Висконти режиссер: (Luchino Visconti, Luchino Visconti di Modrone Count of Lonate Pozzolo) — , , — —

10.03.202321.02.2023 alexxlab Разное

Лукино Висконти – биография, фото, личная жизнь, фильмография

Биография

Лукино Висконти — итальянский режиссер театра и кино, фильмография которого насчитывает 37 работ. Известность деятелю искусств принесли ленты «Одержимость», «Рокко и его братья» и «Семейный портрет в интерьере».

Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане. Отец режиссера, герцог Джузеппе Висконти ди Модроне, любил искусство и был известен местным жителям как театральный меценат. Мать деятеля искусства, Карла Эрба, происходила из семейства, разбогатевшего за счет фармацевтической промышленности.

Режиссер Лукино Висконти

Известно, что, помимо Лукино, родители также воспитывали еще семерых детей, каждый из которых не был предоставлен сам себе и обязательно занимался либо иностранными языками, либо спортом, либо музыкой. Режиссер в подростковые годы на протяжении пары лет обучался игре на виолончели.

Стоит отметить и то, что папа с детских лет вкладывал в умы дочерей и сыновей мысль о том, что в этом мире им всего придется добиваться трудом и потом.

Из биографии кинематографиста известно, что после получения аттестата о среднем образовании Висконти по рекомендации модельера Коко Шанель устроился ассистентом в группу Жана Ренуара, снимавшего в тот период фильм «Загородная прогулка». Работа у Ренуара стала отправной точкой в режиссерской карьере Лукино.

Лукино Висконти в юности

Правда, через пару месяцев после премьеры киноленты Висконти оказался в рядах антифашистского Сопротивления. Он укрывал в своем доме людей, преследуемых фашистами, и даже помогал солдатам союзнических армий бежать из немецкого плена.

В Риме Лукино был арестован гестапо и чудом избежал казни. В 1945 году он вместе с другими кинематографистами выпустил документальный фильм в память об антифашистском Сопротивлении — «Дни славы».

Помимо прочего, еще до окончания войны Висконти развил бурную деятельность как режиссер театра. С января 1945 по февраль 1947 года он поставил на различных сценах Италии одиннадцать драматических спектаклей.

Лукино Висконти в молодости

В 1946-ом Лукино сформировал собственную труппу с постоянной резиденцией в римском театре «Элизео». В итоге «Элизео», просуществовавший двенадцать лет, стал первым итальянским режиссерским театром, выдержавшим испытание временем.

По словам самого Висконти, в его прославленных спектаклях 1940-х годов у зрителей возникало ощущение чего-то совершенно нового, небывалого. Непривычная реалистичность постановки и исполнения буквально сражала публику наповал.

Фильмы

Первый фильм «Одержимость» («Наваждение»), вышедший в свет в 1942 году, являлся экранизацией романа Джеймса Кейна «Почтальон звонит дважды». На фоне царившего в то время «парадного» кинематографа эта история любви, преступления и возмездия резко выделялась жестким, не приукрашенным изображением нищей Италии, мрачным темпераментом и накалом страстей.

Режиссер Лукино Висконти

В августе 1948 года фильм «Земля дрожит» был представлен зрителям на Венецианском кинофестивале. Картина поразила всех необычайным сочетанием правдивости и высокого поэтического достоинства.

Стоит отметить, что, снимая кино, Висконти всегда черпал вдохновение в театре. Поставив в Ла Скала трехактную оперу Гаспаре Спонтини «Весталка», режиссер создал фильм «Чувство» (1954 год), в котором проявилась важная для творчества Лукино тема противоречия между эгоизмом страсти и нормами общественной морали.

Лукино Висконти

Экранизируя в 1957 году повесть Федора Михайловича Достоевского «Белые ночи», Висконти перенес действе в Италию и насытил ткань фильма лиризмом, вольной игрой фантазии и театрализацией. В 1960-ом кинематографист вернулся к привычной для итальянских неореалистов теме жизни современного города в фильме «Рокко и его братья». В этой киноленте он поднял острую для Италии социальную проблему адаптации выходцев с юга страны в промышленных центрах.

Хельмут Бергер и Лукино Висконти

Так на примере судьбы братьев Рокко, Симоне, Винченцо, Чиро и Луки показана жизнь простых итальянцев той эпохи. Стоит отметить и то, что значительная доля в успехе этого фильма принадлежит актерам Анни Жирардо (Надя), Алену Делону (Рокко) и Ренато Сальватори (Симоне), прекрасно справившимся со своими ролями.

Также 1960-х годах Висконти работал и в жанре короткометражного кино. В 1961 году он снял эпизод «Работа» по новелле Ги де Мопассана «На постели» для фильма «Боккаччо-70», а в 1966 году — новеллу «Колдунья, сожженная заживо» для фильма «Колдунья».

Кадр из фильма Лукино Висконти «Леопард»

В 1962 году Висконти поставил фильм «Леопард». Картина, снятая по роману Джузеппе Томази ди Лампедуза, повествовала об упадке сицилийского поместья и выходе буржуазии на историческую сцену. В 1963-ем лента была удостоена главной премии Каннского кинофестиваля. Еще один вариант гибели семейного рода представлен в фильме «Туманные звезды Большой Медведицы» (1965 год — главный приз Венецианского кинофестиваля), полном символики и различных ассоциаций.

В 1967-ом Лукино экранизировал роман Альбера Камю «Посторонний». Следующий фильм «Гибель богов» (1969 год) повествовал о семье немецких промышленников, о нравственном одичании верхушки общества и приходе власти фашистов.

Кадр из фильма Лукино Висконти «Гибель богов»

В этом же году в свет вышел кинематографический сборник из пяти новелл, снятых режиссерами Лукино Висконти, Мауро Болоньини, Пьером Паоло Пазолини, Франко Росси и Витторио Де Сика.

О том, что Висконти прекрасно знал и понимал немецкую культуру, свидетельствуют и следующие работы режиссера: «Смерть в Венеции» (1971 год), «Людвиг» (1973 год). Кинокритики окрестили эти картины «немецкой трилогией» Висконти.

Фильм «Смерть в Венеции» был снят по известной новелле Томаса Манна в 1971 году и удостоен премии Каннского фестиваля. Завершала «немецкую трилогию» лента «Людвиг» — о короле Баварском, тщетно пытавшемся создать идеальное царство.

Лукино Висконти на съемках фильма «Смерть в Венеции»

Режиссер мечтал превратить «немецкую трилогию» в тетралогию, экранизировав «Волшебную гору» Томаса Манна, и таким образом завершить кинематографическую карьеру. Правда, сначала он поставил камерный фильм «Семейный портрет в интерьере» с небольшим количеством персонажей. Главные роли в картине исполнили Берт Ланкастер, Хельмут Бергер и Сильвана Мангано. Осенью 1974 года «Семейный портрет в интерьере» был завершен. Герой ленты — интеллектуал, который уходит в себя, предпочитая общению с людьми коллекционирование картин.

Личная жизнь

Личная жизнь Висконти была на виду как у поклонников режиссера, так и у его завистников. Лукино никогда не скрывал своей нетрадиционной сексуальной ориентации.

Лукино Висконти и Ирма Виндишгрец

Известно, что в разное время его возлюбленными были фотограф Хорст П. Хорст, итальянский художник Франко Дзеффирелли, актер Хельмут Бергер. Также сценарист на протяжении пары месяцев был обручен с австрийской аристократкой Ирмой Виндишгрец.

Смерть

Висконти оставил работу после того, как упал и сломал шейку бедра. Из-за невозможности передвигаться и готовить себе еду в квартире именитого деятеля искусств поочередно «дежурили» родные и друзья.

Помимо прочего, рядом с итальянцем до конца дней также находились любимые книги и музыкальные записи, являющиеся единственной отрадой в жизни мужчины, прикованного к кровати.

Лукино Висконти

Осложнения, вызванные сильной простудой, приблизили его конец. Лукино умер 17 марта 1976 года, успев завершить съемки экранизации одноименного романа писателя Габриэля Д’Аннунцио — «Невинный». Перед смертью великий режиссер пожелал, чтобы на его надгробии была выгравирована надпись:

«Он обожал Уильяма Шекспира, Антона Чехова и Джузеппе Верди».

Фильмография

• 1943 — «Одержимость»
• 1948 — «Земля дрожит»
• 1951 — «Самая красивая»
• 1954 — «Чувство»
• 1957 — «Белые ночи»
• 1960 — «Рокко и его братья»
• 1963 — «Леопард»
• 1965 — «Туманные звезды Большой Медведицы»
• 1967 — «Посторонний»
• 1969 — «Гибель богов»
• 1971 — «Смерть в Венеции»
• 1972 — «Людвиг»
• 1974 — «Семейный портрет в интерьере»
• 1976 — «Невинный»

Лукино Висконти. Как снимал Висконти: стиль режиссера

Висконти волновали темы семьи, культуры, тела, секса. Перелом эстетики случается только в 1954. Изучим особенности его режиссуры и проследим изменения.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Олег Грознов

Искусствовед, киновед, научный сотрудник библиотеки им. Тургенева

Кадр из фильма «Смерть в Венеции»

💀 Имя Лукино Висконти принято связывать с эстетикой декаданса. Он любит наблюдать разложение, эстетизирует его, но не натуралистично, а поэтически.

Кинокритик Андрей Плахов пишет 👇

🗣 «„Смерть в Венеции“ — красота в наиболее сгущенном виде: полная гармония изображения и сюжета, музыки и пластики, света и цвета, пейзажа и ритма, скрупулезно воссозданной атмосферы Венеции на закате бель-эпок. Это болезненная красота европейского декаданса, захваченная взглядом режиссера в тот момент, когда она еще не подернулась тлением: вскоре она совсем погибнет в пламени мировых войн».

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Кадр из фильма «Леопард»

Узнаем особенности фильмов Лукино Висконти.

Начнем с его любимых тем 👇

👨‍👩‍👦 Семья и культура. Это магистральная тема режиссера. Висконти происходит из аристократического рода, а 20 век — время гибели аристократии и эта тема волнует режиссера. В киноведческих справочниках принято писать, что Висконти «воспел гибель большой семьи в 20 веке». Режиссер говорит об аристократических семьях в фильмах «Леопард», «Семейный портрет в интерьере», «Туманные звезды Большой Медведицы», «Людвиг». В «Гибели богов» показаны не аристократы, но крупные промышленники, и тоже затронута тема распада семьи.

Висконти интересуется и бедными семьями в неореалистический период творчества в фильмах «Земля дрожит» и «Рокко и его братья».

Вырождение семьи он почти всегда рассматривает через призму культуры — литературы, мифологии или музыки. Например, фильм «Земля дрожит» основан на романе Джованни Верги «Семья Малаволья». «Гибель Богов» отсылает нас к одноименной опере Вагнера, сюжет фильма «Туманные звёзды Большой Медведицы» — к мифу об Оресте и трилогии Эсхила «Орестея».

🗞 История и политика. В фильмах «Леопард» и «Чувства» он обращается к истории и говорит о 19 веке как о времени рождения современной Италии, но еще больше его, активного коммуниста, волнует актуальная повестка. Например, в фильме «Гибель богов» есть нацистская тематика. Часто через тему одной семьи он выходит к более глобальным вопросам.

💜 Сексуальность. Первый фильма мастера «Одержимость» рассказывает о страсти, которая приводит к убийству. В фильме «Туманные звезды Большой Медведицы» герои, брат и сестра, встретившись много лет спустя, вспоминают инцест, свою греховную любовь. Инцесту посвящен один из самых ярких эпизодов фильма «Гибель богов». Тема тела и запретного волнует автора еще и в силу нетрадиционной ориентации, в то время осуждаемой.

Кадр из фильма «Чувства»

Перелом эстетики Висконти происходит в фильме «Чувства» 1954 года.

Что меняется👇

🎭 Появляется условность. Висконти начинает работать в театре и переносит в кино театральную условность. Первые кадры фильма «Чувства» — это сцена оперы, где играют «Трубадура» Джузеппе Верди. Но в чем-то Висконти сохраняет неореалистический подход и остается перфекционистом: он с точностью воспроизводит костюмы и другие приметы эпохи.

🔴 Появляется цвет. В 50-е и 60-е годы черно-белое кино воспринималось как более реалистичное и более документальное. Цветом Висконти дистанцирует фильм от зрителя, подчеркивая, что он не повторяет реальность, а создает собственную.

📚 Режиссер экранизирует классику. Более ранний фильм Висконти «Земля дрожит» — это тоже экранизация классики, но там он грубо работает с первоисточником и сильно все переделывает. Теперь Висконти снимает «Белые ночи» по Достоевскому, действие переносит из России в Италию, из 19 века в 20 век, но придерживается первоисточника и подчеркивает литературность своих фильмов.

Кадр из фильма «Леопард»

Начиная с фильма «Леопард», Висконти уходит в эстетство. С этого момента рождается тот стиль, который называют висконтиевским.

Что это🔻

👀 Реализм, который помнит о своей условности

🙌 Перфекционизм, забота о том, чтобы не было анахронизмов — буквально фильмы-реконструкции. Например, сцена бала в фильме «Леопард» длится 45 минут, чтобы зрители прочувствовали атмосферу бала, танцы и бесконечные разговоры.

💃🏻 Близость к опере, пышность и роскошь: картины, платья, корсеты, зеркала в роскошных рамах. По фильмам видно, что их снимает аристократ.

Лукино Висконти, Роми Шнайдер и Ален Делон. Театр в Эпидавре, Греция.

1960

Висконти очень много работает в театре. Перечислим некоторые его постановки, чтобы вы смогли оценить его диапазон 👇

🎭 Его интерес в театре очень широк. Он ставит «Трудных детей» Жана Както и «Антигону» Жана Ануя, «Женитьбу Фигаро» Бомарше и «Трамвай „Желание“» Теннесси Уильямса, «Три сестры» Чехова, «Медею» Еврипида и «Эгмонт» Гёте.

🎬 Многое из театра и оперы он переносит в кино. Например, в фильме «Смерть в Венеции» он делает главного героя композитором и сопоставляет его с композитором Густавом Малером. Во многих фильмах звучит музыка Рихарда Вагнера. А о сценической условности фильмов Висконти и его интересе к костюмным фильмам, тоже связанным с оперой и театром, мы уже говорили.

Опера «Женитьба Фигаро», режиссер, костюмы Лукино Висконти, 1988–1989

Лукино Висконти и Пьеро Този

Костюмы в фильмах Висконти очень важны. Создавать их помогал великий Пьеро Този.

👗 Пьеро Този — это художник по костюмам, лауреат премии Британской академии, премии Давида ди Донателло, Серебряной ленты. Также в 2014 году он получил Оскар за выдающийся вклад в мировой кинематограф. Помимо Висконти он сотрудничал с Федерико Феллини и Мауро Болоньини.

👑 Пьеро было важно, чтобы костюмы получались исторически точными: для этого он использовал аутентичные ткани, старинную отделку, воспроизводил крой нужного времени, много работал с архивами и библиотеками.

Массимо Джиротти

Расскажем о любимых актерах Висконти🔻

🎭 Массимо Джиротти. Он символично сыграл в открывающем и закрывающем карьеру мастера фильмах — в его первой картине «Одержимость» и в последней «Невинность». И появился в переломной ленте «Чувство», которая ознаменовала переход Висконти от неореализма к новой эстетике.

🎭 Ален Делон. Был музой мастера. Он снялся в двух фильмах Лукино Висконти в главных ролях: «Рокки и его братья» и «Леопард». Несмотря на то, что актер много снимался у других крупных режиссеров, таких как Жан-Пьер Мельвиль, Микеланджело Антониони, Жан-Люк Годар и других, имя Ален Делона ассоциируется с Висконти, который создал ему амплуа красивого мальчика, ангела.

🎭 Хельмут Бергер. Актер сыграл в «Гибели Богов», «Людвиге», «Семейном портрете в интерьере». С Висконти его связывали любовные отношения, поэтому режиссер в фильмах делал акцент на его теле, сексуальности, и через камеру смотрел на него иначе, чем на других актеров. За роль в «Гибели богов» Бергер был номинирован на «Золотой глобус», роль в «Людвиге» принесла ему национальную кинопремию Италии «Давид ди Донателло».

курс Level One

Анимация: открываем мир, в котором возможно все

На курсе мы посмотрим главные мультфильмы в истории анимации: от первых опытов Диснея до «Симпсонов». Познакомимся с гениями индустрии и поймем, как технически создаются удивительные миры и целые вселенные. Мы увидим, что может анимация там, где бессильны другие виды искусства, как в простые на первый взгляд произведения упаковываются большие идеи и смыслы и просто насмотримся мультиков — волшебных и прекрасных.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽ 1950₽

подробнее о курсе

Luchino Visconti — IMDB

• Биография
• Награды
• Викторины

IMDBPRO

• Писатель
• Директор
• Второй подразделение или помощник директора

Родился в своем милу. как оперный театр Ла Скала, так и Миланский собор, Лукино Висконти (1906 — 1976) был воспитан под эгидой аристократических привилегий, театра и католицизма. Эта триангуляция памятников создала столь же титанического режиссера, чья работа оставалась стилистически уникальной на протяжении, возможно, самых впечатляющих десятилетий кинопроизводства 20-го века. Тишина Ла Терра Трема (1948) исполнен с оперной виртуозностью, а пьесы эпохи барокко, благодаря которым он наиболее известен сегодня, ясно указывают на дворянское воспитание. Однако у Висконти есть и готический характер, воплощенный в соборе со шпилями, затмившем его детство, который остался в значительной степени невоспетым. Отношения между семьей Висконти и готической архитектурой восходят к Средневековью. В 1386 году герцог Джан Галеаццо Висконти задумал собор в самом сердце Милана, хотя ему суждено было строиться почти полтысячелетия, пока Наполеон не приказал завершить его в 19 веке.век. Подобно тому, как его предок принес в Италию архитектуру северной готики, в 1943 году Лукино представил на полуострове новаторский кинематографический жанр итальянского неореализма. Покончив с декорациями, неореалистическое кино было создано в сырой среде послевоенной Италии. В некотором смысле антиархитектурный в своем стремлении выйти за рамки внутреннего пространства, именно это стремление делает стиль идеальным кинематографическим аналогом готики. Готика — это архитектура экстерьера: подбрасывая потолки к небу и открывая стены снаружи большими окнами, готика представляет свет как проявление божественности в месте поклонения. Мистицизм света, восходящий к псевдодионисийскому богословию аббата Сугерия из собора Сен-Дени, хорошо переносится на среду света, которой является кино. В любой работе Висконти освещение тесно связано с сценографией: его часто можно увидеть в блеске занавесей, сиянии звездного света или свечении миланского тумана, где режиссер переносит религиозность готической архитектуры в свой реализм. Религия Висконти (или следует сказать религии? Ведь он тоже был марксистом) придает его работам этический вес, мощный и вызывающий. Термин декаданс, часто ассоциируемый с Висконти, обретает смысл только благодаря тому, что выходит за рамки современных нравов. Ни католическая церковь, ни итальянские коммунисты не могли смириться с гомосексуализмом Висконти, и вытекающая из этого смещенная тревога явно переносится его главными героями — монументальными личностями, которые несут на себе всю тяжесть своего социального окружения. В то время как неореализм стал упакован со своей собственной мифологией — новым кинематографом для освобожденной нации, идеей нового «итальянского» стиля — переориентация нашего исторического взгляда на готического Висконти позволяет воображению распространиться на гораздо более широкую плоскость. географии и времени. Начиная с его кинематографического ученичества у Жана Ренуара во Франции — самой колыбели готической архитектуры — до его немецкой трилогии, стиль Висконти всегда был одним из космополитических усилий. Этот интернациональный оттенок также соответствует более глубокому этимологическому референту готики — готам, тем варварам-завоевателям, которые свергли Римскую империю. Среди официальных подписей Висконти много заимствований у иностранных режиссеров, в том числе особенно выраженное влияние Жана Ренуара, Йозефа фон Штернберга и Элиа Казана. Глобальный по масштабу, вневременной по влиянию и архитектурный по духу: это наследие Лукино Висконти.

BornNovember 2, 1906

DiedMarch 17, 1976(69)

BornNovember 2, 1906

DiedMarch 17, 1976(69)

• Nominated for 1 Oscar
  • 36 wins & 30 nominations total

Photos13

Known for

The Leopard

Death in Venice

Rocco and His Brothers

Le Notti Bianche

Credits

Writer

Director

Second Unit or Assistant Director

Personal details

Did you know

Related news

Contribute to this page

Suggest an edit or add missing content

More to explore

Recently viewed

У вас нет недавно просмотренных страниц

Рокко и его братья (1960)

• Номинирован на 2 премии BAFTA
  • Всего 10 побед и 10 номинаций

Videos1

Trailer 1:10

Watch Trailer [OV]

Photos72

Top cast

Alain Delon

• Rocco Parondi

Renato Salvatori

• Simone Parondi

Annie Girardot

Клаудия Кардинале

• Джинетта

Катина Паксиноу

• Розария Паронди

Алессандра Панаро

Чиро

004

Spyros Fokas

• Vincenzo Parondi
• (as Spiros Focas)

Max Cartier

• Ciro Parondi

Corrado Pani

Rocco Vidolazzi

• Luca Parondi

Claudia Mori

• Laundry Рабочий

Адриана Асти

• Работник прачечной

Энцо Фьермонте

Нино Кастельнуово

• Нино Росси

Rosario Borelli

• Un biscazziere

Renato Terra

• Boxing match spectator

Roger Hanin

• Morini

Paolo Stoppa

• • Luchino Visconti
• Writers
  • Luchino Visconti( история) (сценарий и диалоги)
  • Сусо Чекки Д’Амико (история) (сценарий и диалоги)
  • Васко Пратолини (история)
• Все актеры и съемочная группа
• Production, box office & more at IMDbPro

More like this

The Leopard

Umberto D.

Only One Night

Death in Venice

Le Notti Bianche

Black Jack

Belphégor

A Женское лицо

Пламя, которое горит

Senso

L’Eclisse

Ненависть

Сюжетная линия

Знаете ли вы

• Цитаты

  Паронди теперь без надежды!

Отзывы пользователей61

Обзор

Избранный обзор

специальный

Я фанат фильмов Висконти. для нюансов барроко и поэзии мелочей. за красоту деталей и смелость представить кусочки неореализма, в которых смешаны ностальгические крохи мирового падения и необходимость определения нового общества. Рокко был первым его фильмом, который я посмотрел. фильм — горькая история. картина семьи, карта поисков, трогательный рисунок победы города и любовь как тонкая паутина. и, конечно же, одна из замечательных ролей Алена Делона. на самом деле ворота или только окно во время, которое становится нашим. потому что история универсальна. и фигура бедной матери — буква нескончаемой поэмы — замечательна. конец эпохи. семя новой формы самоопределения итальянского кино. но, что очень важно, свидетельство, а не о периоде. а состояние души. надо это увидеть!

helpful•10

4

• Vincentiu
• Jan 12, 2013

Details

• Release date
  • March 10, 1961 (France)
• • Italy
  • France
• • Итальянский
• Также известен как
  • Roko i njegova braca
• Места съемок
  • Белладжио, Комо, Ломбардия, Италия
  4

  4 Производственные компании0012

  • Titanus
  • Les Films Marceau
• See more company credits at IMDbPro

Box office

Technical specs

• 2 hours 59 minutes

• • Black and White
• • 1.