Оцуп Н. А. Николай Гумилёв. Жизнь и творчество. «Logos» СПб., 1995
%PDF-1.6 % 1 0 obj > endobj 6 0 obj /CreationDate (D:20130116142533+01’00’) /ModDate (D:20220503154002+02’00’) /Producer (https://imwerden.de/) /Title /Creator >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > stream
Краткая биография Николая Гумилева (жизнь и творчество)
Николай Степанович Гумилев, значимая фигура Серебряного века, русский поэт-акмеист, родился 15 апреля 1886 года в Кронштадте. Гумилев рос в Царском селе, затем его отец, военный флотский доктор, перевез семью в Тифлис, где в 1902 году было опубликовано первое стихотворение молодого поэта. В 1903 году Гумилевы вернулись в Царское село. Здесь Николай учился в гимназии, а в 1906 году после выпуска из учебного заведения уехал в Париж. До этого времени он уже успел издать свой дебютный сборник стихов «Путь конкистадоров».
Во Франции поэт занимался издательством журнала «Сириус», слушал лекции в Сорбонне, вел переписку с Брюсовым, который публиковал его стихи в русском символистском журнале «Весы». Из Парижа Николай дважды путешествовал в Африку, что нашло отражение в его новых сборниках «Романтические цветы» и «Жемчуга», изданных в 1908 и 1910 годах.
После возвращения в 1908 году в Санкт-Петербург, Гумилев влился в русское литературное сообщество и стал одним из основателей журнала «Апполон», популярнейшего издания об искусстве и литературе.
В 1910 году Николай Гумилев женился на поэтессе Анне Ахматовой. Их брак был трудным, и, несмотря на рождение сына Льва в 1912 году, пара скоро рассталась, а в 1918 году Гумилев и Ахматова развелись.
Ярким событием в творческой жизни поэта стало его участие в создании «Цеха поэтов», объединившем в себе таких мастеров, как Мандельштам, Городецкий, Ахматова. В 1911 году Гумилев заявил о появлении нового течения в поэзии – акмеизме, и вместе с единомышленниками начал выпуск журнала «Гиперборей».
Как только Россия вступает в Первую мировую войну, Гумилев добровольно уходит на фронт, принимает активное участие в боевых действиях, что дважды приносит ему Георгиевские кресты 2-й и 3-й степени. За военное время вышли два сборника его стихов¬ – «Колчан» в 1916 году и «К синей звезде» в 1917 году.
После возвращения с фронта поэт трудится в издательстве «Всемирная литература», занимается переводами, издается и преподает.
В августе 1921 году Гумилева арестовали по обвинению в заговоре против правительства.
Через три недели его приговорили к расстрелу. По данным архивных документов, в ночь на 26 августа приговор был приведен в исполнение. Точное место расстрела и захоронения Николая Гумилева до сих пор не известны.
Биография 2
Родился будущий поэт 3 апреля (15апреля) 1886 года в городе Кронштадт в семье флотского доктора Степана Яковлевича Гумилёва и Анны Ивановны, девичья фамилия Львовна. В детстве бедующий классик не отличался богатырским здоровьем, а даже наоборот постоянно болел: мучился от головных болей и прочего. Стихи начал писать ещё в детстве, первое стихотворение датируется 6-летним возрастом.
В 1894 году поступает в знаменитую царскосельскую гимназию, но из-за слабого здоровья переходит на домашнее обучение.
В 1903 после долгих разъездов с семьёй, Гумилёв возвращается в гимназию и поступает в 7 класс, где встречает будущую любовь Анну Ахматову. Учёба шла тяжело, и поэт стоял на грани отчисления, но ему всегда помогал другой поэт и по совместительству директор гимназии Иннокентий Анненский.
Он разглядел в мальчике талант.
В 1905 году выходит первый сборник стихов — «Путь конквистадора».
В 1906 получив аттестат зрелости, Николай отправляется в Париж. В 1907 году выходит 2-ой сборник поэзии «Романтические цветы», продиктованный чувством любовного вдохновения и красотой Анны Ахматовой. С этого момента Гумилёв входит в фазу своего зрелого творчества.
После долгих странствий по востоку и Африке, в 1909 году Гумилёв поступает в Санкт-петербургский университет. В 1910 году выходит сборник «Жемчуга».
В том же году Происходит женитьба поэта на поэтессе Анне Ахматовой.
В 1911 году Гумилёв совместно с Осипом Мандельштамом и Сергеем Городецким основывает поэтическое общество «Цех поэтов».
В 1912 Гумилёв провозглашает появления нового поэтического течения «Акмеизма».
Сам поэт задумывал это течение как противовес главенствующему в то время символизму. Акмеизм объявляет главенство вещественности, изящной точности слов и материализма.
До того как в Европе начала греметь Первая мировая война, Гумилёв проводит время в странствиях по востоку, но поначалу мировой катастрофу возвращается в россию и поступает на фронт добровольцем.
На передовой, Гумилёв за героическое несение службы удостаивается двух георгиевских крестов. Война положительно сказывается на его вдохновение, на фронте Гумилёв напишет немало своих прекрасных стихов. В 1917 году поэт отправляется в Русский экспедиционный корпус во франции, там он испытывает чувство влюблённости к дочери известного хирурга Елене дю Буше, посвящает ей стихотворный сборник.
На родину Николай Степанович возвращается в 1918 году. Разводится с Анной Ахматовой. Через год, в 1919 женится во второй раз, на Анне Энгельгардт.
В конце лета 1921 года Гумилёв был взят под стражу из-за подозрения в участие в Таганцевском заговоре. Спустя почти месяц ему был объявлен приговор-расстрел. Осуществили его на следующий день. Гумилёву Николаю Степановичу было 35 лет. Место погребения поэта до сих пор неизвестно.
Биография по датам и интересные факты. Самое главное.
Другие биографии:
- Василий Константинович Блюхер
Василий Константинович Блюхер — политический деятель Советского Союза, в числе первых был отмечен орденом Красного Знамени и Красной Звезды.
Судьба возвела его до маршала и опустила до заключенного НКВД. Нелегкая судьба, выдающей личности начала XX века. - Ломоносов Михаил Васильевич Ломоносов являлся одним из начинателей русской литературы. Учёный по образованию, он смог добиться того, что благодаря его произведениям было сформировано народное сознание и увеличена роль литературного языка.
- Детство и юность Лермонтова кратко
1814 год прославился не только военными успехами России, но и рождением великого поэта М. Ю. Лермонтова. В семье отставного капитана Юрия родился сын, названный Михаилом
- Вознесенский Андрей Андреевич
Андрей Андреевич Вознесенский родился 12 мая 1933 года в Москве. Раннее детство провел в родном городе матери Киржаче Владимирской области. Был эвакуирован с матерью в Курган во времена Великой Отечественной войны.
- Князь Игорь Святославич
Личность князя Игоря Святославовича в истории земли русской неоднозначно. Одни историки считают его незначительной исторической личностью, ничем значимым не отличившимся.
Судьба возвела его до маршала и опустила до заключенного НКВД. Нелегкая судьба, выдающей личности начала XX века.
Хронологическая таблица Гумилева
Николай Гумилев Хронологическая таблица жизни и творчества изложена в этой статье.
Николай Гумилев хронологическая таблицаНиколай Степанович Гумилев — русский поэт Серебряного века,
1886, 3 (15) апреля — родился в Кронштадте, в семье судового врача.
1887 г. — семья Гумилевых переехала в Царское Село.
1894 — поступил в Царскосельскую гимназию, но учится дома по состоянию здоровья
1900 — для укрепления здоровья детей семья переезжает на Кавказ, в Тифлис. Здесь Гумилев поступает во 2-ю Тифлисскую гимназию.
1902 г. — 8 сентября в газете «Тифлисский листок» опубликовано первое стихотворение Н. С. Гумилева: «Бежал я в лес из городов…» с подписью «К. Гумилев».
1903 год — семья Гумилевых возвращается из Тифлиса в Царское Село.
1905 г. — вышел в свет первый сборник стихов Н. С. Гумилёва «Путь конкистадоров».
1906 г. — завершение обучения в гимназии, Гумилев получает аттестат зрелости. Поездка в Париж, поступление в Сорбонну.
1907 — в Париже с первой половины января Гумилев издает двухнедельный литературный журнал «Сириус».
1908 — в январе Анне Ахматовой посвящена вторая книга стихов Гумилева «Романтические цветы» (32 стихотворения). Он поступает на юридический факультет Петербургского университета, вскоре переводится на историко-филологический.
1909 — уезжает на несколько месяцев в Абиссинию. Активно участвует в создании журнала «Аполлон».
1910 — свадьба с Анной Ахматовой. Выход третьей книги стихов «Жемчуг».
1911 год — создание «Мастерской поэтов».
1912 — коллекция «Чужое небо».
1913 — 25 марта в Троицком театре (Троицкая, 18) * состоялась премьера «африканского» спектакля «Дон Жуан в Египте».
апрель — как руководитель экспедиции от Академии наук уезжает на полгода в Африку (для пополнения коллекции этнографического музея), ведет путевой дневник (отрывки из «Африканского дневника»* опубликованы в 1916).
1914 г. — после начала Первой мировой войны, в августе ушел добровольцем в армию. Награжден знаком отличия военного ордена (Георгиевский крест) 4-й степени.
1916 год — выпуск сборника «Колчан».
1917 — в мае Гумилёв переведен на Салоникский фронт.
1918 г. — возвращение в Россию. Издает книги стихов «Костер», «Фарфоровый павильон».
1921 год — изданы сборники «Палатка» и «Огненный столб». С начала весны Гумилев руководил студией «Звучащая раковина».
арестован в августе по подозрению в причастности к заговору
26 августа 1921 — расстрелян под Петроградом.
Николай Гумилев. Жизнь стиха. Давид Лапеза. English
I
Крестьянин пашет, каменщик строит, священник молится, а судья судит.
Что делает поэт? Почему он не излагает в легко запоминаемых стихах всходы разных трав, почему отказывается сочинить новую народную песню, вроде «Дубинушки», или подсластить горькое лекарство религиозных тезисов? Почему только в минуты малодушия признается он, что своей лирой возбудил добрые чувства? Неужели поэту нет места в обществе, будь то буржуазия, социал-демократия или религиозная община? Пусть молчит Иоанн Дамаскин!
Так говорят поборники диссертации «Искусство для жизни». Отсюда — Франсуа Коппе, Сюлли-Прюдом, Некрасов и во многом Андрей Белый.
Защитники «Искусства для искусства» возражают: «Уходите, какое вам дело до мирного поэта… вы оскорбляете его душу, как гробы, у вас еще есть кнуты, темницы и топоры, чтобы защищайте свою глупость и злобу, довольно вас, безумных рабов… Для нас, князей песен, владык замков грез, жизнь есть лишь средство бегства: чем сильнее ударяет танцор ногами о землю, тем выше он парит. Гоняемся ли мы за своими стихами, как кубками, или пишем непонятные, чуть ли не пьяные частушки, мы всегда и прежде всего свободны и совершенно не хотим быть полезными».
Отсюда — Эредиа. Верлен, а у нас Майков.
Этот спор будет продолжаться еще много столетий, не приводя ни к каким результатам, и это неудивительно, ибо от всякого отношения к чему бы то ни было, будь то к людям, вещам или идеям, мы требуем прежде всего, чтобы оно было целомудренным . Под этим я разумею право каждого явления быть ценным само по себе, не требовать оправдания своего существования и какого-то другого, высшего права служить другим.
Гомер точил свои гекзаметры, не заботясь ни о чем, кроме гласных и согласных звуков, цезур и спондей, и приспосабливал к ним свое содержание. Однако он считал бы себя плохим мастером, если бы, слушая его песни, юноши не стремились к воинской славе, если бы туманные взоры юных девиц не умножали красоты мира.
Нецеломудренность отношения присутствует как в учении «Искусство для жизни», так и в учении «Искусство ради искусства».
В первом случае искусство низводится до уровня проститутки или солдата. Его существование имеет ценность только в той мере, в какой оно служит посторонним для него целям.
Неудивительно, если глаза кротких муз потускнели, а у них развились дурные манеры.
Во втором случае искусство становится изнеженным, становится мучительно лунным, слова Малларме, вложенные в уста его Hérodiade , применимы к нему:
… J’aime l’horreur d’etre vierge et je veux
Vivre parmi l’effroi que me font mes cheveux…
(Я люблю ужас быть девственницей и хочу
жить среди ужаса, который внушают мои волосы…)
Чистота — это подавленная чувственность, и она прекрасна; отсутствие чувственности пугает, как новая неслыханная форма разврата.
Нет! взывает эпоха эстетического пуританства, высоких требований к поэту как творцу, к идее или слову как художественному материалу. Поэт должен наложить на себя оковы сложных форм (вспомним гекзаметры Гомера, терцифы и сонеты Данте, старошотландские строфы стихов Байрона) или форм обычных, но в стадии развитого развития, доведенного до невозможности (пушкинская ямбов), он должен это сделать — но только во славу своего Бога, которого он обязан иметь.
Иначе он был бы простым гимнастом.
И все же, если бы мне пришлось выбирать между двумя вышеуказанными учениями, я бы сказал, что в первом больше уважения к искусству и понимания его сущности. Ей навязывается новая цель, указано новое приложение кипящим в ней силам, может быть, недостойное, низкое приложение — это не важно: не о чистке ли авгиевых конюшен идет речь наравне с другие великие подвиги Геракла? В старинных балладах рассказывается, что Роланд был подавлен, когда против него выступила дюжина врагов. Красиво и достойно драться он мог только против сотен. Однако не стоит забывать, что даже Роланда можно было победить.
Теперь я буду говорить только о поэзии, вспоминая слова Оскара Уайльда, которые приводили в ужас слабых и вселяли мужество в сильных: «Ибо материал, которым пользуется художник или скульптор, скуден по сравнению с материалом слов. Слова обладают не только музыкой, столь же сладкой, как музыка виолы и лютни, цветом, столь же богатым и ярким, как любой, который делает для нас прекрасным холст венецианца или испанца, и пластической формой, не менее надежной и надежной, чем та, которая обнаруживает себя в мраморе.
или в бронзе, но мысль, и страсть, и духовность тоже принадлежат им, правда, только им».
И то, что стих есть высшая форма речи, известно каждому, кто, тщательно оттачивая кусок прозы, силой сдерживал нарастающий ритм.
II
Происхождение отдельных стихотворений загадочным образом родственно происхождению живых организмов. Мысль поэта получает толчок от внешнего мира, то в незабвенно ясный миг, то смутно, как зачатие во сне, и долго приходится вынашивать плод будущего творения, внимая робким движениям неподвижного слабая новая жизнь. Все влияет на ход его развития — луч рогатой луны, неожиданно услышанная мелодия, прочитанная книга, запах цветка. Все определяет его дальнейшую судьбу. Древние уважали молчаливого поэта, как уважают женщину, готовящуюся стать матерью.
Наконец, в родах, как в родах (об этом говорит Тургенев), появляется стихотворение. Счастье, если в момент его появления поэт не отвлекается на какие-то посторонние искусству соображения, если, нежный, как голубь, он стремится передать то, что рождено в полном сроке, Закончено, и старается, мудро, как змей, чтобы включить все это в наиболее совершенную форму.
Такая поэма может жить веками, переходя от временного забвения к новой славе, и даже мертвая, будет, подобно царю Соломону, долго внушать людям священный трепет. Такой вот Илиада .
Но есть стихи не родившиеся в срок, в которых вокруг первоначальных впечатлений не успели накопиться другие, а есть такие, в которых детали, наоборот, затемняют основную тему, они калеки в мире образов , и совершенство их отдельных частей не радует, а скорее огорчает нас, как прекрасные глаза горбунов. Мы многим обязаны горбунам, они рассказывают нам удивительные вещи, но иногда с такой тоской снятся стройные юноши Спарты, что уже не жалко их немощных братьев и сестер, осужденных суровым законом. Это то, чего хочет Аполлон, довольно устрашающий, жестокий, но ужасно красивый бог.
Что нужно, чтобы стихотворение жило, и не в банке со спиртом, как какой-нибудь любопытный урод, не полураспад инвалида в инвалидной коляске, а полной и мощной жизнью — чтобы оно вызывало любовь и ненависть , заставить мир считаться с фактом его существования? Каким требованиям он должен удовлетворять?
Я бы ответил коротко: все .
Право, надо иметь: мысль и чувство — без первого умрет самое лирическое стихотворение, а без второго даже эпическая баллада покажется унылой выдумкой (Пушкин в своей лирике и Шиллер в своих балладах знали это ), — мягкость очертаний молодого тела, где ничего не выделяется, ничего не теряется, и четкость статуи в солнечном свете; простота — только для нее открыто будущее, и — утонченность, как живое признание преемственности всех радостей и печалей минувших веков; и прежде всего — стиль и жест.
В стиле Бог появляется из своего творения, поэт выдает себя, но тайное Я, неведомое даже ему самому, позволяет угадать цвет его глаз, форму его рук. И это так важно. Ибо мы любим Данте Алигьери, мальчика, влюбленного в бледность лица Беатриче, исступленного гибеллина и веронского изгнанника, не меньше, чем его «Божественную комедию» … Под жестом в стихотворении я подразумеваю такое расположение слов, выбор гласных и согласных звуков, ускорение и замедление ритма, как будто читатель стихотворения принимает позу своего героя, копирует его мимику и движения и благодаря внушению собственного тела переживает то, что делал сам поэт, так что произносимое идея становится уже не ложью, а правдой.
Жалобы поэтов на то, что публика не сочувствует их страданиям, опьяненная музыкой стиха, основаны на непонимании. Радость, печаль, отчаяние, которые испытывает читатель, всего лишь его собственный . Чтобы вызвать сочувствие, надо говорить о себе неуклюже, как это делал Надсон.
Возвращаюсь к предыдущему: чтобы быть достойным своего названия, стихотворение, обладая перечисленными качествами, должно сохранять между ними полную гармонию и, главное, быть призвано к жизни не «раздражением плененной мысли», а по внутренней необходимости, которая придает ему живую душу — темперамент. Кроме того, она должна быть безупречной вплоть до неровностей. Потому что только сознательные отступления от общепринятых норм придают стихотворению индивидуальность, хотя и любят маскироваться под неосознанные. Так, Шарль Асселино рассказывает о «неконтролируемом сонете», где автор, сознательно нарушая правила, делает вид, что делает это в порыве поэтического вдохновения или в порыве страсти. Такие сонеты написали Ронсар, Мейнард, Малерб.
Эти неровности играют роль родимых пятен, через них легче всего вспомнить вид целого.
Одним словом, поэма должна быть копией прекрасного человеческого тела, той высшей степени совершенства, которую только можно вообразить: недаром люди создали даже Господа Бога по своему образу и подобию. Такое стихотворение ценно само по себе, оно имеет право на существование во что бы то ни стало. Таким образом, для спасения одного человека готовятся экспедиции, в которых гибнут десятки других людей. Но, тем не менее, раз он спасен, он должен, как и все остальные, оправдать перед собой свое существование.
III
Действительно, мир образов находится в тесной связи с миром людей, но не так, как обычно думают. Не являясь аналогом жизни, искусство не имеет совершенно подобного нашему бытию, не может передать нам ощутимой связи с другими реальностями. Стихи, написанные даже истинными мечтателями в моменты транса, имеют смысл только в той мере, в какой они хороши. Думать иначе — значит повторять известную ошибку воробьев, которые хотели клевать нарисованные плоды.
Но прекрасные стихи, как живые существа, входят в круг нашей жизни; то наставляют, то призывают, то благословляют; среди них ангелы-хранители, мудрые вожди, демоны-искусители и дорогие друзья. Под их влиянием люди любят, ненавидят и умирают. Во многих отношениях они являются высшими судьями, подобно тотемам североамериканских индейцев. Например — тургеневская «Тихая заводь», где стихотворение «Дерево Упас» своей силой и отдаленностью спешит развязку одинокой любви, мучительной на русский лад; или — Достоевского Идиот . когда «Бедный рыцарь» звучит, как заклинание, в устах Аглаи, обезумевшей от тяги любить героя; или — «Ночные пляски» Сологуба с их поэтом, очаровывающие своенравных княжон чудной музыкой лермонтовских строф.
В современной русской поэзии в качестве примера таких «живых» стихов укажу лишь на некоторые, пытаясь только проиллюстрировать сказанное и отбросив многое важное и характерное. Вот, например, стихотворение Валерия Брюсова «В склепе»:
Вы положены в гробницу в миртовом венце.
Я целую отражение луны на твоем лице.
Сквозь решетчатые окна виден круг луны.
В ясном небе, как и над нами, тайна тишины.
Позади тебя на подушке венок из влажных роз,
На твоих глазах, словно жемчуг, капли былых слез.
Луч луны, ласкающий розы, серебрящий жемчуг,
Лунный свет кружит вокруг древних мраморных плит.
Что ты видишь, что помнишь в своем бессонном сне?
Темные тени наклоняются ко мне все ниже.
Я пришел к тебе в гробницу через черный сад.
Лемуры у дверей злобно наблюдают за мной.
Знаю, знаю, что недолго буду с тобой наедине!
Лунный свет завершает свой размеренный круговой путь.
Ты неподвижна, ты прекрасна, в миртовом венце.
Целую свет небес на твоем лице!
Здесь, в этом стихотворении, Брюсовская страсть, которая позволяет ему трактовать даже высший ужас смерти, исчезновения, бездумно, и Брюсовская нежность, нежность почти девичья, которой все радует, все мучает, лунные лучи, жемчуг, розы — эти две наиболее характерные черты его творчества помогают ему создать образ, может быть, копию, мгновения встречи влюбленных, безвозвратно разлученных и навсегда отравленных этой разлукой.
В поэме «Гелиады» ( Прозрачность , стр. 124) Вячеслав Иванов, поэт, своей солнечностью и чисто мужской силой, столь отличной от лунной женственности Брюсова, дает образ Фаэтона. Он превращает светлую древнюю сказку в вечно молодую правду. Всегда были люди, обреченные на гибель самой природой своей смелости. Но они не всегда знали, что поражение может быть более плодотворным, чем победа.
Он был красивым, гордым юношей,
Сын Солнца, молодой бог Солнца,
г.
Когда он крепко схватил
Судьбоносный залог величия —
Когда от краснеющей Хоры,
Он унес бразды правления своим царством —
И кони бились о ворота,
Вдыхая пламенный простор!
И, освободившись, взлетел, заржал,
Дезертирство из алой тюрьмы,
И побежал с топотом медных копыт,
Послушный легкому игу… и т. д.
«Гордый юноша» не фигурирует в самой поэме, но мы видим его в словах и песнях трех дев Гелиад, влюбленных в него. подталкивая его к гибели и оплакивая его «на зеленом Эридане».
И мучительно завидна участь того, о ком девицы поют такие песни!
Иннокентий Анненский тоже могуч, но мощью не столько Мужской, сколько Человеческой. У него не чувство рождает мысль, как это обыкновенно бывает у поэтов, а сама мысль так крепчает, что становится чувством живым даже до боли. Он любит исключительно «сегодня» и исключительно «здесь», и эта любовь приводит его не только к стремлению к украшению, но и к декоративности. От этого страдают его стихи, они наносят душе неизлечимые раны и с ними надо бороться чарами времени и пространства.
Какой тяжкий, темный бред!
Как мутны, лунны эти вершины!
Прикоснуться к скрипке столько лет
И не узнать их струн при свете!
Кому мы нужны? Кто зажег
Два желтых, два меланхоличных лица?
И вдруг почувствовал их союз,
Что кто-то взял, а кто-то их слил.
О, как давно! Сквозь эту тьму
Скажи одно: — ты она, она?
И струны льстили ему,
Звенел, но, заискивая, дрожал.
Не так ли? Никогда больше
Мы расстанемся — хорошо?
И скрипка отвечает: «Да»,
Но сердце скрипки болело.
Лук все понял, замолчал,
Но в скрипке эхо выдержало,
И это было пыткой для них,
Что казалось музыкой мужчинам.
Но человек не потушил
Свет до утра… и струны запели,
Только утро застало их измученными
На черном бархате их постели.
С кем этого не случалось? Кому не приходилось склоняться над своей мечтой, чувствуя, что возможность ее осуществления утеряна безвозвратно? И кто, прочитав это стихотворение, забывает вечную, девственную свежесть мира, верит, что есть только мука, даже если она кажется музыкой, тот пропал, он отравлен. Но разве нас не пленяет мысль о смерти от такой мелодичной стрелы?
Далее, минуя «Даму» Блока — о ней так много написано — скажу о Кузьминской Колокольчики любви . В то же время автор писал к ним музыку, и это накладывало на них печать некой особой возвышенности и изящества, доступных только чистым звукам.
Стих льется, как ручей густого, душистого и сладкого меда, ты веришь, что он один есть естественная форма человеческой речи, и разговор или прозаический отрывок потом покажется каким-то страшным, как шепот в тютчевской ночи, как нечистое заклинание. Это стихотворение составлено из ряда лирических пассажей, гимнов любви и о любви. Ее слова можно повторять каждый день, как повторяешь молитву, вдыхаешь аромат духов, смотришь на цветы. Привожу из него один отрывок, который совершенно захватывает наше представление о завтрашнем дне, делает его рогом изобилия:
Любовь расставляет сети
Из крепчайших шелков;
Влюбленные, как дети,
Ищите цепи.
Вчера ты не знаешь любви,
Сегодня вы все в огне.
Вчера ты отверг меня,
Сегодня пообещай мне.
Завтра любимый будет любить
И нелюбимый вчера,
Он придет к вам, кто не был
Другие вечера.
Любовь, кто полюбит
Когда придет время,
И что будет, будет
Что уготовила нам судьба.