Понять Энди Уорхола (Andy Warhal) полностью невозможно. С ним однажды случилась глубокая метаморфоза. Это было в раннем детстве, когда тот заболел скарлатиной. Долгое время юный Эндрю Уорхола, как его тогда звали, страдал от нескольких симптомов, появившихся в результате осложнения, а одним из них была пляска святого Витта. Начиная с третьего класса он постоянно болел, большую часть времени проводил в постели. Постепенно болезнь отступила, но её течение оставило в его личности черты, которые не могли исчезнуть и проявлялись не только в молодости, но и зрелые годы. Американский художник Энди Уорхол — человек известный до такой степени, что особый склад его личности просто не мог не попасть во внимание самых разных исследователей. Он многократно рассматривался и со стороны искусства, и со стороны психики и нервной системы, с точки зрения философии, с позиции бизнеса. Поэтому в наше время уже невозможно сделать какое-то сенсационное заявление на его счёт. Чтобы не было сказано сейчас — говорили такое же и ранее. Отметим лишь, что его нестандартность, даже инаковость, может служить примером того, что психопатию можно блестяще монетизировать. Как же это ему удалось?
Вполне профессиональный коммерческий художник
Энди Уорхол иногда производит впечатление бездаря, который каким-то скандальным чудом умудрился пройти на Олимп американской славы через чёрный вход искусственно фабрикуемой скандальности. Это совершенно не соответствует действительности. В детстве, прикованный к постели болезнью, он вырезал картинки из различных журналов, делал коллажи, которые раскрашивал. Получались своеобразные детские произведения. Главное в них было, чтобы мальчику нравилось. Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. Ему нравится тоже самое, что и всем людям, но только он умудрился превратить детский экстаз созерцания картинок из журналов, обёрток от леденцов и банок из-под супа в особый вид экзистенциального искусства.
Он с трудом окончил среднюю общеобразовательную школу и поступил в Техническую школу Карнеги, которая на тот момент ещё не была институтом, но уже входила в число престижных образовательных заведений США. В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. Он оформлял витрины, создавал различные рекламные материалы и открытки, а потом работает иллюстратором в популярных изданиях, таких как Vogue, Harper’s Bazaar и подобных. Кроме этого иллюстрирует самоучитель испанского языка, что превращает его в один из наиболее популярных учебников того времени. Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал. Как и коммерческой востребованностью своего таланта. Если бы творчество Энди Уорхола никак не вышло в ранг искусства, то он всё равно был бы одним из наиболее богатых художников своего времени. Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа. Так что художественные произведения создавались для души, а лучше сказать, — в силу потребности психики.
Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса
Загадка того, что представляют собой картины Энди Уорхола основана на типе патологии его личности. Психопатия расстройство дефицитарное: всегда не хватает чего-то — чувств, сопереживания, самоидентификации, что человек стремится восполнить. Он очень много написал про это, ведь его тянуло и к писательской деятельности, он даже организовал журнальчик «Интервью», на страницах которого публиковались интервью, что звёзды брали друг у друга.
Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации. Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней. А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических. Он потом спрашивал, по его же словам, у знакомого студента медика, а можно заразиться расстройством пигментации визуально, просто посмотрев на другого больного. Неизвестно, что сказал ему студент. Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. Он, словно губка, впитывает в себя образ, у него огромное вместилище вещей в сознании, их он и стремится тиражировать.
Основы жизни Энди Уорхола
Биография Энди неразрывна с тремя явлениями:
- поп-арт как направление в искусстве;
- концепцией массового производства, когда картины делаются сериями. Вершиной практического осуществления стала мастерская «Фабрика»;
- философией универсального человека.
Поп-арт, родоначальником которого он считается, в понимании Энди — это выражение сиюминутных чувств, которые вызывает всё — люди, суп в банках, гоночные машины. Назвать его прославлением упаковки — ничего не понять в том, кто такой художник и что такое его странная живопись.
Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества. Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются. Просто Энди запал на чисто детскую идею шелкографии, которая в его воображении связалась с фото. По типу характера он представляет собой хитрый комплекс шизоида, истероида и уклоняющейся личности. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново. Поэтому он придумал технику под себя. Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные. Он специально выбрал самое массовое, предназначенное для чайников — фотоаппарат Полароид, в те времена — самых первых модификаций. Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания. Таким образом создавалась матрица, а на её основе производился небольшой тираж произведений особого искусства.
Homo Universale
Философия универсального человека, или «homo universale», вертелась за всем этим творческим великолепием. Это не мужчина, не женщина, не вещь, не явление, но всегда нечто большее. Таким образом он репродуцировал своё восприятие гештальта. Характерно, что на одной из выставок, в качестве экспоната, он представлял самого себя. И это не следует рассматривать в качестве чудачества. Он на самом деле не имел понимания чётких человеческих границ личности, мог относиться к себе в качестве предмета, даже делать из этого тип поведения.
Он был гомосексуалистом, который никогда этого не скрывал, но это вовсе не означает, что ему был нужен именно секс с мужчинами. Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность. Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой». Энди Уорхол и Баския даже организовали совместную выставку, которая хоть и была воспринята в штыки критиками, но многое значила для Баския. Но это ни о чём не говорит, поскольку истые любовники Уорхола всем известны, но Баския включить в эту среду трудно. Границы личности Уорхол стирал вместе с Джоном Джорно, Билли Неймом, Джедом Джонсоном, Джоном Гулдом и Китом Харингом. Хотя последнее — не точно, не исключено, что и отношения Кита и Энди были более платоническими, хотя сам Кит никогда не скрывал, что является гомосексуалистом.
Стиль и произведения
Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. В кино он делает тоже самое, что и в живописи. Он всегда стирает границы. Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. Критикам очень трудно признать это, но Энди не имел никакого второго смысла, когда её изображал и преподносил зрителям. Он видит её в качестве куска от гештальта. В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. Если кто-то смотрит на кухонный стол, то видит не стол, скатерть и тарелки на нём, но ещё и своё отношение к пространству и времени. Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта. Энди не мудрит с такими конструкциями, а просто рисует банку супа, который ему на самом деле нравится. Кухню никто придумать не сможет, не успеет, психику ослепляет сама этикетка, сам образ банки. Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. Они работают ещё до того, как человек начинает думать в качественных категориях.
200 однодолларовых купюр, 1962 Банан, 1967 Банка супа «Кэмпбелл», 1962 Восемь Элвисов, 1963 Диптих Мэрилин, 1962 Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962 Красный Ленин, 1987 Пистолет, 1981-1982 Статуя Свободы, 1986 Че Гевара, 1968 Королева Елизавета II, 1985 Мао, 1972Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя. Это совершенно не означает, что он был законченным эгоистом. Он помогал тем, кого считал достойным. Почему? Потому что универсальные люди многофункциональны. Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей. Люди — это более вещи, чем вещи, потому что они люди. Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится. Вот такая у него была философия. И это вовсе не призыв к вседозволенности. Ему самому насилие не нравилось, поэтому он считал насилие неестественным для людей и вещей. В общем — такой парень, которому нравятся джинсы, которому не нужно объяснять, что делать зло — это зло, потому что делать зло ему было бы слишком сложно. Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке. Железная логика аутиста, и придраться к ней невозможно.
Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, потому что на ней изображён револьвер. С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал. Для него было куда более важным то, что на картине изображёна копия оружия из которого некто Валери Соланас, писательница, сценаристка и радикальная феминистка, широко известная в крайне узком кругу до покушения и ставшая знаменитостью после него. Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. Результатом покушения стало то, что он испытывал большие физические и нравственные страдания. Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. Однако Энди не стал подавать иск на Валери. Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике.
Из-за покушения здоровье было серьёзно подорвано, но непосредственной связи между ним и смертью не было. Выстрелы прозвучали в 1968 году, а смерть наступила в 1987 году, через 19 лет. В эти годы художник продолжал заниматься творчеством, в частности — ставил свои эксперименты с раскраской гоночного автомобиля, который представлял собой динамическое произведение искусства.
Умер Энди Уорхол от остановки сердца, находясь в Медицинском центре Корнуэлл на Манхеттене, где ему была сделана операция по удалению желчного пузыря. В последние годы перед смертью был самым продаваемым и дорогим художником США.
Биография Энди Уорхола
Энди Уорхол – это человек-легенда, художник, перевернувший с ног на голову мир современного искусства. Его работы продаются за миллионы долларов, а художественное наследие высоко оценивается критиками и простыми ценителями искусства всего мира.В настоящее время имя этого выдающегося мастера стало подлинным символом целого направления, которое обычно принято обозначать термином «поп-арт». Но что же позволило этому выдающемуся американцу добиться столь впечатляющего признания? Понять это можно, только лишь заглянув в прошлое великого художника.
Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
Наш сегодняшний герой появился на свет в городе Питтсбург (Пенсильвания) и стал четвертым ребенком в большой семье иммигрантов из восточной Европы. По наиболее достоверным данным, родиной его семьи являлась Словакия, однако в некоторых источниках можно встретить также упоминания об украинских корнях художника. Родители будущего художника перебрались в США в начале двадцатого века. Отец Энди трудился на угольной шахте, а мама была домохозяйкой.Любовь к рисованию и изобразительному искусству пришла к нашему Энди еще в раннем детстве. В третьем классе будущий известный художник заболел хореей Сиденгама и около года оставался прикован к постели. Этот синдром поражает мышцы и приводит к неконтролируемым движениям конечностей. В этот период он начал «убивать время», рисуя всевозможные портреты, пейзажи, а также составляя коллажи из старых газетных вырезок.
Весьма примечательно, что уже в те времена Уорхол начал рисовать самые заурядные предметы окружающего мира – зажженные лампы, пачки из-под сигарет, брелки для ключей и многое другое. Впоследствии художник признается, что именно в этот период началось формирование его фирменного стиля, который остался с ним до конца его дней и принес ему огромный успех и славу.После окончания средней школы Энди поступил в Технологический институт Карнеги-Меллон, где начал изучать графику и основы коммерческой иллюстрации. По сообщениям некоторых авторитетных источников, в институтские годы Энди был одним из самых талантливых учеников в своей группе. Однако успехи в учебе соседствовали с очевидным неумением находить контакт со сверстниками и педагогами.
После получения диплома (специальность – графический дизайн) наш молодой Энди перебрался в Нью-Йорк, где получил работу оформителя витрин. В этот период он рисовал рекламные плакаты, праздничные открытки, а также занимался общим декорированием стендов. Некоторое время спустя он начал плодотворно сотрудничать с известными глянцевыми изданиями Harper’s Bazaar и Vogue. Здесь он работал в качестве художника-иллюстратора.Карьера художника Энди Уорхола
Первый успех пришел к молодому художнику уже в 1950-м году, когда он выгодно использовал художественные кляксы при создании рекламы обуви «И. Миллер». После этого он стал часто получать выгодные контракты. Его гонорары неуклонно росли. В 1952-м году Энди провел свою первую полномасштабную выставку, которая моментально принесла ему огромный успех. В 1956-м году Уорхол был успешно принят в «Клуб художественных редакторов», а уже некоторое время спустя начал создавать свои первые картины, построенные на методе трафаретной печати.К этому моменту талантливый художник зарабатывал порядка ста тысяч долларов в год, оставаясь по данному показателю одним из самых успешных авторов своего времени.
Во второй половине пятидесятых он начал впервые увлекаться фотографией, однако изобразительное искусство все еще оставалось для него превыше всего.В 1960-м году Энди Уорхол создал дизайн для банок напитка Кока-кола, который принес ему еще несколько крупных чеков. В этот период наш сегодняшний герой начал создавать серию картин о продуктах массовой культуры, которая очень скоро стала его «визитной карточкой».
В период с 1960-го по 1962-й художник представил публике серию произведений с изображенными на них банками супа «Кэмпбелл». После этого последовала серия работ «Зеленые бутылки кока-колы».Работы начала шестидесятых годов были выставлены в картинной галерее «Stabl» и моментально стали очень популярны. В этот период кто-то называл картины художника отражением культуры массового потребления, а кто-то просто говорил о незаурядном умении художника находить эстетику в обычных вещах.
В 1963-м году Энди Уорхол купил старое заброшенное здание в Нью-Йорке и организовал здесь нечто вроде собственной мастерской. Данное место получило название «Фабрика» и очень скоро стало плацдармом для создания и представления работ известного автора. Наняв команду молодых художников, признанный мэтр поручил им воссоздавать свои собственные работы, делая, таким образом, искусство продуктом массового потребления.В середине шестидесятых годов Уорхол начал увлекаться альтернативными видами искусства. Он создает свои работы из картона, старых банок, пачек из-под порошка. Кроме того, в этот период талантливый автор начал снимать свои первые фильмы.
Однако отнести данные работы к области кинематографа можно было далеко не всегда. В настоящее время короткие кинематографические этюды художника чаще причисляют к сфере все того же альтернативного искусства, так как многие из фильмов мэтра не имели даже четкого сюжета.Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
Третьего июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. Художник перенес клиническую смерть и долгую операцию, которая все-таки помогла спасти ему жизнь. Оправившись от травм, он отказался давать показания против своей бывшей модели, а потому Валери получила лишь три года колонии. После покушения Энди Уорхол сильно переменился. Он часто рисовал произведения, так или иначе связанные со смертью. Очень сильно на него повлияла смерть Мерилин Монро, что вылилось в написание его известнейшей картины, посвященной актрисе. Впоследствии работы данного периода будут выделены ценителями искусства в отдельный этап творчества автора. Служение искусству в жизни художника продолжалось до конца его дней. В 1987-м году великий и непонятный Энди Уорхол скончался во сне от остановки сердца. В тот период ему было пятьдесят восемь лет.Личная жизнь Энди Уорхола
Долгое время молва приписывала великому художнику роман с его подругой и музой Эди Седжвик. Они были половинками одного целого – одинаково одевались, красили волосы в один и тот же цвет, всюду появлялись вместе. Энди и его муза познакомились в 1965 году, когда Эди впервые попала на «Фабрику» художника. Она снялась в нескольких его фильмах и хотя они зачастую не были доступны широкому кругу зрителей, о модели стали чаще писать в прессе. Однако данные отношения в один прекрасный момент оборвались по невыясненной причине, предположительно из-за чрезмерного употребления Эди наркотиками.Энди Уорхол всегда хранил свою личную жизнь в тайне. Хотя большинство исследователей сходятся во мнении, что великий художник был геем, но доподлинно это не известно.
Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Уорхол, Энди | Энциклопедия моды
Г.О.: Каким было ваше первое произведение искусства?
Э.У.: Я вырезал кукол из бумаги.
Г.О.: Сколько вам было лет?
Э.У.: Семь.
Г.О.: Вы получали хорошие оценки в школе искусств?
Э.У.: Да, и учителя меня любили.
Г.О.: А они говорили, что у вас талант от природы?
Э.У.: Что-то типа того. Неестественный талант.
Г.О.: Вы занимались искусством в школе?
Э.У.: Я часто болел, поэтому, чтобы нагнать программу ходил в летнюю школу. У меня был один урок искусства.
Г.О.: Как вы развлекались, когда были тинейджером?
Э.У.: Я не пытался развлекаться. Только однажды ходил на концерт Фрэнка Синатры.
Г.О.: Как же вы приняли решение стать художником и переехать в Нью-Йорк?
Э.У.: Я поступил в Carnegie Tech. Филип Пирлстейн собирался в Нью-Йорк на каникулы, и я поехал с ним. Взял сумку и мы сели в автобус. Мы показывали портфолио всему Нью-Йорку и надеялись получить работу. Тина Фредерикс, которая работала в журнале Glamour, сказала, что возьмет меня на работу, как только окончу школу. Это и была моя первая работа.
Э.У.: У меня не было никаких амбиций.
Г.О.: Кто стал первым художником, повлиявшим на вас?
Э.У.: Должно быть, это был Уолт Дисней, потому что я вырезал из бумаги героев его мультфильмов. Меня вдохновила Белоснежка.
Г.О.: Вы часто ходили в кинотеатры?
Э.У.: Да, по утрам в субботу. А если я брал с собой ребенка соседей, то мог ходить в кино бесплатно.
Г.О.: А какие художники вдохновляли вас во время учебы в школе искусств Carnegie Tech?
Э.У.: Кэрол Бланшар. Она рисовала женщин, падающих с кровати. Также она создала рекламу для Lord & Taylor и участвовала в шоу Carnegie International.
Г.О.: Вы когда-нибудь рисовали мультфильмы?
Э.У.: Нет, я никогда не мог придумать подходящего персонажа.
Г.О.: Как вы считаете, много ли осталось нераскрытых талантов?
Э.У.: О, да. Их, безусловно, много. Но сейчас важнее делать деньги.
Г.О.: Какой совет вы дали молодым людям, желающим стать художниками?
Э.У.: Я бы посоветовал им не оставаться одним. Им стоит также заниматься фотографией, работать на телевидении и так далее.
Г.О.: Считаете ли вы, что мир искусства мертв?
Э.У.: О, да. Уж лучше быть художником граффити или заниматься оформлением домов. Это приносит больше денег. Десять долларов в час.
Г.О.: Кого вы считаете величайшим из ныне живущих художников?
Э.У.: Я по-прежнему считаю таковым Уолта Диснея.
Г.О.: Но он мертв.
Э.У.: Да, но у нас есть его фигура из пластика, не так ли?
Г.О.: Он заморожен.
Э.У.: Мне многие нравятся. Раушенберг, Твомбли, Поль Клее. Даже мертвые. Также мне нравятся американские художники-примитивисты. Мне нравятся очень разные художники: Грант Вуд, Рэй Джонсон…
Г.О.: Кто самый богатый художник в мире?
Э.У.: Я уверен в том, что существует множество художников, чьих имен мы не знаем и которые зарабатывают огромные деньги. Например, люди, которые создают скульптуры для огромных зданий. Мы ничего не знаем о них, но они зарабатывают больше всех, о ком мы знаем.
Г.О.: Вы заработали миллионы на искусстве?
Э.У.: Все зависит от расходов.
Г.О.: Выросли ли ваши нынешние работы в цене по сравнению с теми, которые делали в самом начале?
Э.У.: Нет, я стараюсь занижать цены. Я сделал перерыв на некоторое время.
Г.О.: Чтобы поднять цены?
Э.У.: Нет, я просто не могу придумать, что делать. Я так устал от живописи. Я постоянно пытался от нее отказаться, как если бы мы пытались изжить кинематограф или журналистику, например. Так скучно рисовать одни и те же картины раз за разом.
Г.О.: А где вы находите идеи для своих картин сейчас?
Э.У.: В основном я делаю портреты. Это просто лица людей, и тут не нужно каких-то особенных идей.
Г.О.: Но недавно вы рисовали цветы и черепа…
Э.У.: Мы очень много времени провели в Италии, а еще теперь все спрашивают, не коммунист ли я, потому что я нарисовал портрет Mao. И вот теперь я рисую серпы и молоты как коммунист и черепа как фашист.
Г.О.: А сам Mao видел это портрет?
Э.У.: Я не знаю. Один большой портрет был на экспозиции в Corcoran Gallery, и директор сказал нам, что туда приезжала китайская делегация. Они узнали, что в галерее висит портрет Мао, и вошли через заднюю дверь музея, чтобы не видеть его. Мне кажется, они боялись, что он им понравится. Они очень странно к этому относятся. Мы приглашали китайского посла на нашу выставку, но он так и не приехал.
Г.О.: Как вы считаете, Пикассо был бизнесменом?
Э.У.: Да, конечно. Он знал, что он делает.
Г.О.: Но кто, по вашему мнению, придумал идею искусства, как бизнеса?
Э.У.: Наверное, американцы после войны. Все началось с галерей. В один из таких проектов однажды попал Пикассо. Отсюда и пошло искусство как продукт.
Г.О.: Как вы думаете, художники будущего будут формировать компании или же займутся продажей акций?
Э.У.: Я, например, открываю ресторан, который будет называться Andymat.
Г.О.: Как вы думаете, в настоящее время существуют какие-либо арт-движения?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Вы когда-нибудь думаете о политике?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Вы ходите голосовать.
Э.У.: Ходил однажды, но очень боялся. Никак не мог выбрать за кого проголосовать.
Г.О.: Вы республиканец или демократ?
Э.У.: Ни тот, ни другой.
Г.О.: Есть ли у вас любимая собственная работа?
Э.У.: Думаю, это банка супа Campbell’s.
Г.О.: Какой ваш любимый цвет?
Э.У.: Черный.
Г.О.: Что вы думаете об опасно ориентированных концептуальных художниках, таких как Вито Аккончи и Крис Бурден?
Э.У.: По-моему Крис Бурден потрясающий. Я правда так считаю. Однажды я пошел в его галерею, но не встретился с ним, так как он был занят. Но я его видел.
Г.О.: Откуда к вам пришла идея использовать шелковые фотоэкраны?
Э.У.: Все началось с того момента, когда я печатал деньги. Сначала мне приходилось их рисовать, поэтому они выглядели ненатурально. Поэтому ко мне в голову и пришла гениальная идея печатать их. Кто-то подсказал, что можно разместить их на шелковых экранах. Так я узнал, что можно делать репродукции фотографий. Первой такой работой, кажется, было фото бейсболиста.
Г.О.: Но где вы брали идеи изображений для этих работ?
Э.У.: О, я просто листал журналы и брал из них идеи.
Г.О.: Это правда, что вы нарисовать банку супа Campbell’s потому, что каждый день ели его на ланч?
Э.У.: Да. Я около двадцати лет подряд ел на ланч суп Campbell’s. И сэндвич.
Г.О.: А как к вам пришла идея насчет коробок Brillo?
Э.У.: Я рисовал банки супа на холсте, потом я начал рисовать их на коробках. Но это выглядело смешно и не реалистично. Так ко мне и пришла идея нарисовать простую коробку.
Г.О.: Вы когда-нибудь получали какие-либо отзывы или комментарии от Campbell’s, Brillo или других компаний, чью продукцию вы рисовали?
Э.У.: Brillo мои работы понравились, а вот Campbell’s разозлились и даже собирались что-то предпринять, но потом замяли эту тему. Видимо, поняли, что не смогут ничего сделать. Но когда я жил в Питсбурге, я часто посещал завод Heinz, располагавшийся там. Я должен был нарисовать суп Heinz, но в итоге нарисовал коробку кетчупа.
Г.О.: Когда был ваш первый большой перерыв в работе?
Э.У.: Мой первый перерыв случился, когда Джон Гьорно столкнул меня с лестницы. Нет, на самом деле первый перерыв случился после встречи с Эмилем де Антонио, который теперь живет через улицу от меня. Он так много смеялся, а его смех помогал мне.
Г.О.: Почему ваша студия получила название Factory?
Э.У.: Название придумал Билли Нэйм. Это было офисное здание, я думаю это действительно была фабрика. Там было много всякой техники и грубый пол. Там наверняка до этого производили туфли или что-то такое.
Г.О.: Можете назвать первых людей, которые начали работать на вас?
Э.У.: Первым был Жерар Маланга. Он писал стихи между осуществлением моих поручений. На самом деле, людей в мою студию начал приводить Билли Нэйм. Он начал украшать все серебром, а для этого ему нужна была помощь.
Г.О.: Как вы начали снимать фильмы?
Э.У.: У нас появился видеопроигрыватель, а потом и звуковая видеокамера. Мы просто делали фильмы через Синематека. На самом деле, свою первую камеру я купил, когда Винн Чемберлен взял меня и Тэйлора Мида с собой в Калифорнию. Поскольку Тэйлор Мид был звездой экрана, мы подумали, что неплохо будет снять фильм о том, как он пересекает страну. Я купил 16-миллиметровую камеру. на которую мы снимали Тэйлора в Калифорнии. Это и был первый фильм.
Г.О.: Где вы брали актеров и сюжеты?
Э.У.: Через Жерара мы познакомились с Ронни Тэйвелом, который писал для нас сценарии. Это были очень хорошие сценарии, но никто им не следовал. Однако суть мы передавали.
Г.О.: Вы управляли процессом?
Э.У.: В то время режиссером был каждый, кто включал камеру.
Г.О.: А кто придумал слово «суперзвезда»?
Э.У.: Думаю, Джек Смит.
Г.О.: А кто был первой суперзвездой?
Э.У.: Это были звезды Джека Смита. Все они были великими личностями. Первыми из тех, с кем мы работали, стал Тейлор Мид, Эди Седжвик, Бриджит Берлин и Аллен Миджетт.
Г.О.: Вы познакомились с ними через Жерара?
Э.У.: Нет, через Лестера Перски, который сейчас стал большим продюсером. У него был цепкий глаз.
Г.О.: Как вы познакомились с Лу Рид?
Э.У.: Он играл в кафе Bizarre, и Барбара Рубин сказала, что знает эту группу. Клас Ольденбург и Патти Ольденбург, Лукас Самарас, Джаспер Джонс и я создали рок-н-ролл группу.
Г.О.: Вы создали рок-группу?
Э.У.: Да, мы репетировали около десяти раз, а Патти и Лукас вечно ссорились из-за музыки.
Г.О.: Что вы там делали?
Э.У.: Я плохо пел. Потом Барбара рассказала кому-то о нашей группе и о нас узнали разные медиа. Потом мы начали делать фильмы, Жерар немного танцевал, а Velvets играли.
Г.О.: Когда вы поняли, что можете снимать по-настоящем коммерческое кино?
Э.У.: Мы никогда не делали такого кино. Мы снимали по фильму в неделю, а наш друг Поль нашел небольшой кинотеатр, где их показывали по три или четыре недели. Когда зрители уставали от одного фильма, мы просто снимали другой. Так мы сделали около шести фильмов, и все были неплохо приняты. Они себя окупали. А уже потом их стали показывать в арт-кинотеатрах за пределами Нью-Йорка.
Г.О.: Вам хочется снимать фильмы с большим бюджетом или предпочитаете оставить все как есть?
Э.У.: Я думаю, было бы неплохо сделать арт-фильм за два или три миллиона долларов, на который никто не будет должен идти. Это будет неплохой проект. Я бы хотел сделать что-то подобное. Если мы сделаем фильм, который не сможет снять больше никто, вот это будет новый уровень.
Г.О.: Вы бы стали выпускать свои старые фильмы на кассетах?
Э.У.: Нет, я бы сделал что-то новое. О старом лучше просто разговаривать, потому что эти разговоры звучат лучше, чем то, о чем именно говорят самом по себе. Новое всегда лучше старого.
Г.О.: Как к вам пришла идея создать журнал Interview?
Э.У.: Я сделал это для того, чтобы занять чем-то Жерара. Он должен был работать над ним. Помимо того, отец Бриджит Берлин основал Hearst Corporation. Вот мы и подумали, что Бриджит может управлять журналом. Правда, сама она не была заинтересована в этом.
Г.О.: Вы создаете произведения искусства, фильмы, телеканал, пишете книги, делаете журнал… Есть ли что-то еще, чем вам хотелось бы заняться?
Э.У.: Завести ребенка? Я выпил первую банку Коки за 10 лет.
Г.О.: Правда?
Э.У.: Я имел в виду Кока-Колу.
Г.О.: Почему вы воздерживались от нее 10 лет?
Э.У.: Ну, она всегда была очень сладкой. Однажды мы отправились на вечеринку фаст-фуда. Было очень здорово попробовать все это, и я постоянно пил только Кока-Колу. Она придавала мне энергии. А вы пьете много Кока-Колы?
Г.О.: Думаю, что мне больше нравится Пепси.
Э.У.: Серьезно? Вы на самом деле видите разницу во вкусе? Надо б мне провести сравнительную дегустацию. Какова Кола на вкус?
Г.О.: Она более газированная и обладает более острым вкусом. Расскажите о том, как на вас напала Валери Соланас?
Э.У.: Я просто ехал с ней лифте, а потом отвернулся, чтобы позвонить и услышал шум.
Г.О.: Вы думали о смерти в тот момент?
Э.У.: Нет, жизнь не промелькнула у меня перед глазами яркой вспышкой, ничего такого не было. Было очень больно. Я осознал произошедшее и сопоставил все факты только через пару недель после случившегося. Сейчас я не думаю об этом.
Г.О.: Какой у вас любимый рекламный трюк?
Э.У.: Я не делаю рекламных трюков.
Г.О.: А как насчет вашего сервиса для вечеринок «Rent-A-Superstar» («Арендуй Суперзвезду»)?
Э.У.: Да, это, пожалуй, лучшая идея, но нас так ни разу никто и не арендовал. Хотя подождите-ка… Может, кого-то и бронировали. По-моему однажды арендовали Эрика Эмерсона.
Г.О.: Вы коллекционируете многие вещи, которые не ценились, когда они были новыми. Как вы считаете, делают ли сейчас такие ненужные вещицы, которые когда-нибудь обретут ценность?
Э.У.: Да. Думаю, можно каждый день ходить в магазин F.A.O. Schwartz, покупать там что-то и хранить.
Г.О.: Вы рисуете каждый день?
Э.У.: Да, я рисую каждый день. Сейчас, например, я рисую шваброй.
Г.О.: Вы меняете одежду?
Э.У.: Я разрисовываю ее. Это моя обычная одежда, но с рисунками на ней. У меня есть разрисованные рубашки, ботинки, смокинги.
Г.О.: Как вы думаете, андеграунд когда-нибудь вернется?
Э.У.: Нет. Его никогда и не было. Глупое это словечко.
Г.О.: Как насчет психоделики? Вернется ли она?
Э.У.: Думаю да, и очень скоро.
Г.О.: Вы когда-нибудь принимали кислоту?
Э.У.: Нет. Однажды кто-то подсыпал ее мне, но я ничего не съел.
Г.О.: Вы когда-нибудь курили травку?
Э.У.: Нет, но мне нравится ее аромат.
Г.О.: Вы принимали какие-нибудь другие наркотики?
Э.У.: Нет, я не принимал ничего, что заставило бы меня хихикать или произвело бы подобный этому эффект. Когда я лежал в больнице после того, как в меня стреляли, мне давали какие-то наркотические вещества, лекарства. И я был невероятно счастлив, когда это прекратилось.
Г.О.: Вы когда-нибудь напивались?
Э.У.: Да.
Г.О.: Что происходит, когда вы пьяны?
Э.У.: Ничего. Я говорю всем, что они попадут на обложку Interview.
Г.О.: Как думаете, цены на ваши работы вырастут после вашей смерти?
Э.У.: Нет. Они останутся такими же.
Г.О.: Считаете ли вы, что в результате освобождения женщин будет больше женщин-художниц?
Э.У.: Я всегда думал, что в основном художниками были женщины. Знаете, те, которые делают индийские ковры Navajо, американские одеяла, ручную роспись на одежде 40-х годов…
Г.О.: По вашему мнению должны ли люди занимать космическое пространство?
Э.У.: О, да. Это было бы великолепно.
Г.О.: Хотели бы вы жить в космосе?
Э.У.: Нет, я ненавижу высоту. Поэтому всегда и любил жить на первом этаже.
Г.О.: Как вы считаете, будущее будет футуристическим?
Э.У.: Нет. Я бы очень этого хотел, но вряд ли.
Г.О.: Вам нравится работать?
Э.У.: Сейчас я действительно люблю много работать. Это помогает мне двигаться быстрее. Путешествия также ускоряют ход времени. Быть может, путешествия в космосе дадут людям время… Если ты путешествуешь около пяти лет, ты к чему-то приходишь. Ты используешь эти пять лет, просто сидя в самолете. Так и летит время.
Г.О.: Что вы любите делать в свободное от работы время?
Э.У.: Когда я не работаю, я люблю поработать. Я делаю то, что может не восприниматься другими как работа, но для меня это работа. Например, поход в продуктовый магазин.
Г.О.: Вы умеете водить?
Э.У.: Однажды я столкнулся с такси, вот тогда и перестал водить.
Г.О.: Вы спите один?
Э.У.: Нет, с моими собаками Арчи и Амос.
Г.О.: Вы спите голым?
Э.У.: В нижнем белье. И в поддерживающем корсете.
Г.О.: У вас трусы-боксеры или жокейские?
Э.У.: Жокейские. Размер 30.
Г.О.: Во сколько вы просыпаетесь?
Э.У.: Я встаю рано, примерно в 7:30 утра.
Г.О.: Вы просыпаетесь по будильнику?
Э.У.: Нет, я встаю сам.
Г.О.: Вы смотритесь в зеркало, когда проснетесь?
Э.У.: Ну, хотя бы один раз — да. Когда чищу зубы.
Г.О.: Чем вы занимаетесь с утра?
Э.У.: Сейчас каждое утро мне звонит Бриджит Берлин. Она на диете. На протяжении 10 лет я контролировал ее рацион, а она отчитывалась о том, что ела. Раньше она врала, но теперь говорит правду и отчитывается о потерянных калориях.
Г.О.: Как много времени в день вы тратите на телефонные разговоры?
Э.У.: Не так много, как раньше. Я люблю поболтать, с Бриджит, например. Но сейчас из-за работы я звоню ей лишь по утрам и по ночам.
Г.О.: Как вы думаете, сейчас действительно больше геев или же люди просто стали больше об этом говорить?
Э.У.: Должно быть, их действительно стало больше. Но говорят об этом меньше.
Г.О.: Считаете ли вы, что гомосексуалисты креативнее людей с традиционной сексуальной ориентацией?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Верите ли вы в брак?
Э.У.: Думаю, он нужен только для того, чтобы заводить детей.
Г.О.: Хотели бы вы жениться и остепениться?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Вам предлагали жениться?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Вам не тоскливо без семьи и детей?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Вы могли бы стать отцом?
Э.У.: Только для моих собак.
Г.О.: Вы когда-нибудь влюблялись?
Э.У.: Давайте вернемся к этому вопросу.
Г.О.: Вы ненавидели кого-нибудь?
Э.У.: Вернемся к этому вопросу.
Г.О.: Вы когда-нибудь пытались отрастить усы?
Э.У.: Что, простите? Нет, никогда этого не пробовал.
Г.О.: Вы носите парик?
Э.У.: Так написано в моей книге.
Г.О.: Сколько их у вас?
Э.У.: О, три штуки. Последний украла горничная.
Г.О.: Какой ваш натуральный цвет?
Э.У.: Розовый.
Г.О.: Вы верите в летающие тарелки?
Э.У.: В них верила моя мама.
Г.О.: Считаете ли вы, что Римский Папа безгрешен?
Э.У.: Как вы смеете такое спрашивать?
Г.О.: Вы умеете танцевать?
Э.У.: Я не умею двигаться.
Г.О.: Ваш любимый аромат?
Э.У.: Halston, конечно же.
Г.О.: Вы верите в Американскую Мечту?
Э.У.: Я — нет, но думаю, что на этом можно заработать.
Г.О.: Отличаются ли богатые люди от бедных?
Э.У.: И да, и нет.
Г.О.: Думаете, богатые счастливее?
Э.У.: Если у них есть собака.
Г.О.: Как вы думаете, мир будет спасен?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Как вы думаете, нам нужна цензура?
Э.У.: Конечно.
Г.О.: Под чем стоит подвести черту?
Э.У.: Все должно быть более сексуальным.
Г.О.: Вы верите в высшую меру наказания?
Э.У.: Ради искусства, конечно.
Г.О.: Вы слева от Дали?
Э.У.: Я наискось от него.
Г.О.: На что в женщине вы обращаете внимание в первую очередь?
Э.У.: На ее сумку.
Г.О.: Как насчет мужчин?
Э.У.: Тоже на сумку, и на то, как они носят шляпу.
Г.О.: Ваш любимый вид спорта?
Э.У.: Тот, что с корзинами.
Г.О.: Вы когда-нибудь смотрели фильм, который «зажег» вас?
Э.У.: «За зеленой дверью», «Идя на шестнадцать», «State Fair».
Г.О.: Вы ходите в церковь?
Э.У.: Да.
Г.О.: Вы ходите в католическую церковь?
Э.У.: Да, они самые красивые.
Г.О.: Вы верите в Бога?
Э.У.: Думаю, да.
Г.О.: Вы думаете о Боге?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Вы верите в Дьявола?
Э.У.: Нет.
Г.О.: Вы верите в конец света?
Э.У.: Нет, я верю в то, как мир вращается.
Г.О.: Есть ли у вас секреты, которые расскажете только, когда все умрут?
Э.У.: Если я умру, эти секреты умрут со мной.
Биография
Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.
Эпатажный художник Энди УорхолСтаршая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.
После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.
Энди Уорхол в детствеИз обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.
Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.
Энди Уорхол в студенческие годыС 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.
После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.
Начало карьеры
Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.
Реклама обуви марки от Энди УорхоллаНастоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.
Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди УорхоллаВ 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.
Творчество
В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.
В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.
Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.
Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.
Студия «Фабрика» Энди УорхоллаВ 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.
Покушение
В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.
Валери СоланасУорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.
Энди Уорхол демонстрирует свои шрамыНесмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.
Личная жизнь
Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.
Эди Седжвик и Энди УорхолКогда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.
Смерть
От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.
Наследие Энди Уорхола
Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.
Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.
Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.
Картина Энди Уорхолла «Везувий»К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:
- «Америка»;
- «Дневники Энди Уорхола»;
- «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».
Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.
Интересные факты
- О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
- В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
- Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
- Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.
Биография Энди Уорхола — РИА Новости, 06.08.2013
С 1962 года Уорхол стал применять технику шелкографии. Он переносил свои образы непосредственно на холст, используя при этом рекламные трафареты, кадры из фильмов и фотографии. Его портреты звезд кино и шоу-бизнеса (Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли) и политических деятелей (Мао Цзедуна, Владимира Ленина) стали символами поп-арта.
В 1963 году Уорхол открыл в центре Манхэттена студию, которую назвал «Фабрика». Студия была устроена как коммерческое предприятие, она производила до 80 шелкографий в день, а в год выпускала около тысячи работ. На ней трудилась целая команда рабочих и была налажена работа по «массовому производству» портретов знаменитостей. Работы Энди Уорхола стали настоящим символом коммерческого поп-арта и американской художественной культуры XX столетия.
Исследователи особо отмечают значительный вклад Энди Уорхола в кинематограф, журналистику и фотографию. Всю свою жизнь Энди посвятил художественной фотографии, ее обработке и массовому распространению. Искусствоведы отмечают такие его работы, как The Andy Warhol Museum, Christie’s, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext и многие другие.
В 1970-е годы Уорхол приобрел «Полароид», начал самостоятельно фотографировать и потом переводить полученные фото на холст. К этой серии относятся портрет матери (1974), портрет исследователя творчества Пикассо Джона Ричардсона, портрет галерейщика Лео Кастелли (все — шелкография), а также цветные гравюры (на основе собственноручно снятых фотографий) с изображениями Джейн Фонды (1982) и Ингрид Бергман (1983).
Во второй половине 1960-х годов Уорхол стал проявлять интерес к кино и начал снимать фильмы. В основном это были немые картины. Первый его фильм назывался «Поцелуй» и длился 50 минут. Результатом кинотворчества Уорхола стали также трехминутные кинопробы, короткометражки, работы с определенным киносюжетом. Однако, став невероятно известным художником и перформером, Энди Уорхол оставался не особенно прославленным режиссером. Львиную долю своих кинопроизведений — несколько сотен кинокартин — он снял всего за несколько лет, с 1963 года по 1966 годы.
Официальная киностраница творчества Энди Уорхола закрылась в 1976 году фильмом «Плохой». Но художник продолжал снимать ленты с домашним кино вплоть до своей смерти.
3 июня 1968 года психически неуравновешенная писательница, феминистка Валери Соланас, снявшаяся в его фильме «Я — мужчина», серьезно ранила Уорхола выстрелом из пистолета. После покушения Уорхол стал постоянно посещать ближайшую церковь, исповедоваться и причащаться.
Уорхол пробовал себя в разных областях деятельности. Параллельно с экспериментами в любительском кино он продюсировал первую альтернативную рок-группу The Velvet Underground («Бархатный андеграунд»), выступая продюсером нескольких альбомов этой группы и выполнив дизайн обложки их первого диска. С 1966 по 1968 год он снял несколько фильмов с участием коллектива. В 1966 году Уорхол придумал для концертов группы мультимедийное световое шоу Exploding Plastic Inevitable (EPI) («Взрыв пластика как неизбежность»), сочетавшее в себе многоэкранное проецирование фильмов, цветные лучи света, цветовые вспышки и т.д. Он также выступил дизайнером обложек ряда концептуальных альбомов, таких как Sticky Fingers группы The Rolling Stones.
В 1968 году был опубликован первый роман Уорхола «А», состоящий из записи обрывков телефонных разговоров на «Фабрике». В 1969 году он основал журнал «Интервью» (inter/VIEW), который задал новый стиль репортажа о новостях культуры.
В 1970 году Энди вернулся к живописи и создал, в частности, более двух тысяч портретов Мао, в 1984-1986 годах он создал и картину «Карта СССР» с отмеченными местами сосредоточения ракет SS 11 и SS 20 (на этой же карте видна и территория Китая), а в 1986 году — портрет Ленина.
В 1975 году появилась книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)», в 1980 году вышла книга «Попизм: Уорхол в 60-е». «Дневники Энди Уорхола» (The Andy Warhol Diaries) были изданы в 1989 году, уже после его смерти.
В 1980 году Уорхол решил организовать собственное телевидение, разработал проект нового кабельного канала (Andy Warhol’s TV) и стал его директором.
В 1984-1986 годах Уорхол возвращается и к темам раннего поп-арта и технике шелкографии: «Гамбургер», «Бифштекс за 99 центов», «Будь мужчиной с крепким телом».
Энди Уорхол — биография, личная жизнь, фото
Энди Уорхол (наст. имя Эндрю Уорхола; 1928-1987) – американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и режиссер. Знаковая фигура в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основоположник идеологии «homo universale», создатель произведений близких к «коммерческому поп-арту».
В биографии Энди Уорхола есть множество интересных фактов, о которых мы расскажем в данной статье.
Итак, перед вами краткая биография Энди Уорхола.
Биография Энди Уорхола
Энди Уорхол появился на свет 6 августа 1928 г. в американском Питтсбурге (штат Пенсильвания). Он рос в простой семье словацких иммигрантов.
Его отец, Андрей, добывал уголь в шахте, а мать, Юлия, работала уборщицей. У своих родителей Энди был четвертым ребенком.
Детство и юность
Энди Уорхол воспитывался в набожной семье, члены которой были греко-католиками. С ранних лет мальчик почти каждый день посещал храм, где молился Богу.
Энди Уорхол в детствеКогда Энди учился в третьем классе он заболел хореей Сиденгама, при которой у человека происходят непроизвольные сокращения мышц. В итоге, из веселого и озорного ребенка он вмиг превратился в мученика, на долгие годы прикованного к постели.
Из-за состояния здоровья Уорхол практически не мог посещать школу, став настоящим изгоем в классе. Это привело к тому, что он превратился в очень ранимого и впечатлительного мальчика. Кроме этого, у него развился панический страх при виде больниц и медиков, который у него остался до конца жизни.
В те годы биографии, когда Энди был вынужден лежать в кровати, он увлекся изобразительным искусством. Он вырезал из газет фотографии известных артистов, после чего составлял коллажи. По его словам, именно это увлечение вызвало у него интерес к искусству и выработало художественный вкус.
Когда Уорхол был еще подростком он лишился отца, который трагически погиб в шахте. Получив аттестат он поступил в Технологический институт Карнеги, решив связать свою жизнь с работой иллюстратора.
Начало карьеры
Окончив институт в 1949 г. Энди Уорхол отправился в Нью-Йорк, где занимался оформлением витрин, а также рисовал открытки и постеры. Позднее он начал сотрудничать с несколькими авторитетными изданиями, включая «Harper’s Bazaar» и «Vogue», выступая в качестве художника-иллюстратора.
Первый творческий успех к Уорхолу пришел после того, как он оформил рекламу для обувной фабрики «И. Миллер». Он изобразил на плакате обувь, украсив свой эскиз кляксами. За свою работу он получил хороший гонорар, а также немало предложений от известных компаний.
В 1962 г. Энди организовал свою первую выставку, которая принесла ему большую популярность. Его дела шли настолько хорошо, что он даже смог купить дом на Манхэттене.
Став обеспеченным человеком Энди Уорхол смог заняться любимым делом – рисованием. Интересен факт, что он был одним из первых, кто начал применять трафаретную печать. Таким образом ему удалось быстро размножать свои полотна.
Посредством матриц Уорхол создал свои самые знаменитые коллажи с изображениями Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Ленина и Джона Кеннеди, которые позднее стали символами поп-арта.
Творчество
В 1960 г. Энди работал над дизайном банок «Кока-колы». Затем он увлекся графикой, изображая на полотнах денежные купюры. Тогда же начался этап «консервных банок», которые он рисовал с помощью трафаретной шелкографии.
Уорхол был признан одним из самых талантливых представителей поп-арта в истории. Его творчество комментировали по-разному: одни называли его сатириком, другие мастером по обличению повседневной жизни американцев, а третьи относились к его работам, как к успешному коммерческому проекту.
Стоит заметить, что Энди Уорхол являлся прекрасным мастером эпатажа и отличался экстравагантностью. У него заказывали портреты артисты и политики мирового значения.
Дом на Манхэттене, где жил художник, Энди назвал «Фабрикой». Здесь он печатал картины, снимал фильмы и часто устраивал творческие вечера, где собирался весь бомонд. Его называли не только королем поп-арта, но и ключевым представителем современного концептуального искусства.
Сегодня Уорхол возглавляет рейтинг наиболее продаваемых художников. Положением на 2013 г. общая стоимость проданных на аукционах произведений американца превысила $427 млн! Тогда же был установлен рекорд – $105,4 млн за «Серебряную автокатастрофу», созданную в 1963 г.
Покушение
Летом 1968 г. феминистка по имени Валери Соланас, снявшаяся в одной из кинолент Уорхола, трижды выстрелила ему в живот. Затем девушка обратилась к полисмену, сообщив ему о своем преступлении.
После тяжелейших ранений короля поп-арта чудом удалось спасти. Он перенес клиническую смерть и сложную операцию, а последствия данной трагедии преследовали его до самой смерти.
Уорхол отказался подавать на феминистку в суд, по причине чего Валери получила всего 3 года тюрьмы, наряду с принудительным лечением в психбольнице. Энди был вынужден более года носить специальный корсет, поскольку все его внутренние органы были повреждены.
После этого у художника развился еще больший страх к врачам и медицинским учреждениям. Это отразилось не только на его психике, но и на творчестве. На своих полотнах он часто изображал электрические стулья, катастрофы, самоубийства и другие вещи.
Личная жизнь
Очень долго Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они любили вместе отдыхать, одинаково одевались и носили однотипные прически.
Энди Седжвик и Энди УорхолТем не менее Энди был открытым гомосексуалистом, что нередко проявлялось и в его творчестве. Его любовниками в разное время были Билли Нейм, Джон Джорно, Джед Джонсон и Джон Гулд. Однако точное количество партнеров художника назвать сложно.
Смерть
Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 г. в возрасте 58 лет. Он скончался в Манхэттенской больнице, где ему удаляли желчный пузырь. Официальной причиной смерти художника является остановка сердца.
Его родственники подали в суд на больницу, обвинив персонал в ненадлежащем уходе. Конфликт был сразу же урегулирован вне суда, а семейство Уорхола получило денежную компенсацию. Стоит отметить, что врачи были уверены, что он переживет операцию.
Однако переоценка случая, спустя 30 лет после смерти Энди, показала, что в действительности операция была более рискованной, чем казалось изначально. Эксперты приняли во внимание возраст, проблемы с желчным пузырем, а также его предыдущие огнестрельные ранения.
Фото Энди Уорхола
Студия-Фабрика Энди Уорхолла 
Энди Уорхол демонстрирует свои шрамы после покушения 
Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла
Памятник Энди УорхолуЕсли вам понравилась краткая биография Энди Уорхола – поделитесь ею в соцсетях. Если же вам нравятся биографии знаменитых людей или интересные истории из их жизни, – подписывайтесь на сайт InteresnyeFakty.org.
Понравился пост? Нажми любую кнопку:
Интересные факты:
Энди Уорхол: жизнь и творчество художника
Энди Уорхол (1928 — 1987) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия «коммерческий поп-арт».
СОДЕРЖАНИЕ
Биография Энди Уорхола
Творчество Энди Уорхола
Интересные факты из жизни художника
Картины Энди Уорхола
Библиография и фильмография
БИОГРАФИЯ ЭНДИ УОРХОЛА
Так же как и противоречива вся его жизнь, так же противоречивы сведения о дате его рождения. Все называют разные года, это и 1927 год, и 1928 год, и 1930 год и упоминается всего две даты – 6 августа и 28 сентября. Уорхол утверждал, что он родился в августе 28 года. Как бы это ни было, одно известно точно, он появился на свет в городе Питтсбурге, который находится в штате Пенсильвания. При рождении ему дали имя Эндрью Вархола. Его семья был родом из Австро-Венгрии, из деревни Микова (на данный момент она находится в Словакии). У Уорхола было еще три старших брата. Семья очень рано потеряла отца. Детство у него прошло не очень сладко, он часто терпел обиды и побои от соседних мальчишек и хулиганов. Из-за этого факта, мальчик мало выходил на улицу и сидел все время дома. У него был свой рабочий стол, на котором он вырезал фигурки из разных журналов, клеил какие-то подделки, писал различные истории.
В период с 1945 года по 1949 год он учится в родном городе в институте Карнеги (Carnegie Mellon University), направленность которого – технологические специальности, в нем он изучал коммерческое искусство. Учился Энди Уорхол всегда хорошо и часто был непонятен своим учителям и однокурсникам. В то время он полностью соответствовал стереотипу гения.
Сразу после окончания образования он решился уехать в Нью-Йорк. Поначалу Энди оформлял витрины магазинов, делал открытки и плакаты, потом он стал художником иллюстратором в различных журналах, в том числе и «Vogue».
Первый успех ему принесли рисунки для обувной компании «И.Миллер». Они представляли собой изображения обуви, нарисованные чернилами в эксцентричной манере, со специально сделанными кляксами.
Первая его крупная выставка прошла в 1952 году, которая вызвала большой успех. В это же время Энди Уорхол покупает себе дом в Манхэттене на East 33rd Street, где все больше и больше увлекается рисованием. В это время он уже зарабатывал около ста тысяч долларов в год и всё сильнее мечтает о «высоком искусстве».
Его псевдоним появился в случае опечатки в типографии одного из журналов, но Уорхол, когда прочитал своё новое имя, решил его оставить на всю свою последующую жизнь.
ТВОРЧЕСТВО ЭНДИ УОРХОЛА
В 1960 году он делает дизайн для банок Кока-кола, который, в последствии, стал культовым.
В начале шестидесятых, Уорхол рисует все больше карандашом, причем, в основном, только картины с долларовыми банкнотами.
Переворотным для Энди Уорхола стал 1962 год, когда он создал серию картин с изображениями банок консерв и супов «Campbell`s». Эти рисунки были выполнены с помощью кричащих цветов. Они стали визитной карточкой художника. Показав эти работы на выставке, которая проходила в галерее «Stabl», в этом же году, он взорвал можно сказать бомбу. Энди Уорхол, в миг, стал сенсацией. Многие критики сказали, что эти картины Уорхола показывают всю пошлость, тупость и безликость всей западной культуры массового потребления. После этой выставки он сразу начал общаться с основными деятелями поп-арта, среди которых были Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн.
С этого же года художник начал использовать технику шелкографии – это техника повторения одного и того же изображения. Эти повторения стали одним из свойств Уорхола. Под этот кислотный стиль попали изображения Эвиса Пресли, Лиз Тейлор, Мерлин Монро, Мика Джаггера, а так же множественное количество кока-колы. Все эти люди были кумирами того времени. Этот стиль у него не изменился на протяжении всей его жизни, менялись только сюжеты. Его длинные полотна и монотонное изображения на них, напоминали ряды продуктовых маркетов.
Скандальный стиль жизни Уорхола способствовал росту цен на работы художника, ходили слухи, что он просил свои друзей мочиться на картины в качестве последнего штриха. В наши дни его работы покупают за несколько десятков миллионов долларов.
В следующем 1963 году Энди перенес свою мастерскую в Манхэттен. Её все начали называть «Фабрикой». Её стены были окрашены серебрянкой. В ней тусили все его друзья и знакомые, жили и творили. На «Фабрике» обитало много наркоманов, где наркотики были в излишестве. Это наверно было первое место, где мастерскую нельзя было назвать местом для уединения.
«Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, – это то, что я хочу делать» — эти слова Уорхола были девизом «Фабрики».
На своей «Фабрике» он сделал нечто похожее на «бизнес-арт», где он был предпринимателем. Мастерская выпускала его работниками до ста шелкографий в день. Этим всем Энди Уорхол поставил все устои классического искусства вверх дном. За два года «Фабрика» произвела более двух тысяч картин.
Для того чтобы создать шелкографию, люди приходили на «Фабрику» и фотографировались на обычный фотоаппарат, после чего Уорхол выбирал лучшую и переносил её увеличенную на холст.
На своих полотнах он делал всех суперзвездами, у него даже была рекламная акция, которая обещала «лучшее лицо от Уорхола». Такой эффект он достигал благодаря тому, что убирал морщины, срезал все лишнее, делал глаза красивее и т.д…
3 июня 1968 года одна из приверженец Энди Уорхола, которая работала на «Фабрике» -феминистка Валери Соланас, выстрелила мастеру в живо. Ранение было очень тяжелым, но его жизнь удалось спасти.
После этого ранения он был инвалидом ещё 2 года. Это событие, как ни странно, закрепило за художником ещё больше легенд.
После этого происшествия Энди Уорхол изменил свой стиль жизни. Он стал постоянно бояться смерти, часто начал ходил в церковь и можно сказать потерял, какую-то свою искру, и говорил что «живет и не живет».
Он как чувствовал и ещё до покушения, начал уделять внимание в своих картинах такой тематике, как насильственная смерть. На его работах появились изображения автомобильных катастроф, посмертные изображения Мерилин Монро, электрические стулья. После выздоровления он ещё больше начал создавать изображения связанные со смертью.
В этот период, а именно в 1969 году, он начал выпускать свой журнал, под названием «Интервью», который был очень популярным.
Энди Уорхол часто говорил о том, что хотел бы создать движущееся произведение искусства и в 1978 году он придумал как это сделать. Энди Уорхол разрисовал гоночный автомобиль любыми доступными подручными средствами:
«Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются».
В 1975 году на свет выходит ещё одна его книга «Философия Энди Уорхола (от Э до Ъ и обратно)».
Он также подался в телевидение, где в 1980 году разработал концепцию собственного канала и естественно он был его директором.
К концу его жизни, людей стало больше привлекать его имидж супер-звезды, а его творчество все меньше интересовались.
22 февраля 1987 года Энди Уорхол умер в больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Причиной всего этого было то злополучное ранение, которое Уорхол получил ещё в 1968 году.
Его братья забрали тело художника и увезли в родной город Питтсбург, где он был погребен в грекокатолической церкви Святого духа. Панихида проходила 1 апреля 1987 году, на ней присутствовало около двух тысяч человек.
Банковский счет Энди Уорхола составлял около 100 миллионов долларов. Все деньги, по завещанию, были отданы художественным организациям.
После смерти были опубликованы, в 1989 году, его дневники («The Andy Warhol Diaries»).
Уорхол оставил после себя 610 запакованных коробок, называемыми «Временными капсулами». В них находятся вещи к которым он прикасался в течении всей своей жизни, это письма, фотографии, журналы, записки, так же были найдены в них платья и туфли знаменитостей. Одна коробка – один месяц. Энди собирался продавать их за сто долларов, но так и не успел.
Энди Уорхолу было 59 лет. За это время он превратился из хрупкого мальчика с серого города Питтсбурга в короля поп-арта.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ЭНДИ УОРХОЛА
«Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок»
Несмотря на богемную жизнь, Уорхол был пламенным католиком. В последние годы карьеры он посещал церковь чуть ли не каждый день. Многие друзья не знали о его религиозности до самой смерти художника.
Уорхол любил принимать пищу в одиночестве и даже хотел открыть сеть ресторанов для одиноких людей.
Уорхол мог погибнуть еще в 1968 году. Одна из постоянных тусовщиц «Фабрики», Валери Соланс, три раза выстрелила ему в грудь. По прибытии в больницу художник был в состоянии клинической смерти.
Энди Уорхол нигде и никогда не расставался с диктофоном и мог спонтанно включить его в любой момент разговора. Его пьеса «Свинина» основана на диктофонных записях.
«Всегда любил послушать, что люди думают друг о друге, — о говорящем узнаешь не меньше, чем о его жертве»
Энди Уорхол работал волонтером в приюте для бездомных в Нью-Йорке.
Уорхол был шопоголиком и ежедневно ходил за покупками, чтобы чувствовать себя комфортно. Он накопил огромную коллекцию всевозможных товаров: от банок для печенья и этнических безделушек до ковбойских сапогов и платиновых париков собственной торговой марки.
Энди Уорхол был не в ладах с собственным носом. Эта часть лица казалась ему настолько неуместной и нелепой, что в 29 лет он даже решился на пластическую операцию по изменению чрезмерно, по мнению Уорхола, округлого контура носа.
В одном из фильмов Энди Уорхола снимался Сальвадор Дали.
Помимо занятий поп-артом, Уорхол открыл журнал Interview, ночной клуб и создал два ТВ-шоу: Andy Warhol’s TV and Andy Warhol’s Fifteen Minutes.
В 1967 году Уорхол снимал фильм «Одинокие ковбои» в Аризоне. Некоторым туристам не понравилось, как проходили съемки — и они сообщили об этом властям. Власти вызвали ФБР, которое пристально следило за ходом съемок, а после утроило контрольный просмотр картины на фестивале в Сан-Франциско. Однако никто так и не заметил, что один из актеров, Джуллиан Берроуз, был разыскиваемым дезертиром, сбежавшим из армии США.
Именно Энди Уорхол изобрел жанр видео-арта.
«Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома»
Мать Уорхола первой вдохновила его заняться искусством и всегда поддерживала его начинания. Она часто принимала участие в создании картин и иногда даже подписывала их за своего сына.
В 1960-х годах Уорхол был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы — Velvet Underground. Именно он придумал фишки с хлыстами и садо-мазо эстетикой, подогревшие интерес публики к группе.
В 1959 году Уорхол написал и издал кулинарную книгу под названием «Дикая земляника», вдохновленную фильмом Ингмара Бергмана. На этом он не остановился: также вышли его книги под названиями «Коты, коты, коты», «Обувь, Обувь, Обувь», «Любовь, Любовь, Любовь».
Ближайшие друзья называли его «Drella». Это прозвище родилось как комбинация английских «Dracula» и «Cinderella».
За всю жизнь Уорхол снял как минимум 60 фильмов. Самый первый его фильм назывался «Сон» и длился шесть часов. На премьеру пришли 9 человек, и 7 из них остались и досмотрели экспериментальную картину до конца.
За 23 минуты Энди Уорхол целиком покрасил в красный цвет BWM M1 в 1977 году, в рамках коллаборации со знаменитым автомобильным брендом.
Однажды Энди Уорхол взял интервью у режиссера Стивена Спилберга. На записи будущий автор «Парка Юрского периода» увлеченно рассказывает о голосах призраков, которые можно услышать в белом шуме.
«Подойти вплотную к смерти — это все равно, что подойти вплотную к жизни, потому что жизнь — это ничто»
Энди Уорхол с друзьями закупил 2000 бутылок шампанского Dom Perignon для вечеринки по поводу миллениума. Однако после смерти художника все бутылки таинственно исчезли.
Великий основатель поп-арта скончался в 1987 году от внезапной остановки сердца после операции на желчном пузыре. Он был похоронен рядом с матерью и отцом, вместе с номером своего журнала Interview и флаконом любимых духов от Estee Lauder.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
- «Дорз» (1991) — Криспин Гловер
- «Баския» (1996) — Дэвид Боуи
- «Я стреляла в Энди Уорхола» (1996) — Джаред Харрис
- «Я соблазнила Энди Уорхола» («Фабричная девушка») (2006) — Гай Пирс
- «Хранители» (2009) — Грег Трэвис
- «Люди в чёрном 3» (2012) — Билл Хэйдер
- «Noel Fielding’s Luxury Comedy» (2012) — Том Митен
При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, trendymen.com.ua, sunny-art.ru.
Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.
Энди Уорхол: картины художника
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Энди Уорхол: жизнь и творчество художника
ПроголосуйтеЭнди Уорхол | Американский художник
Энди Уорхол , оригинальное имя Эндрю Уорхола (родился 6 августа 1928 года, Питтсбург, Пенсильвания, США — умер 22 февраля 1987 года, Нью-Йорк, Нью-Йорк), американский художник и режиссер, инициатор и ведущий образец движения поп-арта 1960-х годов, чье массовое искусство апофеозировало предполагаемую банальность коммерческой культуры Соединенных Штатов. Будучи ловким публицистом, он спроектировал концепцию художника как безличную, даже бессмысленную фигуру, которая, тем не менее, является успешной знаменитостью, бизнесменом и социальным альпинистом.
Британика Викторина
Анализ персонажей
Кларку Кенту было отказано в военной службе по:
Уорхол, сын русинских (русинских) иммигрантов из нынешней восточной Словакии, окончил в 1949 году Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) в Питтсбурге по специальности графический дизайн.Затем он отправился в Нью-Йорк, где проработал коммерческим иллюстратором около десяти лет.
Уорхол начал рисовать в конце 1950-х годов и получил неожиданную известность в 1962 году, когда он выставлял картины суповых банок Кэмпбелла, бутылок кока-колы и деревянных копий коробок от мыльницы Brillo. К 1963 году он массово производил эти нарочито банальные изображения товаров народного потребления с помощью фотографических шелкографических отпечатков, а затем начал печатать бесконечные вариации портретов знаменитостей в ярких цветах.Техника шелкографии идеально подходила Уорхолу, поскольку повторяющееся изображение было превращено в безвкусную и дегуманизированную культурную икону, которая отражала как предполагаемую пустоту американской материальной культуры, так и эмоциональное невмешательство художника в практику его искусства. Работа Уорхола поставила его на передний план зарождающегося поп-арт-движения в Америке.
Энди Уорхол: Суповые банки Кэмпбелла картин Суповые банки Кэмпбелла , полимерная краска на холсте Энди Уорхола, 1962; выбор из пяти экспонатов в Музее-квартале, Вена. © Alain Lacroix / Dreamstime.comС развитием 1960-х годов Уорхол посвятил большую часть своей энергии кинопроизводству. Обычно классифицируемые как андеграундные фильмы, такие его фильмы, как «« Челси », » (1966), « едят » (1963), « мой хастлер» (1965) и « Blue Movie » (1969) известны своей изобретательной эротикой без сюжетной скуки и неоправданной продолжительности (до 25 часов). Другие фильмы включают Бедная маленькая богатая девушка (1965) и Lupe (1966), оба из которых показали Эди Седжвик.
Flesh Джо Даллесандро (в центре) в Flesh (1968), режиссер Пол Моррисси и продюсер Энди Уорхол. © Factory Films; фотография из частной коллекции Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодняВ 1968 году Уорхол был застрелен и едва не убит Валерией Соланас, одной из множества звезд андеграундной кино и рок-музыки, разных прихотей и любопытства, которые часто посещали его студию, известную как Фабрика.(Инцидент описан в фильме 1996 года « I Shot Andy Warhol ».) К этому времени Уорхол стал широко известной фигурой на сцене моды и авангардного искусства и сам по себе был влиятельной знаменитостью. В течение 1970-х годов и вплоть до своей смерти он продолжал создавать гравюры с изображением политических и голливудских знаменитостей, а также участвовал в широком спектре рекламных иллюстраций и других коммерческих арт-проектов. За его Философия Энди Уорхола (1975) последовали Портретов Семидесятых и Экспозиции Энди Уорхола (оба 1979).
Энди Уорхол (второй слева) и Теннесси Уильямс (крайний справа), 1967 г. Музей в Питтсбурге. В своем завещании художник продиктовал все свое состояние, чтобы создать основу для «развития изобразительного искусства». Фонд визуальных искусств им. Энди Уорхола был основан в 1987 году..Фонд визуальных искусств Энди Уорхола
Спустя более двадцати лет после своей смерти Энди Уорхол остается одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве и культуре. Жизнь и творчество Уорхола вдохновляют творческих мыслителей во всем мире благодаря его устойчивым образам, его искусно выращенной знаменитости и постоянным исследованиям преданных ученых. Его влияние как художника намного глубже и больше, чем его одно предсказательное наблюдение, что «каждый будет всемирно известен в течение пятнадцати минут.Его всеядное любопытство привело к огромному количеству работ, которые охватывали все доступные средства и, что наиболее важно, способствовали разрушению границ между высокой и низкой культурой.
Опытный (аналоговый) социальный сетевой пользователь, Уорхол, прославил свою известность, по одной связи за раз, статусу всемирно признанного бренда. За несколько десятилетий до широкого использования портативных медиаустройств он задокументировал свои ежедневные действия и взаимодействия на своем дорожном магнитофоне и любимой камере Minox 35EL.Предвосхищая гиперсональные выпуски, теперь предоставляемые онлайн, Уорхол уловил каждую мельчайшую деталь жизни во всем ее грязном, обычном гламуре и транслировал ее через свою работу широкой и восприимчивой аудитории.
Энди родился младшим из трех детей. Эндрю Уорхола родился 6 августа 1928 года в рабочем районе Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Пораженный в раннем возрасте редким неврологическим расстройством, молодой Энди Уорхол нашел утешение и побег в виде популярных журналов о знаменитостях и комиксов DC, образы, к которым он возвращался годы спустя.Энди экспериментировал с множеством серебряных париков и невозмутимым поведением более поздних лет, экспериментируя с изобретением персонажей в студенческие годы. Он подписал поздравительные открытки «Андре» и, в конце концов, выкинул «а» из своей фамилии вскоре после переезда в Нью-Йорк и получения диплома в области графического дизайна в Технологическом институте Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) в 1949 году.
Работа быстро пришла в Уорхол в Нью-Йорке, городе, который он сделал своим домом и студией до конца своей жизни.В течение года после прибытия Уорхол получил высшие должности коммерческого исполнителя для множества клиентов, включая Columbia Records, журнал Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue и других. Он также спроектировал витрины для магазинов Bonwit Teller и I. Miller. После того, как он стал известным художником-графиком, Уорхол обратился к живописи и рисункам в 1950-х годах, а в 1952 году он провел свою первую персональную выставку в галерее Гюго с пятнадцатью рисунками, основанными на трудах Трумэна Капоте .Когда он повзрослел, его картины включали в себя фото-методы, которые он разработал как коммерческий иллюстратор. Музей современного искусства (среди прочих) обратил на это внимание, и в 1956 году учреждение включило его работы в свою первую групповую выставку.
Бурные 1960-е годы зажгли впечатляющее и чрезвычайно плодотворное время в жизни Уорхола. Именно в этот период, начавшийся до начала 1970-х годов, были произведены многие из наиболее знаковых произведений Уорхола. Опираясь на новое движение поп-арта, в котором художники использовали предметы повседневного потребления в качестве предметов, Уорхол начал рисовать легко обнаруживаемые предметы массового производства, опираясь на свой обширный рекламный фон.Когда Уорхола спросили о желании покрасить суповые банки Кэмпбелла, он ответил: «Я ничего не хотел рисовать. Я искал что-то, что было сущностью ничего, и это было все ». Скромные суповые банки скоро займут свое место среди Мэрилин Монро , долларовых знаков , стихийных бедствий и бутылок кока-колы как важнейших образцов произведений современного искусства.
Работая в студии, выкрашенной в серебро и фольгу, по прозвищу Фабрика, расположенной по адресу: 231 Восточная 47-я улица (его второе студийное пространство с таким названием), Уорхол начал работать в кино и на видео.Он снял свои первые фильмы с помощью недавно приобретенной камеры Bolex в 1963 году и начал экспериментировать с видео уже в 1965 году. В настоящее время считается авангардной классикой кино, ранние фильмы Уорхола включают Sleep (1963), Blow Job (1964), Empire (1963) и Kiss (1963-64). Благодаря аншлаговым показам в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Каннах, псевдо-документальный фильм Chelsea Girls (1966) с новым экраном привлек новое внимание Уорхола из мира кино.Искусствовед Дэвид Бурдон писал: «По всему городу ходили слухи о том, что подземный кинотеатр наконец-то нашел свой Sound of Music в Chelsea Girls » Уорхол сделал бы почти 600 фильмов и почти 2500 видео. Среди них 500 4-минутных фильмов, включающих экранных тестов Уорхола , в которых представлены непоколебимые портреты друзей, партнеров и посетителей Фабрики, которые, по мнению Уорхола, обладают «звездным качеством».
Несмотря на краткий самопровозглашенный отказ от живописи после выставки «Цветы » в Париже, Уорхол продолжал делать скульптуры (в том числе хорошо напечатанные коробки с логотипами Брильо и Хайнца Кетчупа) и печатные издания.За это время он также расширил свои интересы в сфере исполнительского мастерства и музыки, создав передвижной мультимедийный спектакль «Взрывающаяся пластика, неизбежный» с Velvet Underground и Nico,
.В 1968 году Уорхол получил почти смертельное огнестрельное ранение от начинающего драматурга и радикального писателя-феминистки Валери Соланас. Стрельба, произошедшая у входа в Фабрику, навсегда изменила Уорхола. Некоторые указывают на шок этого события как фактор в его дальнейших объятиях все более отдаленной персоны.Смерть от смерти и растущее давление со стороны Службы внутренних доходов (вытекающее из его критической позиции в отношении президента Ричарда Никсона), похоже, побудили Уорхола документировать свою жизнь в еще более навязчивой степени. Он будет диктовать все действия, в том числе отмечать самые незначительные расходы, и нанимать стажеров и помощников для расшифровки содержания того, что составит более 3400 аудиокассет. Части этих счетов были опубликованы посмертно в 1987 году как Дневники Уорхола .
Травматическое покушение на его жизнь, однако, не замедлило его выход или его хитрую способность беспрепятственно проникнуть в миры моды, музыки, СМИ и знаменитостей. Его художественная практика вскоре пересеклась со всеми аспектами массовой культуры, в некоторых случаях задолго до того, как она стала по-настоящему популярной. Он был одним из основателей Interview Magazine; появился на телевидении в незабываемом эпизоде The Love Boat ; нарисовал ранний компьютерный портрет певицы Дебби Гарри; разработал обложки для The Rolling Stones, получившие премию Грэмми; подписано с модельным агентством; предоставил короткометражные фильмы для Saturday Night Live ; и выпустил «Пятнадцать минут» Энди Уорхола и «ТВ » Энди Уорхола, его собственные телевизионные программы для MTV и кабельного доступа.Он также развил сильный бизнес в заказных портретах, становясь очень востребованным за его блестящие картины политиков, артистов, спортивных деятелей, писателей, дебютантов и глав государств. Его картины, гравюры, фотографии и рисунки этого времени включают в себя важные серии, черепов , пушек , камуфляж , Мао и Тайная вечеря .
Уорхол, находясь в Милане, на открытии выставки картин «Тайная вечеря », жаловался на сильную боль в правой стороне.После того, как он отложил визит в больницу, его врачи в конце концов убедили его обратиться в нью-йоркскую больницу для проведения операции на желчном пузыре. 22 февраля 1987 года, когда он восстанавливался после этой обычной операции, Энди Уорхол умер. После похорон в Питтсбурге тысячи скорбящих отдали дань уважения на поминальной службе в соборе Святого Патрика на Манхэттене. На службе присутствовали многочисленные партнеры и поклонники, в том числе художники Рой Лихтенштейн, Кит Харинг и артистка Лиза Миннелли.Чтения были предоставлены Йоко Оно и сотрудником Фабрики и близким другом Бригидой Берлином.
Планы размещения Музея Энди Уорхола в Питтсбурге были объявлены в 1989 году, через два года после создания Фонда визуальных искусств Энди Уорхола. Благодаря постоянным усилиям обоих этих институтов, Энди Уорхол остается не только увлекательной культурной иконой, но и вдохновением для новых поколений художников, кураторов, режиссеров, дизайнеров и новаторов в области культуры во всем мире.
Семейный альбом Энди Уорхола
Ранняя жизнь
Энди Уорхол (Эндрю Уорхола) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 6 августа 1928 года. Его родители, Юлия и Ондрей Уорхола, были карпато-русинами, иммигрировавшими из так называемой восточной Словакии в начале 1920-х годов. Энди был младшим из трех братьев.
Он вырос во время Великой депрессии в городских окрестностях дымного промышленного города. В раннем возрасте он проявил замечательный талант к рисованию.Из-за болезни в возрасте 6 лет он был прикован к постели; его мать и братья часами развлекали его, показывая, как рисовать, отслеживать и печатать изображения. Энди любил рисовать на протяжении всего детства. Он учился в начальной школе Холмса и в средней школе Шенли и окончил школу в возрасте 16 лет в 1945 году, заняв 51-е место в своем классе из 278 выпускников.
Когда отец Энди умер в 1942 году, его главным желанием было, чтобы Энди продолжил свое образование в колледже. В 1945 году Энди был принят в Технологический институт Карнеги (в настоящее время известный как Университет Карнеги-Меллона).Он был бы первым из его семьи, кто когда-либо выйдет за пределы средней школы. Он почти провалил свой первый год, но сочувствующий профессор предоставил ему еще один шанс, позволив ему записаться на летний курс. В это время Энди помогал своему старшему брату Полу торговать фруктами и овощами из грузовика. У Энди была любая возможность сделать быстрые наброски клиентов на месте. Эти зарисовки не только помогли ему быть повторно принятым, но также принесли ему небольшую стипендию. Во время очередного летнего перерыва он работал в престижном универмаге, создавая витрины.Именно там он познакомился с миром высокой моды, что позже повлияло на его интерес стать иллюстратором. Технология Карнеги воспитала у Энди острое чувство дизайна и умение создавать визуально.
Он быстро стал популярным среди своих одноклассников за его уникальные решения. Один профессор, который был недоволен его несоответствием, сказал, что «Энди Уорхола был последним в списке, чтобы составить что-нибудь!» Но другой учитель сказал, что он был «единственным учеником, у которого был продукт для продажи.По окончании учебы в 1949 году Энди и его одноклассник и художник Филипп Перлштейн сели на ночной поезд в Нью-Йорк, чтобы заняться миром искусства.
Иллюстратор 1950-х годов
Несмотря на то, что он начал время от времени выпадать из своего имени «а» во время учебы в Питтсбурге, он сделал его более официальным, подписав свои первые заказные иллюстрации «Энди Уорхол». В течение многих лет было много спекуляций относительно того, почему он изменил свое имя, но это оказалось проще сказать.Со своим портфелем образцов Энди быстро получил иллюстрационные работы от всех крупных модных журналов, включая Glamour, Vogue и Harpers Bazaar. Техника Энди «промаркированная линия» и его превосходное мастерство рисования привлекли внимание многочисленных арт-директоров. В течение 1950-х он плодотворно иллюстрировал модную рекламу, книги, альбомы для записей и многие другие рекламные предметы. Он также работал над созданием инновационной рекламы для популярной обувной компании I.Miller. Рекламный мир 1950-х годов хорошо подготовил его к тому, чтобы он погрузился в мир искусства 60-х.
Fine Artist 1960s
После десятилетия огромного успеха в качестве иллюстратора Уорхол рассматривал изобразительное искусство как более сложную задачу. В 1960 году он приобрел четырехэтажный таунхаус и экспериментировал с использованием рекламы и изображений комиксов в качестве своего искусства. Предмет был нетрадиционным и уникальным в то время. Эти ранние поп-картины имели свободный, незавершенный вид. В течение следующих нескольких месяцев его стиль живописи станет более плоским и графическим.Однако одним постоянным аспектом было то, что изображения были известны всем в повседневной жизни.
В апреле 1961 года Уорхол получил первую возможность показать свое новое искусство. Он создал модное окно в универмаге Bonwit Teller, в котором пять его картин использовались в качестве фонов для одетых манекенов. В течение 1961 года Уорхол продолжал пробовать разные техники и добавил в свой репертуар популярные образы. Суповая банка Кэмпбелла стала его основным предметом и принесла ему наибольшую известность.Он и несколько других художников, работающих над похожими темами, но в разных стилях, были связаны вместе в новом художественном движении под названием «Поп-арт».
9 июля 1992 года Уорхол впервые провел большую выставку в галерее Ферус в Лос-Анджелесе. Журналы, такие как Time, Life и Newsweek, опубликовали статьи о шоу. Сегодня полный набор из 32 картин из супа можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Также в 1962 году Уорхол обнаружил, что шелкография — идеальный способ повторить его изображения.Это было расширение более ранних методов печати, которые он использовал в свои дни в качестве иллюстратора. Он работал непрерывно и наполнил свой особняк многими холстами. Для написания более крупных работ он арендовал студию и нанял помощника по имени Джерард Маланга.
Уорхол продолжал производить много крупных работ. Начало шестидесятых было его самым творческим периодом. В 1963 году он начал экспериментировать как режиссер. Он рассматривал фильм как еще один способ раздвинуть границы своего творчества. Как и его картины, его «подпольные» художественные фильмы вызвали настоящий ажиотаж в мире искусства своей странной нетрадиционной смелостью.Слово «Суперзвезда» произошло от женщин его фильмов, таких как Viva, Ultraviolet и Edie; его студия в центре Нью-Йорка, где все это происходило, стала известна как «Фабрика».
В 1968 году Энди Уорхол был застрелен Валерией Соланис, нестабильной личностью, посетившей Фабрику. Он был в очень тяжелом состоянии в течение нескольких дней, но медленно поправлялся. Это травмирующее событие ознаменовало важный поворотный момент в жизни Уорхола.
Постпоп период 1970-х-1980-х годов
В последующие годы Фабрика значительно изменилась.Это была уже не открытая, свободно текучая Мекка, которой она была в предыдущие годы. Джерард Маланга и Билли Наме, два важных студийных ассистента, уехали для других занятий. С Полом Моррисси в качестве режиссера кинопроизводство стало менее экспериментальным и более коммерческим. Живопись Уорхола была менее ориентирована на риск и поэтому не потрясла мир искусства, как это было в 60-х годах. Важным достижением в этот период было переосмысление общественным портретом Уорхола; это теперь стало основным центром его живописи.
В 1969 году Уорхол также основал журнал под названием «Интервью», который вырос в обращении и занимал много времени. Уорхол стал частью «Jet Set» в Нью-Йорке и любил посещать встречи со знаменитостями. Он задокументировал такие события с помощью своей камеры и магнитофона. За это время Уорхол также высказал свою самую известную цитату, которая гласила: «В будущем все станут всемирно известными в течение пятнадцати минут».
Уорхол всю свою жизнь был страстным коллекционером, рассматривая красоту и искусство в таких повседневных предметах, как банки для печенья, игрушки, украшения, часы и антиквариат.Он также собрал артефакты коренных американцев, раннее аркадное оборудование, включая лошадей карусели, и работы многих других художников.
В 1987 году Уорхол был госпитализирован для удаления инфицированного желчного пузыря. Хотя обычная операция прошла успешно, он загадочным образом умер ранним утром 22 февраля 1987 года. Ему было 58 лет. Фонд Уорхола по искусству был создан из его поместья, а в 1994 году в детском городе Питтсбурге открылся музей Уорхола. Здесь хранится самая большая коллекция его работ.
Энди Уорхол был художником, режиссером, фотографом, автором, редактором и культурным деятелем. За годы, прошедшие после его безвременной кончины, его значение возросло до стратосферных масштабов. Сейчас он считается одним из самых крупных художников двадцатого века.
,Энди Уорхол — Биография — IMDb
Отец Эндрю Уорхола, Ондрей, приехал из Австро-Венгрии (ныне Словакия) в 1912 году и послал за своей матерью Юлию Завачёвой Уорхоловой в 1921 году. Его отец работал строителем, а затем шахтером. Примерно через некоторое время семья переехала в Питтсбург. В юношеские годы Энди страдал от нескольких нервных срывов. Преодолев это, он окончил среднюю школу Шенли в Питтсбурге в 1945 году и поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), который окончил в июне 1949 года.Во время колледжа он встретил Филиппа Перлштейна, однокурсника.
После окончания школы Энди Уорхол (уронив букву «а» от своей фамилии) переехал в Нью-Йорк и на пару месяцев жил с Перлштейном в квартире на улице Святого Марка на Авеню А. За это время он въехал и вышел из нескольких квартир на Манхэттене. В Нью-Йорке он познакомился с Тиной Фредерикс, художественным редактором Glamour Magazine. Ранние работы Уорхола делали рисунки для Glamour, такие как «Успех — это работа в Нью-Йорке» и женская обувь.Он также рисовал рекламу для различных журналов, включая Vogue, Harper’s Bazzar, книжные куртки и праздничные поздравительные открытки.
В 1950-х он переехал в квартиру на восточной 75-й улице. Его мать переехала к нему, и Фрици Миллер стала его агентом. В 1952 году его первая персональная выставка состоялась в галерее Хьюго, Нью-Йорк, с рисунками, иллюстрирующими рассказы Трумэна Капоте. Он начал иллюстрировать книги, начиная с «Полной книги этикета» Эми Вандербильт. Примерно в 1953-1955 годах он работал в театральной группе на Нижнем Ист-Сайде и занимался дизайном декораций.Примерно в это же время он покрасил волосы в серебристый цвет. Уорхол опубликовал несколько книг, в том числе «Двадцать пять кошек по имени Сэм» и «Одна голубая киска». В 1956 году он путешествовал по миру с Чарльзом Лисанби, дизайнером телевизора. В апреле этого года он был включен в свою первую групповую выставку «Последние рисунки США», проходившую в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он начал получать похвалы за свою работу, с 35-й ежегодной премией клуба арт-директоров за особые заслуги, за рекламу обуви I.Miller.Он опубликовал «Внизу моего сада» в том же году. В 1957 году получил 36-ю ежегодную медаль Клуба арт-директоров и награду за особые заслуги за рекламные показы I.Miller, а журнал Life опубликовал свои иллюстрации к статье «Сумасшедшие золотые тапочки».
В 1960 году Уорхол начал делать свои первые картины. Они были основаны на комиксах вроде Дика Трейси, Попая, Супермена и двух бутылках кока-колы. В 1961 году, используя комикс Дика Трейси, он разработал витрину для Лорда и Тейлора, в это время крупные художественные галереи по всей стране начинают замечать его работу.В 1962 году Уорхол сделал картины из долларовых купюр и суповых банок Кэмпбелла, и его работы были включены в важную выставку поп-арта «Новые реалисты», которая состоялась в Sidney Janis Gallery, Нью-Йорк. В ноябре этого года Эланор Уорд показал свои картины в конюшенной галерее, и выставка стала сенсацией. В 1963 году он снял студию в пожарном депо на 87-й восточной улице. Он встретил своего помощника, Джерарда Малангу, и начал снимать свой первый фильм «Тарзан и Джейн Рэйнэйд … Вроде» (1964). Позже он поехал в Лос-Анджелес на свою вторую выставку в галерее Ферус.В ноябре того же года он нашел чердак на 231 East 47th Street, который стал его главной студией, The Factory. В декабре он начал производство Red Jackie, первого из серии Jackie. В 1964 году на его первой персональной выставке в Европе, прошедшей в Galerie Ileana Sonnebend в Париже, была представлена серия Flower. Он получил поручение от архитектора Филиппа Джонсона на создание фрески под названием «Тринадцать самых разыскиваемых мужчин» для павильона штата Нью-Йорк на Всемирной выставке в Нью-Йорке. В апреле он получил независимую кинопремию от журнала Film Culture.В ноябре его первая персональная выставка в США прошла в галерее Лео Кастелли. И в это время он начал серию автопортретов.
Летом 1965 года Энди Уорхол познакомился с Полом Моррисси, который стал его советником и сотрудником. Его первая персональная музейная выставка прошла в Институте Современного Искусства в Университете Пенсильвании. В течение этого года он сделал неожиданное объявление о своем уходе из живописи, но это должно было быть недолгим. Он возобновит живопись снова в 1972 году.Примерно в это же время он встретил Лу Рида, Джона Кейла, Стерлинга Моррисона и Морин Такер (в совокупности известную как «Бархатное подполье») и немецкую модель, ставшую певицей по имени Нико. Он соединил Нико с Вельветами, и они установили тесную связь с Уорхолом. Это был союз, который навсегда изменил лицо мировой культуры. Уорхол продюсировал первый альбом группы, The Velvet Underground и Nico, который многие критики назвали «самой влиятельной записью в истории». Позже было разработано мультимедийное шоу под названием «Бархатный андеграунд» (под названием «Взрывающаяся пластика неизбежна»), управляемое и созданное Уорхолом.
Летом 1966 года фильм Уорхола Chelsea Girls (1966) стал первым андеграундным фильмом, который будет показан в коммерческом театре. В 1967 году Chelsea Girls открылись в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, и шесть из его Автопортретов были показаны на Экспо 67 в Монреале, Квебек, Канада. В августе этого года он выступил с лекцией в различных колледжах в районе Лос-Анджелеса, его персона настолько популярна, что некоторые колледжи нанимают
.