Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Стили рок: Стили и направления рок-музыки — Rock Music

Стили рок: Стили и направления рок-музыки — Rock Music

Содержание

Колыбельные в стиле рок-н-ролл (слушать онлайн)

Кто сказал, что колыбельные должны быть скучными? Легкая инструментальная музыка поможет малышу заснуть, а заодно познакомит с мировыми хитами.

Слушать инструментальные колыбельные для малышей

Колыбельные на все времена

Колыбельные – композиции, которые призваны помочь ребенку расслабиться и спокойно отойти ко сну. Эти песни и мелодии незаменимы в первые годы жизни крохи, ведь формирующаяся нервная система малыша легко возбуждается, а колики или режущиеся зубки провоцируют капризы. Родителям далеко не всегда хватает музыкальных способностей и сил лично исполнять колыбельные. В этом случае выручит готовая подборка мелодий!

Колыбельные в стиле рок-н-ролл – это знаменитые рок-хиты разных времён, исполненные в спокойном темпе. Здесь отсутствуют резкие звуки и шумы, зато сохраняются узнаваемые черты мелодий. Такие композиции понравятся не только деткам, но и родителям, которые предпочитают рок-музыку, ведь талантливое переложение позволяет взглянуть на любимые песни по-новому.

Преимущества рок-н-ролл колыбельных

  1. Необычный формат – такие композиции великолепно разнообразят классические списки колыбельных, которые могут со временем надоесть ребенку. При этом прослушивание адаптированных рок-мелодий поможет познакомить кроху с наследием культовых музыкальных групп и исполнителей из разных стран.
  2. Только музыка – слова полностью исключены из колыбельных-каверов, что позволяет акцентировать внимание на убаюкивающей мелодии. Дополнительно родители могут напеть знакомые детские стихи или даже сочинить собственные. Одновременно это решает проблему текстов, большинство из которых не подходит для малышей.
  3. Приятное исполнение – отсутствуют режущие слух гитарные рифы и прочие факторы, которые могут привести к быстрому утомлению психики малыша. Расслабляющие ритмы переключат внимание ребенка, помогут ему ощутить комфорт и безопасность.

Колыбельные в стиле рок-н-ролл можно использовать даже для музыкальных занятий с детьми постарше. Например, с целью научить их подбирать мелодии на выбранном инструменте. Неспешный ритм и упрощенное звучание композиций способствует быстрому усвоению материала. Это делает подобные колыбельные универсальным элементом повседневного плейлиста для детей разного возраста. Помогите малышу открыть для себя завораживающие мелодии, покорившие сердца миллионов любителей рока!

Слушайте также

Бизнес в стиле рок: самые яркие участники рейтинга Forbes

Состояние: $1,6 млрд

Деталь: самый невероятный камбэк в списке Forbes

48-летний миллиардер Тор Бьорголфссон, светский лев и друг многих представителей международной элиты, происходит из удивительной семьи. Его прадед был дважды банкротом, но умер одним из крупнейших лендлордов Исландии. Его двоюродные деды занимали ключевые посты на госслужбе и в бизнесе. Его мать трижды была замужем: первый раз — за олимпийским чемпионом, второй — за основателем Американской нацистской партии, третий — за отцом Тора, миллионером и алкоголиком, получившим условный срок за мошенничество с акциями своей логистической компании. Сам Тор, выпускник Университета Нью-Йорка, ради того, чтобы разбогатеть, не побоялся окунуться в атмосферу дикого капитализма России 1990-х: в Петербурге вместе с отцом он создал производителя слабоалкогольных коктейлей и пива «Браво», раскрутил бренды «Бочкарев» и «Охота» и в 2002-м продал бизнес корпорации Heineken, выручив $100 млн прибыли. Эти деньги стали фундаментом его экспансии в Исландии и на рынках других стран.

Вместе с партнерами Бьорголфссон скупал акции второго по величине банка Исландии Landsbanki, на тот момент исландского фармацевтического гиганта Actavis и множества других предприятий в самых разных отраслях. При этом Тор, в 2007 вошедший в 250 самых богатых людей мира с состоянием $3,5 млрд, с азартом забирался в долговую петлю, которую затянул кризис 2008 года. Банковская система Исландии рухнула как карточный домик, а кредиторы во главе с Deutsche Bank, одолжившим Бьорголфссону $5,4 млрд на покупку Actavis, открыли охоту на активы предпринимателя. Пока разгневанные вкладчики Landsbanki писали проклятия на стенах дома Тора в Рейкьявике, в Лондоне более сотни юристов, консультантов, банкиров и аналитиков решали, как можно реструктуризировать портфель разрозненных бизнесов Тора (в какой-то момент он владел более чем сорока юрлицами). В итоге предприниматель лишился всех накопленных за предкризисные годы предметов роскоши (особняков, бизнес-джета, яхты, Ferrari, которую Бьорголфссон пытался утаить со ссылкой на плохую память, и даже квартиры в Петербурге), согласился распродать многие активы и несколько лет отдавать в пользу кредиторов дивиденды, но сохранил в итоге поднявшую его со дна долю в Actavis.

Спас Тора его соотечественник Сигги Олафссон, бывший CEO Actavis, в 2010-м перебравшийся на позицию вице-президента американского конкурента исландской компании Watson Pharmaceuticals. С одобрения гендиректора Watson Пола Бизаро Олафссон затеял слияние двух производителей дженериков в форме поглощения Actavis за $5,6 млрд. Эта сделка и восстановила финансовые позиции Бьорголфссона: к 2014 году он полностью расплатился с кредиторами и умудрился оставить за собой долю в Actavis стоимостью $700 млн, а также ряд других крупных активов.

Свой опыт чуть было не обанкротившийся бизнесмен сравнивает с «законом джунглей» — теперь он наслаждается жизнью в своем особняке в лондонском Ноттинг-Хилле, который оказался не по зубам всем кредиторам, и обещает впредь не наступать на те же грабли. Правда, тревожный звонок уже прозвучал — Бьорголфссон недавно взял кредит на $60 млн для покупки чилийского мобильного оператора NexTel Chile.

РОК МУЗЫКА — СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ. | Рок Тут

Дорогие друзья.В этой статье вы узнаете, что такое рок музыка и в чем ее особенность. Также немного затронем стиль, образ, культуру и историю возникновения данного музыкального направления.

Рок музыка — это одно из направлений популярной музыки с характерными ритмическими ощущениями.Основным инструментом является электрогитара, так как она создает большой драйв в музыке.А также бас гитара, несколько ударных инструментов, клавишные, скрипки и так далее.

Основным инструментом является электрогитара, так как она создает большой драйв в музыке.А также бас гитара, несколько ударных инструментов, клавишные, скрипки и так далее.

Основная разновидность популярной музыки, возникшая около 1954; для нее характерны использование электромузыкальных инструментов (например, электрогитар) и упор на четко выраженный ритм и громкость звучания.

Виды рока.

Панк-рок: Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением играть; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от легковесных до сложных и экспериментальных.

Гаражный рок: Считается основным предтечей панк-рока и важной частью прото-панка, иногда также называется «гаражный панк».Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и т. п. Также было распространено название фрат-рок.Эти группы привлекали более узкую, радикальную аудиторию, и как правило не добивались коммерческого успеха.

Симфонический рок — стиль рок-музыки, изначально поджанр прогрессивного рока, для которого характерно особое симфоническое звучание, достигаемое, как правило, клавишными инструментами за отсутствием большого числа классических инструментов симфонического оркестра. Сегодня к симфо-року зачастую относят группы, имеющие в своем составе клавишные.

Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены).
Психоделический рок — сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.
Характерной чертой психоделического рока стали продолжительные сольные партии ведущих инструментов. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видео-инсталляций и других эффектов.

Блюз-рок — гибридный музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Основу блюз-рокового звучания составляют электрогитара, бас-гитара и ударная установка, причём звук электрогитары подвергается искажению «овердрайв», обычно с помощью лампового гитарного усилителя.

Кантри-рок — музыкальный жанр, объединяющий рок и кантри. Музыка кантри всегда была частью рок-н-ролла, ритмичная смесь кантри и ритм-энд-блюза, в наше время её называют рокабилли — это ранняя форма рок-н-ролла с сильным влиянием кантри.

Альтернати́вный рок — термин в современной музыке, под которым понимают различные стили рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980году . и охватывал множество стилей, берущих своё начало в панк-роке, постпанке и др. В настоящее время альтернативный рок разделяют на две стадии: первая — это группы 1980 года с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; вторая — группы 1990 годов, получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991—1993 годах , такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы (сам альтернативный рок в те годы стал ассоциироваться в основном с гранжем и постгранжевыми группами, сам, таким образом, став стилем), при этом более бескомпромиссные ансамбли ушли в андерграунд.

Виды рока довольно разнообразны. Начиная с более легких жанров (альтернативный рок, поп-рок и так далее) и заканчивая более тяжелыми (дэт метал, блэк метал) .Таких направление более сотни.

Рекомендуем посетить наш Tik Tok канал @Rock_tyt .Мы собрали для вас разные рок жанры и стили.Поэтому каждый человек на нашем канале сможет найти что-нибудь свое.

Всем спасибо за просмотр.Подписывайтесь обязательно на наш канал.Всем удачи и хорошего настроения!!!

стили, манера пения и обучение

Когда мы думаем о рок вокале, в первые ассоциации, которые возникают, — это драйв, энергия и освобождение от стереотипов и рамок. Это направление экспериментов и стилей, в том числе и в мастерстве вокала. Рок вокал — это хриплый голос, кричащие ноты, экстремальные техники, которые считаются недостатком в классическом вокале — здесь же они становятся достоинством и придают ту самую харизматичность и неповторимость музыкальному стилю.

Особенности стиля

Музыкальной основой рока стали блюз и кантри. Родиной его считаются Великобритания и США 50-х. По своей сути рок-музыка обобщает несколько направлений поп-музыки, а ее постоянное жанровое перерождение позволяет избегать застоя и не иметь какой-то четкой классификации. Манера пения в рок-музыке отличается от других стилей исполнения более эмоциональной и свободной подачей, и несмотря на то, что солист должен иметь серьезную вокальную подготовку и пройти уроки рок вокала, вокал здесь делает акцент больше на смысловую нагрузку, чем на мастерство исполнения. 

Carl Perkins — Blue Suede Shoes (1956)

Подвиды направления

Соединить несоединимое и получить шедевр — это о роке. Отсюда и такое количество направлений жанра. Условно можно выделить два течения: 

  • Легкий рок — с большей мелодичностью и легкостью восприятия и меньшим количеством басов. В нем можно выделить такие поджанры как: поп-рок, фанк-рок, брит-поп, фолк-рок, оперный рок в сопровождении симфонического оркестра и другие.
  • Хард рок (тяжелый рок) с мощным и агрессивным звучанием, с резкими переходами к спокойному ритму, сильные припевы с главным акцентов на электрогитару. Из известных направлений: альтернативный рок с разными техниками вокала, хеви- и блэк-метал, панк-рок, готический, спид- и пауэр-метал, рок с горловым пением и десятки других.
RadioheadRadiohead — I Will — представители софт-рокаBlack SabbathBlack Sabbath — Rat Salad — представители хард-рока

Техники в рок вокале

Говоря о технике в роке, можно разделить на чистый вокал и  вокал с примесью обертонов, создаваемых «ложными связками». Они добавляют голосу те самые шипящие и кричащие звуки, которые отличают рок вокал. При неправильной технике исполнения такие приемы могут навредить связкам, поэтому для освоения правильной техники стоит найти преподавателя по вокалу с опытом в экстремальном пении.

Популярный вокальный приём – гроулинг. Применяется, например, в дэткоре. Используются ложные связки, голос похож на утробный рык, исполнение — в низкой и высокой тональности. Виды: «брутальный» (звук идет из живота), гортанный (название говорит само за себя) и горловой (хрип в чистом вокале). 

Скриминг – этакий хриплый крик. Часто сочетается с оперным вокалом. 

Гроулинг и скриминг

Из разновидностей скриминга можно отметить: 

  • грим — сиплое звучание, достигающееся использованием ненапряженной вибрации голосовых связок. Применяется в дарк-метале, блэке. 
  • Грим бывает высоким и с напором воздуха – тогда это кроук, напоминающий карканье. 
  • Сорванный голос или «волчий вой» – это шрайк. 
  • Высокий и «летящий» визг называется фальцет-скрим. 
  • Форсированный фальцет, по звуку напоминающий крик при истерике, это скримо.
  • Хриплый, агрессивный крик в трэш-метале, хардкоре и грув-метале –харш.
  • Булькающий гроул, напоминающий утробное урчание – гуттурал, достигающийся вибрацией напряженных связок, на вдохе или на выдохе. Слова неразборчивы, тональность низкая.
Arch Enemy

Приём пения, которым достигаются подобные техники, называется общим словом расщепление.

С ним к чистому вокалу примешивается другой звук, шум, хрип. Сюда можно отнести драйв и субтон.

  1. Драйв – главный приём рок-вокалиста. Преподаватели классической школы считают, что научиться этому нельзя, этот навык природный. Но, если вы будете усердно тренироваться, освоите эту технику без особых сложностей. 
  2. Субтон – техника пения с шёпотом, придыханием. Умелый вокалист свободно переходит с субтона на плотный звук и обратно. 

Внимание! Считается, что этот приём безвреден для голосового аппарата, но не заблуждайтесь на этот счет. В этой технике связки не смыкаются полностью, что при бездумном использовании может им навредить.

Упражнения для самостоятельного освоения

Драйв

Правильность техники можно оценить так: нет усталости, болезненных ощущений, першения в горле. Допустим небольшой дискомфорт в мягкого нёба, но не глубже. Скоро стенки носоглотки привыкнут, и неудобство пройдет. Немедленно остановитесь и сделайте перерыв в пару часов, перейдя на чистый звук, если почувствуете першение или тем более кашель.

 Горло должно ощущаться прочищенным, голос – звучать лучше, легче берется высокий диапазон. Допустимы раздражение и зуд только в области маленького язычка, если они возникли где-то ещё – прекратите и дайте себе отдохнуть, впоследствии следя, чтобы хрип образовывался только в небной занавеске. Отсутствие напряжения в гортани и ровность звука обеспечиваются диафрагмой, а громкость достигается резонаторикой, не прикладывайте излишних усилий.

Расщепление голоса

Субтон

Добавьте больше воздуха в пение. Частота дыхания увеличится, потому что привычного вам объема хватит только на половину фразы там, где вы могли ее спеть целиком.

Начиная осваивать специфические приемы, особенно если занялись вокалом с нуля, рекомендуем учиться не только по самоучителю или видео, обращайтесь к педагогам. Это поможет избежать ошибок и получить результат гораздо быстрее.

Известные представители

В каждом жанре рок-музыки есть свои яркие представители, с творчеством которых можно ознакомиться, чтобы понять, к чему стремиться. Например:

  • Чистый стиль и классика рока: баллады «Scorpions», «Queen», «Helloween», «АРИЯ»
  • Гроулинг. Тут можно выделить Arch Enemy, Testament, Death, Cannibal Corpse, Lamb Of God, Morbid Angel.
  • Скриминг обычно встречается среди вокалистов-мужчин: Linkin Park, Bullet For My Valentine, Machine Head, All That Remains; из исключений вокалистки Kittie, Demonic Christ, Astarte, Lucifugum, Matriarch. 
  • Грим — из известных представителей: вокалисты Satyricon и Immortal.
  • Шрайк – группы Silencer, Wigrid, Austere.
  • Фолскорд в основном звучит в металкоре и пост-хардкоре: Bring Me the Horizon, Architects.
Queen — We Will Rock You

Поп на стиле, рок в могиле?

Редактор Karabas Live Мила Кравчук пытается понять, почему за рок-музыку в Украине принимают то, что ею не является

The Hardkiss – рок-группа? Статуэтка премии YUNA на полном серьезе подтверждает: лучшая в Украине. Принимая награду на сцене Дворца «Украина», Юлия Санина, словно извиняясь, отметила: их причисляют к разным жанрам, и ради бога – «їм своє робить». Но извиняться стоит не музыкантам, а устроителям премии – за то, что не замечают ту настоящую рок-сцену, которая реально существует – пусть и не цветет пышным цветом, но уверенно стоит на ногах – в Украине.

Когда в 1989-м ветераны арт-рока Jethro Tull получили «Грэмми» за лучшую хард/метал-запись (!) года, случился большой конфуз. Устроителям церемонии, американской National Academy of Recording Arts and Sciences пришлось подкорректировать правила – разделить «metal» и просто «hard» на две категории. Таким образом получили свой шанс Metallica, Black Sabbath, Nine Inch Nails, Slayer и т.д.

Jethro Tull

 

Но если хэви-метал еще можно отличить на слух от фолк-рока, то принять гитарный поп за рок очень даже просто. На западе этот стиль часто определяют как пауэр-поп, его представляют Blondie, Paramore, The Cars, Snow Patrol, Maximo Park и т.д. (и даже Пит Тауншенд говорил о The Who как о пауэр-поп группе). При желании сюда же можно отнести Келли Кларксон, Майли Сайрус и Кэти Перри.

Люди с музыкальным образованием могут подтвердить, что наличие гитар в какой-то песне еще не означает, что это рок-песня. Ну, нельзя же, в конце концов, причислять A-HA и Lady Gaga к рок-лагерю по «Minor Earth Major Sky» и «John Wayne» соответственно? Рок и поп отличаются по своей структуре: первый вырос из африканской музыки, второй – из европейской песенной традиции.

The Hardkiss на церемонии YUNA-2017

 

В середине XX века рок и поп отличались просто: в первом есть бит, во втором – слово. Бадди Холли – рок. Боб Дилан – поп*. Элвис Пресли – рок. Simon & Garfunkel – поп. Но пришли The Beatles и Rolling Stones, а за ними Pink Floyd – и спутали все карты. Роком начали считаться громкие гитары и песни со смыслом, а поп-музыкой – танцевальные вещи с четким ритмом.

Сейчас уже и Beatles никто не воспринимает как рокеров, потому что миллионы фанатов по всему миру – это без всяких сомнений «популярная» музыка. За 60 лет со времен появления рок-н-ролла стили перемешались, проникли друг в друга и мутировали. Так и получилось, что по версии YUNA крутейшим роком в Украине считаются The Hardkiss, Pianoбой, «Бумбокс» и «Океан Ельзи». К O.Torvald тоже есть вопросы, но к рок-н-роллу из этой обоймы они ближе всех.

The Beatles

 

О стилях и их «чистоте» можно спорить бесконечно. Смотря каких критериев придерживаться. Для ТВ-аудитории и O.Torvald – экстремальная группа (отсюда такой вой по поводу их победы на нацотборе «Евровидения»). А для рок-тусовки и Detach уже «попса» (группа номинировалась в категории «Открытие года» на YUNA 2017, но уступила «Грибам»).

Как правильно заметил вручавший премию Сергей Кузин, в номинации «Рок-музыка» на YUNA отчетливо не хватает таких групп, как Sinoptik и Stoned Jesus (Jinjer, Somali Yacht Club, Etherial Riffian – список можно продолжить), которые годно представляют Украину за рубежом и с которыми ассоциируется отечественная рок-сцена в мире. И если YUNA действительно замахивается на статус главной музыкальной премии страны, ей стоит охватить все жанровые ниши. До ста с лишним номинаций «Грэмми» нам вряд ли когда-нибудь добраться (да и нужно ли?). Но добавить категории из области альтернативной музыки и хип-хопа – не помешает. Просто чтобы идти в ногу со временем.

(*) Тогда это называлось фолк, что означает ту же популярную у народа музыку.

В тексте использованы фото из архивов Rolling Stone, Universal Music и с церемонии награждения премии YUNA-2017. Автор заглавного фото — Anthony Delanoix.

Персональный сайт — Стили и направления рок-музыки

При классификации стилей рок-музыки необходимо различать оригинальные, соединенные и перекрестные стили. К оригинальным относятся все стили имеющие собственное, характерное только для себя звучание. К примеру метал является оригинальным стилем, поскольку его жесткое звучание резко отличает его от всех других стилей рок-музыки. К соединенным относятся все стили являющиеся результатом слияния двух или более стилей. К примеру рэп-рок содержит в себе элементы рок-музыки и хип-хопа и поэтому является соединенным стилем. К перекрестным следует отнести все оставшиеся стили, относящиеся к лирике, используемым в музыке инструментам, региональным сценам и т.д. К примеру глэм-рок к которому обычно относят исполнителей с определенным, гламурным имиджем, но в музыкальном плане этот стиль просто объединяет несколько оригинальных стилей, таких как, рок-н-ролл, прогрессивный рок и хард-рок начала 70-х.

При классификации стилей рок-музыки следует учитывать то, как сейчас понимается тот или иной стиль, а не исходить из исторического толкования. К примеру симфоник-рок появился как подстиль прогрессивного рока, однако на сегодняшний день к симфоник-року относят всех исполнителей, имеющих в распоряжении хотябы один симфонический инструмент, и неважно в каком стиле они играют. Поэтому симфоник-рок не является подстилем прогрессивного рока.

Андеграунд (Underground):


Для андерграунда характерны разрыв с господствующей идеологией, отказ от общепринятых ценностей, норм, от социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики, бунтарство. Термин относится к любой рок-музыке некоммерческого толка, несущей достаточную долю экспериментирования с формой и звучанием. Такое творчество не вписывается в существующие каноны либо по содержанию текстов, либо по форме и своему эмоциональному содержанию. По определению, такие исполнители почти неизвестны (например британская группа Dogfeet), из знаменитостей можно условно отнести Frank Zappa, Captain Beefheart.

Биг-Бит (Big Beat):


Облегченная форма бит-рока, исполняемая преимущественно в инструментальном ключе и рассчитанная на танцевальную аудиторию. Самыми известными считаются английский коллектив Shadows.

Бит-Рок (Beat Rock):


Общее название музыкального течения сформировавшегося в Англии в начале 60-х, где доминировала четкая ритмическая пульсация из двух электрогитар (соло и ритм), бас-гитары и ударных. Надрывно-исступленный вокал, чаще исполняемый несколькими исполнителями. Песни строились по принципу чередования куплетов и припева, иногда с инструментальной вставкой посередине. Исполнение занимало 2-3 минуты, состояло из энергичных композиций и романтических баллад, связанных яркой мелодией. Простые и легко запоминающиеся песенки исповедовали, прежде всего, ранние Beatles и их многочисленные последователи.

Блюз-Рок (Blues Rock):


Еще одна главнейшая ветвь рок музыки. Сольно-песенный жанр афро-американского музыкального фольклора и джаза. Традиционный блюз – 12-тактная песенная форма с синкопированными ритмами, скользящими понижениями ступеней лада. Cложился в начале 20 века. В блюз-роке характерна ярко выделенная гитара, работающая в виртуозной джазовой технике. В США у истоков стояли John Lee Hooker, в Англии — John Mayall’s Bluesbreakers.

Буги-Вуги (Boogie Woogie):


Фортепианный блюзовый стиль, одна из наиболее ранних разновидностей негритянской инструментальной музыки. Стиль буги-вуги сложился приблизительно к концу 19 века на Среднем Западе. Классические его образцы относятся к 1920-м годам. В начале 1930-х годов стиль буги-вуги вошел в исполнительскую практику больших свинговых оркестров (биг-бэндов) и малых ансамблей (комбо). В дальнейшем он подвергся коммерциализации, отчасти утратив свой первоначальный облик. В 1936 начался период возрождения его традиционных форм. Характерные черты фортепианного буги-вуги: импровизационность, техническая виртуозность, специфический тип аккомпанемента, преобладание непрерывного ритмического движения.

«Гаражный» Рок:


Стиль во многом предвосхитивший панк-рок. Сформировался к середине 60-х независимо друг от друга в Англии и США. Исполнялся, как правило, любительскими командами с характерным упрощенным звучанием и примитивным вокалом. Стилистически их объединяли рамки ритм-н-блюза. Музыкальный непрофессионализм, помноженный на амбиции музыкантов, приводил к неожиданным результатам и рождал интересные коллективы, не лишенные привлекательности и определенного шарма. Гаражный рок, исповедовали Standells, Music Machine, Seeds, Nashville Teens, Downliners Sect. В определенной мере к ним можно отнести знаменитых Kinks и Doors.

Глэм-Рок (Glam Rock):


Глэм или глиттер-рок — разновидность хард-рока с налетом эстрады, для которой характерны упрощенная мелодика композиций с акцентом на гитару и клавишные, четко выделенный рефрен, эффектные аранжировки и предельная экзальтация исполнения. Исполнители эпатировали публику макияжем, бижутерией и немыслимыми нарядами. В этом стиле работали T. Rex, Slade, Kiss, Sweet.

Джаз-Рок (Jazz Rock):


Концептуальное направление, возникшее в конце 60-х годов на основе синтеза нескольких музыкальных культур – джаза, фанки-соул, рок-музыки, классики и этнической музыки. Сплав активности белых и черных музыкантов, древних восточных традиций и современных западных технологий. Развитие и популярность получил в США, представив в конце 60-х группы Blood Sweat And Tears, Chicago, Weather Report.

Кантри (Country):


Развившаяся из фольклорных истоков традиционная песенно-инструментальная музыкальная культура белого населения юго-восточных и западных районов США. Сложилась в начале 20 века в результате смешения архаических форм музыкального фольклора европейских иммигрантов. Первоначально бытовала главным образом в сельской местности под названием «фолк-мьюзик» (folk musik, сокращенно folk). После Первой мировой войны получила широкое распространение благодаря грамзаписи и радио, к 1940-м годам постепенно коммерциализировалась. Вместе с ковбойскими песнями Запада — «вестернами» — приобрела популярность в городской среде под названием «кантри-энд-вестерн» (country and western, сокращенно С & W). В некоторых своих разновидностях — например, в музыке «блюграсс» (bluegrass) — обнаруживает негритянские влияния. В настоящее время почти целиком относится к сфере коммерческой популярной музыки.

Кантри-Рок (Country Rock):


Развившаяся из фольклорных истоков традиционная песенно-инструментальная музыкальная культура белого населения юго-восточных и западных районов США. Обычно это были ковбойские баллады с обязательной скрипкой и банджо. Кантри проникло в рок в начале 60-х. Пример успешного использования – Creedence Clearwater Revival, Eagles.

Краут-Рок (Kraut Rock):


Понятие «краут-рок» принадлежит немецкой волне 60-70-х годов и появилось благодаря своеобразной и оригинальной музыке таких немцев, как Amon Duul, Can, Kraftwerk, Faust и других. Это стихийное культурное, и отчасти политическое движение, возникшее в конце 60х годов как реакция на англо-американскую культурную экспансию. Краут-рок нельзя назвать музыкальным жанром, поскольку практически единственная чертой, объединявшей исполнителей, была удивительно пестрая музыкальная кухня, впитавшая многочисленные стили и приемы того времени.

«Новая Волна»:


Течение в поп- и рок-музыке, основу которого составляет в основном панк-рок и связанные с ними стили (хардкор, техно и др.). Для музыки «новой волны» в целом характерны изощренный электронный саунд, танцевальная ритмическая основа, лаконичность композиции. Большое значение приобретают внемузыкальные факторы, в том числе имидж артистов, их одежда и грим, сценическое оформление шоу, новые телевизионные жанры подачи музыки — прежде всего видеоклипы. Музыка «новой волны» оказала влияние на ряд отечественных рок-групп («Аквариум», «Звуки Му», «Кино»).

Панк-Рок (Punk-Rock):


Зародившееся в 1970-е годы в США направление в рок-музыке, для которого характерны грязное звучание плохих инструментов, выразительный минимализм и не связываемый цензурой текстовой эпатаж. В 1976-78 панк-рок стал наиболее популярным, хотя и абсолютно некоммерческим течением, однако к самому концу 1970-х, проложив дорогу «новой волне», вернулся в клубы, откуда и началось его восхождение.

Прогрессив (Progressive):


Прогрессив или арт-рок исповедуют серьезные музыканты, значительно расширяя традиционные рамки рока за счет заимствования сонатных форм из классической музыки. Как самостоятельный жанр появился в начале 70-х, придя на смену психоделии. Элитарный жанр продолжающий развиваться и совершенствоваться в новейшей истории мирового рока, находясь в тени коммерческих стилей.

Психоделия (Psychedelia):


Совокупность приемов в рок-музыке — деформированная инструментовка, звуковые эффекты и эксперименты с инструментами, отрешенный и депрессивный вокал. Значительную роль в восприятии такого саунда исторически играло применение наркотических галлюциногенных препаратов. Психоделия (иначе – кислотный рок) стал частью субкультуры США и Великобритании. Возникла во второй половине 60-х. Главные проповедники – Jefferson Airplane, Grateful Dead, ранние Pink Floyd, Arthur Brown.

Реггей (Reggae):


Разновидность современной поп-музыки, основой которой являются фольклор стран Карибского моря (прежде всего Ямайки), элементы латиноамериканской музыки и ритм-энд-блюза. К особенностям музыки реггей относятся: изощренная ритмика (в том числе с использованием полиритмии и полиметрии), разнообразие применяемых ударных инструментов, двутактовая периодичность мелодических и гармонических структур, принцип «вопрос — ответ» как основа формообразования. Музыка реггей тесно связана с идеями и практикой такого религиозно-философского учения, как растафарианизм (объединение всех чернокожих жителей мира и их реэмиграция в Африку). Крупнейшие представители музыки реггей — Боб Марли, Джимми Клифф, Эдди Грант. Элементы реггей и его репертуар нередко используются в других стилях поп-музыки.

Ритм’н’Блюз (Rhythm & Blues / R&B):


Одно из главных направлений рока, представляющее собой сочетание чистого блюза и напряженно-энергичного джаза. Ритм-н-блюз появился в самом конце 1930-х годов в Америке и первоначально исполнялся только темнокожими музыкантами. Приезд на гастроли в 1950-е годы черных представителей ритм’н’блюза в Англию, где у британской молодежи проблем с расизмом на было, произвел там истинную революцию, где был принят на вооружение многочисленными группами, усилен мощной ритм-секцией и обязательным отрывистым, резким вокалом. Это одно из направлений рока, представляющее собой сочетание чистого блюза и напряженно-энергичного джаза. Ритм-энд-блюз появился в самом конце 1940-х годов в Чикаго и дал жизнь большинству последующих направлений и форм собственно рока. Наиболее известны в этом жанре B.B. King, Maddy Waters, Rolling Stones, Yardbirds, Who.

Рокабилли (Rockabilly):


Существует как одна из форм рок-н-ролла, точнее его соединения с кантри-энд-вестерном. Отличается боле распевной мелодикой и смягченным динамичным саундом (нередко присутствуют духовые, фортепиано). Звезды рок-н-ролла были также и исполнителями рокабилли (например, Элвис Пресли). Наиболее известные представители этого стиля: Stray Cats, Dave Edmunds.

Рок-Музыка (Rock Music):


Тип современной поп-музыки, ведущий свое происхождение от песенно-танцевальных жанров негритянского городского фольклора 1920-30-х гг., ритм-энд-блюза и рок-н-ролла. Важными характеристиками рок-музыки являются ее социальные функции, формы бытования (от любительских групп до профессональных коллективов), техническое оснащение (применение электрического и электронного усиления и преобразования звука), экспрессия вокального и инструментального интонирования. С музыкальной стороны наиболее характерными ее признаками можно считать наличие в ней трансформированных элементов блюза в сочетании со специфической ритмикой.
Рок-музыка сформировалась в Великобритании и США на рубеже 1950-60-х годов. С момента своего появления рок-музыка нередко становилась компонентом молодежной культуры, выражая свойственный ей нонконформистский пафос. Вместе с тем значительная часть рок-музыки находится в рамках «массовой культуры». Рок-музыка представляет собой сложный конгломерат течений, выделившихся по музыкальным и внемузыкальным признакам: принадлежности к определенным социально-культурным движениям (например, психоделический рок, панк-рок), возрастной ориентированности (рок для подростков, для взрослых), динамической интенсивности (тяжелый рок), технической оснащенности (электронный рок), взаимодействию с теми или иными музыкальными традициями и стилями (барокко-рок, джаз-рок, фолк-рок и др.), месту в системе художественной культуры (рок-авангард, поп-рок). Важное значение для рок-музыки имеет визуальный фактор: манера поведения музыкантов, их стиль жизни, сценическое оформление рок-шоу, новые жанры визуальной подачи рок-музыки.

Рок-н-Ролл (Rock and Roll):


наиболее ранняя форма современной поп-музыки. Появилась в середине 1950-х годов, в музыкальном отношении представляла собой упрощенный вариант ритм-энд-блюза с элементами музыки кантри. Для рок-н-ролла в целом характерна блюзовая структурная основа, техника риффов, звучание нескольких электрогитар, фортепиано, медных духовых, тенор-саксофона, краткие мелодические фразы, достаточно элементарный текст, ярко выраженная танцевальная основа. Исполнителями рок-н-ролла были как белые (Элвис Пресли, Билл Хейли, Джерри Ли Льюис), так и чернокожие музыканты (Чак Берри). Так же называется парный танец, получивший широкую известность в 1950-е годы; отличается крайней экспрессивностью, хореографическими поддержками и нарочитой небрежностью по отношению к партнерше. Размер — 4/4, темп быстрый.

Свинг (Swing):


Выразительное средство в джазе. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма (опережающих или запаздывающих) от опорных долей. Благодаря этому создается впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. А также стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920-30-х гг. в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки.

Скиффл (Skiffle):


Стиль бытового музицирования, популярный в Англии в конце 50-х годов. По сути своей скиффл — дитя английских фолк-куплетов и американского диксиленда. Инструментарий непременно включал гитару, губную гармошку и стиральную доску в качестве ритм-инструмента. Известнейший исполнитель скиффл — ныне покойный британский певец и гитарист Лонни Донеган (Lonnie Donegan). Донеган, да и скиффл в целом, оказали серьезное влияние на «Битлз» и многочисленные группы того времени.

Хард-Рок (Hard Rock):


Энергичный и жесткий рок-н-ролл. Появился в начале 1960-х годов, но не был слишком популярен. Только в конце 1960-х годов его агрессивное и динамичное звучание стало вновь актуальным. Смыкаясь с прогрессивным роком и традиционным буги-вуги , хард-рок успешно развивался на протяжении 1970-х годов. В 1990-е годы возродился в составе движения хард-энд-хэви. Мощная, динамичная и самая долговечная формация рок-музыки. Громкая ритм-секция связанная с мелодическим лидером (гитара или клавишные) создает целостность и монолитность произведения. На первый план выдвигается виртуозное мастерство каждого исполнителя. Как самостоятельный жанр, хард-рок породил множество ветвей и стилей.

Хэви-Метал (Heavy Metal):


Одно из ответвлений хард-рока, получившее широкое распространение в начале 1980-х гг. Элемент импровизации в истинном «металле» практически сведен к нулю, точнее, он отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако опытные «металлические» группы часто вводят в свои композиции очень сложные изменения ритма, и у неподготовленного слушателя может возникнуть ощущение какофонии, хотя речь идет о ритмической импровизации. Хэви-метал — наиболее коммерциализированное направление в роке 1980-х годов. Совокупность всей «тяжелой» музыки получила название хард-энд-хэви. Наиболее коммерчески успешная форма хард-энд-хэви — так называемый «мелодический», или «гармонический металл», более близкий к поп-музыке.

Фанк (Funk):


Сформировался в 1960-х в США в результате слияния различных афро-американских стилей: ритм-н-блюза (rhythm’n’blues), соул (soul) и элементов джаза. Отцами-основателями и общепризнанными столпами фанка считаются James Brown, George Clinton и группа Sly and The Family Stone. Это направление оказало существенное влияние на диско, хип-хоп и другие музыкальные стили.

Фолк-Рок (Folk Rock):
Формы рок-музыки, в которых мелодическая основа построена либо на прямых заимствованиях фольклора, либо на фолк-стилизациях под народную, с использованием национальных и старинных инструментов. Наиболее яркие представители данного стиля – Bob Dylan, Fairport Convention, Sandy Denny.

30 различных видов рок-музыки (поджанры рока)

Брайан Кларк Последнее обновление: 19 августа 2021 г.

С годами рок-музыка значительно повзрослела и разнообразилась.В этой статье рассматриваются 30 самых популярных жанров рок-музыки. От эйсид-рока до альтернативного рока и инди-рока — это один из самых разнообразных музыкальных жанров.

Но чем эти поджанры отличаются друг от друга и что делает каждый из них уникальным? Давайте узнаем!

Примечание. Поскольку мы приводим примеры исполнителей ниже, имейте в виду, что многие исполнители могут быть отнесены к нескольким жанрам. Например, Nirvana может рассматриваться как в Альтернативном роке , так и в Гранже .

1. Альтернативный рок

Прорыв в альтернативном роке пришелся на 80-е годы, как вы уже догадались, это была альтернатива року, который люди знали в то время. Этот поджанр имеет многие характеристики классического рока, а также элементы других поджанров рока или даже совершенно не связанных между собой жанров, таких как хип-хоп.

Альтернативный рок характеризуется резкой лирикой и экспериментальным использованием инструментов. Тем не менее, поджанр остается нечетко определенным, вплоть до того, что он используется для обозначения любой музыки, которая звучит «похоже на рок-н-ролл».

Некоторые из самых популярных альтернативных рок-групп включают Nirvana, Red Hot Chili Peppers и Sonic Youth.

красные горячие перчики чили

2. Рок-н-ролл

Возникновение рок-н-ролла часто связывают с молодежным бунтом и неприятием социальных норм и гендерной дискриминации. Рок-н-ролльные песни полны энергии, имеют запоминающиеся мелодии и обычно включают в себя элементы других музыкальных жанров, таких как кантри и R&B.

Рок-н-ролл — один из самых ранних поджанров рок-музыки, получивший распространение в конце 1940-х — начале 1950-х годов в США.AC/DC, Led Zeppelin и The Rolling Stones — некоторые из гигантов рок-н-ролла, которые внесли большой вклад в его развитие.

В ранних произведениях рок-н-ролла в качестве ведущего инструмента обычно использовался саксофон или фортепиано. Однако позже эти инструменты были либо заменены, либо использовались вместе с гитарой.

3. Блюз-рок

Как следует из названия, блюз-рок представляет собой сочетание блюза и рок-музыки. Пьесы блюз-рока обычно имеют громкий бит, агрессивную текстуру, тяжелые гитарные звуки и гитарные соло в блюзовой гамме.

Блюз-рок зародился в начале-середине 1960-х годов, особенно в США и Великобритании. Такие группы, как Led Zeppelin, ZZ Top и The Allman Brothers Band, были одними из первых групп, принявших этот стиль рок-музыки.

4. Прогрессивный рок

Прогрессивный рок — это экспериментальный поджанр рока, в котором особое внимание уделяется музыкальной виртуозности, диким композициям и концептуальным текстам. Поджанр впервые приобрел популярность еще в конце 1960-х годов с образованием таких групп, как Pink Floyd, Rush и Dream Theater.

Этот тип рок-музыки характеризуется нечетным размером и длинными песнями. Прогрессивные рок-группы также любят использовать сложные композиции и инструменты.

Торопиться

5. Инди-рок

Инди-рок — это использование простых инструментов и четкая мелодия. Этот вид рок-музыки возник в период 70-80-х годов в Великобритании и США. Весь смысл инди-рока заключался в том, чтобы бороться с тяжелой коммерциализацией рок-музыки.

Термин «инди-музыка» может относиться как к независимым исполнителям, так и к представителям жанров инди-рока (узнайте больше об этом в нашей статье «Что такое инди-музыка»). Иногда этот термин может быть неправильно понят, многие художники попадают в обе категории. Они разные, но не взаимоисключающие!

Некоторые из самых популярных инди-рок-групп включают Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, Kaiser Chiefs и The Killers.

Арктические Обезьяны

6. Панк-рок

Панк-рок всегда считался смесью гаражного рока и обычного рок-н-ролла.Он представил новую альтернативу традиционному рок-н-роллу 70-х годов.

Поджанр включает в себя такие элементы, как пауэр-аккорды, экстремальный вокал, искаженные гитары и быстрые темпы. Лирика песен панк-рока часто вращается вокруг социального недовольства и отчуждения.

Некоторые из самых известных панк-рок групп включают Sex Pistols, The Clash и Green Day.

7. Психоделический рок

Психоделический рок находится под сильным влиянием психоделической культуры.Группы, исполняющие этот стиль рок-музыки, полагаются на триповые студийные эффекты, включая реверберацию, дисторшн, реверсированный звук и фазирование, чтобы придать поджанру особый характер. Обычно это сочетается с оригинальным использованием таких инструментов, как педали вау-вау и электрогитары с обратной связью.

Такие группы, как The 13th Floor Elevator, Jefferson Airplane и The Flaming Lips, часто считаются пионерами психоделического рока.

8. Кислотная порода

Кислотный рок был вдохновлен движением гаражного панка середины 60-х.Многие люди считают эйсид и психоделический рок одним и тем же поджанром, в то время как другие классифицируют психоделический рок как поджанр эйсид-рока.

Кислотный рок включает в себя длинные джем-сейшны и тяжелое искажение звука, сопровождаемое блюзовыми прогрессиями. Jefferson Airplane, Iron Butterfly, Blue Cheer и Pink Floyd — одни из самых известных эйсид-рок групп.

9. Глэм-рок

Популяризировавшийся в 1970-х годах в Соединенном Королевстве, глэм-рок был одним из самых знаковых культурных явлений того времени.На этот стиль рок-музыки сильно повлиял поп-музыка. Глэм-рок-группы обычно надевают дикие парики и носят нетрадиционные костюмы.

Поджанр отдает предпочтение запоминающимся мелодиям, топающим ритмам и крайней театральности. Некоторые известные глэм-рок-группы включают Slade, T. Rex, New York Dolls и Sweet.

10. Рутс Рок

Roots Rock черпает вдохновение из традиционных американских музыкальных жанров, таких как блюз, кантри и фолк. Самые ранние произведения рут-рока относятся к концу 1960-х, в ответ на распространение прогрессивного рока в тот период.Этот поджанр также был заметен в 1980-х, когда на сцене доминировали хэви-метал и панк-рок.

Существует множество стилей корневого рока, включая кантри-рок, южный рок, блюз-рок, хартленд-рок и болотный рок. Некоторые из легендарных рок-групп включают Los Lobos, The Allman Brothers Band и The Marshall Tucker Band.

11. Фолк-рок

Фолк-рок — это в основном народная музыка плюс тяжелые гитарные риффы и барабаны рок-музыки.Этот поджанр уходит своими корнями в начало-середину 1960-х годов в Соединенных Штатах.

Боб Дилан и The Byrds считаются первыми артистами, которые попытались смешать два жанра вместе. И хотя новый жанр гибридной фолк-рок-музыки тогда не привлекал фолк-сообщество, он довольно быстро стал мейнстримом.

The Albion Band, The Mamas & The Papas и «Кросби, Стиллз, Нэш и Янг» — вот лишь некоторые из известных последователей этого поджанра.

Мама и папа

12.Арена Рок

Арена-рок на самом деле не считается поджанром рока, а скорее стилем рок-музыки, предназначенным для исполнения на больших площадках. Но чем она отличается от рок-музыки, какой мы ее знаем?

Ну, во-первых, в арен-роке больше внимания уделяется мелодии, наряду с интеграцией громких гитарных эффектов и гимновых припевов. Арена-рок также известна своей уникальной визуальной эстетикой, которая обычно включает в себя фейерверки и эффекты дыма.

Queen — прекрасный пример рок-музыки на аренах.Другие известные группы, которые популяризировали этот стиль рок-музыки, включают Bon Jovi, Foreigner и Journey.

Путешествие

13. Мягкая порода

Слова «мягкий» и «рок» обычно не сочетаются друг с другом, поскольку рок-музыка обычно состоит из тяжелых и тяжелых звуков. Тем не менее, он понравился довольно значительной аудитории.

Мягкий рок появился на рок-музыке в середине-конце 1960-х годов в США и Великобритании. Поджанр заимствует элементы фолк-рока, барочной поп-музыки и бриль-билдинга для создания более мягкого звучания.

Некоторые известные группы софт-рока включают Air Supply, Fleetwood Mac, Hall & Oates и Eagles.

14. Фанк-рок

Фанк-рок — еще один гибрид жанра, сочетающий в себе элементы фанка и рок-музыки. Поджанр определяется хрустящими искаженными звуками гитары, синтезаторами и причудливыми басовыми партиями. Клавиатуры и драм-машины также используются в треках fuck rock.

Жанр получил широкое распространение в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Соединенных Штатах.Альбомы и синглы, выпущенные Jimi Hendrix Experience, Aerosmith и Дэвидом Боуи, были основными движущими силами фанк-рока.

15. Гаражный камень

Как вы уже догадались, гаражный рок — это простая рок-музыка, которую играют в гараже. Эта тенденция началась в конце 1950-х — начале 1960-х годов в США и Канаде с появлением групп гаражного рока.

Этот поджанр питается необузданной энергией и часто сопровождается легкими последовательностями аккордов и необузданной агрессией.Бо Диддли, Литтл Ричард, Линк Рэй и Чак Берри — некоторые известные исполнители, оказавшие влияние на эволюцию гаражного рока.

Позже, в середине 1960-х годов, дебют таких групп, как The Beatles и The British Invasion, способствовал процветанию поджанра.

16. Спейс Рок

В космическом роке есть что-то от «космической гиковости». Он часто состоит из длинных песенных структур с упором на инструментальные текстуры и гитарные звуки с реверберацией.Также часто включаются тексты, вращающиеся вокруг научной фантастики и космоса.

Pink Floyd считаются отцами-основателями этого интересного поджанра. Такие релизы, как Astronomy Domine, Lucifer Sam и Interstellar Overdrive, являются самыми ранними произведениями рок-музыки, которые можно отнести к космическому року.

Среди других известных космических рок-групп Spacemen 3, Hawkwind и Eloy.

Соколиный ветер

17. Электронный рок

Электронный рок — жанр фьюжн, сочетающий в себе элементы электронной и рок-музыки.Поджанр известен своей интеграцией электронных инструментов и ритмов в рок-музыку. Он часто черпает вдохновение из других жанров, таких как хип-хоп, синти-поп и техно.

Этот стиль музыки стал популярным в конце 1960-х годов, с такими характеристиками, как оптимистичный вокал, меллотроны, синтезаторы и магнитофонная техника. Некоторые из самых популярных электронных рок-групп включают Depeche Mode, Ratatat, Linkin Park и Celldweller.

депеш Мод

18. Экспериментальный камень

Экспериментальный рок — это, по сути, рок-музыка с очень небольшими творческими границами.Здесь художники проверяют свои самые смелые идеи!

Этот поджанр впервые появился в 1960-х годах в Соединенных Штатах и ​​включал в себя импровизацию, необычные структуры и ритмы, а также влияние авангарда. Многие люди ассоциируют экспериментальный рок с арт-роком, потому что оба поджанра в значительной степени основаны на импровизации.

Группы, выпустившие экспериментальный рок, включают Sonic Youth, Swans и The Velvet Underground.

19. Серф Рок

Серф-рок был популярен среди любителей серфинга в начале 1960-х годов, особенно в южной Калифорнии.Серф-рок можно разделить на два стиля: инструментальный сёрф и вокальный сёрф. Первый определяется использованием электрогитар с тяжелой реверберацией для имитации звуков разбивающихся волн, а второй также добавляет вокальные гармонии к звукам гитары.

The Beach Boys, вероятно, самая известная музыкальная группа для серфинга, они считаются основателями поджанра. Другие известные группы включают The Surfaris, The Ventures и The Bel-Airs.

20. Брит-поп

Брит-поп — стиль альтернативной рок-музыки с британским влиянием.Он появился в 1990-х годах в Великобритании. Некоторые говорят, что это было скорее культурное движение, которое отреагировало на гранж-музыку под влиянием США, а не на собственный поджанр.

Целью движения было возродить альтернативную рок-музыку в «британском стиле», придуманную The Beatles и другими британскими рок-группами. Super Grass, Oasis и Sleeper — некоторые из групп, поддержавших это движение произведениями брит-поп музыки.

21. Арт-рок

Художественное звучание арт-рока суперэкспериментально, будь то тактовый размер или ритм.Этот авангардный стиль рок-музыки получил заметное признание в 1960-х годах в США и Великобритании.

Произведения арт-рока предназначены для прослушивания во время отдыха дома, а не для танцев под них. Несколько имен, которые стали пионерами поджанра арт-рока, включают Mothers of Invention Фрэнка Заппы, The Pretty Things, Pink Floyd и Procol Harum.

22. Стоунер Рок

Стоунер-рок — жанр фьюжн, объединяющий не один, не два, а три жанра музыки в один.Он заимствован из таких поджанров, как эйсид-рок, дум-метал и психоделический рок. Этот поджанр возник в 1990-х годах и характеризуется насыщенными грувами звуками, тяжелым басом, дисторшном и медленным средним темпом.

Black Sabbath, Kyuss, Monster Magnet и Queen of the Stone Age — одни из самых известных имен в музыкальной индустрии стоунер-рока.

Кюсс

23. Инструментальный рок

Инструментальный рок в значительной степени является тем, чем кажется: рок-музыка без текстов.Этот стиль музыки распространился в США в 1950–1960-е годы.

Он использует основные характеристики рок-музыки с большим акцентом на запоминающиеся мелодии. Также стоит отметить, что, в отличие от лирического рока, в инструментальном роке больше сольных исполнителей.

Одним из классических произведений инструментального рока является «Honky Tonk» The Bill Doggett Combo. Песня отличалась извилистым соло на саксофоне и органе и запоминающимся битом.

Среди выдающихся исполнителей инструментального рока Стив Вай, Деликатный Стив и Рай Кудер.

24. Джаз-рок

Джаз-рок представляет собой смесь жанров джаза и рока. Этот стиль музыки стал мейнстримом в 1960-х годах. Джаз-рок также классифицируется как поджанр джаз-фьюжн, жанр, который сочетает в себе различные музыкальные жанры.

Джазовые рок-песни включают в себя основные характеристики джазовой музыки, сопровождаемые тяжелыми гитарными риффами, басовыми партиями и стилем игры на барабанах рок-музыки. Поджанр также подчеркивает использование электронных инструментов и танцевальных ритмов.

Mahavinsu Orchestra, Blood, Sweat & Tears и Soft Machine — одни из пионеров джаз-рока.

25. Слиз Рок

Sleaze rock — стиль глэм-рока с элементами хард-рока. Слиз-рок часто путают с глэм-роком, но нельзя отрицать, что оба поджанра имеют много общего.

Термин появился в 1980-х годах. Десятилетие жадности стало свидетелем образования значительного количества аляповатых рок-групп, участники которых носили рваные джинсы, клетчатые рубашки и возмутительные парики.

Некоторые из этих групп включают Hanoi Rock, L.A. Guns и Faster Pussycat.

26. Готик-рок

Готик-рок возник на волне пост-панка 1970-х годов в Соединенном Королевстве. Он включает в себя более мрачные темы и звуки, реверберацию, мелодичные басовые аккорды и звенящие гитары.

Поэтический характер поджанра сделал его неотъемлемой частью готической субкультуры. The Sisters of Mercy, Bauhaus, The Cure и Fields of the Nephilim — одни из величайших готик-рок-групп всех времен. Ранние произведения готик-рока, такие как Bela Lugosi’s Dead Баухауза, вдохновили целое поколение готических групп.

Сестры милосердия

27. Джем Рок

Джем-рок — относительно новый стиль рок-музыки, зародившийся в конце 1980-х — начале 1990-х годов. В этот период расширенные джемы в свободной форме штурмом взяли индустрию рок-музыки, положив начало рождению поджанра джем-рока.

Джем-рок основан на психоделической рок-музыке, а такие группы, как The Allman Brothers Band, The Grateful Dead и Bluesy Riffs, лидируют на сцене с культовыми живыми выступлениями.Поджанр глубоко полагается на импровизацию.

28. Индустриальный камень

Индустриальный рок — это порождение двух жанров: индустриальной музыки и рок-музыки. Он определяется сильным искажением, провокационными звуками, противоречивым вокалом и темами. Самые ранние произведения индустриального рока появились в конце 70-х, такие как Cromagnon, Chrome, Einstürzende Neubauten и Throbbing Gristle внесли свой вклад в этот поджанр.

Тем не менее, поджанр не получил значительной популярности и признания до 90-х годов.Некоторые из групп, которые помогли поджанру стать мейнстримом, включают Nine Inch Nails, White Zombie и Orgy.

29. Компьютерный рок

Гик-рок, или ботанический рок, добавляет в рок-музыку элементы, вдохновленные гик-культурой. Обычно он включает в себя нетрадиционные инструменты, такие как укулеле и аккордеон, а также немного юмора. Конечно, темы и тексты песен почти всегда содержат отсылки к субкультуре гиков.

Поджанр впервые появился в конце 90-х, что сделало его одним из новейших стилей рок-музыки.Weezer, Nerf Herder и Devo — одни из самых популярных гик-рок-групп.

30. Яхтенная скала

Хорошо, это звучит немного эксцентрично, но оно существует. Яхтенный рок — это буквально форма рок-музыки, которая сопровождается музыкальными клипами, снятыми на яхтах. Этот поджанр получил широкое распространение в период с середины 1970-х до середины 1980-х годов. Другими популярными названиями этого музыкального стиля являются звук западного побережья и рок, ориентированный на взрослых.

Итак, что определяет яхтенный рок? Ну, во-первых, яхт-рок мелодичен и немного отличается от хард-рока.Он мягкий и часто включает в себя элементы R&B и джаза. Steely Dan, Toto и The Doobie Brothers — вот несколько имен, популяризировавших поджанр.

Стили Дэн

Сводка

Как вы понимаете, определение рок-музыки как отдельного жанра кажется несколько общим. И хотя верно то, что все поджанры рока имеют много общего, они далеко не точные копии.

Среди самых популярных стилей рок-музыки инди-рок, альтернативный рок, прогрессивный рок и рок-н-ролл.

Конечно, несмотря на то, что в этой статье мы рассмотрели множество жанров рок-музыки, существует еще множество других.

Red Hot Chili Peppers Изображение: оригинал пользователя flickr xPassenger, изменения de:user:JD, CC BY-SA 2. 0, Wikimedia Commons
Rush Изображение: Enrico Frangi, общественное достояние, Wikimedia Commons
Arctic Monkeys Image Автор: Raph_PH, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
The Mamas & The Papas Изображение: CBS Television, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Journey Image: Дэйв Голланд, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons
Hawkwind Изображение: Эндрю Кинг, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
Depeche Mode Изображение: Нир Нуссбаум, CC BY-SA 2.5, через Wikimedia Commons
Kyuss Изображение: By Back of the Album Blues For The Red Sun, получено с http://www.imgsync.com/data/img/4250939kyuss.jpg, добросовестное использование, ссылка
The Sisters of Mercy Изображение: djidji.perroto, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
Steely Dan Изображение: Kotivalo, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Список жанров рок-музыки — Список музыкальных жанров

Наиболее полный список жанров рок-музыки и информации, доступной где угодно (почти!)

Сайт со списком музыкальных жанров охватывает многие из самых популярных стилей рок-музыки, в том числе British Invasion (мой личный фаворит!), Hair Metal (один из моих самых забавных) и Rockabilly (один из самых забавных жанров. )

Надеемся, что с вашей помощью это станет окончательным списком жанров рок-музыки в Интернете, отправьте электронное письмо, чтобы добавить @musicgenreslist.com, если вы чувствуете, что какие-либо жанры рок-музыки отсутствуют, и мы будем рады добавить в список жанров.

Жанры рока

  • Acid Rock (с благодарностью Алексу Антонио)
  • Рок для взрослых (спасибо Джону Махеру)
  • Афро-панк
  • Альтернатива для взрослых
  • Альтернативный рок (спасибо Калеб Браунинг)
  • Американский традиционный рок
  • Анатолийская скала
  • Арена Рок
  • Арт-рок
  • Блюз-рок
  • Британское вторжение
  • Петух Рок
  • Дэт-метал / блэк-метал (см. Жанр металлической музыки)
  • Doom Metal (спасибо, Кевин Джи) (см. Жанр металлической музыки)
  • Глэм-рок
  • Gothic Metal (здесь подходит Sam DeRenzis – thx) (см. Жанр метал-музыки)
  • Grind Core (см. Жанр метал-музыки)
  • Hair Metal (см. жанр металлической музыки)
  • Хард-рок
  • Math Metal (приветствует Кевин) (см. Жанр металлической музыки)
  • Math Rock (спасибо Рэндом Хауг)
  • Металл (перемещено в отдельную категорию Металлическая музыка)
  • Metal Core (спасибо, Рэндом Хауг) (см. Жанр металлической музыки)
  • Noise Rock (жанр — Japanoise — thx Dominik Landahl)
  • Ленты для варенья
  • Пост-панк (спасибо Бен Ви Бедламиту)
  • Прог-рок/Арт-рок
  • Progressive Metal (спасибо Rand’dom Haug) (см. Жанр металлической музыки)
  • Психоделический
  • Рок-н-ролл
  • Рокабилли (это Марк Мердок!)
  • Рутс Рок
  • Певица/автор песен
  • Южная скала
  • Spazzcore (спасибо, Хауг)
  • Stoner Metal (duuuude) (см. Жанр металлической музыки)
  • Прибой
  • Технический дэт-метал (ура Пьеру) (см. Жанр металлической музыки)
  • Текс-Мекс
  • Трэш-метал (спасибо Пьеру А. ) (см. Жанр метал-музыки)
  • Повелитель Времени Рок (Трок) ~ (спасибо Мелии Джи)
  • Трип-хоп (Та Уилл)

Думаете, нам не хватает жанров рок-музыки ? Пожалуйста, присылайте свои предложения по жанрам рока, чтобы добавить @musicgenrelist.ком! Спасибо!

Рок может означать разные вещи для разных людей.

Согласно RockMusic.mu

Самые популярные жанры: рок-н-ролл и классический рок

 

Жанр рок-музыки

Рок — популярный музыкальный жанр, зародившийся вместе с рок-н-роллом в 1940-х и 1950-х годах, но сегодня он охватывает широкий спектр музыкальных стилей. Например, рок-н-ролл начал черпать вдохновение из блюза, фолка и кантри в середине двадцатого века.То, что начиналось как рок-н-ролл в 1940-х и 1950-х годах, произошло от буги-вуги, джаза, джамп-блюза, госпела, музыки кантри и ритм-н-блюза.

Также иногда пишется как рок-н-ролл или рок-н-ролл.

В раннем рок-н-ролле пианино или саксофон были ведущими инструментами, но к концу 1950-х их заменила гитара. Рок-н-ролл определяется танцевальным ритмом, а малый барабан обеспечивает акцентированный фоновый ритм.

Рок-н-ролл внес значительный вклад в развитие общества, помимо музыки.Это повлияло на отношение, моду, образ жизни и язык. Это даже способствовало движению за гражданские права, поскольку и белые американцы, и афроамериканские подростки разделяли удовольствие от музыки.

С 1960-х годов он породил несколько других жанров, включая современную рок-музыку. Эти жанры больше не отождествляются с одним и тем же акцентированным фоновым битом, но имеют аналогичный набор инструментов, включая гитары, бас и барабаны.

Истоки рок-музыки

Происхождение рок-н-ролла вызывает споры у историков.По общему мнению, это началось в южных регионах США, где начинали самые популярные исполнители рок-н-ролла. Он был создан в результате встречи влияний, таких как традиционная африканская музыка и европейские инструменты.


Думаешь, ты разбираешься в рок-музыке???

Я настоятельно рекомендую эту книгу для некоторых интересных мелочей / фактов! (нажмите, чтобы купить)


Африканские корни

В это время многие потомки бывших рабов перебрались в крупные города и принесли с собой музыку. Большое количество чернокожих людей жили ближе друг к другу, чем когда-либо в истории, и они начали подражать моде и слушать музыку друг друга.

Возникло культурное столкновение, когда белые начали увлекаться черной музыкой, такой как джаз и свинг. В то время как непосредственные корни рок-н-ролла уходят в ритм-н-блюз и кантри, их влияние было широко распространено.

Джаз и свинг 1930-х годов были одними из первых музыкальных форм, которые представили афроамериканские стили белой публике.В 1940-х годах расцвели звуки рожков, буги-вуги, битов и кричащие тексты.

Экономические и технологические влияния

Вскоре последствия Второй мировой войны сделали крупные джазовые оркестры менее экономичными из-за нехватки топлива, персонала и публики. Группы были сокращены, чтобы включать гитару, бас и барабаны или аналогичную комбинацию.

Одновременно на Среднем Западе и на западном побережье появился джамп-блюз с гитарными риффами, кричащими текстами и выдающимися битами. Сочетание этих идей создало основу для рок-н-ролла.

Так уж вышло, что рок-н-ролл появился во время великих технологических изменений с электрогитарой, ее усилителем, микрофонами и 45 пластинками. Изменения в звукозаписывающей индустрии происходили с появлением независимых лейблов.

Рок-н-ролл получил эфирное время на радиостанциях, независимо от этнической принадлежности исполнителя, и когда его начали слушать богатые белые подростки, он определил отдельный жанр.

Музыкальные гибриды рока (1950-1960)

Рокабилли появился в середине 1950-х годов и был популяризирован белыми исполнителями, такими как Элвис Пресли, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. Они черпали свои корни больше из музыки кантри, но на их стили также повлияли многие рок-н-ролльные музыканты.

Doo-wop также сравнивают с рок-н-роллом, но в нем больше внимания уделяется вокальным гармониям. Он характеризуется в основном бессмысленной фоновой лирикой и легким инструментарием.

Рок-н-ролл взял короткий перерыв в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Вместо этого в этом жанре появилось больше влияний британского рока, и он уступил место мягкому R&B. Рок возродился в конце 1960-х, но он уже изменился.

Расхождение горных пород (1960 – 1980)

В конце 1960-х годов рок-н-ролл начал отходить от представления о том, что его можно сравнить с популярной музыкой. Термин pop стал обозначать жанр, который был коммерческим, доступным и нацеленным на подростковую аудиторию.

Рок-музыка вместо этого была сосредоточена на расширенных произведениях, таких как альбомы, и больше ассоциировалась с субкультурой и контркультурой. Он ценил художественную выразительность и достоверность. Он подчеркивал живые выступления и вокальную или инструментальную виртуозность.

Было также несколько гаражных рок-групп, которые начинали развиваться с лирикой о лживых девушках и агрессивной манере исполнения. В 1970-х рок частично вернулся к своим корням, получив название roots rock . Они отошли от психоделической сцены, вернувшись к основам рок-н-ролла с оригинальными влияниями, такими как фолк и кантри.

Кантри-рок и Южный рок развился из этого движения, а вместе с ним и естественного разделения на софт-рок, хард-рок и другие поджанры. Эпоха панк-рока также началась в 1970-х годах. Это уступило место другим типам альтернативного рока и гранжа, которые возникли в 1980-х и характеризовались грязным звуком, бунтарством и неопрятным внешним видом.

Rock использовал элементы хэви-метала и панка, но также полагался на фузз, дисторшн и обратную связь.

Инди-рок (1990-е)

1990-е годы были эпохой мейнстримного инди-рока, который кажется оксюмороном. Быть альтернативным, или инди , было популярно, и многие артисты перешли на частные или независимые лейблы, чтобы сохранить контроль над своей карьерой.

Сегодня в рок-музыке все еще существует множество поджанров. Почти невозможно произнести термин «рок» без необходимости классифицировать, что вы имеете в виду. Также редко кому нравится только один тип рок-музыки, потому что все они имеют одни и те же корни и схожие качества.

 

Список известных рок-исполнителей

«Странный al» Янкович
2PAC
3 Двери на
3 Двери
3oh! 3
Adele
Aerosmith
ALELE
Aerosmith
Al Green
Alan Jackson
Alanis Morissette
Алиса в цепях
Все время Низкая
Aretha Franklin
Avigned Sevenlow
Avril Lavigne
Bob
Beavige Мальчики
Beck
Bee Gees
Beyoncé
Big & Rich
Billy Currington
Billy Joel
Blake Shelton
Blink-182
BOB DYLAN
BOB MARLEY
BON JOVI
BOSTON
Мальчики, такие как Girls
Brad Paisley
Breake Benjamin
Brooks & Dunn
Bruce Springsten
Bryan Adams
Buckcherry
Cee Lo Green
Céline Dion
Chicago
Chris Brown
ChicaGo
Chris Brown
Chriis Tomlin
Christina Aguilera
COBRA COBRA STORSHIST
COLDPLAY
Crending Ruedence Revival Revival
Daft Punk
Dawius Rucker
Daughtry
Matthews Band
Дэвид Боуи
Дэвид Кук
Дэвид Гетта
Death Cab for Cut IE
Depeche Mode
Destiny’s Child
Dierks Bentley
беспокоит
Dixie цыпленок
Eagles
ELI, ветер и огонь
ELI Young Band
Elton John
ELVIS Presley
Enerique Iglesias
Erric Clapton
Etta James
Evanescence

Faith Hill
Fall Out Boy
Fat Joe
Finger Eleven
Five Fiving
Fleatwood Mac
Fleetwood Mac
Frank Sinatra
Gavin Debaw
Gralls Barkley
Godsmack
Good Charlotte
Gorillaz
Grateful
Green Day
Guns N’ Roses
Гвен Стефани
Gym Class Heroes
Хэнк Уильямс-младший.
Сердце
Hinder
Hollywood Undead
INCUBUS
INGRID MICHAELSON
Джек Джек Джонсон
Jackson 5
James Blunt
Джеймс Тейлор
Дженет Джексон
Jason MRAZ
Jay Sean
Jay-Z
Джимми Баффетт
Jimmy Eat World
John Denver
John Legend
John Mayer
John Mellencamp
Johnny Cash
Jonas Brothers
JOSH Groban
Josh Turner
Justin Timberlake
Katy Perry
KEANE
Кейт Урбан
Kelly Clarkson
Кенни Чесни
Kevin Rudolf
Kings of Leon
Kiss
Korn
Led Zeppelin
Lifehouse
Linkin Park
Lupe Fiasco
Lynyrd Skynyrd
Madonna
Мэрайя Кэри
Marilyn Manson
Maroon 5
Martina McBride
Marvin Gaye
Mary J.Blige
Matchbox Twenty
Matt Nathanson
Metallica
Metro Station
MGMT
Michael Bublé
Michael Jackson
Missy Elliott
Modest Mouse
Montgomery Gentry
Mötley Crüe
Muse 902

Наташа Бедингфилд
Нил Даймонд
Нил Янг
Nickelback
Nine Inch Nails
Нирвана
Нора Джонс
О. А.Р.
Oasis
OneRepublic
Оззи Осборн
P!nk
Паника! At the Disco
Papa Roach
Paramore
Paul McCartney
Pearl Jam
Phil Collins
Phoenix
Pink Floyd
Plain White T’s
Prince
Queen
R.EM
RadioHead
Rage на машине
Ray Lamontagne
Red Hot Chili Peppers
ROOD STEWART
Rush
SATEWART
Santana
SARAH MCLACHLAN
Santana
SARAH MCLACHLAN
SATHHAND SERENADE
Seeher
Shania Twain
Sheryl Crow
Shinedown
Simon Garfunkel
Simple Plan
Skilletet
Slipknot
Snaping Pumpkins
Snoop Dogg
Snow Patrol
Scand
STEVie Wonder
Styx Temple Pilots
STYX
Sublime
Shivivor
Switchfoot
System из
All-American English
Beach Boys
The Beatles
The Black Eyed Peas
The Black Keys
The Cure
The Doors
The Fray
The Goo Goo Dolls
The Killers
The Offspring
The Police
The Pussycat Dolls
The Red Jumpsuit Apparatus
The Rolling Stones
The Rolling Stones
Разыскиваемый
Белые полосы
Кто
Theory of a Deadm
Третий глаз Слепой
Три дня Grace
Thum Setty & Heartbreakers
Trace Adkins
Поезд
USHER
Dokle Kracker
Usher
Van Halen
Ван Моррисон
Weezer
Whitney Houston
Weezer
Уитни Houston
Whilie Nelson
молодые деньги
ZAC Brown
ZZ Топ

История музыки 1960-х, включая стили, группы и исполнителей шестидесятых

Рутс-рок и хард-рок

Roots rock возник в середине-конце 1960-х годов как сочетание нескольких популярных в то время жанров и поджанров рок-музыки. Корни рока сочетали в себе элементы народной музыки, блюза, кантри и рок-н-ролла. И этот жанр продемонстрировал свое «возвращение к истокам» звучания. Считается, что Боб Дилан был пионером в этом жанре, выпустив в 1966 году свой альбом Blonde on Blonde , который продемонстрировал, какими корнями должен был стать рок. Многие из самых популярных групп того времени присоединились к «возрождению корней» и создали собственные альбомы, в которых использовалось звучание корней и экспериментировали с ним. Среди групп, создававших музыку в стиле этого широкого жанра, были The Rolling Stones, The Doors, The Beatles, The Band и Creedence Clearwater Revival.

Хард-рок взял элементы рок-н-ролла и утяжелил их, так как жанр сформировался в середине десятилетия. Звук характеризуется более агрессивными тонами и подачей. Вокалистов хард-рока можно узнать по более высокому диапазону и отчетливому, часто хриплому голосу. На музыку сильно повлияли блюз-рок, гаражный рок и ритм-н-блюз. Этот стиль стал ассоциироваться с мятежной молодежью и антиавторитетным поведением, а некоторые группы даже уничтожали свои собственные инструменты на сцене (например, The Who). Из-за их жесткого образа жизни у многих музыкантов, которые были частью хард-рок сцены, возникли проблемы с наркотиками и алкоголем. В результате этих проблем довольно много влиятельных музыкантов умерли в молодом возрасте от злоупотребления психоактивными веществами или несчастных случаев, связанных со злоупотреблением психоактивными веществами, таких как Дженис Джоплин и Джими Хендрикс. Известные хард-рок-группы 1960-х годов включают The Who, Deep Purple, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Kinks и Steppenwolf.

Фолк-рок и протестная музыка

Фолк-рок как популярный жанр появился на сцене в середине шестидесятых и во многом вырос из протестных движений, которые были активны в те неспокойные времена.Большая часть фолк-рока и протестного движения родилась из новой группы авторов-исполнителей, на которую повлияли фолк-музыканты 1930-х годов. Боб Дилан стал одним из самых выдающихся авторов песен десятилетия, многие популярные группы, такие как The Byrds и Peter, Paul and Mary, успешно перепели его песни. Дилан даже добился успеха как сольный исполнитель и был узнаваем по своему необычному голосу. Этот жанр характеризовался своим мелодичным звучанием и не обязательно должен был быть связан с протестными движениями того времени, хотя лирически многие фолк-рок содержали протестные послания.

Протестная музыка заметно отличалась тем, что всегда содержала послание и не ограничивалась звуком и стилем фолк-рока. Эта музыка часто была реакцией на социальную несправедливость, культурные изменения и новостные события. И во многих случаях это информировало молодое поколение, которое затем присоединялось к протесту, тем самым увеличивая движение. Этот жанр также не обязательно был специфичен для определенных артистов, поскольку многие популярные музыканты решили внести свой вклад в пушку своими чувствами.Например, R&B и соул-певец Сам Кук написал и записал «A Change Is Gonna Come» в 1963 году, песню, которая стала гимном движения за гражданские права в Америке, наряду с другими, такими как «Blowin ‘in the Wind» Боба Дилана и «Скажи это громко — я черный и я горжусь» Джеймса Брауна 1963 и 1968 годов соответственно. Другой проблемой, для решения которой использовалась протестная музыка, была война во Вьетнаме и ее эскалация в течение десятилетия. По мере того, как все больше и больше американских войск отправлялось во Вьетнам практически без прогресса, антивоенное движение начало набирать обороты в середине шестидесятых, и его сопровождала музыка протеста.Некоторыми примерами антивьетнамских песен были «По пояс в большой грязи» Пита Сигера 1967 года, «Неизвестный солдат» группы The Door 1968 года и «Мастера войны» Боба Дилана 1963 года. И народная музыка, и музыка протеста были связаны с движение «хиппи» в то время, и на него сильно повлияли чувства свободы, любви и мира, которые характеризовали хиппи. Некоторые примеры фолк-рока и протестных музыкантов 1960-х годов включают Питера, Пола и Мэри, Кэт Стивенс, Буффало. Спрингфилд, Саймон и Гарфанкел и Пит Сигер.

Акапелла

Золотой век акапеллы 1963-1973 годов взорвался в городах Америки вдоль коридора акапеллы, который простирался от Бостона до Филадельфии; региональный звук, который покорил сердца и умы молодых людей в городских районах. Рождение акапеллы как нового жанра городской музыки началось в Нью-Йорке в небольшом музыкальном магазине под названием Times Square Records, которым управляет Ирвинг «Слим» Роуз. Термин Acappella был придуман Слимом Роузом для продвижения музыки, созданной без музыки.Записи, сделанные без музыки, проигрывались по радио вокальными группами, виниловые пластинки с акапеллой продавались в музыкальных магазинах, а шоу Acappella собирали сотни подростков по всему Нью-Джерси и Нью-Йорку. Таким образом, новое урбанистическое звучание создало нишу в музыкальной индустрии, конкурируя с Motown, British Invasion, фолком и многими другими музыкальными жанрами. Акапелла стала отправной точкой и катализатором для старых радиопрограмм, переизданий записей конца 40-х и 50-х годов, а также для сохранения и продвижения ритм-энд-блюзовых вокальных групп.В условиях социальной и культурной революции, происходившей в 1960-е годы, акапелла в целом поднялась над этническими и расовыми барьерами и стала динамичным музыкальным движением в американской истории. Я хотел бы поблагодарить Авраама Сантьяго, который написал для нас абзац об Acappella Music.

Почему Гарри Стайлс действительно может быть спасителем рока: Рекорд: NPR

Сольный дебют бывшего участника One Direction Гарри Стайлса — свидетельство безграничности современной поп-музыки.

Дебютный сольный альбом Гарри Стайлза Harry Styles вышел 12 мая. Харли Вейр/Courtesy of Columbia Records скрыть заголовок

переключить заголовок Харли Вейр/Courtesy of Columbia Records Дебютный сольный альбом

Harry Styles, Harry Styles , вышел 12 мая.

Харли Вейр/Courtesy of Columbia Records

Создатели идолопоклонства подростков всегда знали, что мальчика делает одежда больше, чем музыка, хотя, возможно, и меньше, чем хорошая ортодонтическая работа. Рубашка сердцееда должна быть мягкой и слегка помятой, давая визуальное доказательство того, что, если ее снять и бросить на пол (скажем, в раздевалке, когда ее владелец направляется в душ после выступления), она может быть схватили и держат, как заветное милое одеяло, источая запах почти кислый, но опьяняющий: смесь древесной крепости, лакрицы и мускулистых мышц, девчачьих писем, написанных фломастером.Аромат удовольствия молодого человека от того, что он просто жив.

Мальчика привлекала рубашка-поло в 1950-х, водолазка в 1960-х, что-то из полиэстера в эпоху диско. Глория Ставерс надела Джима Моррисона в свою собственную меховую куртку, когда позировала ему для обложки журнала, который она редактировала, 16; дизайнер Билл Уиттен одел Майкла Джексона в расшитый блестками комбинезон, в котором он казался самим светом. По мере того, как физический идеал мужчины-подростка преобразовывался с помощью спортивных тренировок и креатина, мода становилась проще, чтобы лучше демонстрировать отточенное телосложение.К середине 2000-х идеальный наряд кумира подростков был скорее идеалом, чем дань моде: белая футболка, почему-то никогда не запачканная — высший признак непринужденных мужских привилегий. Ту, которую Гарри Стайлс чаще всего носил в качестве лохматой главной либидинальной силы в бойз-бэнде One Direction, была немного свободной, но определенно облегающей, с закатанными рукавами, из-за которых выглядывали его свежие татуировки, возможно, вытащенные из кучи, но почему-то никогда не сморщившиеся.

Гарри Стайлс выступает с One Direction в 2014 году. Карлос Альварес / Getty Images скрыть заголовок

переключить заголовок Карлос Альварес / Getty Images

Гарри Стайлс выступает с One Direction в 2014 году.

Карлос Альварес / Getty Images

Стайлз носил вариацию этой рубашки с тех пор, как в 2010 году попробовал себя в X Factor , когда он прикрыл ее шарфом и кардиганом.(Возможно, Саймон Коуэлл, его наставник и сам поклонник белых футболок, убедил Стайлза в ее волшебной силе.) Его недолгий роман с не по годам развитой и мудрой Тейлор Свифт был определен этим, когда она увековечила футболку в своей песне «Стиль». «. На своем одноименном сольном дебюте, вышедшем на прошлой неделе, он отвечает ей своей собственной песней «Two Ghosts», ориентированной на футболку.

Стайлз также носил футболку на обложке Rolling Stone , что официально знаменовало его совершеннолетие.У этого, однако, был оранжевый воротник, и он был немного грязным, не до блеска выбеленным. Это была инди-рок-футболка, которую носил Курт Кобейн, когда в 1990-х разрушал ценность сфабрикованной подростковой поп-музыки. Это поместило Стайлза во времени, в ту же родословную, которую журнал с его участием помог канонизировать: иллюстрированную историю рока.

В 1972 году Дэвид Кэссиди тоже вырос на обложке Rolling Stone . Ангелоподобная звезда рок-н-ролльного ситкома The Partridge Family была огромной звездой в том году, катаясь на паре синглов Billboard Top 40, собирая билеты на спортивные арены и отбиваясь от группи в вестибюлях отелей, которые служили его дом.В 22 года он был готов совершить прыжок во что-то более значимое — хотел сниматься в кино и сериалах «со смыслом», а в свободное время бренчал на гитаре и изучал музыку Кросби, Стиллза и Нэша. Чтобы обозначить это взросление, Кэссиди дал откровенное интервью журналисту Робину Грину, в котором рассказал о своих стремлениях, своей борьбе с тревогой и своих смешанных чувствах к миру рока, который, как он чувствовал, исключал его из-за его ярых молодых фанаток.

Кэссиди заступился за девушек, купивших значки и плакаты с его лицом: «Они не настолько глупы.Вы можете только рекламировать их до определенной степени. Там должно быть что-то… Они не могут просто создать кого-то и ожидать, что он будет большим и успешным». по-своему в Нью-Йорке, где он серьезно занялся своим ремеслом. Грин изобразил его как одиночку, который выживал на консервированных персиках в своем доме в Энсино, встречая по дороге поклонниц, которые занимались с ним сексом, но думал, что его выступление в стиле Вегаса было некрутым. .Хотя его защита своих поклонников все еще находит отклик, его презрение к индустрии, которая заставила их полюбить его, ощутимо. Подростковый идол в 1972 году был тюрьмой; рок-н-ролл был по другую сторону стены.

Превосходное исследование Грина мира Кэссиди сегодня в основном забыто, но фотографии, которые сопровождали эту статью, бессмертны. Чтобы сказать то, что он сделал в их интервью, и чтобы к его словам отнеслись серьезно, Кэссиди пришлось бросить вызов своему собственному образу музыкальной игрушки, движущиеся части которой были вытащены из вешалки для костюмов на заднем дворе.Он сделал это самым радикальным и логичным образом. На портретах, снятых Энни Лейбовиц, Кэссиди изображен лежащим, с вытянутыми руками или схватившимся за грудь. Он голый. В одном густые лобковые волосы скользят по нижней части кадра. На первый взгляд, с его длинной шевелюрой и худощавым торсом Кэссиди мог быть Игги Попом или Патти Смит. В 1970-х раздеться догола было распространенным способом показать свою смелость — хэви-металлические группы делали это на обложках альбомов, влюбленные пары делали это на иллюстрациях к руководствам по сексу, стрикеры делали это на спортивных площадках.Но нагота Кэссиди добилась еще кое-чего: она вытащила его из той среды, которая определяла его, и заставила его казаться невинным олененком, у которого вся жизнь впереди, вместо того, чтобы застрять в традициях шоу-бизнеса, которые он не был заинтересован в попытках искупить. .

Джейми-Джеймс Медина/Courtesy of Columbia Records

В 2017 году Гарри Стайлс поступает иначе. One Direction, бойз-бэнд, созданный Коуэллом и принесший ему суперзвезду, всегда добавлял в свою музыку роковые ориентиры, заимствуя припевы и риффы у любимых групп, таких как Big Star. Став фронтменом группы, Стайлз возглавил процесс возрождения истории, в которой кумирам подростков всегда было отказано. Его модный разворот Rolling Stone продолжает это утверждение. Снятый основателем журнала и иконой бэби-бумеров, сыном Тео Янна Веннера, Стайлз одет в наряды наследия рока: не только эта футболка, заимствованная из гранжа, но и черный костюм в стиле Карнаби-стрит, разработанный покойным пост-панк-модным индивидуалистом Александром. МакКуин и панковский образ в рваных джинсах и бандане, делающий его похожим на молодого Мика Джонса из Clash.Он также появляется в кружевном топе с высоким воротом, что ставит его в странный континуум нынешних законодателей моды, таких как Perfume Genius.

Как и Кэссиди, Стайлз также заступается за своих поклонниц. Но он идет гораздо дальше, чем его более раздражительный предшественник, который явно чувствовал себя изгнанным из рока своими подростковыми ассоциациями. «Молодым девушкам нравятся «Битлз», — сказал он своему интервьюеру, режиссеру и журналисту Кэмерону Кроу. «Ты собираешься сказать мне, что они несерьезны? Как ты можешь говорить, что молодые девушки этого не понимают? Они наше будущее.Наши будущие врачи, юристы, матери, президенты — они поддерживают мир». популяризированный рок. Это круговорот жизни в стране подросткового идола, пространстве, которое сильно изменилось со времен Кэссиди. Rolling Stone сыграл роль в медленной легитимации подростковой поп-музыки. доказывая свою добросовестность.Майкл Джексон, всегда не по годам развитый, заявил об этом в 1971 году; заголовок гласил: «Почему этот 11-летний ребенок не ложится спать после того, как ложится спать?» Джордж Майкл, все еще пытающийся превзойти Wham! В 1988 году он великолепно размышлял над строкой «No More Kid Stuff». Кристина Агилера позировала обнаженной, но с узаконенной гитарой в 2002 году (женская нагота, к сожалению, часто читается на этих обложках скорее как сексистский статус-кво, чем как акт самоопределения). И этот список можно продолжить: Spice Girls, Usher , группы типа Warped Tour, такие как Panic! На дискотеке все долгое время считались не просто коммерческими гигантами, но и артистами в меняющейся культурной среде поп-музыки.

У Кэссиди не было шансов в 1970-х. Рок по-прежнему был доминирующей силой в американской поп-музыке, и даже когда он заполнил спортивные арены, его обитатели гордились тем, что не потворствовали корпоративной музыкальной индустрии. Несмотря на всю модную гламурную андрогинность, которую Стайлз теперь принял, рок-н-ролл в его классической фазе был мужской формой, отводившей женщинам роль второго плана. Поп-музыка никогда не переставала принадлежать девочкам, но по мере того, как рок-звезды становились более застенчиво артистичными, они (и их упаковщики в СМИ и индустрии) начали преуменьшать влияние подростковой культуры.Сержант . Pepper Beatles стали парадигмой, швабры Hard Day’s Night были забыты. Чтобы доказать, что у него не «мертвый мозг», Джордж Майкл сказал своему интервьюеру Rolling Stone Стиву Понду, что он на самом деле отрастил щетину. Это был «упрощенный, очень очевидный способ» доказать, что он больше не ребенок и не для детей.

Быстрое восхождение Гарри Стайлса к статусу общепризнанного подлинного музыкального соперника — его признание нетерпеливыми обозревателями как всего, от нового Фрэнка Синатры до «настоящей рок-звезды», отражающее почти всеобщие положительные отзывы — это что-то новое, хотя и не революционное. Он рассматривает рок как социальную и стилистическую силу внутри поп-музыки, а не превосходящую ее или противостоящую ей. Стайлз, родившийся в год, когда последний признанный спаситель рока Курт Кобейн покончил с собой, был воспитан, чтобы думать о звуках и стилях рока как об ингредиентах, усиливающих привлекательность поп-музыки, а не очищающих или изгоняющих ее; он вырос, любя Pink Floyd и Fleetwood Mac, рассказывает он интервьюерам и не видит в этом противоречия. Подобно Свифту, чьим эрудитным способностям он явно завидует, Стайлз без проблем воспроизводит необычную для рока смесь серьезности и хладнокровия, не отказываясь при этом от своей поп-воспитанной приветливости и любезности.И, выросший в системе подростковой культуры, которая клеймит своих агентов как умных и самосознательных, Стайлзу не нужно отказываться от того, что он создал со своей айдол-группой и фанатами-подростками. Наоборот, он может принять это как нечто прочное — фактически, как основу самой истории рока.

Харли Вейр/Courtesy of Columbia Records В конце концов,

Подростковый дух положил начало рок-н-роллу со школьного ду-уопа, охватившего всю страну еще до того, как появился Элвис.Сами «Битлз», конечно, знали, о чем говорят, остроумно изображая искусством окружавшую их манию. Дион ДиМуччи, чей прекрасно утерянный промежуточный альбом Kickin’ Child только что получил свой первый релиз на этой неделе, является лишь одним из нескольких кумиров подростков 1960-х, которые держались за очарование поп-музыки, исследуя новые музыкальные подходы. Тем не менее, несмотря на всю свою мощь в качестве зародыша, подростковая поп-музыка оставалась средой, за которую артисты стремились вырасти, до конца 1990-х годов, когда место, куда больше всего хотелось уйти, — рок-контркультура — наконец начало выдыхаться.

Важное предостережение: это касалось преимущественно белых художников. В R&B, а затем и в хип-хопе грань между подростковой и взрослой музыкой никогда не была такой четкой. Женские группы говорили о юношеских драмах, но учреждения, которые их создавали — в первую очередь Brill Building и Motown — всегда были нацелены на несколько демографических групп одновременно. Майкл Джексон лично боролся со своей зрелостью, но когда он умер в 2009 году, его детские хиты с Jackson 5 эхом отдавались в стереосистемах скорбящих фанатов наряду с его эпохальными работами для взрослых над Thriller и Bad .И, несмотря на личные проблемы, из-за которых он временами казался самым незрелым из «плохих парней» поп-музыки, Джастин Бибер, наставником которого был Ашер — одна из самых успешных афроамериканских поп-звезд последних тридцати лет, — совершил плавный музыкальный переход в поп-музыку для взрослых, постоянно демонстрируя мастерство в качестве вокалиста в стиле R&B и автора песен. Более тесная связь между юношеской и «взрослой» музыкой в ​​афроамериканской музыке является одной из причин того, что авантюрный сольный дебют бывшего участника One Direction Зейна Малика в 2016 году не был встречен с тем восторгом, которым наслаждается его бывший коллега по группе. Никого не удивило, что такой сердцеед, как Зейн, который наполовину пакистанец и всегда позиционировался как участник группы One Direction, наиболее близкий к хип-хопу, может создавать ультрасовременную музыку в стиле R&B.

В мире, соседствующем с роком, именно Spice Girls — версия One Direction 1990-х годов и во многих смыслах застенчивая трибьют-группа Битлз, хотя многие недоброжелатели вокального квартета никогда бы этого не приняли — занимались постмодернизмом. подделка, чтобы представить подростковую музыку в свете, который сделал ее не врагом изощренности, а ее проводником.Находясь под влиянием азиатской поп-музыки в ее самой эксцентричной саморефлексии и в тандеме с брит-поп-группами, такими как Oasis и Blur, первыми группами, которые подошли к рок-архиву так же, как продюсеры хип-хопа заявляли о звуках, которые они семплировали, Spice Girls, которые когда-то высмеивались, теперь кажутся высоко оцененными. дальновидный. Музыка Стайлза совсем не похожа на Spice Girls, но его личный стиль напоминает театральное шествие группы через модное наследие поп-музыки; в костюме он не показывает возмутительности, как это делали рок-звезды, такие как ранний Боуи или Мик Джаггер, а утешается тем, как мода рассказывает истории с помощью искусных аксессуаров.

Ютуб

В музыкальном плане Harry Styles вписывается в брит-поп, поджанр рока, в основе которого лежит самая стилизованная стилизация. Хотя альбом заслужил бесконечные сравнения с классическими рокерами, такими как Род Стюарт, и пионерами глэма, такими как Боуи, он совсем не похож на ключевые альбомы этих артистов, которые не были записаны в цифровом виде и основаны на живой энергии, сильно отличающейся от чистой. тонкое сочетание элементов.Такие песни, как «Sign of the Times», гораздо более точно отражают гимны брит-попа, такие как «Tender» Blur или «Bittersweet Symphony» Verve, чем что-либо, выпущенное Боуи в расцвете сил. И на этом альбоме нет ни дна, ни того колоссального бита, который придавал глэму свою неотразимую грубость. Rolling Stone Обращение критика Роба Шеффилда к софт-року более уместно, особенно когда речь идет о таких балладах, как «Meet Me in the Hallway»; он следует по пути Эда Ширана в треках, подобных этому, обновляя признания трубадура Джеймса Тейлора тонкими элементами хип-хопа.

Когда Стайлз действительно возвращается к чему-то, напоминающему классический рок, как он это делает в середине альбома, предназначенных для вечеринок «Only Angel» и «Kiwi», он оказывается в единственном месте, где рок благополучно открылся для тин-поп-влияний до брит-попа: Волос-метал 80-х. У этих двух песен почти есть дно, и они метко напоминают Def Leppard, британскую группу, которая в партнерстве с продюсером старой школы Маттом Ланджем сделала то, что сам журнал Rolling Stone назвал величайшим хейр-металлическим альбомом всех времен. все время: Hysteria 1987 года, поразительно успешная попытка засунуть амбиции и универсальность Майкла Джексона в обтягивающие штаны из спандекса. Единственный негативный аспект увлечения Стайлза весельем и блеском Def Leppard заключается в том, что наряду с их звуком он ухватил пригоршню их винтажного сексистского отношения к женщинам. Рычание Стайлза о «грязных девчонках», которые угрожают ему нежелательной беременностью, — это один из элементов его яркого костюма, который он бы лучше оставил.

Тем не менее, несмотря на то, что они следуют клише рока, даже эти песни отражают цельный подход к жанру. Это отбрасывание категорий является не только общим ходом Топ-40 в эпоху потокового вещания, но и сутью подростковой поп-музыки, которая в своих попытках служить молодым слушателям, еще не запертым в своих музыкальных пристрастиях, всегда была жидкость, тяготеющая к любым звукам, щекочущим ухо и возбуждающим ноги.

Несмотря на то, что подростковая поп-музыка направлена ​​на аудиторию, предположительно озабоченную разделением на племена, — как и хип-хоп, который часто слился с ней, от Криса Кросса до Рэй Среммурд, — это открытая форма, более связанная со всем, что кажется новым, чем с любым другим. особый род. Стайлз представляет себя знатоком такой новизны. Так же поступили и лучшие исполнители брит-попа, независимо от того, признали они когда-либо свою связь с подростковой поп-музыкой или нет: Дэймон Албарн продолжает это стремление к неисчерпаемому эклектизму в Gorillaz сегодня.Присвоение брит-попом чувствительности хип-хопа, в частности, изменило рок, и представляет собой настроение, которое в 2017 году продвигает хиты артистов самых разных категорий, от таких групп, как Young the Giant и OneRepublic, до моделлеров R&B, таких как Бруно Марс, до разрушителей кантри, таких как Кит Урбан. Не случайно Джефф Бхаскер, продюсер, объединивший магию, которая делает Harry Styles всеобщим любимцем публики, работал со всеми этими артистами.

Вот почему Гарри Стайлс действительно может быть спасителем рока: он не рок-музыкант.Вместо этого он эрудит поп-музыки, как Адель, чей теплый, эмоционально резонансный вокальный тон он может почти соответствовать; или как Рианна, чью пуленепробиваемую беспечность он подражает в своих безупречных встречах со СМИ. Он также является символом миллениума, проецируя права, но не грандиозность, просто требуя места везде, где его ноутбук и средства для волос помещаются на прилавке. Формируя личность, которая лучше всего соответствует его блуждающей психике, он собирает себя по кусочкам. «Я всегда говорил, в самом начале, что все, что я хотел, это быть дедушкой с лучшими историями…. и лучшая полка с артефактами, мелочью и безделушками», — сказал он Кроу во время своего круга победы Rolling Stone . Биты и безделушки, наэлектризованные: это голая правда рок-н-ролла.

Зал славы рок-н-ролла добавляет костюм Гарри Стайлса прямо здесь и сейчас Экспонат

Rock Hall открыт ежедневно с 11:00 до 17:00. СТАНДАРТНОЕ ВОСТОЧНОЕ ВРЕМЯ; необходимо заранее приобрести билеты на сайте rockhall.com

Зал славы рок-н-ролла   пополнил свою коллекцию.Сегодня Рок-холл добавил изготовленный на заказ костюм Gucci, который носил Гарри Стайлс, к своей выставке «Прямо здесь, прямо сейчас», посвященной последним исполнителям, возглавлявшим рок-чарты, и их музыкальному влиянию.

Стайлз носил этот костюм, когда в 2019 году ввел своего друга Стиви Никса в Зал славы рок-н-ролла в качестве сольного исполнителя. Пара исполнила хит Никса «Stop Draggin ‘My Heart Around», который изначально был дуэтом с призывником Томом. Мелкий.

В вводной речи Стайлза он назвал Стиви « волшебной цыганкой-крёстной, которая занимает промежуточное положение.Это пространство, которое может принадлежать только ей. Она очень похожа на рок-н-ролльную Нину Симоне, находя ноты только она может. И, будучи такой бескомпромиссной самой собой, она позволяет другим делать то же самое, и это правда, Стиви».

Чтобы посмотреть выступление и выступление Стайлза или узнать больше о призывнике Стиви Никс, посетите rockhall.com/inductees/stevie-nicks. Вы также можете пережить замечательные моменты церемонии введения в должность 2019 года на канале Рок-холла на YouTube.

Помимо Никса, Стайлз упоминает членов Зала славы Ван Моррисона, Дэвида Боуи, Джони Митчелл, Флитвуда Мака и Элвиса Пресли, оказавших влияние на его музыку.

Отмечая в этом году свое 25-летие, Рок-холл продолжает добавлять новые артефакты, открывая новые экспонаты, в том числе Выставка призывников 2020 года и Это было сказано все время: голоса ярости, надежды и расширения прав и возможностей, , оба с расширенными цифровыми возможностями в рокхолл.com.

The Rock Hall открыт ежедневно с 11:00.м. до 17:00 EST с предварительными билетами, необходимыми на rockhall.com.

О Зале славы рок-н-ролла  

Нас соединяет рок. Наша миссия ясна: вовлекать, учить и вдохновлять силой рок-н-ролла. Мы делимся историями о людях, событиях и песнях, которые формируют наш мир с помощью цифрового контента, инновационных экспонатов, живой музыки и увлекательных программ. Присоединяйтесь к миллионам людей, которые любят его так же сильно, как и вы. Познакомьтесь с нами вживую или онлайн — посетите рокхолл.com или подписывайтесь на Rock Hall в Facebook (@rockandrollhalloffame), Twitter (@rockhall), Instagram (@rockhall) и YouTube (youtube. com/rockhall). Да здравствует рок!

Гарри Стайлс показывает, почему он станет следующим великим рок-хедлайнером музыкальной арены на Dazzling L.A. Gig

ЛАС-ВЕГАС, НЕВАДА — 04 СЕНТЯБРЯ: Гарри Стайлс выступает на сцене во время открытия тура Love On … [+] Тур на MGM Grand Garden Arena 4 сентября 2021 года в Лас-Вегасе, штат Невада. (Фото Энтони Фама/Getty Images)

через Getty Images

Хотя термин «арена-рок», появившийся в середине 70-х, стал жанром для таких артистов, как AC/DC, Aerosmith, Foreigner, Boston и других рок-исполнителей, которые могли заполнить стадион, он никогда не был только для рок выступает.Это для всех, независимо от жанра, желающих совершить прыжок на новый уровень.

Если вы посмотрите на великих поп-исполнителей последних нескольких десятилетий, то увидите, что многие из крупнейших исполнителей обладали теми же способностями и набором навыков, которые необходимы для того, чтобы заполнить зал с 20 000 фанатов. Я видел, как Шаде владеет ареной в Сиэтле, Джордж Майкл одержал победу на Форуме, и, конечно же, Принс, возможно, величайший живой поп-исполнитель всех времен, мог превратить любое место, от 200 до 200 000 человек, в свою личную игровую площадку.

Совсем недавно Адель, Бейонсе и Джон Майер продемонстрировали ту же способность.Дело в том, что если поп-звезда собирается подняться на следующий уровень и стать иконой, она должна обладать чванством, уверенностью и харизмой, чтобы владеть ареной.

Во время первого из своих трех аншлаговых вечеров на форуме в Лос-Анджелесе Гарри Стайлс показал, что у него есть все качества, необходимые для того, чтобы стать следующей великой рок-звездой на музыкальной арене. Начиная с вступительного трека «Golden», первого трека с альбома Fine Line 2019 года, Стайлз и его звездная группа полностью владели культовым форумом.

Как и во время своего мастерского выступления в 2019 году, Стайлз радостно и беззастенчиво бегал и танцевал по сцене Forum, как будто он был ребенком на перемене в школе. Он рано сказал обожающей бешеной толпе: «Надеюсь, вы получите столько же удовольствия, сколько я планирую сегодня вечером».

Это не пустые слова. Стайлз подавал пример, неустанно бегая по сцене, которая была в туре, чтобы играть на всю арену. А в музыкальном плане он продемонстрировал не по годам мастерское владение темпом и ритмом, как будто играл на аренах 20 лет.

В таких песнях, как знойная, возвышенная «She» и великолепная баллада «Falling», он прекрасно уловил аристократизм.Какими бы искусными ни были более тихие моменты, более оптимистичные номера, такие как «Lights Up», трек One Direction «What Makes You Beautiful» и, конечно же, бесшабашный «Арбузный сахар», были так же искусно исполнены, бодря все здание с лихорадочной энергией.

Watching Styles В этот вечер художник, о котором я все время думал в ассоциации, был Родом Стюартом. По общему признанию, это могло быть потому, что я только что брал интервью у Стюарта на этой неделе, так что он был в моих мыслях. Но Стайлз обладает той же харизмой и игривостью на сцене, а также способностью, как и Стюарт, плавно перемещаться между стилями и звуками музыки.

Точно так же, как Стюарт, который мог перейти от рока «Every Picture Tells A Story» к попсовой радости «Do Ya Think I’m Sexy», Стайлз легко перешел в этот вечер от вышеупомянутой игривости «Watermelon Sugar» к красота и драматизм эпического пения под гимн «Sign Of The Times», который был похож на то, как спина U2 «40» использовалась, чтобы закрыть их ранние концерты на аренах в начале 80-х.

Наблюдая за Стайлзом этой ночью, было ощущение, мало чем отличающееся от просмотра U2 на их первом U.Тур по С. Арене в 1984 году для Незабываемый огонь . И в том туре, и в этот вечер казалось, что вы стали свидетелями первых дней чего-то действительно особенного.

После шоу Стайлз я разговаривал с другом в Форум Клубе. По общему признанию, этот человек может быть предвзятым, потому что они работают на его лейбл, но у меня было то же чувство, что и у нее. Вот уже 40 лет, как Стайлз является настоящей иконой, выступающей на аренах и стадионах, мы будем вспоминать эти шоу как первый шаг на пути к величию.

Может быть, это произойдет, а может и нет. Это трудно предсказать, поскольку существует так много переменных. Но, как он показал в этот вечер, все, что ему нужно — песни, стиль, харизма, уверенность, присутствие — есть для того, чтобы Стайлз стал одним из величайших хедлайнеров музыкальной рок-арены на десятилетия вперед.

Рок | Эстетика Вики | Фэндом


Рок

Создатель(и)

Чак ​​Берри, Элвис Пресли


Рок — это общий термин, который классифицирует тип музыки.Рок-музыка включает в себя сильные гитары, мелодичные басовые партии и дерзкие барабаны. Рок-музыка обычно следует тактовому размеру 4/4, хотя жанр разнообразился, чтобы смешивать звук. Рок-группы обычно включают гитариста, басиста и барабанщика, хотя известно, что в состав входят и другие инструменты.

Поджанры

Альтернативный рок

Альтернативный рок, первоначально названный «студенческим роком» после того, как его крутили на радиостанциях колледжей, охватывает широкий круг музыкантов и групп, которые не завоевали популярность на основных станциях.Сегодня он описывает музыку, которая является более авангардной и менее известной по сравнению с более популярными группами, такими как Queen или The Beatles. Многие из жанров, описанных ниже, попадают под ярлык «альтернативный рок», например, эмо, гранж, гот и панк, и это лишь некоторые из них.

Для более подробного описания Альтернативы перейдите на эту страницу.

Арт-рок

уточняется

Эмо

Эмоциональный хардкор, или эмо, — это жанр, родившийся из движения хардкор.Как будто это дальний родственник, панк, эмо быстрый, дерзкий и громкий. Эмо-музыку обычно можно охарактеризовать как «грустную» или «депрессивную», а в текстах обычно обсуждаются более неприятные аспекты жизни, такие как потеря, разбитое сердце, давление со стороны сверстников и т. Д., В конфронтационном ключе, отсюда и название «эмоциональный». ярлык.

Более подробное описание Эмо можно найти на этой странице.

Глэм-рок

уточняется

Чтобы получить более подробное описание Glam Rock, перейдите на эту страницу.

Гранж

уточняется

Более подробное описание гранжа можно найти на этой странице.

Готик-рок

Готик-рок — жанр, производный от пост-панка. Готический рок классифицируется как имеющий «косящие» гитары, мелодичные басовые партии и редкую игру на барабанах. Готический рок по своей природе угрюмый, мрачный и интроспективный в отношении таких понятий, как жизнь, болезнь, смерть и загробная жизнь, хотя это может быть что угодно. Goth — это общий термин, используемый для обозначения не только готик-рока, но и; дезрок, дарквейв, колдвейв, минималвейв и эфирилвейв.

Чтобы получить более подробное описание Gothic Rock, перейдите на эту страницу.

Хардкор

уточняется

Хард-рок

Создано Элисом Купером. Хард-рок — это рок, который является хардкором. Часто включает в себя шокирующие тексты песен, одежду и выступления. Это музыка, цель которой расстроить людей, особенно родителей подростков, которые ее слушают.Тексты и биты обычно громкие и бьют как удар под дых.

Промышленный

уточняется

Для более подробного описания Industrial перейдите на эту страницу.

Металл

Родившийся из блюзовых и психоделических движений того времени, метал-музыка сформировалась в 70-е годы. Металл легко определить на слух, с его искаженными гитарами, быстрыми ударными и агрессивной лирикой. С момента его создания сформировалось множество поджанров металла; дэт-метал, дум-метал, трэш-метал, глэм-метал, симфо-метал, готик-метал и ню-метал, и это лишь некоторые из них.

Чтобы получить более подробное описание металла, перейдите на эту страницу.

Поп-рок

уточняется

Пост-панк

уточняется

Для более подробного описания Post Punk перейдите на эту страницу.

Пост-Рок

Пост-рок — это сплав корней рока с более артистичными и экспериментальными методами, а также с другими музыкальными жанрами.Набирая популярность на инди-сценах 1980-х и 1990-х годов, пост-рок часто сочетается с такими жанрами, как джаз, электроника и эмбиент. Пост-рок в основном ориентировался на тембр и атмосферу звучания, вызывая эмоции от меланхолии и запустения до грандиозных и даже апокалиптических. Пост-рок в основном известен как атмосферный с такими группами, как Godspeed You! Black Emperor и их известные альбомы, в которых основное внимание уделяется обширной атмосфере с повторяющимся крещендо и мрачным тоном. Другие известные группы жанра пост-рок включают Sigur Rós, A Silver Mt.Зион, Могвай, Ток Ток и Слинт.

Чтобы получить более подробное описание Post Rock, перейдите на эту страницу.

Прогрессивный рок

Прогрессивный рок это широкий жанр рок-музыки, развивавшийся в Соединенном Королевстве и США в середине-конце 1960-х гг. Дополнительные элементы способствовало его «прогрессивному» ярлыку: лирика была более поэтичной, технологии были приспособлены для новых звуков, музыка приблизилась к состоянию «искусства», и студия, а не сцена , стала центром внимания музыкальная деятельность, которая часто включала создание музыки для прослушивания а не танцы.

Психоделический рок

уточняется

Для более подробного описания Psychedelic Rock перейдите на эту страницу.

Панк

уточняется

Для более подробного описания Punk перейдите на эту страницу.

Рокабилли

уточняется

Более подробное описание рокабилли можно найти на этой странице.

Мягкий камень

Мягкий рок — это производная форма поп-рока, зародившаяся в конец 1960-х в США.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.