридические затруднения и последствия пандемии для всего мира.

По условиям своего разрешения на выезд Серебренников должен вернуться в Россию 22 января, на следующий день после премьеры «Черного монаха». Режиссер сказал, что у него есть все намерения вернуться в Москву, где он начнет работу над фильмом, который станет его первым фильмом на английском языке.

«Я надежный человек», — сказал он, добавив, что «люди, которые позволили мне уйти, вероятно, тоже находятся в опасности».

Звезда Российский режиссер Кирилл Серебренников удивляет Германию | Музыка | ДВ

«Я был очень удивлен и не мог поверить во все это до того, как Кирилл действительно приземлился в Гамбурге в прошлую субботу», — сказал DW художественный руководитель театра Thalia Йоахим Люкс.

Люкс и другие участники постановки повести Антона Чехова «Черный монах» в театре Талия в Гамбурге предполагали, что звездный режиссер Кирилл Серебренников присоединится через Zoom из Москвы только во время репетиций.

Всемирно известный режиссер оперы, кино и театра с лета 2017 года находится под домашним арестом. Его обвинили в хищении государственных субсидий, ушедших на его театр «Гоголь-Центр», ставший домом для московских либералов. мыслящие художники и интеллигенция.

После тяжелого двухлетнего судебного разбирательства Серебренников был приговорен к трем годам условно, штрафу и запрету на выезд из России.

Режиссура на расстоянии: В годы нахождения под домашним арестом Серебренников работал по видеосвязи

Временно снят запрет на выезд

Сейчас запрет временно снят.

«Возможно, это связано с тем, что Кирилл вернул якобы похищенные средства, — сказала Люкс, — хотя его условный срок действует до лета 2023 года».

Никто, даже сам Серебренников, не может сказать, что именно происходило за кулисами российской судебной системы. Российский театральный критик Марина Давыдова подозревает решение «с самого верха», тем более что дело Серебренникова с самого начала было политическим вопросом.

Естественно, Люкс был очень рад, что его друг смог покинуть Россию.

«Это очень обнадеживает в отношении свободы, а также искусства», — сказал он. «Едва ли я знаю другого художника, который так же увлечен свободой искусства и подходит к ней с таким великодушием, внутренней независимостью и нежеланием идти на компромисс, как Серебренников».

«Мне снова разрешено работать»

Для Серебренникова, который теперь впервые за четыре с половиной года может организовать работу на месте, поездка в Гамбург стала освобождающей.

«Я очень, очень счастлив и мне повезло, что Гамбург стал первым европейским городом, в котором мне снова разрешено работать», — сказал он по прибытии.

Кирилл Серебренников и Иоахим Люкс во время приезда первого в Гамбург 8 января

Несмотря на судебное преследование, режиссер продолжал работать и реализовал несколько важных проектов в России, находясь на испытательном сроке.

К ним относятся балет «Нуреев» в Большом театре в Москве; художественный фильм «Лето», который был показан в том числе в Каннах; и постановку «Барокко», которую российские критики назвали «Пьесой года» 2019 года.

Серебренников также оставался активным на международном уровне, поставив оперу Дмитрия Шостаковича «Нос» (по повести Николая Гоголя) для открытия сезона в Баварской государственной опере в октябре 2021 года. в России и отсутствием в ней творческой свободы.

Серебренников работал через своих помощников в Мюнхене и по видеосвязи. Его также подключили по видеосвязи из Москвы во время финальных аплодисментов прославленной премьеры.

  • Прославленный, затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Еще не на свободе

    Известный российский режиссер провел почти 20 месяцев в заключении в своей квартире после помещения под домашний арест в августе 2017 года. но ему все еще предстоит суд. Серебренникова обвиняют в заговоре с целью хищения государственных средств театра, которым он управляет, но многие считают обвинения политически мотивированными. Если его признают виновным, он может провести в тюрьме до 10 лет.

  • Прославленный, затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Первоначально звезда путинского авангарда развивать смелое и экспериментальное искусство. Серебренников, который родился в 1969 году и изучал физику, прежде чем ставить пьесы и телефильмы в Ростове-на-Дону на юге России, был замечен министром культуры России, когда он начал работать в Москве в свои 30 лет.

  • Прославленный, а затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе самые популярные площадки либеральной интеллигенции Москвы, объединяющие театр, современный танец, музыку, кино и занятия.
    В мае 2017 года российские власти провели обыски в многопрофильном художественном комплексе и арестовали трех сотрудников театра.

  • Прославленный, затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Веки переменились

    Серебренников поставил в Гоголь-центре несколько успешных постановок, таких как экранизация «Идиотов» Ларса фон Триера в 2015 году. Массовые протестные движения против Путина после выборов 2011 года изменили государственную идеологию. В 2012 году министра культуры сменил консервативный националист. Усилилось влияние Православной церкви на Кремль.

  • Признанный, а затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Международный успех

    Тем временем мировое признание Кирилла Серебренникова начало распространяться: его фильмы демонстрировались на крупнейших мировых фестивалях, а его театральные постановки гастролировали за границей. В 2016 году его пригласили в качестве приглашенного режиссера в Берлинскую Komische Oper, где он представил свою интерпретацию комической оперы Россини 1816 года «Севильский цирюльник».

  • Прославленный, затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Метафора растущего мракобесия

    Серебренников также снял фильм «Студент», который был показан в Каннах в 2016 году.Аллегория растущего консерватизма в стране, он изображает ученика, который втягивает свою школу в катастрофу, став религиозным фанатиком. Режиссер также начал прямо критиковать отношение государства к ЛГБТ-сообществу в стране и захват Россией Крыма в 2014 году.

    В июле 2017 года в Большом театре в последний момент была отменена аншлаговая премьера балета «Нуреев» с участием известного артиста одноименного балета.Поползли слухи, что влиятельные православные власти не одобрили изображение гомосексуальной любви и хотели его переработать. Серебренников находился уже на четвертом месяце домашнего ареста, когда наконец состоялась премьера произведения.

  • Прославленный, затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Панк-байопик, отмеченный заочно в Каннах

    Он был режиссером этого фильма в Санкт-Петербурге, когда его арестовали на съемочной площадке 22 августа 2017 года. На следующий день Серебренникова приговорили к домашнему аресту в Москве. «Лето» («Лето») — биографический фильм о советской рок-иконе Викторе Цое и ленинградской андеграундной культуре 1980-х годов. Он участвовал в Каннском фестивале в 2018 году, но на премьеру режиссера не пустили.

  • Прославленный, затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Нелепые обвинения

    Задержанный режиссер получил широкую поддержку во всем мире, в том числе на Каннском кинофестивале 2018 года (фото).Наглядной демонстрацией абсурдности обвинений Серебренникова и его коллег в Гоголь-центре в хищениях стало заявление прокуратуры о том, что спектакля «Сон в летнюю ночь» никогда не было, несмотря на то, что он получил множество наград и гастролировал за границей.

  • Признанный, затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Театр без режиссера

    Основанный на четырех коротких драмах русского поэта Александра Пушкина, «Маленькие трагедии» — лишь одна из классических произведений, за которую взялся Серебренников. Премьера состоялась в сентябре 2017 года, всего через несколько недель после его ареста. В постановке были отсылки к текущим событиям и отсутствию режиссера, например, отрывки из стихотворения «19 октября», когда Серебренников должен был предстать перед судом.

  • Прославленный, затем задержанный: путь Кирилла Серебренникова к славе

    Модернизированная сказка в процессе

    Премьера очередной постановки Серебренникова должна была состояться в Штутгартской опере в октябре 2017 года, через несколько месяцев после его ареста.Его интерпретация «Гензель и Гретель» должна была показать кадры, снятые в Руанде. Тем не менее оперный театр предложил неполную версию произведения, которая получила подзаголовок «Сказка о надежде и несчастье, рассказанная Кириллом Серебренниковым».

  • Прославленный, потом задержанный: Путь Кирилла Серебренникова к славе

    Режиссура под домашним арестом

    Находясь под стражей в своей двухкомнатной квартире без доступа к интернету и телефону, Серебренников успевал ставить сложные постановки, давая указания по Флешки своим помощникам. Премьера его последней оперы, адаптированной из оперы Верди «Набукко», состоялась в марте в Гамбургской государственной опере. Несмотря на то, что 8 апреля он был освобожден из-под домашнего ареста, режиссера до сих пор не выпускают из Москвы.

    Автор: Элизабет Гренье


Малоизвестная чеховская пьеса

Для своей первой выездной работы после ареста Серебренников выбрал рассказ Антона Чехова «Черный монах», который считается одним из самых загадочные произведения великого русского драматурга.

Мини-драма в форме философской повести, в которой всего четыре персонажа, рассказывает о профессоре университета, которого преследует мираж черного монаха.

«У этой сказки, очень известной в России и совершенно неизвестной в Германии, нет четкого толкования», — сказала Люкс о предстоящей гамбургской постановке. «Конфликт, если хотите, есть разрыв между необходимостью средней буржуазной жизни, с одной стороны, и желанием людей быть великими и особенными, может быть, даже гениальными, с другой. »

Спектакли Серебренникова провокационны и политизированы: здесь сцена из оперы «Нос» в Мюнхене

Чеховская сказка никогда ранее не ставилась, что могло повлиять на решение режиссера.

«Кирилл сказал, что в Москве вы может посмотреть «Вишневый сад» десять раз и «Чайку» восемь раз каждую ночь, что ему совершенно скучно, — объяснила Люкс. Спектакль «Черный монах».

Шестинедельные предварительные репетиции проходили в Москве с 8 ноября. После сценических репетиций в Гамбурге премьера назначена на 22 января. Сразу после этого Серебренников вернется в Россию для участия в международном кинопроекте, сообщает официальный утверждение.

  • Продуктивное одиночество: Артисты в условиях коронакризиса

    Игорь Левит: Создание виртуального сообщества

    Знаменитый немецкий пианист, родившийся в России, каждый вечер во время коронакризиса дает концерт в прямом эфире в Твиттере, запись которого доступна сразу после Твиттер.Эти домашние концерты, проводимые в повседневной одежде, являются его способом поддерживать связь со своей аудиторией, а также ценной ежедневной практикой. Домашние концерты Левита стали культовыми в Интернете.

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Лейла Слимани: Привилегия скуки

    Новый литературный жанр набирает силу, особенно во Франции: карантинный дневник. Автор бестселлеров Лейла Слимани публикует свой бестселлер в ежедневной газете Le Monde, восхваляя красоту утреннего тумана, бутоны липы, цветущие ромашки.«Комендантский час? Для автора это удача», — пишет она.

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Александр Искин: Одиночество под присмотром

    29-летний художник открывал себя через веб-камеру по восемь часов в день в течение 50 дней, даже во время еды и сна. Перед тем, как разразился коронавирусный кризис, Искин удалился в берлинскую галерею Sexauer до конца марта, чтобы сосредоточиться на живописи. Он выглядел все более неухоженным, но был очень продуктивным.Картины могут быть проданы после окончания пандемии.

  • Продуктивное одиночество: Артисты в коронакризисе

    Кирилл Серебренников: Момент истины

    Российский театральный режиссер находился под домашним арестом 18 месяцев до апреля 2019 года, но изоляция оказалась продуктивной. Теперь он опубликовал видео с советами по преодолению коронакризиса: «Читайте, ведите дневник, занимайтесь спортом, работайте дома, развивайте дружбу. Самое главное выучил: удалите понятия «карантин» и «изоляция».Это «новый старт». Это «регенерация».

  • Продуктивное одиночество: художники в условиях коронакризиса

    Марина Абрамович: уединение в монастыре

    Сербская перформансистка проводит конец года в монастыре в Индии, чтобы медитировать и перезаряжать свои батареи. «У нас есть чтобы создать ситуации, когда наши тела здоровы и хорошо функционируют», — говорит Абрамович. В первый раз, когда она отправилась на трехмесячный ретрит, ей пришлось сжечь все свое имущество, чтобы «переродиться».

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Ай Вэйвэй: Единство искусства и жизни

    В 2009 году китайский концепт-художник Ай Вэйвэй был арестован и так жестоко избит полицией, что у него произошло кровоизлияние в мозг. «Преступление» состояло в том, чтобы призвать к тщательному расследованию жертв землетрясения, понесших ущерб из-за нестрогих стандартов строительства в Сычуани. Затем он раскритиковал режим в селфи из хирургии — и сделал свое тюремное заключение и домашний арест в 2011 году художественным заявлением.

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Лю Ся: Искусство под домашним арестом

    Художник, поэт и фотограф восемь лет находились под домашним арестом китайского правительства. Вдова Лю Сяобо, писателя-диссидента и лауреата Нобелевской премии мира, умершего в 2017 году, Лю Ся выразила свою беспомощность перед режимом в стихах и фотографиях, выставленных в берлинском музее Мартина Гропиуса Бау. Но Лю Ся также страдал от депрессии.

  • Продуктивное одиночество: Художники в условиях коронакризиса

    Эдвард Мунк: Пандемические картины

    Норвежский художник был в ужасе от испанского гриппа, разразившегося в Европе в 1918 году. Мунк выразил пандемию в нескольких работах, в том числе в Человек с бронхитом и автопортрет с испанским гриппом. Художник ушел в добровольную изоляцию, когда сам заболел гриппом и жил только своим искусством. Он жил один почти последние 30 лет своей жизни.

  • Продуктивное одиночество: Художники в коронакризисе

    Александр Пушкин: В Болдино не отвлечься

    Русский поэт Александр Пушкин, основоположник современной русской литературы, в 1830 году уехал на несколько месяцев в свое родовое имение в Болдино, спасаясь от пандемия холеры. Там он лежал в постели до 15:00 и писал текст за текстом — стихи, романы, сказки — ни на что не отвлекаясь.

  • Продуктивное одиночество: Художники во время коронакризиса

    Виктор Гюго: Писание после изгнания

    Наполеон Бонапарт арестовал французского писателя в 1851 году, а затем сослал его.Хьюго даже пришлось символически снять последнюю рубашку. На 19 лет он поселился на Нормандских островах Джерси и Гернси, принадлежавших Англии. Время простоя он больше всего использовал для нападения на «маленького Наполеона» из ссылки. Он также работал над такими романами, как «Отверженные».

  • Продуктивное одиночество: Художники в кризисе короны

    Блез Паскаль: Счастье спокойствия

    Французский философ Блез Паскаль, акт выхода из своей комнаты был корнем всех зол.Около 1657 года в собранном на клочках бумаги сборнике афоризмов под названием Pensées («Мысли») он писал: «Все несчастья человечества происходят от того, что люди не могут спокойно оставаться в комнате». Паскаль был глубоко религиозен, и для него пребывание в одиночестве в своей комнате было путем к обретению Бога.

    Автор: Sabine Oelze (rf)


Первоначально эта статья была написана на немецком языке.

Русский режиссер Кирилл Серебренников снимает «Жену Чайковского» с шарадами (ЭКСКЛЮЗИВ)

Кирилл Серебренников, российский кинорежиссер-иконоборец, автор фильмов Каннского конкурса «Грипп Петрова» и «Лето», снова объединяется с французским баннером «Шарады» в своем следующем смелом фильме, «Жена Чайковского.

Серебренников, находящийся под трехлетним запретом на выезд, проливает свет на бурные отношения Петра Чайковского, самого известного русского композитора всех времен, и его жены Антонины Милюковой в своем новом фильме.

Еще из эстрады

В фильме, действие которого происходит в России XIX века, Милюкова, красивая и яркая молодая женщина, стала одержима Чайковским после того, как впервые прослушала его музыку. Композитор, наконец, примет их союз, но, женившись, будет винить ее в своих несчастьях и срывах и всеми возможными способами будет пытаться избавиться от нее.Милюкова тем временем решает терпеть и во что бы то ни стало не разводиться с ним. Униженная, опозоренная и отвергнутая, она медленно сползает в безумие.

Серебренников снова стал партнером компании Hype Film, которая продюсировала его предыдущие фильмы «Студент», «Лето» и «Грипп Петрова». Сопродюсеры — Charades Productions, Logical Pictures («Месть», «Удовольствие») и Bord Cadre Films («Монос») при поддержке Фонда «Кинопрайм». Майк Гудридж из Good Chaos является исполнительным продюсером «Жены Чайковского.”

Charades также занимается международными продажами проекта (на фото) и представит его покупателям с промо на Европейском кинорынке.

«Мы очень рады этому новому взрывному фильму Кирилла Серебренникова, который никогда не боится рисковать и быть смелым», — сказал соучредитель Charades Пьер Мазар. «В этом фильме он многослойно изображает женщину и показывает нам Петра Чайковского таким, каким мы его никогда не видели».

История продолжается

В ролях Один Бирон («Оптимисты: Кубинское дело»), Еленев Никита («Моя большая тайна»), Екатерина Ермишина («Останься со мной») и Филипп Авдеев («Чернобыль»).

Признанный критиками режиссер не смог присутствовать на мировой премьере фильмов «Грипп Петрова» и «Лето» в Каннах из-за запрета на выезд. В июне 2020 года он был приговорен к трем годам лишения свободы условно и оштрафован по делу о растрате по обвинению, которое его сторонники называют сфабрикованным.

Серебренникову, известному театральному режиссеру, разрешили покинуть Россию и отправиться в Гамбург, Германия, где он поставит спектакль «Черный монах» по одноименному рассказу Антона Чехова.

Другие основные моменты в списке EFM Charades включают «Святилище» Закари Вигона с Маргарет Куэлли в главной роли в роли доминатрикс вместе с Кристофером Эбботтом; и сельский триллер Карлоты Переды «Свинка», мировая премьера которого только что состоялась на фестивале «Сандэнс» и который получил восторженные отзывы.

На EFM компания Charades также начнет распродажи «Маленького, медленного, но стабильного» Сё Мияке, премьера которого состоится в разделе «Встречи на Берлинале». В список EFM компании также входит фильм Валерии Бруни-Тедески «Вечно молодой» («Les amandiers»), действие которого происходит в 1980-х годах в престижной театральной школе с привлекательным актерским составом, включая Надю Терешкевич («Владения») и Луи Гарреля («Ангелы»). Офицер и шпион»).

Best of Variety

Подпишитесь на рассылку новостей Variety. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.

Нажмите здесь, чтобы прочитать статью полностью.

Весь мир сцена: дело Кирилла Серебренникова и «Седьмой студии» | by The Kharms Times

Если выполнение «панк-молитв»

в балаклавах внутри церкви или прибивание мошонки к Красной площади легко истолковать как кощунство или безумие, то постановка популярных театральных представлений, финансируемых государством, — нет, но там, где есть будет, есть способ.

Алиса Ястребова

Акт I

В 2009 году новоизбранный президент Дмитрий Медведев призвал к возрождению «новаторских и экспериментальных течений в искусстве». Через два года он пригласил Серебренникова на неформальную встречу деятелей отечественной культуры, где получил проект «Платформы» — списка идей Серебренникова для демонстрации современного российского театра, танца, музыки и медиа. Президент санкционировал это предложение письмом «с просьбой оказать помощь [проекту]» всего через два дня.

Серебренников с его мировым признанием стал достойным поборником нового искусства: ставил спектакли в Риге и Берлине, показывал свои фильмы на фестивалях в Риме, Каннах, Авиньоне, Венеции. Его российские проекты тоже нельзя было назвать нишевыми: от ведения ток-шоу на популярном развлекательном канале СТС до постановки Верди в Мариинском. В частности, театр «Гоголь-центр» с его авангардными переинтерпретациями русской классики и современных произведений, таких как пьеса по «Идиотам» фон Триера (в свою очередь по Достоевскому), получил известность и поставил Серебренникова в авангард. зарождающейся художественной сцены.

В какой-то момент восхищение государства работой режиссера испортилось.

Акт II

Новость об обысках в Гоголь-центре и его художественном руководителе Кирилле Серебренникове, а также еще примерно по 10 адресам 23 мая 2017 года распространилась со скоростью лесного пожара. Художественное сообщество, от Михаила Барышникова до Бориса Акунина, осудило репрессии как акт нагнетания страха.

Задержаны экс-директор «Седьмой студии» Юрий Итин и главный бухгалтер Ирина Маслаева, которым предъявлено обвинение в хищении 200 миллионов рублей [около $2.9 миллионов] вскоре после этого. В то время Серебренников был лишь свидетелем по делу.

Оттуда преследование развивалось стремительно. Загранпаспорт директора изъят «для ознакомления», сообщил Интерфакс 11 августа, а 22 августа Следственный комитет России сообщил, что Серебренникову инкриминируется ч. 4 ст. 159 УК РФ (мошенничество в особо крупном размере) «в не менее 68 млн рублей [$1,1 млн в 2017 году], выделенных в 2011–2014 годах на реализацию театрального проекта «Платформа.””

Автор находится под домашним арестом с августа прошлого года по обвинению в хищении, которое он и его сообщники категорически отрицают. Дело известно в России как «Седьмая студия» по названию театральной труппы, основанной Серебренниковым.

По версии обвинения, Серебренников брал госденьги под видом организации через свою «Седьмую студию» проекта «Платформа» — в частности, постановки «Сон в летнюю ночь», — который так и не был реализован.

Поиск по запросу «сон серебренников в летнюю ночь» на русском языке выдает 15 страниц результатов: рецензии, афиши, фотографии спектакля, видеозаписи строительства пространства в московском арт-центре «Винзавод», интервью и многое другое.

Промо-изображение «Сон в летнюю ночь» через Гоголь-Центр

« «Сон в летнюю ночь» Серебренникова заканчивается простой и всегда эффектной развязкой, но это один из тех редких моментов, когда ты вдруг, всей душой быть, понять, зачем вообще существует театр, », — читает рецензию от 23 ноября 2012 года «Известия » театральный критик Николай Берман. Русский Esquire , «Новая газета», «Газета.ру», «КоммерсантЪ», «Ведомости » благосклонно отзывались о трактовке Серебренниковым шекспировской классики.

На официальном Youtube-канале (от 19.11.2012) размещен видеоролик с закрытым предпремьерным показом: https://youtu.be/B9PiAj_Zj4U

Но — вырезка из газеты само по себе не доказывает, что событие имело место. У нас в материалах [дела] есть показания контрагента, подрядчика, который прямо говорит, что спектакль не был постановочным. Если бы защита предоставила видеозаписи, я бы не был против », — заявил прокурор в ответ на сообщение защиты в СМИ.

Рекламное изображение «Сон в летнюю ночь» через Гоголь-Центр Рекламное изображение «Сон в летнюю ночь» через Гоголь-Центр

Акт III

Упоминания «Сна в летнюю ночь» изъяты из дела в январе 2018 года Арест Серебренникова продлевался на три месяца 16 января, снова 18 апреля, 18 июля и 28 августа. Точная сумма похищенных средств тоже неоднократно менялась, начиная с 1.от 3 до 200 млн руб.

За год, проведенный под домашним арестом, Серебренников успел показать премьеру фильма в Каннах и поставить отмеченный наградами балет в Большом театре.

Несмотря на многочисленные просьбы и прогрессирующую болезнь матери, ему не разрешили приехать к ней в родной город Ростов-на-Дону. Ирина Александровна Литвин умерла 17 февраля 2018 года. Журналист Роман Супер вскоре написал:

Ежедневно, в любой точке мира, что бы ни происходило — балеты, спектакли, съемки, путешествия по Африке, концерты, лекции , караоке-походы, выставки, репетиции, работа-работа-работа — Кирилл всегда отходил в сторону, просил других немного успокоиться и всегда находил минутку, чтобы позвонить маме.Это было его железным правилом, которое никогда не нарушалось.

Государство отвергает все инсинуации, что его дело политическое.

Режиссер Андрей Звягинцев (наиболее известный по номинированному на «Оскар» в 2014 году фильму «Левиафан ») прокомментировал: «То, что происходит в последние дни, — это совершенно очевидный политический жест запугивания. Кирилл был и остается активным с точки зрения своей гражданской позиции, он подчеркивал свою приверженность либеральной мысли в своих пьесах и многих своих высказываниях. Он всегда делал это так беззастенчиво.Другие отмечают использование Серебренниковым откровенной сексуальности и сомнение в религиозных догмах в своих работах как явное основание для политических преследований в сегодняшней сексуально и религиозно консервативной России.

Во время пресс-конференции в октябре 2017 года Владимир Путин раздраженно расспрашивал:

«Он что, политический активист? Кто-то преследует его за какую-то личную политическую позицию? Нет, под всеми этими неприятными разбирательствами есть чисто финансовая основа», и призывал относиться ко всем одинаково, утверждая, что «нет желания кого-то связывать, запутывать во что бы то ни стало, преследовать.Но, в конце концов, мы должны соблюдать закон независимо от того, в какой области мы работаем».

Акт IV

Помимо Серебренникова, в «деле Седьмой студии» фигурируют экс-гендиректор Алексей Малобродский, бывший исполнительный, а затем генеральный продюсер Екатерина Воронова, Юрий Итин, главный бухгалтер Ирина Маслаева, экс-начальник отдела Государственной поддержки искусств Министерства культуры Софья Апфельбаум. Все, кроме Вороновой, находятся под домашним арестом, и только Маслаева признала свою вину.

Сначала Малобродский был помещен в СИЗО и переведен под домашний арест только по двум (поддержанным Следственным комитетом) ходатайствам и госпитализации после перенесенного инфаркта.

Екатерина Воронова, инициировавшая камеральную проверку, которая впервые выявила фискальные несоответствия при Маслаевой в 2014 году, выехала из страны и находится в розыске. Компания, нанятая для проведения аудита Студии, обнаружила «многочисленные нарушения в бухгалтерском учете, в проведении операций бухгалтерской программы, в расчете заработной платы и другие», — рассказала Воронова, что навело Студию на мысль, что Маслаева взяла около 5 миллионов рублей при обналичивании гос. гранты.

Маслаева покинула свою должность, проект «Платформа» должен был завершиться после трех лет его работы, а значит, негде было хранить вышеуказанную документацию. В этих обстоятельствах, говорит Воронова, она «приняла решение, которое [она] теперь считает [с] ошибкой, — что документы можно и нужно уничтожить… документы, которые теперь могли бы доказать [ее] и чужую невиновность». Таким образом, внутренняя документация, которая, по утверждению Вороновой, хранилась лучше, чем та, что попала в финансовые отчеты, переданные в Минкультуры, которая могла бы свидетельствовать о том, что большая часть сумм, потраченных на нужды театра, не может не может быть представлено в качестве доказательства.

Акт V

14 сентября Следственный комитет объявил о завершении уголовного расследования по делу. Серебренников и другие обвиняются в хищении в 2011–2014 годах 133 млн рублей из грантов Министерства культуры на общую сумму 216 млн* рублей «Седьмой студии» на реализацию проекта «Платформа».

* Цифру 214 млн приводили в разное время также РИА Новости, ТАСС, и «Новая газета».

Адвокат Серебренникова Дмитрий Харитонов сообщил РБК : «Министерство культуры числится в деле потерпевшим, но по факту его нет. Потому что не понесла финансовых потерь, а получила полностью реализованный проект». Самое главное, настаивает он, текущая сумма состоит из денег , ​​а не вывезенных наличными или законно снятых с карты «Седьмая студия». Вместо этого он называет количество неучтенных студийных расходов менее чем в 43 миллиона, но отмечает, что и они были потрачены на нужды театра, по данным «Новой газеты» .

Более того, в августе свидетель по делу Лариса Войкина сообщила журналистам РБК , что один ее протокол «правильный, второй неверный. Я не знаю, откуда это несоответствие. Я не давал этих ответов». 3 сентября адвокаты Малобродского обнаружили еще один протокол, который, по их мнению, является фальсифицированным, поскольку он подписан следователем, еще не привлеченным к делу.

Ваше благородие, следующий год в России объявлен Годом театра.У меня уже был свой год театра. Меня уже год держат под арестом по надуманным, абсурдным обвинениям. Этот «театр» продолжается уже год — я и мои адвокаты объясняем, как на самом деле функционировала «Платформа», а не фантазии следствия. Целый год мы говорили о моей невиновности и невиновности моих товарищей. Это продолжается уже год. Теперь обвинение просит продлить мне домашний арест до сентября…

Высказался Серебренников в Мосгорсуде 16 августа 2018 года.По последнему решению суда он останется под домашним арестом до 19 октября.

Дополнительные ресурсы:

Театральное дело , фильм Катерины Гордеевой и Романа Супер (2018): https://youtu. быть/9l60ZU8A05o. На русском языке с автоматически сгенерированными английскими субтитрами.

«Взлет и падение самого известного театрального режиссера России», Джошуа Яффа для The New Yorker, , 11 декабря 2017 г.: https://www.newyorker.com/news/news-desk/the-rise-and -fall-of-russias-most-acclaimed-theatre-director

«Звезды российского кино предлагают поддержку режиссеру в деле о мошенничестве», Марк Беннеттс для The Guardian , 16 января 2018 г.: https://www.theguardian.com/world/2018/jan/16/russian-film-stars-support-kirill-serebrennikov-director-fraud

Репертуар

Владислав Лантратов в роли Нуреева. Фото Дамира Юсупова.

Владислав Лантратов в роли Нуреева. Анастасия Сташкевич в роли балерины. Фото Павла Рычкова.

Владислав Лантратов в роли Нуреева. Фото Натальи Вороновой.

Игорь Цвирко в роли Нуреева. Фото Дамира Юсупова.

Письмо Руди. Вячеслав Лопатин — Ученик. Игорь Верник — аукционист. Фото Дамира Юсупова.

Владислав Лантратов в роли Нуреева.Денис Савин в роли Эрика. Игорь Верник — аукционист.
Фото Натальи Вороновой.

Артем Овчаренко в роли Нуреева. Фото Дамира Юсупова.

Владислав Лантратов в роли Нуреева. Мария Александрова в роли Марго. Фото Дамира Юсупова.

Артем Овчаренко в роли Нуреева. Кристина Кретова в роли Марго.Фото Дамира Юсупова.

Игорь Цвирко в роли Нуреева. Нина Капцова в роли Марго. Фото Дамира Юсупова.

Письмо Руди. Светлана Захарова в роли Примадонны. Фото Дамира Юсупова.

Письмо Руди. Екатерина Шипулина в роли Примадонны. Фото Дамира Юсупова.

Ле Руа Солей.Сцена из спектакля. Фото Михаила Логвинова.

Артем Овчаренко в роли Нуреева. Фото Дамира Юсупова.

Игорь Цвирко в роли Нуреева. Фото Дамира Юсупова.

Владислав Лантратов в роли Нуреева. Фото Дамира Юсупова.

Игорь Цвирко в роли Нуреева.Фото Дамира Юсупова.

Шаубюне – Снаружи


(Москва)
Кирилл Серебренников
Направление: Кирилл Серебренников


Выступление гостей во время FIND 2021

»Жизнь — ложь. Правда — ложь. Когда я делаю фото, я голый…»
Рен Ханг

Китайский фотограф Рен Ханг фотографировал городские пейзажи, природу и, прежде всего, обнаженные тела молодых мужчин и женщин в своей пекинской квартире.Фотографии Ханга изображают новое китайское поколение во всей его бунтарской воле к жизни и нонконформистской красоте — в резком контрасте с предписываемым государством образом молодежи. Его менее известные стихи мрачнее и затрагивают темы секса, одиночества, депрессии, любви и смерти. Искусство Жэнь Ханга очаровало режиссера Кирилла Серебренникова, и они планировали совместную работу. Всего за 48 часов до того, как они договорились о встрече, 29-летний Рен Хан покончил с собой в Пекине. Потрясенный потерей, Серебренников решил создать памятник Хангу и в этой постановке отразить свой собственный опыт жизни и творчества Рен Ханга.Всего через несколько месяцев сам Серебренников становится жертвой политических репрессий в России: его обвиняют в уклонении от уплаты налогов, он приговаривается к нескольким годам только что снятого домашнего ареста. Написанный Серебренниковым и поставленный Серебренниковым в тюрьме его собственной квартиры, премьера которого состоялась на Авиньонском фестивале 2019 года в отсутствие режиссера, «Снаружи» также является продуктом резко урезанной встречи двух художников. В своих биографиях и работах оба яростно защищали такие темы, как идентичность, сексуальность, красота и место личности в тоталитарной системе — с юмором, поэзией и непреклонным стремлением к свободе.

Кирилл Серебренников (*1969, Ростов-на-Дону) сначала изучал естественные науки, а затем перешел в театр в 1992 году. Он поставил многочисленные классические и современные тексты в Москве, а также оперы в Большом театре и во многих городах Европы и снял несколько художественных фильмов. С 2012 года — директор Гоголь-центра в Москве. После «Отморозков» (2011) и «Идиотов» (2014) «Вне» — его третья работа, представленная на FIND.

Хореография: Евгений Кулагин, Иван Естегнеев
Музыкальная композиция: Илья Демуцкий

В составе: Один Лунд Бирон, Ян Ге, Георгий Кудренко, Никита Кукушкин, Андрей Петрушенков, Евгений Романцов, Анастасия Радкова, Евгений Сангаджиев, Игорь Шаройко, Елизавета Юрьева, а также Алексей Бычков, Даниил Орлов, Андрей Поляков (Музыканты)

>>> Эссе о постановке в Pearson’s Preview: Два отсутствующих художника в Шаубюне.Кирилл Серебренников «На улице»

Продолжительность: ок. 105 минут


Грипп Кирилла Серебренникова приезжает в Россию

На прошлой неделе в элегантном Художественном театре Москвы с большим успехом прошла премьера фильма Кирилла Серебренникова «Петров грипп», первого фильма режиссера после освобождения из-под домашнего ареста.

Фильм уже был показан зрителям западных фестивалей.На Каннском фестивале «Петров грипп» оператор Владислав Опельянц получил заслуженную премию CST за техническое мастерство. Серебренников не присутствовал ни на одной из европейских премьер, так как его до сих пор не выпускают из страны.

Подъемник для штор

Пока актеры и другие российские кинозвезды прогуливались и позировали для фотографий на красной дорожке, из ниоткуда появился аккордеонист и виртуозно исполнил «Маруся Раз, Два, Три» в центре изысканного зала.Гости вытащили свои телефоны и начали снимать выступление, прежде чем поняли, что музыкантом был Айдар Салахов, один из композиторов фильма, который также играл аккордеониста в одной из сцен фильма.

Перед показом программный директор театра Стас Тыркин поприветствовал зрителей в видеообращении из Венеции, где проходил кинофестиваль. Серебренников и весь актерский состав вышли на сцену вместе с Алексеем Сальниковым, автором романа «Петровы в гриппе и вокруг него», по которому был снят фильм.

Серебренников сказал зрителям: «Вы видите, что мы получили огромное удовольствие во время съемок. Мы любили друг друга, и нам было очень весело. Надеюсь, вы ощутите эту атмосферу настоящей любви, товарищества и взаимной поддержки».

Кирилл Серебренников Дмитрий Васин / MT

Он добавил, что самое странное в фильме то, что все кашляют и при этом никто не носит маски, так как фильм был снят до пандемии, когда жизнь была другой.В конце Серебренников попросил спеть украинского певца и звезду фильма Ивана Дорна. Дорн начал петь «Happy Birthday» режиссеру — 7 сентября Серебренникову исполнилось 52 года — к нему присоединились актеры и съемочная группа. Режиссер задул свечи на праздничном торте. По крайней мере, на мгновение им удалось развеять вездесущее осознание продолжающейся пандемии.

Серебренников сказал The Moscow Times, что фильм представляет собой «черную комедию, которую люди могут развлекаться в течение двух с половиной часов.Потом иди домой и подумай об этом». Он добавил, что после премьеры собирался на показ своей постановки «Декамерон» — еще одного литературного произведения об эпидемии — в «Гоголь-центре», театре, которым он руководил до ареста в 2017 году.

Шатер Художественного театра Дмитрий Васин / MT

Сто лет зимы

Затем зрители уселись смотреть фильм о простых людях с обычной фамилией — Петров, живущих в большом провинциальном городе — Екатеринбурге, но без каких-либо опознавательных знаков.Это может быть где угодно. Время останавливается на заснеженных улицах, машины потрепаны, мебель обшарпана, дома обшарпаны. Но жители не борются со своим отчаянием и не жалуются, что не могут подняться по лестнице успеха. Они озабочены гриппом и галлюцинациями, которые он, кажется, вызывает. В начале фильма реальность сливается с их видениями.

Смешно и мрачно одновременно. Петрова (Чулпан Хаматова) работает в библиотеке, охотится на маньяков и режет глотки в нерабочее время — или правда? Мы никогда не узнаем.Ее бывший муж Петров (Семен Серзин) разбирает старые автомобили на СТО, рисует комиксы по ночам и видит НЛО. Он становится реальной моделью литературного персонажа, созданного архетипическим писателем-неудачником Сергеем (Иван Дорн). Вечно пьяный Игорь (Юрий Колокольников) или Айд (Аид по-русски) следует за Петровым на протяжении всей истории — но реален ли он?

Также трудно сказать, какой год на экране — у людей уже есть сотовые телефоны, но город выглядит как 1990-е.Интернет впервые упоминается в середине фильма, но технологии не играют никакой роли в жизни города. Единственный, кто вырывается из этого болота, — это мертвец, которого играет рэпер Хаски, который встает из гроба. Его бегство по кривым улочкам сопровождается одной из его песен, которая предполагает, что действие фильма происходит сегодня; Известность к Хаски пришла после 2016 года. Но до сцены его побега из гроба был долгий флешбек в позднесоветское время с таким же снегом и бесперспективностью.Кажется, что время замкнулось.

Круглая структура и камера Опельянца скрепляют части фильма, особенно в блестящем 18-минутном непрерывном кадре, который следует за Петровым через несколько сцен. Но фильм не подходит к логическому завершению. Ничего не объясняется, и история может продолжаться вечно.

«Такие концептуальные фильмы почти никто не снимает»

Зрителям Художественного театра, похоже, фильм понравился, хотя некоторым было непросто его описать. Актриса Лия Ахеджакова, сыгравшая незабываемую роль в абсурдистской драме Серебренникова «Игра жертвы» 2006 года, назвала режиссера «очень талантливым» и назвала новый фильм «сложным».

Варвара Шмыкова, сыгравшая мать младенца Петрова в воспоминаниях о его советском детстве, сказала, что у нее не было проблем с этой ролью, так как она думала о своей матери. «Это первый раз, когда я смотрю фильм, и я в полном восторге», — сказала она The Moscow Times. «Трудно сформулировать мою реакцию сразу после просмотра, но ощущение полного сюрреализма — это именно то, чего я ожидала», — сказала она.

Дизайнер

Роман Уваров сказал, что «Петров грипп» не похож на российский фильм. «Таких концептуальных фильмов у нас в стране почти никто не снимает… Я знаю Кирилла (Серебренникова) давно, и мне кажется, что он растет с каждым новым фильмом», — сказал он.

Актриса Изабель Эйдлен рассказала The Moscow Times: «Здесь нет конца. Фильм потрясающий — в нем есть потрясающие эффекты, что дает надежду нашему кинематографу… Очень интересно посмотреть на человеческие страхи и интересы не только сквозь грязь, но и через темную линзу», — сказал Эйдлен.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.