Актёры театра «Сцена-Молот» весь сезон будут играть обнажёнными | ВИДЕО | НАРОДНОЕ ТВ АИФ
Елена Пьянкова
Примерное время чтения: 3 минуты
3431
С «обнажёнки» и нецензурной брани открылся новый сезон театра «Сцена-Молот». «Новые герои»: проститутки и депутаты, — завоёвывают «нового зрителя». Они сквернословят и не стесняются показывать публике маленькие достоинства большого искусства.
Однако за профессиональным исполнением стриптиза и бегающими по сцене голыми телами зрителю предстоит увидеть заложенный в пьесу смысл. «Как показывает опыт, обращают внимание не на «обнажёнку», а на текст. Текст достаточно глобальный», — говорит актриса Светлана Масленникова.
Внимание! Видео содержит шокирующие кадры и нецензурную лексику! Не рекомендуется просмотр лицам, не достигшим 16 лет.
Что подразумевалось под словом «глобальный», мы понимаем уже из слов режиссёра Владимира Агеева: «Пьеса, в основном, о языке.
Как язык может влиять на действительность? На этот вопрос можно получить ответ во второй части спектакля. Здесь герои уже одеты и говорят цитатами из произведений классиков. «Где-то это я уже слышала», — отвечают они друг другу. И отлично понимают, что не говорят, а просто переговаривают чужой текст. Режиссёр называет вторую часть фантасмагорической и философской, заставляющей задуматься над ролью языка в нашей жизни.
Не скрывают авторы пьесы и того, что для создания речи героя-депутата они использовали оригинальные выступления представителей «Единой России» и «Справедливой России». Жалоб от прототипов главного героя пока не поступало.
Зато несколько разочарованы были зрители, узнав, что премьера оказалась не эксклюзивной, а дублированной. «Этот спектакль вышел неделю назад в московском театре «Практика» – 3,4 5 сентября. Сегодня мы презентуем его на дочерней сцене в театре «Сцена-Молот».
В этом месяце спектакль «Коммуниканты» зрители также смогут посмотреть 29 и 30 сентября.
- Хор как у Софокла. Василис Лагос – о греческой трагедии в театре «У моста» →
- В «Театре-Театре» поставят спектакль по «Криминальному чтиву» →
- Секс в театре «Сцена-Молот» становится привычным делом →
Следующий материал
Также вам может быть интересно
- После Белграда театр «У Моста» покорил Берлин
- Эксперимент удался: в театре «У Моста» ожил «Франкенштейн»
- Алексей Девотченко: «Я выбрал бы психушку, а не эмиграцию»
- Театр как жизнь
- В сентябре в театре «У Моста» пермяки увидят Горького, Чехова и МакДонаха
Новости smi2.
ru
Режиссер Владимир Агеев о новом спектакле «Коммуниканты»
Осенью в театре «Практика» — премьера спектакля «Коммуниканты» по пьесе Д.Ретрова. Постановку осуществляет известный московский режиссер Владимир Агеев. О проблемах коммуникации в современной России, о чеховских мотивах в новом спектакле, а также о том, что общего у театра «Практика» и программы «Аншлаг» Владимир Агеев рассказал в интервью.
«Коммуниканты», на мой взгляд, очень хорошо написаны и провокационны.То, что я делал читку на «Любимовке», да еще и участвовал в ней как актер, говорит о том, что пьеса зацепила меня прежде всего своей игровой структурой. Я как актер очень редко работаю. То, что у меня открывается желание вернуться к своей первичной профессии, значит, что для меня пьеса интересна с точки зрения театра, лицедейства.
Примерно через полгода после «Любимовки» «Коммуниканты» случайно возникли, когда мы с Эдуардом Бояковым обсуждали возможную пьесу для постановки.
Я предложил ему «Коммуниканты», и совершенно неожиданно Эдуарду пьеса понравилась. Причем так понравилась, что он загорелся сразу её делать в театре «Практика».
Также предполагается параллельный выпуск в Перми на «Сцене-Молот».
Почему вы не захотели сами сыграть главную роль в спектакле?
Во-первых, я себя предполагаю как запасного актера. Здесь монороль, её исполнитель тащит очень много на себе. А я очень редко играю и довольно ленив в этом плане. Третий момент: я как режиссер могу быть на выпуске спектакля и мне вообще не до этого, поэтому на меня всерьез по большому счету нельзя рассчитывать. Как игровое удовольствие иногда я, может быть, себе позволю.
Какова главная тема спектакля?
Драматург говорит, что главная тема спектакля – это язык. Если посмотреть с технологической точки зрения, заметно, что в пьесе пересекаются различные вербальные направления нашего языка. Мне интересно, как в одной голове каждого из нас уживаются многочисленные вербальные структуры.
Вот этот отдел мозга совершенно свободен, для того, чтобы, например, в бане после нескольких рюмок водочки в мужской компании нормально обсуждать дела. Это одна вербальная структура. Потом есть вербальная структура, когда человек приходит домой и разговаривает с женой и ребенком, у него совершенно другой участок мозга отвечает за это. На какой-нибудь партконференции у него третья вербальная структура. Эта пьеса дала мне повод задуматься вообще, а что мы есть на самом деле? Потому что язык на самом деле формирует не только личность, а, может быть, и государство.
Я не знаю как в Европе, существует ли у них такое разделение человека? Здесь это однозначно существует. То ли это плюс российского менталитета, может быть, особая система его выживания, то ли минус? Пьеса, на самом деле, не отвечает ни на какие вопросы, она может только задать вопрос: как язык влияет, или не влияет на нашу действительность. И вообще что такое действительность? Один из персонажей, милиционер, говорит: может, мы не существуем?
В тексте встречаются цитаты из Чехова.
Это пародийное цитирование или серьезный отсыл к классику?
С точки зрения игровой структуры реплики из чеховских пьес, конечно, воспринимаются и пародийно, и смешно. Если брать «по космосу», исходить из того, это пьеса действительно о языке, его вариациях… Здесь нет блатного языка, но есть тайный закамуфлированный язык чиновников, когда они не договаривают, когда они существуют на междометиях и мате и не поймешь что о чем. Драматург Ретров, собирал докматериал, использовал реальные речи политиков.
Так вот Чехов — это скорее для языкового сравнения.
Но это не самое интересное. Самое интересное то, как общаются люди, когда на них не смотрят камеры.
Это нормальный, легко узнаваемый язык. И вопрос не в том мат там или не мат. Ты понимаешь, что люди депутатского уровня именно так и разговаривают.
На Youtube можно посмотреть различные выступления политиков, кандидатов в мэры и т.д., и все это на таком языке, на котором и написана первая часть пьесы «Коммуниканты»
Но если бы далее действие пошло по этому пути, было бы однобоко и неинтересно.
Этим меня пьеса и взяла, что там можно уйти в другой, мистический, можно сказать, мифологический план. С персонажами начинает что-то происходить. Как будто какие-то радиоизлучения на них влияют. Они неожиданно стали разговаривать другим языком. Это можно воспринимать по разному: как какой-то вселенский эксперимент над человеком или какой-то апокалипсис и т.д. Я сейчас не буду говорить возможные версии … Поскольку многообразие таких размышлений о финале – это очень хорошо. Мне кажется, когда все однозначно, когда все всё понимают, когда и драматург, и режиссер используют плоское решение — это неинтересно. Здесь же вторая часть пьесы – некая фантазия, так что ты можешь по-разному для себя сформулировать идею этой пьесы. Я сейчас ее даже и не называю.
Это не реализм?
Да какой уж тут реализм…Хотя начало пьесы – практически verbatim. Документальный театр. Как будто подсматриваешь в замочную скважину. Начало будет неожиданным для зрителя не только по языку, но и по видео-картинке.
Потому что никто ничего не будет прикрывать.
На читке зрители смеялись. Комические элементы сохраняться в спектакле?
Я надеюсь останется, потому что пьеса-то игровая, смешная. Я надеюсь, что Борис Каморзин – прекрасный актер с комическим началом, сделает главную роль лучше, чем я. Потому что он актер-клоун, немножко Леонов, препарированный к современности. В общем, многообразный актер. Я рад, что, в конце концов, мы с ним оказались, потому что выбор актера был долгим и трудным.
Вам не кажется, что «Коммуниканты» несколько напоминают эстрадный номер?
В чем-то да. Представьте, если в каком-нибудь «Кривом зеркале», «Аншлаге» герой типа Сергея Дроботенко читал монолог, но с матом. И мы бы это увидели по Первому или Второму каналу. В этом смысле да, там есть хорошее эстрадное начало.
С точки зрения театра это дает правильное ощущение. Это же все равно не «Аншлаг» и не «Кривое зеркало», это другое. Вот это соединение несоединимых вещей дает интересную в хорошем смысле взрывоопасную смесь.
Затрагивает ли спектакль социальные аспекты?
Я вообще не люблю социальные вещи. Слава богу, пьеса «Коммуниканты» больше театральная, чем социальная. Социальность – лишь одна из составных частей этой пьесы. она дает пьесе актуальность. Но помимо актуальности я бы хотел, чтобы человек, выйдя из зала, о чем-то задумался. Не о том, чтобы пойти к Думе и начать митинговать, а о чем-то другом, о личном.
Tags: агеев, интервью
Как измерить успех видеокоммуникаций – SHIFT Communications: Агентство эффективных коммуникаций + PR-фирма в Бостоне | Нью-Йорк
Видео — один из самых привлекательных способов общения с аудиторией, и цифровые платформы удваивают ставку на видео. Специалистам по коммуникациям, маркетингу и креативу сегодня следует мыслить кратко и вертикально, когда дело доходит до видео. И они должны использовать эту среду для решения ряда коммуникационных задач — от служебных записок генерального директора до внутренних сообщений сотрудников, запуска продуктов и обновлений, тематических исследований и общего идейного лидерства.
Для тех брендов, которые инвестируют в видеокоммуникации, большинство знает о важности измерения их влияния, тем более что это обычно ресурсоемкий контент (со съемкой, написанием сценариев, редактированием, дизайном, возможным озвучиванием).
Также может быть сложно измерить и понять, когда наше видео способствует достижению значимых результатов? Давайте сегодня посмотрим на воронку видеокоммуникаций.
Старый способ
Старый способ измерения успеха видео был простым, хотя и неэффективным: сколько просмотров получило наше видео? Это возвращает нас к старым временам веб-аналитики, когда мы все отслеживали попадания. Как сказала Кэти Делахейн Пейн, HITS — это аббревиатура: как идиоты отслеживают успех. Просмотры видео ничем не отличаются; конечно, ноль просмотров нашего видео — это то, что мы должны исправить, но наши измерения не должны останавливаться на достигнутом. Если мы сосредоточимся только на просмотрах, мы проигнорируем влияние нашего видеоконтента на бизнес.
Воронка измерения видеокоммуникаций
Просмотры — это то, с чего начинается наш путь к успеху в видеомаркетинге, но даже это число может ввести в заблуждение. Рассмотрим несколько других метрик, которые нам предоставляют такие сервисы, как YouTube:
Кто-нибудь досмотрел наше видео до конца? Люди взаимодействовали с видео на хостинге?
Давайте упорядочим эти и многие другие показатели, чтобы доказать ценность для бизнеса:
Мы измеряем с самого начала, видео, и до конца, действия, которые мы ожидаем от нашей аудитории.
Показатели видео
Нам не все равно, сколько просмотров видео мы получим, а также завершений, в том смысле, что если это число равно нулю, наше видео было пустой тратой времени и ресурсов. Мы также заботимся о завершении, особенно для длинных видео. Публика оставалась на протяжении всего шоу или все ушли после первого акта?
Показатели аудитории
Мы хотим знать, сколько людей стали членами нашей аудитории временно и навсегда.
Сколько уникальных людей посмотрело наше видео? Сколько тогда подписалось на наш видеоконтент? В зависимости от видеосервиса их можно назвать подписчиками (YouTube), подписчиками (Snapchat/Instagram) или лайками (Facebook). Независимо от того, как они называются, они сигнализируют о намерениях аудитории — нашей аудитории понравился наш контент настолько, что они захотели его еще.
Показатели вовлеченности
Помимо подписки, демонстрировала ли наша аудитория намерение посмотреть это конкретное видео? Мы хотим знать, сколько лайков/голосов, комментариев и репостов получило наше видео. Не все услуги обеспечивают все три категории участия; Instagram, например, изначально не разрешает делиться в своем приложении. Используйте любые показатели, доступные на платформе по вашему выбору.
Показатели действий
Вот где резина встречается с дорогой. Что делали наши зрители дальше? Каждое видео должно содержать какой-либо призыв к действию, от «Поиграй в наше приложение/игру» до «Скачай это» и «Купи что-нибудь сейчас!» Какие бы действия ни были важны для нас, мы должны решительно выделить их в нашем видео.
В зависимости от службы нам нужно будет либо записать эти призывы к действию непосредственно в наше видео (Instagram/FB/Snapchat), либо создать оверлеи, которые обеспечивают кликабельный путь к нашему действию (карточки YouTube TrueView).
Соедините кусочки вместе
Многие из этих показателей поступают из разных частей нашей аналитической инфраструктуры, особенно если наше видео публикуется на нескольких каналах. Как только мы скомпилируем наши данные в упорядоченном виде, нам нужно понять, что движет интересующими нас действиями. Для этого используйте статистический инструмент/метод, такой как множественная регрессия/линейный дисперсионный анализ, чтобы понять, какие показатели потенциально влияют на действия.
Как только мы поймем, что комбинация, например, завершений и комментариев стимулирует действия, мы можем протестировать подстрекательство этих конкретных действий к действиям.
Отчетность перед другими
Многим нашим заинтересованным сторонам не нужны все данные, которые мы можем предоставить.
Вместо этого выберите в отчете только видеопоказатели, которые наш статистический анализ определил как значимые, и действия, которые произошли в результате. Поместите их на единую панель управления и позвольте заинтересованным сторонам увидеть, какое влияние оказывают наши видеокоммуникации.
Воздействие видео можно измерить!
Как и на заре Интернета, измерение видео по-прежнему отстает от других измерений контент-маркетинга. Однако, в отличие от первых дней Интернета, инструменты и возможности, которыми мы сегодня располагаем как маркетологи и коммуникаторы, намного лучше, чем во время первого бума доткомов в конце 19-го века.90-е. Каждый маркетолог и коммуникатор имеет доступ к ведущим в отрасли статистическим инструментам, чтобы доказать ценность наших усилий. Используйте их в сочетании с богатыми показателями, доступными в службах видеохостинга, чтобы продемонстрировать истинную ценность наших видеокоммуникаций.
Видео приходит к нам в рассылки 🎥
112
ПОДЕЛИТЬСЯ
Видео присутствует в нашей повседневной жизни повсеместно.
От YouTube до телевидения, через социальные сети или даже внутреннюю коммуникацию, мы становимся отличными «видеострелками» независимо от размера нашего экрана. Однако место для видео по-прежнему недоступно: наш почтовый ящик. Часто считающаяся слишком сложной и слишком технической для интеграции, видео-рассылка по электронной почте еще не сказала своего последнего слова. Стефан Жермен, эксперт в 9 лет0060 ACTIVE COM разрушает предубеждения и объясняет, почему и как видеопочта теперь доступна для всех коммуникаторов.
Использование видео всегда работает очень хорошо, как во внешней, так и во внутренней коммуникации. Многие коммуникаторы сегодня считают настоящим поворотным пунктом в своей редакционной стратегии . Они не ошибаются, потому что видео — это, прежде всего, универсальный носитель: живой контент, короткий формат, прямой тон, доступность. Он очеловечивает отношения между брендом и его аудиторией, приближая их.
Бренд может полностью выразить свои сообщения, передав эмоцию, и это … в рекордно короткие сроки! Хотя загрузка на основные видеоплатформы, такие как YouTube, выполняется быстро и легко, доступ к видео можно заблокировать в компании . Кроме того, до сих пор ни одно решение не позволяло генерировать общие идеи с помощью кампании по электронной почте. Видеопочта отвечает этой потребности: связать видеоконтент с контейнером электронной почты, чтобы легко увеличить аудиторию видео.
Если электронная почта стала одним из основных каналов коммуникации брендов со своей аудиторией, то понятно, что интегрировать видео в электронное письмо далеко не просто. Различные типы почты — такие как Outlook, Gmail, Mail, Lotus и т. д. — не все одинаковы, когда речь идет о получении видеоконтента . Таким образом, риск для коммуникаторов заключается в том, чтобы отправить видео, которое потенциально не будет прочитано, потому что оно недоступно для определенных получателей.
Мы должны, с одной стороны, иметь дело с несовместимостью некоторых служб обмена сообщениями, которые не принимают видеоформаты, а с другой стороны, с ограничениями безопасности, налагаемыми некоторыми компаниями, блокирующими любое распространение богатого контента по каналу электронной почты. Таким образом, сложность связана с разнообразием используемых систем обмена сообщениями и фильтрацией контента.
Таким образом, уловка заключается в том, чтобы предложить интерактивную ссылку на ваше видео, размещенное на YouTube, например, путем встраивания захвата в ваше электронное письмо. Это решение из-за отсутствия реального решения, потому что вы подвергаете своего получателя на YouTube онлайн-рекламе (ваш конкурент может поблагодарить вас!) И алгоритму предложения видео (видео, которое будет запущено после того, как ваше будет совместимо с вашим брендом? ). Кроме того, визуальное воздействие меньше: неподвижное изображение никогда не будет таким привлекательным, как анимированный контент.
Многие коммуникаторы, с которыми мы работаем, выразили желание преодолеть эти технические трудности. Поэтому мы разработали ACTIVEMOVIE, решение, которое позволяет им легко редактировать, размещать и интегрировать видео в свои кампании по электронной почте
. Мы предлагаем нашим пользователям преобразовать миниатюру своего видео в движущееся изображение, используя встроенный мини-стол для редактирования, чтобы выделить яркие визуальные эффекты их видеоряда. Таким образом, контент становится легче и оптимизирован для интеграции с электронной почтой. Конкретно достаточно загрузите видео со своего компьютера или загрузите его с платформы. Инструмент автоматически генерирует 3 видеоформата, совместимых со всеми браузерами , как последними, так и более старыми. После этого пользователь сможет в несколько кликов создать анимированное GIF-изображение, которое он может напрямую интегрировать в тело электронного письма, при этом весь дизайн имеет адаптивный дизайн.
Подводя итог, можно сказать, что ACTIVEMOVIE — это единая точка входа, которая позволяет вам кодировать ваши видеопоследовательности, создавать анимированные эскизы, создавать и интегрировать код в ваши электронные письма и, наконец, распространять ваш видеоконтент.
А что вы посоветуете видеолюбителям-коммуникаторам в их коммуникационных планах?- > Совет № 1: продолжайте приумножать воздействие ваших видео! Стандарты изменились, и было бы обидно лишить ваши инвестиции в видео оптимальное распространение по электронной почте. Интегрируйте минимальных превью GIF в свои кампании, чтобы обратиться к вашим получателям и генерировать клики: они смогут открыть для себя весь контент вашего бренда.
- > Совет № 2: Остерегайтесь бесплатных платформ видеохостинга: если вы не полностью понимаете всю свою экосистему, вы рискуете быстро потерять своих получателей.
