Лукино Висконти – биография, фото, личная жизнь, фильмография
Биография
Лукино Висконти — итальянский режиссер театра и кино, фильмография которого насчитывает 37 работ. Известность деятелю искусств принесли ленты «Одержимость», «Рокко и его братья» и «Семейный портрет в интерьере».
Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане. Отец режиссера, герцог Джузеппе Висконти ди Модроне, любил искусство и был известен местным жителям как театральный меценат. Мать деятеля искусства, Карла Эрба, происходила из семейства, разбогатевшего за счет фармацевтической промышленности.
Режиссер Лукино ВисконтиИзвестно, что, помимо Лукино, родители также воспитывали еще семерых детей, каждый из которых не был предоставлен сам себе и обязательно занимался либо иностранными языками, либо спортом, либо музыкой. Режиссер в подростковые годы на протяжении пары лет обучался игре на виолончели.
Стоит отметить и то, что папа с детских лет вкладывал в умы дочерей и сыновей мысль о том, что в этом мире им всего придется добиваться трудом и потом.
Из биографии кинематографиста известно, что после получения аттестата о среднем образовании Висконти по рекомендации модельера Коко Шанель устроился ассистентом в группу Жана Ренуара, снимавшего в тот период фильм «Загородная прогулка». Работа у Ренуара стала отправной точкой в режиссерской карьере Лукино.
Лукино Висконти в юностиПравда, через пару месяцев после премьеры киноленты Висконти оказался в рядах антифашистского Сопротивления. Он укрывал в своем доме людей, преследуемых фашистами, и даже помогал солдатам союзнических армий бежать из немецкого плена.
В Риме Лукино был арестован гестапо и чудом избежал казни. В 1945 году он вместе с другими кинематографистами выпустил документальный фильм в память об антифашистском Сопротивлении — «Дни славы».
Помимо прочего, еще до окончания войны Висконти развил бурную деятельность как режиссер театра. С января 1945 по февраль 1947 года он поставил на различных сценах Италии одиннадцать драматических спектаклей.
Лукино Висконти в молодостиВ 1946-ом Лукино сформировал собственную труппу с постоянной резиденцией в римском театре «Элизео». В итоге «Элизео», просуществовавший двенадцать лет, стал первым итальянским режиссерским театром, выдержавшим испытание временем.
По словам самого Висконти, в его прославленных спектаклях 1940-х годов у зрителей возникало ощущение чего-то совершенно нового, небывалого. Непривычная реалистичность постановки и исполнения буквально сражала публику наповал.
Фильмы
Первый фильм «Одержимость» («Наваждение»), вышедший в свет в 1942 году, являлся экранизацией романа Джеймса Кейна «Почтальон звонит дважды». На фоне царившего в то время «парадного» кинематографа эта история любви, преступления и возмездия резко выделялась жестким, не приукрашенным изображением нищей Италии, мрачным темпераментом и накалом страстей.
Режиссер Лукино ВисконтиВ августе 1948 года фильм «Земля дрожит» был представлен зрителям на Венецианском кинофестивале. Картина поразила всех необычайным сочетанием правдивости и высокого поэтического достоинства.
Стоит отметить, что, снимая кино, Висконти всегда черпал вдохновение в театре. Поставив в Ла Скала трехактную оперу Гаспаре Спонтини «Весталка», режиссер создал фильм «Чувство» (1954 год), в котором проявилась важная для творчества Лукино тема противоречия между эгоизмом страсти и нормами общественной морали.
Лукино ВисконтиЭкранизируя в 1957 году повесть Федора Михайловича Достоевского «Белые ночи», Висконти перенес действе в Италию и насытил ткань фильма лиризмом, вольной игрой фантазии и театрализацией. В 1960-ом кинематографист вернулся к привычной для итальянских неореалистов теме жизни современного города в фильме «Рокко и его братья». В этой киноленте он поднял острую для Италии социальную проблему адаптации выходцев с юга страны в промышленных центрах.
Хельмут Бергер и Лукино ВисконтиТак на примере судьбы братьев Рокко, Симоне, Винченцо, Чиро и Луки показана жизнь простых итальянцев той эпохи. Стоит отметить и то, что значительная доля в успехе этого фильма принадлежит актерам Анни Жирардо (Надя), Алену Делону (Рокко) и Ренато Сальватори (Симоне), прекрасно справившимся со своими ролями.
Также 1960-х годах Висконти работал и в жанре короткометражного кино. В 1961 году он снял эпизод «Работа» по новелле Ги де Мопассана «На постели» для фильма «Боккаччо-70», а в 1966 году — новеллу «Колдунья, сожженная заживо» для фильма «Колдунья».
Кадр из фильма Лукино Висконти «Леопард»В 1962 году Висконти поставил фильм «Леопард». Картина, снятая по роману Джузеппе Томази ди Лампедуза, повествовала об упадке сицилийского поместья и выходе буржуазии на историческую сцену. В 1963-ем лента была удостоена главной премии Каннского кинофестиваля. Еще один вариант гибели семейного рода представлен в фильме «Туманные звезды Большой Медведицы» (1965 год — главный приз Венецианского кинофестиваля), полном символики и различных ассоциаций.
В 1967-ом Лукино экранизировал роман Альбера Камю «Посторонний». Следующий фильм «Гибель богов» (1969 год) повествовал о семье немецких промышленников, о нравственном одичании верхушки общества и приходе власти фашистов.
Кадр из фильма Лукино Висконти «Гибель богов»В этом же году в свет вышел кинематографический сборник из пяти новелл, снятых режиссерами Лукино Висконти, Мауро Болоньини, Пьером Паоло Пазолини, Франко Росси и Витторио Де Сика.
О том, что Висконти прекрасно знал и понимал немецкую культуру, свидетельствуют и следующие работы режиссера: «Смерть в Венеции» (1971 год), «Людвиг» (1973 год). Кинокритики окрестили эти картины «немецкой трилогией» Висконти.
Фильм «Смерть в Венеции» был снят по известной новелле Томаса Манна в 1971 году и удостоен премии Каннского фестиваля. Завершала «немецкую трилогию» лента «Людвиг» — о короле Баварском, тщетно пытавшемся создать идеальное царство.
Лукино Висконти на съемках фильма «Смерть в Венеции»Режиссер мечтал превратить «немецкую трилогию» в тетралогию, экранизировав «Волшебную гору» Томаса Манна, и таким образом завершить кинематографическую карьеру. Правда, сначала он поставил камерный фильм «Семейный портрет в интерьере» с небольшим количеством персонажей. Главные роли в картине исполнили Берт Ланкастер, Хельмут Бергер и Сильвана Мангано. Осенью 1974 года «Семейный портрет в интерьере» был завершен. Герой ленты — интеллектуал, который уходит в себя, предпочитая общению с людьми коллекционирование картин.
Личная жизнь
Личная жизнь Висконти была на виду как у поклонников режиссера, так и у его завистников. Лукино никогда не скрывал своей нетрадиционной сексуальной ориентации.
Лукино Висконти и Ирма ВиндишгрецИзвестно, что в разное время его возлюбленными были фотограф Хорст П. Хорст, итальянский художник Франко Дзеффирелли, актер Хельмут Бергер. Также сценарист на протяжении пары месяцев был обручен с австрийской аристократкой Ирмой Виндишгрец.
Смерть
Висконти оставил работу после того, как упал и сломал шейку бедра. Из-за невозможности передвигаться и готовить себе еду в квартире именитого деятеля искусств поочередно «дежурили» родные и друзья.
Помимо прочего, рядом с итальянцем до конца дней также находились любимые книги и музыкальные записи, являющиеся единственной отрадой в жизни мужчины, прикованного к кровати.
Лукино ВисконтиОсложнения, вызванные сильной простудой, приблизили его конец. Лукино умер 17 марта 1976 года, успев завершить съемки экранизации одноименного романа писателя Габриэля Д’Аннунцио — «Невинный». Перед смертью великий режиссер пожелал, чтобы на его надгробии была выгравирована надпись:
«Он обожал Уильяма Шекспира, Антона Чехова и Джузеппе Верди».
Фильмография
- 1943 — «Одержимость»
- 1948 — «Земля дрожит»
- 1951 — «Самая красивая»
- 1954 — «Чувство»
- 1957 — «Белые ночи»
- 1960 — «Рокко и его братья»
- 1963 — «Леопард»
- 1965 — «Туманные звезды Большой Медведицы»
- 1967 — «Посторонний»
- 1969 — «Гибель богов»
- 1971 — «Смерть в Венеции»
- 1972 — «Людвиг»
- 1974 — «Семейный портрет в интерьере»
- 1976 — «Невинный»
Календарь «Сплетника»: 15 киношедевров Лукино Висконти
Сегодня исполняется 108 лет со дня рождения одного из величайших режиссеров прошлого века, основоположник итальянского неореализма Лукино Висконти. Вспомним, какие его ленты навсегда вписаны в историю кино.
Первый фильм, который снял Висконти, сын герцога и дочери богатого промышленника, вышел в 1943-м. Картина называлась «Одержимость». Это адаптация романа «Почтальон всегда звонит дважды». Режиссер, который во время Второй мировой, помогал Сопротивлению и был близок с коммунистами, снимал свою дебютную ленту в обстановке строжайшей секретности и на деньги, вырученные от фамильных драгоценностей.
Кадр из фильма «Одержимость»
Через месяц после окончания войны Висконти снял документальную ленту «Дни славы». Следующий же художественный фильм режиссера увидел свет лишь в 1948-м. Это была картина «Земля дрожит». Фильм создавался на Сицилии, главные роли исполняли непрофессиональные актеры. Картина о жизни жителей побережья, которые безуспешно пытаются наладить собственное дело, имела огромный успех. Фильм должен был стать первой частью трилогии о рабочем классе. Но трилогия не состоялась, зато в 1952-м Висконти подарил миру свой очередной шедевр — драму «Самая красивая» с Анной Маньяни в главной роли. Картина рассказывает о женщине, жене простого рабочего, которая во что бы то ни стало хочет сделать свою еще совсем маленькую дочь богатой и знаменитой.
Кадр из фильма «Самая красивая»
В 1953-м Висконти принял участие в съемках фильма «Мы — женщины». Он состоит из четырех новелл. Героиня каждой — известная актриса. Помимо Висконти, короткие истории о музах своего времени воплотили в жизнь Джанни Франчолини, Альфредо Гуарини и Роберто Росселини.
Постер фильма «Мы — женщины»
1954-й ознаменовался выходом фильма «Чувство» — истории любви венецианской графини и австрийским офицером в дни австро-венгерской оккупации (действие разворачивается в 1866 году). Это первая попытка Висконти воссоздать мир прошлого. Позднее у него будет еще немало эпических лент.
Кадр из фильма «Чувство»
В 1957-м Висконти взялся за экранизацию ранней повести Федора Достоевского «Белые ночи». Действие одноименного фильма режиссер перенес в современную ему Италию, главного героя сделал итальянцем, но все это, кажется, нисколько не отразилось на духе произведения — Висконти удалось предельно точно передать мысли, заложенные в тексте повести. Главные роли в фильме исполнили Марчелло Мастроянни и Мария Шелл. Картина удостоилась Серебряного льва на кинофестивале в Венеции.
Кадр из фильма «Белые ночи»
В 1960-м году Висконти завершил один из своих самых известных фильмов (и именно эта картина стала первым коммерческим успехом в его карьере) — «Рокко и его братья». Сам режиссер считал ее своеобразным продолжением своей ранней работы «Земля дрожит». В «Рокко…» он изучал поведение людей в неествественных условиях — главных героев, семейство Паронди, жителей сельского юга Италии он «переселил» в Милан, промышленную столицу. Исследователи творчества Висконти усматривали в этом его произведении связь с роман Достоевского «Идиот», с новеллами Джованни Тестори и с романом Томаса Манна «Иосиф и его братья». Картина получила два приза на кинофестивале в Венеции, а также была номинирована на BAFTA.
Кадр из фильма «Рокко и его братья»
В 1962-м Лукино Висконти вместе с Федерико Феллини, Витторио Де Сика и Марио Моничелли попробовал воссоздать дух «Декамерона» через призму современности — так появился альманах «Бокаччо 70». А еще спустя год Висконти подарил миру один из своих главных шедевров — ленту «Леопард». Как и в картине «Рокко и его братья», одну из ведущих ролей в «Леопарде» исполнил Ален Делон. События в картине связаны с гражданской войной в Италии. И члены одного семейства оказываются по разные стороны баррикад. Эта великолепная экранизация романа Джузеппе Томази ди Лампедуза принесла создателям главный приз Каннского кинофестиваля.
Кадр из фильма «Леопард»
В 1965-м фильм Висконти наконец-то удостоился Золотого льва Венецианского кинофестиваля. Награду режиссера принесла картина «Туманные звезды Большой Медведицы» — драма о женщине, у которой много секретов, и эти секреты начинают понемногу раскрываться перед ее мужем.
Кадр из фильма «Туманные звезды Большой Медведицы», главную роль в котором сыграла Клаудиа Кардинале
В 1967-м Висконти снял одну из новелл знаменитого альманаха «Ведьмы», а также сольную ленту «Посторонний» — экранизацию романа Альбера Камю с Марчелло Мастроянни в главной роли. Фильм участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля, а также претендовал на «Золотой глобус».
Кадр из фильма «Посторонний»
В конце 1960-х Висконти начал работу над своей так называемой немецкой (или — германской) трилогией, которая по-прежнему считается верхом творчества режиссера. Первым фильмом легендарного триптиха стала «Гибель богов» — история становления нацизма в Германии. Висконти раскрывает тревожную историческую тему на примере одной семьи, члены которой в переломный момент избрали разные дороги.
Кадр из фильма «Гибель богов»
В 1971-м трилогия продолжилась экранизацией новеллы Томаса Манна «Смерть в Венеции». Долгое время Висконти искал исполнителя одной из главных ролей. Он никак не мог отыскать юношу, который смог бы воплотить идеал красоты — то есть, Тадзио. Позже режиссер даже создал документальную ленту «В поисках Тадзио». В итоге Тадзио сыграл молодой швед Бьорн Андерсен. Его партнером по фильму (исполнителем роли Густава фон Ашенбаха) стал Дерк Богард. По-прежнему «Смерть в Венеции» считается одним из главных фильмов в творчестве ВИсконти. Как и Манн, в своем произведении он поднимает важнейшие вопросы жизни, смерти и вечного стремления художника к прекрасному.
Кадр из фильма «Смерть в Венеции»
Германскую трилогию Висконти завершил фильм «Людвиг». Режиссер решил воспроизвести на экране жизнь короля Баварии Людвига II. Вопреки традиционной трактовке, Висконти называет Людвига не безумцем, романтиком и идеалистом, опоздавшим родиться на пару столетий.
Кадр из фильма «Людвиг»
«Людвиг» стал последним фильмом легендарного итальянского мастера, который он создал будучи здоровым человеком — позже он перенес инсульт. Но все же он успел создать еще две великих ленты: «Семейный портрет в интерьере» и «Невинный». Первая вышла в 1974-м году. На съемках Висконти был прикован к инвалидному креслу. Фильм о профессоре, который находится в добровольном заточении в собственной квартире, стал искренним размышлением режиссера о смысле жизни вообще и жизни в искусстве. Не зря же критики усматривают в этой работе Висконти автобиографические мотивы.
Кадр из фильма «Семейный портрет в интерьере»
Изначально главная роль в экранизации романа Габриэле д’Аннуцио — фильме «Невинный» — предназначалась Алену Делону. Но переговоры с ним не сложились, несмотря на давнее сотрудничество актера с Висконти, так что Туллио сыграл Джанкарло Джаннини. «Невинный» стал последней работой Висконти. Легендарный режиссер еще надеялся экранизировать «Волшебную гору» Томаса Манна, но, увы, этим планам не суждено было осуществиться. Лукино Висконти не дожил даже до премьеры «Невинного». Он умер 17 марта 1976 года от осложнений после сильнейшей простуды.
Кадр из фильма «Невинный» — последней работы Лукино Висконти
Второго ноября 1906 года родился легендарный итальянский режиссер Лукино Висконти
Вот все, что вам нужно знать о Лукино Висконти
Лукино Висконти, 1963 год
Щедро одаренный природой – все, чем он занимался, он доводил до совершенства, – Лукино Висконти прежде всего великий «строитель». Как простой, неутомимый каменщик: на съемках герцог был истинным пролетарием режиссуры, доводя актеров до изнеможения, но сохраняя свежесть гуляки, собравшегося на раут. Как его отец, возведший готический город-декорацию Грацциано. Как герой его великого фильма Людвиг II Баварский (1845–1886), гей и неврастеник, покровитель Вагнера, в разгар чумного пира прагматизма строивший романтические замки.
Поздние фильмы Висконти – те же замки. Драгоценные, прекрасные, зловещие, неуместные, декоративные, трагические. Пригодные не для жизни – лишь для «Гибели богов» и «Смерти в Венеции». На взгляд продюсеров, бесполезные: к концу жизни Висконти был готов взять деньги «у самого дьявола» (и брал – у отвратительного ему крайне правого дельца), лишь бы ему позволили строить его «византийские залы», «гроты» и «зеркальные галереи», как строил их Людвиг в своем Нойшванштайне.
Страсть к замкам и музыке свела с ума и убила Людвига. «Людвиг» смертельно ранил Висконти – на съемках его настиг инсульт.
Как не вспомнить, что сыгравший короля Хельмут Бергер вошел в жизнь Висконти страшновато и непостижимо. В начале 1960-х Висконти набрасывал портрет своего любимчика Алена Делона, но сквозь его черты проступало какое-то другое лицо. Это был и Делон, и не Делон одновременно. Через несколько лет, когда Гала Дали «подарила» Висконти белокурую бестию Хельмута, Роми Шнайдер поняла: тогда Висконти нарисовал своего «Людвига», своего последнего любовника, тогда еще неведомого ему.
Роми Шнайдер и Хельмут Бергер на съемках «Людвига»
Таким же неуместным, как фильмы, «замком» казался современникам повседневный быт Висконти, если это вообще можно назвать «бытом». Расшитые золотом тканые обои, фамильная мебель, букеты, искусно составленные самим режиссером. Барские привычки: никогда не жить в отелях, путешествовать только поездами. Смокинги и шарфы, в которых он выходил на съемочную площадку. Сицилийский повар, повсюду сопровождавший хозяина. Четыре лакея в белых перчатках, прислуживавшие, даже если за столом сидел один только гость. Одного из лакеев Висконти заставил побриться наголо: «Иначе он был бы слишком красив».
Старомодная, капризная роскошь никак не сочеталась с образом подпольщика, приговоренного гестапо к смерти. Неореалиста, снимавшего в глуши, с простонародными «актерами», на сицилийском диалекте фильм «Земля дрожит» о рыбаках, угнетаемых перекупщиками. Коммуниста, в конце концов. Но в Висконти все уживалось естественно: роскошь была для него не роскошью, а привычным, удобным образом жизни.
Чего он не строил, так это «башен из слоновой кости». В них спасаются от своего времени, а Висконти изначально жил в другом измерении.
Своим временем он ощущал и XIX век, и 1911-й, год действия «Смерти в Венеции», и годы фашизма, войны, терроризма. В его «Белых ночах» танцуют рок-н-ролл, в «Женитьбе Фигаро» скелеты отплясывают карманьолу. Времени нет: естественное мироощущение для человека, чей предок беседовал с Данте в «Чистилище» «Божественной комедии». Как нет и смерти. К ней он относился скорее с любопытством, хотя фильмы снимал именно о смерти эпохи, смерти рода, смерти красоты.
Как и его предки, он был «просвещенным тираном». Строил, разрушая. Его любовник, писатель Джованни Тестори, писал: «Возможно, втайне он мечтал властвовать над людьми, чтобы потом их уничтожить». «Для него элегантной была сама негативность в ее садистской и мазохистской двойственности», – выдавала свой страх перед ним Клаудия Кардинале. Анни Жирардо вспоминала знакомство с Висконти: «Черные глаза сковывали холодом, пронизывали насквозь, пригвождали к месту. Я целиком в его власти, словно бабочка в руках гениального и безжалостного коллекционера». Дружа с Роми Шнайдер, невестой Делона, он подбивал актера на съемках «Леопарда» переспать на пари с Кардинале.
Ален Делон, Клаудия Кардинале и Лукино Висконти, 1962 год.
Ему льстили слова, что, унижая актеров, он обращается с ними как когда-то – с лошадьми: «Актеры – те же чистокровные лошади». К режиссерам был снисходительнее: мы – шарлатаны, мы продаем любовный напиток. Но Феллини герцог Лукино как-то назвал «провинциальным мальчишкой».
Столь же дотошно и щедро, как аранжировал Висконти свою жизнь, он живописал мир старой аристократии, словно ему предстояло жить в своих фильмах. Но режиссер шокировал Кардинале, обряженную в тяжеленные платья 1860-х, запретом мыть голову – знать не злоупотребляла гигиеной. Снимая балы, оставался реалистом. Снимая рыбаков или боксеров в «Рокко и его братьях», видел в глиняной утвари – отблески золотого сечения, а в телах – гармонию классических статуй.
И при всем своем антифашизме наверняка не мог не пожалеть штурмовиков из «Гибели богов», вырезанных «ночью длинных ножей». Вряд ли герцог считал «богами» «стальных королей» Эссенбеков. Скорее уж название отсылает к юным обнаженным телам, иссеченным автоматными очередями.
Слишком просто сказать, что Висконти всю жизнь искал абсолютную красоту. Увидеть альтер эго красавца режиссера в композиторе с нелепо крашенными волосами, умирающем в Венеции. Не столько от холеры, сколько от явления ему ангельской красоты земного мальчика Тадзио. Хотя общее у Висконти с Ашенбахом, списанным с любимого режиссером Густава Малера, есть. Ну да, конечно, для них обоих бог – это музыка. «Готовьтесь к роли. Слушайте музыку», – сказал Висконти Дирку Богарду, пригласив его сыграть Ашенбаха. Но главное их сходство прояснят слова подруги Висконти, импресарио Ольги Хорстиг:
«Единственный его недостаток заключался в полной беспомощности перед красотой – мужской или женской. Тогда он совершенно терял способность быть объективным».
Она имела в виду личную жизнь, сердечные раны. Приглашенный на главную роль в «Невинном» Делон запросил астрономический гонорар, зная, что Висконти будет вынужден отказаться: Делон не желал видеть своего учителя в инвалидном кресле, наполовину парализованным. Бергер, подобранный Висконти в «канаве» и в «канаву» после его смерти вернувшийся, убегал от него на вечеринки, чтобы в компании Рудольфа Нуреева насмехаться над «старикашкой».
Но слова Хорстиг можно отнести и к творчеству Висконти. Он оказался беспомощен перед красотой, которую сам же и создал на экране, умер, не выдержав ее тяжести.
ЛУКИНО ВИСКОНТИ: БОГАТАЯ РОДОСЛОВНАЯ
1906
2 ноября
В Милане родился Лукино, четвертый из семи детей герцога Джузеппе Висконти ди Модроне и Карлы Эрба, дочери богатого фармацевта. Отцовский род восходил к Дезидерию, королю лангобардов, и до 1447-го правил Миланом. Дворец герцогов расписал сам Джотто. Их герб – змея, пожирающая младенца. Нино Висконти дружил с Данте, Гаспаро ставил свои пьесы в декорациях Леонардо, Эннио Квирино был хранителем Лувра. В Ла Скала ложа № 4 зарезервирована за семьей, щедро спонсировавшей театр.
1936
7 августа
В Париже Коко Шанель знакомит Висконти, пережившего мистический кризис, отслужившего в кавалерии, уставшего разводить лошадей и путешествующего в поисках, чем бы заняться, с великим Жаном Ренуаром. Работая ассистентом на фильме «Загородная прогулка», Висконти осознает себя режиссером и увлекается политикой. В 1939-м он вернется на похороны матери коммунистом. «Хорошо быть коммунистом, надо быть коммунистом», – скажет перед смертью герцог, гей и мистик.
1943
17 мая
Премьера в Ферраре «Одержимости», фильма по роману Джеймса Кейна «Почтальон всегда звонит дважды»: рождение неореализма. За фильм «Чувство» (1954) Висконти, отца этого направления, назовут его могильщиком. Дебют мог стать последним фильмом. Висконти, переводившего за линию фронта беглецов из немецких лагерей, арестует гестапо, он переживет пытки в страшном «пансионе Яккарино», имитацию расстрела, девять дней без еды в камере площадью один квадратный метр. Друзья добьются перевода в больницу: умирающего от дистрофии освободят 6 июня 1944-го союзные войска.
1945
30 января
Премьера в Риме пьесы Жана Кокто «Ужасные родители». Висконти признают пионером режиссерского театра в Италии. На 14 его фильмов приходится 44 драмы, 20 опер, 2 балета. Он открыл Мастроянни, заказывал декорации Дали, в него была влюблена Мария Каллас.
1973
18 января
Премьера в Бонне «Людвига», финала «немецкой трилогии», начатой «Гибелью богов» (1969) и «Смертью в Венеции» (1971). Пережив инсульт (27 июля 1972-го), Висконти через два месяца покинул больницу, в которой некогда умер любимый им Томас Манн, и уселся за монтаж. Продюсеры искромсают пятичасовой шедевр: целиком его покажут лишь в 1980-м в Венеции.
1976
17 марта
Висконти умер в Риме, завершив фильм «Невинный» (1976). Говорят, что после кремации Хельмут Бергер нюхнул прах мэтра: «Это почище кокаина». Прах Висконти покоится на острове Искья, в миртовом саду виллы, вскоре разграбленной плебсом. Он мечтал об эпитафии: «Он обожал Шекспира, Чехова и Верди».
Фото: Getty Images
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
биография, личная жизнь, лучшие фильмы и фото
Лукино Висконти — популярный итальянский режиссер. По происхождению аристократ с титулом графа. При этом по своим взглядам был членом Коммунистической партии. Среди его самых известных картин фильмы «Леопард», «Посторонний», «Смерть в Венеции», «Семейный портрет в интерьере».
Детство и юность
Лукино Висконти родился в Милане в 1906 году. Его отцом был герцог ди Модроне, который был известен в округе как театральный меценат. Мать известного режиссера, Карла Эрба, происходила из семьи, сколотившей состояние в фармацевтической промышленности.
Лукино Висконти рос в большой семье, помимо него, родители воспитывали еще семерых детей. При этом никто из них не был предоставлен сам себе. С ними занимались преподаватели иностранных языков, музыки и спорта. В подростковом возрасте герой нашей статьи несколько лет учился играть на виолончели.
Родители пытались с ранних лет вложить в своих детей понимание того, что всего в жизни им придется добиваться исключительно своим трудом. Поэтому практически сразу после получения аттестата о получении среднего образования он устроился на работу ассистентом к режиссеру Жану Ренуару, снявшему фильмы «Правила игры» и «Великая иллюзия». Рекомендацию Лукино Висконти получил от модельера Коко Шанель. Ренуар в тот период как раз снимал свою картину «Загородная прогулка», на дворе стоял 1936 год. Именно эта работа стала отправной точкой в карьере режиссера Лукино Висконти.
В антифашистской организации
Правда, вскоре после выхода фильма на экраны Висконти увлекся политикой. Он оказался в рядах антифашистского Сопротивления. У себя дома он укрывал тех, кого преследовали итальянские фашисты, оказывал посильную помощь солдатам из союзнических армий, помогая им бежать из плена от немцев.
В результате Лукино Висконти, биография которого представлена в этой статье, в Риме был арестован сотрудниками гестапо. Исследователи его жизненного пути отмечают, что только благодаря высокому происхождению ему удалось избежать смертной казни.
В 1945 году вместе с другими кинематографами герой нашей статьи принял участие в создании документального фильма, посвященного антифашистскому Сопротивлению. Он назывался «Дни славы».
К тому времени Висконти был хорошо известен как театральный режиссер. С 1945 по 1947 годы он поставил 11 драматических постановок на различных сценах по всей Италии.
Группа в театре «Элизео»
В 1946 году Висконти оказывается во главе собственного творческого объединения, которое постоянно собирается на базе театра «Элизео» в Риме. Со временем он становится первым режиссерским театром в Италии, выдержавшим испытание временем, так как ему удается просуществовать 12 лет.
Как подчеркивал сам Висконти, в его спектаклях, прославивших его в 40-е годы, у публики постоянно возникало ощущение чего-то необыкновенного и принципиально нового. Зрители были поражены непривычной для них реалистичностью постановок, игра актеров просто поражала их воображение.
Дебют на большом экране
Мелодрама «Одержимость» Лукино Висконти 1943 года — его первая картина. Это мелодрама, снятая в стиле нуар. Это была экранизация знаменитого романа американца Джеймса Кейна «Почтальон звонит дважды», в которой в главных ролях сыграл Массимо Джиротти и Клара Каламаи.
Эта работа сильно отличалась от царившего в то время в Италии так называемого «парадного кинематографа». Снятая Висконти история любви, развивающаяся на фоне криминала, измен и предательств шокировала зрителей, которые не привыкли видеть в кино нищую Италию, населенную бродягами и проститутками.
Второй работой в фильмографии Лукино Висконти становится драма «Земля дрожит» с Антонио Арчидьяконо в главной роли. Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале. Это история про рыбаков, которые решают открыть собственное дело, чтобы перекупщики перестали наживаться на их труде. Победить систему в одиночку оказывается совсем не просто. Фильм поражает высоким поэтическим достоинством в сочетании с правдивостью и реализмом.
Начав работать кинорежиссером, Висконти не оставлял работу в театре. Например, в театре Ла Скала он ставит оперу «Весталка» Гаспара Спонтини.
В 50-е годы он снимает драму «Самая красивая» с Анной Маньяни про мать, которая готова пойти на все, чтобы устроить свою дочь актрисой для съемок в кино. В 1954 году выходит костюмированная мелодрама «Чувство», события в которой разворачиваются в Вероне и Венеции во время и после окончания второй битвы при Кустоцу в ходе прусско-итальянской войны.
В 1957 году Висконти экранизирует повесть русского писателя Федора Достоевского «Белые ночи». События этого произведения перенесены в Италию, а в главных ролях играют Марчелло Мастрояни и Мария Шелл.
В 1960 году он показывает современный город в драме «Рокко и его братья», снятой в классической для итальянских неореалистов манере. В этой картине Висконти работает с Ален Делоном, Анни Жирардо, Ренато Сальватори. Герой нашей статьи поднимают острую в то время тему социальной адаптации выходцев с юга Италии, которые приезжают в крупные промышленные города. Также на примере героев этой ленты он демонстрирует жизнь простых итальянцев той эпохи.
Параллельно Висконти работает в короткометражном кино. Снимает эпизод «Работа» по новелле Ги де Мопассана «На постели» для проекта «Боккаччо-70», новеллу «Колдунья, сожженная заживо» для проекта «Колдунья».
«Леопард»
В 1962 году выходит один из лучших фильмов Лукино Висконти. Это драма «Леопард» по одноименному роману Джузеппе Томази Ди Лампедуза. Картина получает Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Фильм рассказывает об упадке, который переживают сицилийские аристократы, на смену которым приходят ушлые представители буржуа. Главные роли в этой ленте играют Берт Ланкастер, Ален Делон, Клаудия Кардинале.
В центре повествования оказывается княжеское семейство Салина, которому, как и всем остальным аристократам, предстоит определиться, как отнестись к падению Бурбонов. Глава семейства князь дон Фабрицио Салина, который носит прозвище «Леопард», присягает на верность Савойской династии. Вскоре он вынужден столкнуться с тем, что мир аристократии, к которому он принадлежит сам, уходит в небытие, а ему на смену приходят ловкие дельцы.
«Гибель богов»
В 1965 году Висконти демонстрирует еще один вариант гибели семейного рода в драме «Туманные звезды Большой Медведицы». В главных ролях играют Жан Сорель и Клаудия Кардинале. Картина получает главный приз Венецианского кинофестиваля.
Через два года герой нашей статьи экранизирует роман Альбера Камю «Посторонний» с Марчелло Мастрояни и Анной Кариной. Картина попала в основную программу Венецианского кинофестиваля, была номинирована на «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
В 1969 году на экранах появляется еще одна знаковая картина режиссера — историческая драма «Гибель богов» с Дирком Богардом, Ингрид Тулин и Хельмутом Бергером. В картине рассказывается о семействе промышленников из Германии, которые застают приход фашистов к власти, в центре внимания режиссера одичание верхушки современного общества.
В тот же год он выпускает кинематографический сборник, состоящий из пяти новелл, которые помимо него, снимают Пазолини, Болоньини, де Сика, Росси.
Во многих своих работах он демонстрирует блестящее знание немецкой культуры. Об этом можно судить по драме «Смерть в Венеции» с Дирком Богардом и Бьорном Андерсеном. Это экранизация одноименной новеллы Томаса Манна, в которой затрагиваются темы однополой любви, жизни и смерти.
В 1973 году он снимает историческую драму «Людвиг», повествующую о судьбе короля Баварии Людвига II, который одержим творчеством композитора Вагнера, строит сказочные замки, сам при этом пребывая в атмосфере гнетущего одиночества. Висконти неожиданно трактует его личность не как безумца, а как монарха, опоздавшего родится, чувствующего себя в рамках конституционной монархии.
Кинокритики назвали эти работы «немецкой трилогией» Висконти. Герой нашей статьи мечтал о тетралогии, но его планам по экранизации «Волшебной горы» Томаса Манна не суждено было сбыться.
Последние работы
Из последних работ Висконти психологическая драма «Семейный портрет в интерьере» с Бертом Ланкастером, Хельмутом Бергером и Сильваной Мангано. Действие картины разворачиваются в Риме.
Главным героем становится престарелый американский профессор, который коллекционирует живопись. Против своей воли он сдает квартиру назойливой аристократке.
Последним фильмом Висконти становится драма «Невинный», снятая в 1976 году.
Семья
Личная жизнь Лукино Висконти постоянно была на виду у всех его поклонников. Он никогда не скрывал своей нетрадиционной сексуальной ориентации.
В разное время у него были отношения с фотографом Хорстом, актером Хельмутом Бергером, режиссером Франко Дзеффирелли. При это непродолжительное время он оставался обручен с австрийской дворянкой Ирмой Виндишгрец.
Последние годы
Висконти покончил с работой после того, как сломал шейку бедра. Оказалось, что он не может самостоятельно себя обслуживать, в его квартире постоянно дежурили родные и друзья. Единственной отрадой для него остались музыкальные пластинки и книги.
Из-за сильной простуды его состояние ухудшилось. Режиссер скончался в 1976 году. Ему было 69 лет.
Дом Висконти — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Висконти — фамилия, принадлежавшая двум аристократическим родам Италии периода Средневековья:
- Род, живший в республике Пиза в середине XII века, достигший известности сначала в Пизе, а затем в Сардинии, где его представители стали правителями Галлуры
- Династия, правившая в Милане в 1277—1447 годах.
Миланский род Висконти является более знаменитым. Изначальная родственная связь между двумя семьями с одной фамилией не обнаружена. В качестве эмблемы сардинский род использовал петуха, а миланцы — змея, глотающего младенца.
К числу наиболее знаменитых представителей рода принадлежат папа римский Григорий X и кинорежиссёр Лукино Висконти (из герцогов Модроне, потомков Уберто, брата Маттео I).
Первым Висконти, упоминаемым в Пизе, был некий патриций Альберто. Его сын Эльдицио носил титулы патриция и консула в 1184-85 гг, а внуки — Ламберто и Убальдо I привели семью к вершинам власти в Пизе и Сардинии. Оба они были патрициями и подеста.
Сардиния в XI—XIV векахВ 1212 году Пиза находилась в полной анархии и различные группировки боролись за власть. В середине января 1213 года Гильермо I Кальярский возглавил коалицию против Висконти, которая в битве у Массы разгромила союзные войска города Лукки и Убальдо Висконти. Затем Пиза была разделена между четырьмя «ректорами», одним из которых стал Висконти. Сардинские Висконти продолжали принимать участие в политической жизни Пизы до конца века, но после битвы при Массы их влияние значительно сократилось.
Правитель Сардинии Эльдицио Висконти был женат на дочери Торкиторио III Кальярского, которая родила ему Ламберто и Убальдо. В 1207 году Ламберто женился на Елене, наследнице Барисоне II Галлурского, обеспечив таким образом власть над северо-восточной частью острова (столица Чивита). В 1215 году он и Убальдо распространили свою гегемонию над Гвидикато Кальяри на юге острова. Благодаря удачному браку сын Ламберто, Убальдо II получил власть на некоторое время и над Логудоро. К середине XIII века благодаря Висконти власть пизанцев над островом было неоспорима, так как они находились в союзе с другими могущественными родами как Пизы (Герардески и Капрайя), так и Сардинии (Лакон и Бас-Серра).
Висконти — владетели Галлуры[править | править код]
- Ламберто (1207—1225)
- Убальдо (1225—1238)
- Иоанн (1238—1275)
- Нино (1275—1298). Его жена Беатриче д’Эсте (ум. 15 сентября 1334), вторым браком 24 июня 1300 вышла замуж за Галлеацо I Висконти, государя Милана.,
- Иоанна (1298—1308). Сводная сестра Аззоне Висконти, сына Галлеацо I Висконти
Владения Висконти (зелёным)Реальным основателем миланского рода был архиепископ Оттоне Висконти, отобравший контроль над городом у семьи Дела Торе в 1277 году.
Династия правила Миланом со времен раннего Ренессанса — сначала как простые государи, затем, с приходом могущественного Джан Галлеаццо Висконти (1351—1402) (который почти смог объединить Северную Италию и Тоскану) — уже в качестве герцогов.
Владычество рода над городом закончилось со смертью Филиппо Мария Висконти в 1447 году. Милан был унаследован (после короткой республики) мужем его дочери, Франческо Сфорца, основавшим новую, не менее знаменитую, династию — дом Сфорца, которая включила в свой герб эмблему Висконти.
Висконти — правители Милана[править | править код]
- Оттоне Висконти, архиепископ Милана (1277—1294)
- Маттео I Висконти (1294—1302; 1311—1322)
- Галеаццо I Висконти (1322—1327)
- Аццоне Висконти (1329—1339)
- Лукино Висконти (1339—1349)
- Джованни Висконти (1339—1354)
- Бернабо Висконти (1354—1385)
- Галеаццо II Висконти (1354—1378)
- Маттео II Висконти (1354—1355)
- Джан Галеаццо Висконти (1378—1402) (первый герцог Милана, сын Галеаццо II)
- Джованни Мария Висконти (1402—1412)
- Филиппо Мария Висконти (1412—1447)
Висконти, Лукино — это… Что такое Висконти, Лукино?
Луки́но Виско́нти ди Модроне (итал. Luchino Visconti di Modrone; 2 ноября 1906(19061102), Милан — 17 марта 1976, Рим) — итальянский режиссёр оперного и драматического театра и кино. Представитель одной из ветвей аристократического рода Висконти. Его полное имя и титул звучат так: дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций.
Биография
Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане. Его отец носил титул герцога Висконти ди Модроне, владел замком в Ломбардии, честно служил Савойской династии, покровительствовал театру Ла Скала и в 1914—19 годах возглавлял футбольный клуб «Интернационале». Мать была дочерью богатого промышленника. С юности Лукино увлёкся оперой и полюбил лошадей. В конце 1930-х годов уехал в Париж, где стал ассистентом режиссёра Жана Ренуара.
В годы Второй мировой войны Висконти сблизился с итальянскими коммунистами, помогал Сопротивлению, был арестован по подозрению к организации антифашистского заговора. «Говорят, Висконти стал жертвой сексуального насилия в фашистском пансионе Яккорино, где он провёл пятнадцать суток, приговоренный к расстрелу», — пишет Андрей Плахов, защитивший диссертацию о творчестве Висконти[1].
В 1943 году на собственные средства и средства компартии Италии, снял свой первый полнометражный фильм «Одержимость» по роману Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды». По словам самого режиссёра, чтобы снять этот прото-нуар, он продал драгоценности, доставшиеся ему от матери. Симпатии к коммунистической партии и «левые убеждения» Висконти сохранил до конца жизни.
Следующий полнометражный художественный фильм — «Земля дрожит» — был снят на Сицилии с участием непрофессиональных актёров и произвёл настоящий фурор в Италии. Предполагалось, что он станет первой частью трилогии о рабочем классе. Трилогия никогда так и не была закончена, однако Висконти был признан одним из гуру итальянского неореализма.
Отойдя от пролетарской тематики, Висконти в своём стремлении к сплавлению романтизма с реализмом чередовал фильмы на современные сюжеты («Самая красивая», 1951; «Рокко и его братья», 1960;, «Туманные звёзды большой медведицы», 1965;, «Семейный портрет в интерьере», 1974), с эпическим воссозданием мира предшествующего столетия («Чувство», 1954; «Белые ночи» по повести Ф. М. Достоевского, 1957).
Этапной в творчестве Висконти принято считать масштабную экранизацию романа Джузеппе Томази ди Лампедуза «Леопард», за которую он в 1963 году был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.
С годами режиссёра всё больше влекла тема распада семейных отношений и обречённости того замкнутого, полуфеодального, хотя и высококультурного мира, к которому принадлежали в том числе и его собственные предки. Иногда «утомлённый могильщик европейской культуры»[2] бросает на него критический взгляд, но он не может и не хочет скрывать его красоты и поэтому к беспощадному анализу почти всегда примешиваются нотки любви и грусти[3].
К числу наиболее спорных работ Висконти относятся фильмы «германской трилогии», в которых режиссёр одним из первых в кино откровенно поднял темы однополой любви и инцеста: в 1969 появилась «Гибель богов», в 1971 — «Смерть в Венеции», в 1972 году — «Людвиг». Предполагалось, что трилогия перерастёт в тетралогию, четвёртой частью которой должна была стать экранизация «Волшебной горы» Томаса Манна. Однако инсульт, перенесенный на съёмках «Людвига», помешал осуществить планы. Лукино Висконти умер 17 марта 1976 года в Риме от сильнейшей простуды. Его последний фильм, «Невинный», снят по мотивам романа Габриэля д’Аннунцио.
Личная жизнь
Висконти не скрывал свою гомосексуальность[4]. В разное время его возлюбленными были фотограф Хорст, режиссёр Франко Дзефирелли, актёр Хельмут Бергер; он также короткое время был обручён с австрийской аристократкой Ирмой цу Виндишгрец[5].
Театральные постановки
Фильмография
Эпизоды в киноальманахах
- 1953 — Мы — женщины / Siamo donne (эпизод «Анна Маньяни» / «Anna Magnani»)
- 1962 — Боккаччо-70 / Boccaccio ’70 (эпизод «Работа» / «Il lavoro»)
- 1967 — Колдуньи / Le streghe (эпизод «Сожжённая ведьма» / «La strega bruciata viva»)
Документальные фильмы
- 1945 — Дни славы / Giorni di gloria (межавторский проект)
- 1951 — Заметки о происшествии / Appunti su un fatto di cronaca (короткометражный)
- 1970 — В поисках Тадзио / Alla ricerca di Tadzio (телевизионный)
Библиография
- Лукино Висконти Висконти о Висконти. — М.: Радуга, 1990. — С. 448. — ISBN 5-05-002566-4
- Лукино Висконти Статьи. Свидетельства. Высказывания. — СПб.: Искусство, 1986. — С. 302.
- Henry Bacon Visconti : Explorations of Beauty and Decay. — Cambridge University Press, 1998. — С. 297. — ISBN 0-521-59960-1
- Geoffrey Nowell-Smith Luchino Visconti. — British Film Institute, 2003. — С. 250. — ISBN 0-85170-961-3
Примечания
Ссылки
Чувство (фильм) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Чувство» (итал. Senso) — цветная («текниколор») историческая мелодрама итальянского режиссёра Лукино Висконти (1954). Основана на одноимённой повести Камилло Бойто (1882, образец скапильятуры).
Действие фильма разворачивается в Венеции, Вероне и на палладианской вилле Годи накануне, во время и после второй битвы при Кустоце.
События происходят в 1866 году во времена борьбы за объединение Италии. Графиня Ливия Серпьери (Алида Валли), проживающая в оккупированной австрийцами Венеции, поддерживает итальянских патриотов, среди которых важную роль играет её кузен маркиз Роберто Уссони (Массимо Джиротти). Однажды во время оперного представления «Трубадура» после пропетых со сцены слов «К оружию!» маркиз вступает в перепалку с австрийским лейтенантом Францем Малером[1] (Фарли Грейнджер).
Графиня, желая не допустить дуэли, знакомится с лейтенантом, однако после окончания оперы её кузена берут под стражу и приговаривают к ссылке. Посещая его в тюрьме, Ливия вновь встречает Франца, который берётся проводить её домой. В итоге они гуляют всю ночь напролет, и между ними вспыхивает страсть. Тем временем, политическая ситуация накаляется: Пруссия готова вступить в войну с Австрией на стороне Италии, и Франц должен отправиться на поле сражения.
Ренессансная вилла Годи представлена в фильме как загородный дом графа СерпьериИзначально Висконти пригласил на главные роли Ингрид Бергман и Марлона Брандо. Участию Бергман в проекте воспротивился её муж Роберто Росселлини. После отказа Бергман интерес к «Кустоце» (рабочее названия фильма) потерял и Брандо.
Во время работы над картиной талантливый оператор Альдо Грациати погиб в автомобильной аварии. На съёмочной площадке Висконти ассистировали Франко Дзеффирелли и Франческо Рози. Авторская версия фильма заканчивалась тем, что графиня бесцельно бродит по улицам Вероны, где к ней пристаёт пьяная солдатня. По настоянию итальянских властей была снята более жизнеутверждающая и патриотичная концовка[2]. По свидетельству итальянского киноведа и режиссёра Умберто Барбаро придерживавшегося левых взглядов, новизна и непривычность этого фильма вызвала прямо противоположные критические оценки и мнения: «Эта картина вызвала безмерный энтузиазм у одних и решительное неприятие у других. В суждениях об этом фильме произошло размежевание внутри групп, до тех пор единых: этот фильм находит фанатичных поклонников и неистовых противников как среди правых реакционеров, так и среди левых прогрессистов»[3].
За пределами Италии фильм демонстрировался в сильно урезанных версиях, британская именовалась «Гулящая графиня» (The Wanton Contessa). Диалоги англоязычной версии принадлежат Теннесси Уильямсу и Полу Боулзу. Со временем текниколоровый оригинал сильно поблёк, из-за чего фильм стал редкостью, известной сравнительно немногим синефилам. Над его восстановлением работали архивисты из Болоньи. Версия с отреставрированными красками была выпущена в 2011 году на DVD компанией Criterion[4].
- 1954 — участие в конкурсной программе Венецианского кинофестиваля (Лукино Висконти)
- 1955 — премия «Серебряная лента» Итальянского национального синдиката киножурналистов за лучшую операторскую работу (Альдо Грациати, посмертно)
- ↑ Режиссёр дал главному герою имя своего любимого композитора.
- ↑ Малера в ней изображает дублёр Фарли Грейнджера.
- ↑ Барбаро, Умберто. Неореалистический фильм: явление и понятие // Кино Италии: Неореализм: Пер. с итал. / Составитель Г. Д. Богемский. — М.: Искусство, 1989. — С. 263—268.
- ↑ Senso (1954) — The Criterion Collection (неопр.) (недоступная ссылка). Дата обращения 5 апреля 2013. Архивировано 4 апреля 2013 года.