Энди Уорхол — фото, биография, картины, работы, личная жизнь, причина смерти
Биография
Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.
Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.
После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины.
При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.
Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.
Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.
С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.
После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.
Начало карьеры
Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.
Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды.
Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.
Творчество
В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии.
В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.
В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.
Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.
В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.
Покушение
В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.
Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.
Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.
Личная жизнь
Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик.
Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.
Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.
Смерть
От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.
Наследие Энди Уорхола
Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.
Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.
Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.
К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:
- «Америка»;
- «Дневники Энди Уорхола»;
- «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».
Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров.
Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.
Интересные факты
- О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
- В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
- Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
- Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.
Энди Уорхол, биография и картины. Известные произведения
Этот человек с непримечательной внешностью и копной белых волос стал настоящим явлением в искусстве XX века. Он превзошел всех своих предшественников, пытавшихся «внедрить искусство в массы».
Уорхол попросту сделал искусство частью нашей повседневной жизни, поставив его на полностью коммерческие рельсы, но сохранив индивидуальность и уникальность собственного почерка.
Энди Уорхол или Андрей Вархола
Родился будущий бунтарь и новатор в 1928 году в США, в Питтсбурге. Его семья была эмигрантами из Австро-Венгерской империи, сейчас эта местность стала частью Словакии. Принадлежали родители Уорхола к малочисленной восточнославянской народности – русинам.
Сам Энди был четвертым ребенком в семье и при рождении звался Андрей Вархола. Много лет спустя один из писавших о нем журналистов случайно опустил последнюю букву в его фамилии. Американизированное звучание так понравилось художнику, что он оставил звучный вариант. Так родилась легенда по имени Энди Уорхол.
Школьные годы
История формирования интереса к искусству и появления в голове мальчика странных и необычных идей напрямую связана с пережитыми им болью и страданиями. Учась в третьем классе школы, мальчик заболел тяжелой формой скарлатины, которая осложнилась странным и мучительным заболеванием – пляской святого Витта или хореей Сиденгама.
Трудное лечение сказалось и на его будущей жизни – в Уорхоле навсегда поселился подсознательный страх перед врачами и любым лечением. Но этот период стал крайне важным для ее становления как будущего художника. Вынужденная неподвижность заставила его заинтересоваться искусством в простейшей его форме – вырезая картинки из журналов и газет, он составлял коллажи. Это серьезнейшим образом сказалось на его творческой манере, сделав ее узнаваемой и уникальной.
В 1949 году Энди закончил обучение в Технологическом институте Карнеги, получив степень бакалавра изящных искусств в сфере графического дизайна. Это направление лучше всего отвечало стилю Уорхола. Учился он хорошо, но друзей у странного и эксцентричного молодого человека не было.
Карьера в Нью-Йорке
После окончания учебы он уезжает жить в Нью-Йорк, где сразу получает заказы на рекламу, создание открыток и оформление витрин.
Следующим шагом в его карьере становится приглашение на работу иллюстратором в модные журналы Vogue и Harper’s Bazaar. Уже через год его ждет первый успех после рекламы обуви. Затем Уорхол становится иллюстратором самоучителя испанского языка Маргариты Мадригаль. Он и другие ее книги были очень популярны, прославился и Энди.
Первая его персональная выставка состоялась в 1962 году. Он перестал считать копейки, так как его труд стал высоко оплачиваться. Успех принес ему добротный дом на Манхэттене и дал возможность экспериментировать с искусством.
Освоив трафаретную печать и шелкографию, Уорхол создал невероятно популярные и в наши дни портреты знаменитостей, в том числе и звезды первой величины – Мерилин Монро.
Он экспериментирует с возможностями графики, создавая изображения с использованием повседневных, обыденных предметов – бутылок Кока-Колы и банок с консервированным супом Кемпбелл. Эти произведения по-разному оценивались критиками и общественностью. Одни считали их обличением бездуховности современного общества потребления, другие признавали банальщиной и признаком дурного вкуса.
Как бы то ни было, произведения пережили своего создателя и сделали его иконой поп-арта и концептуального искусства.
«Фабрика»
Разбогатев, Энди получает возможность выразить себя в разных направлениях искусства. Его личная студия под названием «Фабрика» становится клубом для разнообразных прогрессивных селебрити того бурного времени, а также средоточием всего концептуального в искусстве Америки. Попасть на «Фабрику» мечтают все, кто стремится что-то значить в этом конкурентном мире.
В этот же период художник экспериментирует с кино, но его фильмы не интересуют публику, слишком уж они необычны и непонятны для людей.
Покушение на убийство
В 1968 году Валери Соланас совершает покушение на Уорхола, выстрелив ему в живот 3 раза. Следствием стала клиническая смерть и многочасовая сложнейшая операция, год в корсете и картины, связанные с темой насилия и смерти. В 1963 году он создает «Катастрофу с тунцом» — яркое отражение его тогдашних настроений.
Жизнь и творчество артиста всегда была заполнена экспериментами. Так, в 1979 году он попробовал разрисовать автомобиль для гонок, пользуясь практически чем попало, в том числе и собственными пальцами. Ему был безмерно интересен сам процесс создания необычного произведения.
Скончался художник после удаления желчного пузыря от остановки сердца, во сне, в 1987 году. Похоронен Энди Уорхол в родном Питтсбурге, а на его родине в Словакии ему поставили памятник как звезде современного искусства.
Энди Уорхол — Смерть, искусство и факты
(1928-1987)
Кем был Энди Уорхол?
Энди Уорхол был успешным журнальным и рекламным иллюстратором, который стал ведущим художником движения поп-арт 1960-х годов. Он пробовал себя в самых разных формах искусства, включая перформанс, кинопроизводство, видеоинсталляции и писательство, и неоднозначно стирал границы между изобразительным искусством и господствующей эстетикой.
Уорхол умер 22 февраля 1987 года в Нью-Йорке.
Ранняя жизнь
Эндрю Уорхола родился 6 августа 1928 года в районе Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители Уорхола были иммигрантами из Словакии. Его отец, Андрей Вархола, был строителем, а мать, Юлия Вархола, была вышивальщицей. Они были набожными византийскими католиками, которые регулярно посещали мессы и сохранили большую часть своей словацкой культуры и наследия, живя в одном из восточноевропейских этнических анклавов Питтсбурга.
В возрасте восьми лет Уорхол заразился хореей, также известной как пляска святого Вита, — редким и иногда смертельным заболеванием нервной системы, из-за которого он был прикован к постели на несколько месяцев. Именно в эти месяцы, когда Уорхол лежал больной в постели, его мать, сама искусная художница, дала ему первые уроки рисования. Рисование вскоре стало любимым занятием Уорхола в детстве. Он также был заядлым поклонником кино, и когда его мать купила ему камеру в возрасте девяти лет, он также занялся фотографией, проявляя пленку в импровизированной фотолаборатории, которую он устроил в их подвале.
Уорхол посещал начальную школу Холмса и посещал бесплатные уроки рисования в Институте Карнеги (ныне Художественный музей Карнеги) в Питтсбурге. В 1942 году, в возрасте 14 лет, Уорхол снова пережил трагедию, когда его отец скончался от желтухи печени. Уорхол был так расстроен, что не смог присутствовать на похоронах отца, и все поминки прятался под кроватью. Отец Уорхола признал художественные таланты своего сына и в своем завещании указал, что все его сбережения должны пойти на обучение Уорхола в колледже. В том же году Уорхол поступил в среднюю школу Шенли, а по ее окончании в 19В 45 лет он поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), чтобы изучать графический дизайн.
Поп-арт
Окончив колледж со степенью бакалавра изящных искусств в 1949 году, Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить карьеру коммерческого художника. Именно в это время он убрал букву «а» в конце своей фамилии, чтобы стать Энди Уорхолом.
В сентябре он получил работу в журнале Glamour и стал одним из самых успешных коммерческих художников 19-го века.50-е годы. Он часто получал награды за свой уникально причудливый стиль, используя собственную технику клякс и резиновые штампы для создания своих рисунков.
Банки с супом «Кэмпбелл»
В конце 1950-х годов Уорхол стал уделять больше внимания живописи, а в 1961 году он дебютировал с концепцией «поп-арт» — картинами, посвященными коммерческим товарам массового производства. В 1962 году он выставил ставшие культовыми изображения банок с супом Кэмпбелла. Эти небольшие холсты, изображающие товары повседневного спроса, произвели большой фурор в мире искусства, впервые привлекая внимание как Уорхола, так и поп-арта.
Британский художник Ричард Гамильтон описал поп-арт как «популярный, преходящий, одноразовый, недорогой, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, бесполезный, гламурный, большой бизнес».
Как выразился сам Уорхол: «После того, как вы« получили »попсу, вы никогда больше не сможете видеть вывеску прежней. А как только вы подумали о поп-музыке, вы никогда не сможете снова увидеть Америку прежней».
На других известных поп-картинах Уорхола были изображены бутылки кока-колы, пылесосы и гамбургеры.
Портреты
Он также рисовал портреты знаменитостей в ярких и ярких цветах; среди его самых известных героев — Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Мик Джаггер и Мао Цзэдун. По мере того, как эти портреты приобретали славу и известность, Уорхол начал получать сотни заказов на портреты от светских львов и знаменитостей. Его портрет «Восемь Элвисов» в конце концов был перепродан за 100 миллионов долларов в 2008 году, что сделало его одной из самых ценных картин в мировой истории.
Фабрика
В 1964 году Уорхол открыл свою собственную художественную студию, большой выкрашенный серебром склад, известный просто как «Фабрика».
Фабрика быстро стала одним из главных культурных центров Нью-Йорка, ареной роскошных вечеринок, на которых присутствовали самые богатые светские люди и знаменитости города, в том числе музыкант Лу Рид, который своим хитом отдал дань уважения мошенникам и трансвеститам, которых он встретил на Фабрике. песня «Walk on the Wild Side» — стихи которой содержат описания людей, которые были постоянными посетителями легендарной студии/склада в 60-х, включая Холли Вудлон, Кэнди Дарлинг, «Маленький Джо» Даллесандро, «Фея сахарной сливы» Джо Кэмпбелл и Джеки Кертис. (Уорхол был другом Рида и руководил группой Рида, The Velvet Underground.)
Уорхол, который явно наслаждался своей знаменитостью, стал завсегдатаем печально известных ночных клубов Нью-Йорка, таких как Studio 54 и Max’s Kansas City. Комментируя пристрастие к знаменитостям — своим собственным и публики в целом, — Уорхол заметил: «Больше всего на свете люди просто хотят звезд». Он также развивал новые направления, опубликовав свою первую книгу, Индекс Энди Уорхола , в 1967 году.
68, однако бурная карьера Уорхола почти закончилась. 3 июня его застрелила Валери Соланас, начинающая писательница и радикальная феминистка. В ходе этого нападения Уорхол был серьезно ранен. Соланас появилась в одном из фильмов Уорхола и, как сообщается, была расстроена его отказом использовать написанный ею сценарий. После стрельбы Соланас была арестована и позже признала себя виновной в совершении преступления. Уорхол провел несколько недель в нью-йоркской больнице, восстанавливаясь после травм, и перенес несколько последующих операций. В результате полученных травм ему пришлось до конца жизни носить хирургический корсет.
ПОДРОБНЕЕ: Узнайте о Валери Соланас, женщине, которая стреляла в Энди Уорхола
Книги и фильмы Уорхола
В 1970-х Уорхол продолжал изучать другие формы медиа. Он опубликовал такие книги, как Философия Энди Уорхола (От А к Б и обратно) и Экспозиции . Уорхол также много экспериментировал с видеоартом, сняв за свою карьеру более 60 фильмов.
Некоторые из его самых известных фильмов включают « Sleep », в котором поэт Джон Джорно спит шесть часов, и «9 часов сна».0019 Eat , на котором изображен мужчина, который ест гриб в течение 45 минут.
Уорхол также работал в области скульптуры и фотографии, а в 1980-х годах он перешел на телевидение, ведя передачи Энди Уорхола TV и Пятнадцать минут Энди Уорхола на MTV.
Смерть
В более позднем возрасте Уорхол страдал от хронических проблем с желчным пузырем. 20 февраля 1987 года он был госпитализирован в Нью-Йоркскую больницу, где ему успешно удалили желчный пузырь, и он, казалось, выздоравливал. Однако через несколько дней у него возникли осложнения, приведшие к внезапной остановке сердца, и он скончался 22 февраля 19 года.87 лет, в возрасте 58 лет. Тысячи людей пришли на мемориал художника в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке.
Наследие
Загадочная личная жизнь Уорхола была предметом многочисленных споров.
Широко распространено мнение, что он был геем, и его искусство часто было наполнено гомоэротическими образами и мотивами. Однако он утверждал, что всю жизнь оставался девственником.
Жизнь и творчество Уорхола одновременно высмеивали и прославляли материальность и знаменитость. С одной стороны, его картины с искаженными изображениями брендов и лицами знаменитостей можно рассматривать как критику того, что он считал культурой, одержимой деньгами и знаменитостями. С другой стороны, внимание Уорхола к потребительским товарам и иконам поп-культуры, а также его собственная склонность к деньгам и славе предполагают жизнь, прославляющую те самые аспекты американской культуры, которые подвергались критике в его работах. Об этом явном противоречии между его жизнью и творчеством Уорхол говорил в своей книге 9.0019 Философия Энди Уорхола , написавшего, что «зарабатывание денег — это искусство, а работа — это искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство».
- Имя: Энди Уорхол
- Год рождения: 1928
- Дата рождения: 6 августа 1928
- Место рождения: Пенсильвания
- Город рождения : Окленд, Питтсбург
- Страна рождения: Соединенные Штаты
- Пол: Мужской
- Наиболее известен: Энди Уорхол был одним из самых плодовитых и популярных художников своего времени, используя как авангардные, так и коммерческие идеи.
- Отрасли
- Искусство
- Кино
- Астрологический знак: Лев
- Школы
- Институт Карнеги (Музей искусств Карнеги)
- Средняя школа Шенли
- Технологический институт Карнеги (Университет Карнеги-Меллона)
- Интересные факты
- «Прогулка по дикой стороне» Лу Рида — это дань уважения людям, которых он встретил на «Фабрике» Энди Уорхола. включая Холли Вудлон, «Фею сахарной сливы» Джо Кэмпбелла и Джеки Кертис.
- Год смерти: 1987
- Дата смерти: 22, 19 февраля87
- Штат смерти: Нью-Йорк
- Город смерти: Нью-Йорк
- Страна смерти: США
Мы стремимся к точности и справедливости. Если вы видите что-то не так, свяжитесь с нами!
- Название статьи: Биография Энди Уорхола
- Автор: Biography.com Editors
- Название веб-сайта: Веб-сайт The Biography. com
- URL-адрес: https://www.biography.com/artists/andy-warhol
- Дата доступа:
- Издатель: A&E; Телевизионные сети
- Последнее обновление: 11 марта 2022 г.
- Исходная дата публикации: 2 апреля 2014 г.
com- Я бы предпочел остаться тайной. Я никогда не рассказываю свое прошлое, и, в любом случае, каждый раз, когда меня спрашивают, я придумываю все по-новому.
- Всегда говорят, что время меняет вещи, но на самом деле вы должны изменить их сами.
- Было бы гламурно перевоплотиться в огромное кольцо на пальце Лиз Тейлор.
- Мое представление о хорошем снимке — это тот, который находится в фокусе и на котором изображен известный человек.
- Разве жизнь не серия образов, которые меняются по мере того, как они повторяются?
- В будущем каждый будет знаменит на 15 минут.
- Боюсь, если долго смотреть на вещь, она теряет смысл.
- Мода больше не была тем, что вы где-то носили. Это была вся причина, по которой я уехал.
- Я люблю гулять каждую ночь. Это так захватывающе.
- Сама идея ожидания чего-то делает его более захватывающим.
- Я глубоко поверхностный человек.
Это была вся причина, по которой я уехал.Энди Уорхол | Биография, поп-арт, суп Кэмпбелл, произведения искусства и факты
Энди Уорхол
Смотреть все медиа
- Дата рождения:
- 6 августа 1928 г. Питтсбург Пенсильвания
- Умер:
- 22 февраля 1987 г. (58 лет) Нью-Йорк Нью-Йорк
- Известные работы:
- «Голубой фильм» «Девочки из Челси» «Лупе» «Мой хастлер» «Бедная маленькая богатая девочка»
- Механизм/стиль:
- Поп арт готовый
Просмотреть весь связанный контент →
28 апреля 2023 г., 12:26 по восточноевропейскому времени (AP)
Портрет О.Дж. Симпсона, написанный Энди Уорхолом, выставлен на аукцион
Шелкографический портрет О.
Дж. Симпсон выставлен на аукцион
Энди Уорхол , настоящее имя Эндрю Уорхола , (родился 6 августа 1928, Питтсбург, Пенсильвания, США — умер 22 февраля 1987, Нью-Йорк, Нью-Йорк), американский художник и кинорежиссер, инициатор и ведущий представитель движения поп-арт 1960-х годов, чье массовое искусство олицетворяло мнимую банальность коммерческой культуры Соединенных Штатов. Умелый публицист, он создал представление о художнике как о безличной, даже бессодержательной фигуре, которая, тем не менее, является успешной знаменитостью, бизнесменом и карьеристом.
Сын русинов (русинов) иммигрантов с территории современной восточной Словакии, Уорхол получил высшее образование в 19Получил 49 лет в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге со степенью в области графического дизайна. Затем он отправился в Нью-Йорк, где около десяти лет работал коммерческим иллюстратором.
Викторина «Британника»
Окончательная викторина по искусству
Уорхол начал рисовать в конце 1950-х годов и получил внезапную известность в 1962 году, когда выставил картины с изображением банок для супа Кэмпбелл, бутылок из-под кока-колы и деревянных копий коробок для мыла Brillo.
К 1963 он массово производил эти преднамеренно банальные изображения потребительских товаров с помощью фотографической шелкографии, а затем начал печатать бесконечные вариации портретов знаменитостей в ярких цветах. Техника шелкографии идеально подошла Уорхолу, поскольку повторяющееся изображение сводилось к безвкусной и бесчеловечной культурной иконе, отражавшей как мнимую пустоту американской материальной культуры, пропитанной потребительством и брэнд-маркетингом, так и эмоциональную невовлеченность художника в практику своего творчества. искусство. Работы Уорхола поставили его в авангарде зарождающегося движения поп-арта в Америке.
В течение 1960-х годов Уорхол все больше сил посвящал кинопроизводству. Обычно классифицируемые как андеграундные фильмы, такие его фильмы, как Chelsea Girls (1966), Eat (1963), My Hustler (1965) и Blue Movie (1969), известны своим изобретательным эротизмом. бессюжетная скука и непомерная продолжительность (до 25 часов).
Другие фильмы включают « Poor Little Rich Girl » (1965) и « Lupe » (1966), в обоих из которых снялась Эди Седжвик.
В 1968 году Уорхол был застрелен и чуть не убит Валери Соланас, одной из множества звезд андеграундного кино и рок-музыки, различных прихлебателей и светских диковин, которые часто посещали его студию, известную как Фабрика. (Этот инцидент изображен в фильме 1996 года «Я застрелил Энди Уорхола ».) К этому времени Уорхол стал известным участником модной и авангардной арт-сцены и сам по себе был влиятельной знаменитостью. На протяжении 1970-х годов и до самой смерти он продолжал выпускать репродукции с изображением политических и голливудских знаменитостей, в частности Мэрилин Монро. Он также участвовал в широком спектре рекламных иллюстраций и других коммерческих арт-проектов. Его 9За 0019 Философией Энди Уорхола (1975) последовали Портреты семидесятых и Экспозиции Энди Уорхола (оба 1979).
Работа Уорхола представлена в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.