Уютный трикотаж: интернет магазин белорусского трикотажа

Готический стиль в: Готический стиль в интерьере

Готический стиль в: Готический стиль в интерьере

Содержание

Готика, разновидности стиля часть 1

В XIII веке в пригороде Парижа была возведена церковь Сен-Дени, при строительстве были использованы самые современные достижения архитектуры того времени. Так началась новая архитектурная эпоха в Европе. Поначалу стиль не имел конкретного названия, чаще всего его называли французским, но он быстро завоёвывал популярность во многих странах.

Интерьер церкви Сен-Дени, первая официальная готическая постройка

Отложить 0 Автор

Появление новой архитектуры было связано с достижениями мастеров в области работы с камнем, в частности появлением каркасной системы возведения зданий. В предшествующую романскую эпоху основой любого здания были мощные стены и опоры, но инженеры научились рационально использовать материалы и распределять нагрузку только на опорные конструкции. Всё это дало возможность строить высокие здания с большими открытыми пространствами внутри. Также появились технологии изготовления витражей и декоративной обработки камня. Последнее, позволило украшать здания сложными орнаментами.

Крупнейшие готические соборы средневековой Европы:

  1. Нотр-Дам де Пари, строительство 1163-1365 гг., Франция, классический пример французской готики;
  2. Солсберийский собор, строительство 1220-1320 гг., пример ранней английской готики, самое высокое здание средневековой Англии;
  3. Шартрский собор, строительство 1194-1260 гг., Франция, город Шартр, образец высокой готики, славится самым крупным набором витражей;
  4. Амьенский собор, строительство 1220-1269 гг., считается эталоном чистейшей французской готики;
  5. Глостерский собор, строительство 1089-1499 гг., Великобритания, стиль перпендикулярная готика;
  6. Эксетерский собор, строительство 1258-1400 гг., Великобритания, образец украшательского стиля;
  7. Бургосский собор, строительство 1221-1567 гг. , Испания, уникальная испанская готика с элементами мавританского стиля;
  8. Миланский собор,
    XIV-XV вв., Италия;
  9. Санта Мария дель Фьоре, 1296-1436 гг., Италия, самый нестандартный собор готического периода, имеет множество оригинальных элементов: купол, фрески, мозаичные полы;
  10. Собор Святого Стефана в Вене, 1359-1511, Австрия, пример поздней немецкой готики.

За 400 лет в Европе появилось несколько сотен готических построек. Естественно, соборы – не единственный тип сооружений, также возводились монастыри (аббатства) и часовни (капеллы). Самая известная капелла средневековья - Сент-Шапель в Париже, где хранятся христианские реликвии. 

Капелла Сент-Шапель внутри

Отложить 0 Автор Капелла Сент-Шапель, Франция

За много лет развития в готическом стиле сформировалось огромное количество декоративных направлений и их черт, здесь мы перечислим только самые общие.

Общие характеристики: 1) большие внутренние пространства; 2) Арки стрельчатой формы и стрельчатые формы вообще; 3) сложное декоративное оформление фасадов и интерьеров каменной резьбой; 4) витражи; 5) обилие орнаментов, главный из которых – масворк; 6) элементы оформления имеют религиозный символизм.

На фото ниже, представлены не только общие виды фасадов соборов, но и отжельные элементы интерьеров.

Готический стиль в интерьере квартиры: актуальный дизайн с историческим шармом

Если такие исторические стили, как классика, барокко или античный, прочно обосновались в современном дизайне помещений, то готика стала «белой вороной». Готический стиль в интерьере ассоциируется с мрачными временами Средневековья, чёрным цветом и пугающими скульптурами горгулий.

С первого взгляда сложно понять, как же адаптировать к жилому пространству столь неоднозначные ассоциации. Но стоит немного углубиться в историю и нюансы, как становится очевидным: стиль готика в интерьере – смелое и нетривиальное решение для романтичных, креативных натур, которым чужды стереотипы.

И речь идёт вовсе не о представителях одноимённой субкультуры. Традиционные для готического стиля приёмы придутся по душе всем, кто желает создать интерьер с выраженным характером. К тому же, эти черты прекрасно комбинируются с самыми актуальными направлениями в дизайне помещений.

В чём заключаются достоинства готики в интерьере и почему для её воплощения необязательно владеть таинственным замком – рассказываем в статье.

История готического стиля

Авторство понятия «готика» в том смысле, который известен нам, приписывают итальянскому художнику и архитектору Джорджо Вазари. Первоначально оно подчёркивало «варварское» происхождение стиля, ставшего апогеем культуры Средневековья. Именно такими – громоздкими и устрашающими – виделись готические здания творцам эпохи Возрождения.

Архитектура готического храма – масштабная, символичная и ажурная

Готический стиль царил в Европе более трёх веков – с середины XII и вплоть до XVI, а зародился во Франции, в противовес тяжеловесной романской архитектуре. Неудивительно, что во времена, когда религия буквально правила жизнью людей, наиболее яркие образцы нового стиля появились среди храмов и церквей.

Интерьер готического храма напоминает скелет – колонны и стрельчатые арки служат каркасом здания

Кстати! Самые известные готические здания: Церковь монастыря Сен-Дени, Собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор, собор св.Вита, Реймсский собор.

Развитие готики было сопряжено с важными архитектурными нововведениями, благодаря которым удалось спроектировать новый тип здания: более лёгкий, высокий, сложный и изысканный. Так называемая система аркбутанов и контрфорсов – каркаса готического храма – позволила облегчить стены, увеличить поток поступающего внутрь света через большие стрельчатые окна, привнести в пространство объём, воздух и большое количество декоративных элементов.

Зал с камином, коваными люстрами и витражными окнами в историческом стиле готики

Параллельно с архитектурой, готика подчиняла себе и другие сферы: скульптуру, без которой не обходилось убранство ни одного храма, живопись (знаковым явлением стал красочный и изящный витраж), жилые интерьеры – замки и дворцы вельмож.

Читайте также

: Классический стиль в спальне.

Камерный зал в средневековом стиле

Готический стиль основан на символизме, каждый элемент в нём неслучаен. Конечно, в современном мире часть смыслов утратила первоначальное значение, но сохранилось настроение. А основополагающие черты стиля остаются актуальными в дизайне жилых помещений в наши дни.

Характерные черты готического стиля

Изначально готика представляет собой масштабный стиль, органичный для больших пространств с высокими потолками. Тем не менее, яркие готические элементы вполне уместны в стандартных квартирах или загородных домах.

Дизайн чёрной спальни с готическими деталями

5 главных черт готического интерьера:

  • Конструктив: арки, своды, колонны и балки

Готическое искусство словно стремится ввысь. Этот же приём можно использовать в дизайне жилья: межкомнатным аркам придают заострённую форму, напоминающую восточную, а имитация колонн вдоль стен визуально вытягивает помещение.

Арочные окна в этой готической библиотеке украшены витражами

Традиционные окна в готическом стиле – стрельчатые. Конечно, установить подобное окно в квартире непросто, а вот при строительстве дома вполне можно предусмотреть заранее. В любом случае, дизайн с ноткой готики требует света и воздуха, а, значит, и больших оконных проёмов.

Спальня в чёрных тонах с высокими готическими окнами и кроватью с колоннами

  • Натуральные материалы

Камень, в том числе мрамор, тёмное дерево, кирпич и стекло как нельзя лучше подойдут для воссоздания готического стиля в современных реалиях. Конечно, их можно заменить на искусственные аналоги, но они непременно должны быть качественными и эстетичными.

Роскошный деревянный пол в готической спальне с собственной ванной

  • Благородная цветовая гамма

Сложные оттенки синего, бордового, зелёного, фиолетового, а также чёрный и коричневый, добавляют интерьеру в готическом стиле глубины и драматизма. Вдохновение легко найти, взглянув на разнообразие цветовых нюансов в красочных витражах.

Читайте также

: Интерьер в ретро стиле.

Бордовые, пурпурные, коричневые и зеленые благородные оттенки характерны для готического интерьера

  • Изысканные детали: мебель, текстиль, освещение и декор

Стилизация готики немыслима без декоративных деталей. Стены украшают фресками, гобеленами и картинами. Ковка – необходимый элемент в интерьере с историческим настроением. Она фигурирует в отделке мебели, светильниках, в оформлении лестниц и каминов – ещё одного важного героя средневекового дизайна.

Камин, люстры, зеркала, лепнина и скульптура – важные элементы готического дизайна

Кстати! Знакомые нам предметы мебели – например, шкаф для одежды – впервые приблизились к современной форме именно во времена готики.

Готический стиль в интерьере призван выглядеть величественно, роскошно и даже мистически. Претворить в жизнь столь возвышенную идею сложно лишь на первый взгляд. Подсказки ниже помогут вам реализовать современную готику в своём доме.

Советы по ремонту в готическом стиле

В жилом пространстве важен не только модный дизайн, но и уют. В случае с готическим стилем, комнате необходимо добавить мягкости, чтобы она не выглядела мрачной и холодной.

В первую очередь, поможет цвет. Частое решение в современной интерпретации готики – серый, белый и чёрный, но более тёплая гамма (бежевые, пурпурные, шоколадные тона) оживит интерьер.

Читайте также: Кухня в стиле неоклассика.

Гостиная в спокойных тонах с элементами готики

Для отделки стен подойдут краска, декоративная или венецианская штукатурка и даже обои с подобным эффектом. При желании можно обшить часть стен деревянными панелями или нанести художественную роспись.

Имитация колонн, устремлённых ввысь, и лепнины напомнят об исторической подоплёке готического стиля – архитектуре ажурных церквей с её каркасной структурой и обилием каменных украшений.

Готический стиль подходит для разных комнат, в том числе для кухни

Ещё один яркий элемент конструктива – арки. Наиболее эффектно выглядят окна стрельчатой формы с заострённым верхом, но такое решение возможно лишь в редких случаях. Зато дверные проёмы легко оформить в виде готических арок. Их обшивают деревом, лепным декором.

Кстати! В случае, если необходимы двери, стоит обратить внимание на массивные деревянные модели, двустворчатые, с резьбой или вставками из цветного стекла.

Арочные формы включают и в другие части помещения: кухонные гарнитуры, ниши, зеркала, мебель.

Арочная раскладка на окнах в столовой подчеркивает готическую стилистик

Пол в готическом интерьере – традиционно из камня или фактурного дерева. Такого эффекта легко добиться с помощью доступных отделочных материалов: керамогранита, ламината или паркетной доски

Важно! Все материалы для ремонта в стиле готики должны быть качественными, изысканными и передавать богатство текстур, цвета и природное происхождение. Пластику здесь не место!

Мягкие узорные ковры нивелируют жёсткость и геометрию напольного покрытия.

Современная черно-белая столовая с намёком на готический стиль

Если высота потолка позволяет, стоит добавить балки или кессоны – они создадут дополнительный объём в помещении.

Читайте также: Ампир- роскошный стиль в интерьере.

Кессонный потолок из дерева в зале с камином выглядит объёмно

Освещение имеет огромное значение в готическом интерьере. Идеальный вариант – организовать несколько световых сценариев, которые можно использовать по настроению: более яркий и приглушённый, в духе средневекового замка.

Ажурная кованая люстра с множеством лампочек (или даже имитацией свечей) способна стать центральным объектом всего помещения. Встречаются аналогичные современные модели из стекла. Дополнительными источниками света служат бра, канделябры, торшеры.

Готическая столовая с позолоченной люстрой и бра, дополняющими её

Ещё один претендент на главную роли в готической гостиной – камин: массивный, с порталом из камня или дерева. Часто используется резьба, вычурная лепнина и даже скульптурные элементы.

Кованые детали в виде решетки и каминных принадлежностей дополняют очаг.

Зал в средневековом стиле обшит деревянными панелями, центральный элемент – массивный камин в готическом стиле

Типичная для готики мебель выглядит строго и тяжеловесно. В современном прочтении предметы обстановки могут заимствовать первоначальные черты лишь частично.

Тёмное дерево остаётся в фаворе, но зачастую имеет более облегчённую форму.

Готический интерьер со сводчатым потолко

Большие кресла и столы украшены резьбой, обивка диванов выполнена из благородных тканей (парчи, бархата) глубоких цветов, иногда – с растительным узором в виде листьев винограда, роз или лилий. Сундуки, буфеты и комоды с бронзовой фурнитурой и вставками цветного стекла передают атмосферу роскошного средневекового замка.

Высокие арочные окна в этой гостиной украшены витражами, а стены – деревянными панелями с резьбой

Витражи прежде всего ассоциируются именно с готическим стилем. Круглое витражное окно со стилизованным изображением цветка – так называемая «розетка» или «роза» - является узнаваемым символом готики.

Читайте также: Дух времени: идеи по интеграции антиквариата в современный интерьер.

Разноцветные витражи готического храма поражают воображение

В актуальной для наших дней трактовке витражи занимают куда меньшие площади, чем в Средневековье.

Помимо уже упомянутой мебели, ими украшают вставки на дверях, отдельные части окон, зеркала, фигурные перегородки из металла или дерева. Для компактных помещений достаточно одного подобного элемента, чтобы заявить о выбранной стилистике.

Готические розы из цветного стекла в окнах спальни

Текстиль привносит мягкость в готический интерьер, делая его домашним и комфортным. Тяжелые портьеры с объемными складками и подхватами, ковры и дорожки на полу, подушки и покрывала скрадывают твёрдость и строгость готики.

В спальне над кроватью с вычурным изголовьем и колоннами используют балдахин.

Резное высокое изголовье кровати также оформлено тканью, имитируя балдахин

Чаще всего именно декор формирует в пространстве узнаваемый стиль готики, поскольку он вариативен, доступен и сочетается с другими направлениями дизайна.

Причудливые вещи с налётом старины, авторские или антикварные работы и предметы искусства подчеркнут статус и вкус хозяев.

Декор в готическом стиле в гостиной: картина в объёмной раме, люстра и канделябры из металла, геральдика и свечи

Обратите внимание на посуду из бронзы (кубки, вазы, блюда), позолоченные и посеребренные канделябры, подсвечники и светильники. Каминную полку или холл украсит небольшая скульптура.

Декор холла и лестницы в готическом стиле с имитацией камина, арками и колоннами

Картины со средневековыми сюжетами на темы охоты или балов, рыцарская атрибутика, геральдические символы заполнят пространство на стене.

Зеркала арочной формы в широких рамах размещают в коридорах, ванных комнатах и залах.

Современная готика в дизайне столовой

Для многих готическая стилистика неразрывно связана с мистикой, мрачной сказкой и колдовством, тогда в декор включают соответствующую атрибутику. Это могут быть черепа, изображения мифических существ и животных, букеты из тёмных цветов, свечи и прочая символика.

Интерпретация готики с налётом мистицизма в дизайне квартиры

Выбирая для своего интерьера готический стиль, вы делаете ставку на яркий характер и изысканность. Величественные черты готики производят впечатление. Обставляя современный интерьер, важно помнить о гармонии и сдержанности, чтобы не превратить квартиру в театральные декорации.

Чрезмерное увлечение историческими деталями приведёт к перегруженности пространства. А вот локальные элементы или общая цветовая и конструктивная концепция, напротив, сохранят его самобытность и жизнеспособность.

Готический стиль в архитектуре – особенности стиля и преимущества

Готический стиль — один из самых ярких представителей средневековой архитектуры. Это направление соединяет в себе массивность, присущую всем замкам, утонченность и элегантность. 

Готический стиль зародился еще в далекую эпоху средневековья, рос и процветал начиная с XII и до XVI века. Это направление в архитектуре впервые появилось во Франции, и оттуда стало распространяться по всей Европе. Изначально готическая архитектура не была присуща жилым домам, в этом стиле выстраивались только церкви, соборы, монастыри. Позже стали возводиться и другие здания в готическом стиле: замки, дворцы, общественные постройки. 

Сегодня же готика широко используется в строительстве загородных коттеджей, но сам стиль сохранил в себе далеко не так много исторических элементов, стал более минималистичным и современным. На сайте Domamo каждый любитель архитектуры средневековья сможет найти дом в готическом стиле, который окажется идеально подходящим для него.

Особенности готического стиля домов в современной архитектуре

Материал

Основным материалом, используемым в строительстве домов в готическом стиле, традиционно считается натуральный камень. Но в современных условиях его легко можно заменить кирпичом, при этом сделав облицовку фасада при помощи искусственных панелей, имитирующих камень.

Крыша загородного дома в готическом стиле

Готический особняк, как правило, обладает высокой многоскатной крышей, отличающей этот архитектурный стиль. К элементам крыши также можно отнести большое количество купольных и шпилеобразных башенок, относящих нас во времена средневековья. В качестве материала для кровли чаще всего используется натуральная черепица или ее имитация. 

Окна

Окна в готических домах — удлиненные и вытянутые, как правило достаточно больших размеров. Стрельчатой формы, они могут быть как объединены по группам, так и располагаться по одиночно. Часто украшаются витражами, отсылая к средневековым культурным традициям.

Декоративные особенности

Готический архитектурный стиль легче всего узнать по необычным декоративным элементам. Множество арок и полуарок, кованые элементы на фасаде и крыше, архивольты, украшающие арочные проемы. Отличительной декоративной особенностью, отличающей готическую архитектуру, считаются вимперги — выступающие части фасада дома, обрамленные по бокам скатами крыши. Также в строении приветствуется наличие колонн и полуколонн. Все элементы фасада тянутся вверх, подчеркивая высоту и утонченность здания.

Цветовая гамма

Цветовая гамма готического стиля состоит из темных, приглушенных тонов. Наиболее популярны среди них — алый, фиолетовый, светло серый и глинисто-коричневый. Контраст в экстерьере здания создается при помощи оформления витражей в более ярких и светлых оттенках. 

Готический стиль в интерьере загородного дома

В готическом интерьере особенно важна масштабность. В первую очередь речь идет о масштабности пространства. Большие комнаты с высокими окнами, наполняющими помещение светом. 

В цветовой гамме интерьера, точно также, как и в экстерьере дома, предпочтение отдается темным, приглушенным оттенкам: бордовым, черным, серым. Для внутренней отделки используются камень, мрамор, стекло и породы темного дерева. Конечно, в современном мире все это можно заменить искусственной имитацией, таким образом затратив на материалы меньшее количество средств.

Обязательная часть любого готического интерьера — витраж. Это не обязательно должны быть роскошные витражи, заполняющие панорамные окна, или цветные стеклянные двери, хотя и такие варианты тоже приветствуются. При помощи витража может быть украшена даже самая маленькая деталь, которая все равно сможет сделать ваш интерьер намного более колоритным. 

Важнейшим украшением готического стиля является освещение. Помимо высоких окон, в доме обязательно должно быть большое количество напольных торшеров, резных бра и больших стеклянных люстр. 

Присутствие в интерьере большого настоящего камина также придает ему особый готический колорит. 

На сайте Domamo представлен широкий ассортимент домов в стиле готика, среди которых каждый любитель замков и средневековой архитектуры найдет проект, который придется ему по душе. Ниже приведены фото домов в готическом стиле.

Готический стиль в интерьере, его особенности в современном мире

290 Просмотров ,

Готический стиль впервые был упомянут еще в VIII веке. По легенде, сам Рафаэль в момент постройки собора Святого Петра пренебрежительно назвал его «готическим». Что в переводе буквально значило «варварский, без какой-либо эстетики». В тот момент мастер и не подозревал о том, что непроизвольно дал имя целому направлению в искусстве и стиле.

Сначала готика существовала только в архитектуре. И только в конце девятнадцатого века она начала появляться в интерьерах. Большую популярность в то время завоевали готические убранства домов и усадеб в Англии и Германии.

Готический стиль в современном интерьере

В готическом стиле сочетаются элегантность и аристократизм. Он, как никто другой, выглядит максимально изысканно и величественно. Сейчас встретить в жилых домах и квартирах готику в чистом ее виде практически невозможно.

Дело в том, что она подразумевает наличие большого пространства, где можно реализовать проект в готическом стиле. А сделать это в жилых помещениях, где чаще всего довольно небольшая площадь и невысокие потолки, не представляется возможным. В этом случае дизайнеры могут использовать только некоторые элементы готики.

Чаще всего встретить интерьер, выполненный в готическом стиле, сейчас можно в гостиницах, отелях, ресторанах и других общественных местах. В этом случае дизайнер может проявить фантазию и создать поистине элитное, утонченное творение с полным размахом. Посетители таких заведений имеют возможность полностью погрузиться во времена благородных рыцарей и их дам сердца.

Готический стиль предполагает наличие огромных окон, шикарных витражей и большого количества света. Но не каждый может себе позволить жить в замке. Это не повод отказываться от готики совсем, ведь можно использовать некоторые ее элементы, чтобы оформить небольшой коттедж или квартиру в городе.

Отличительные черты готического стиля

У готики, как и у любого другого стиля, есть свои отличительные особенности. Причем они достаточно ярко выражены. Поэтому вы вряд ли перепутаете это направление с каким-либо другим.

Характерные отличительные черты готики:

  • Если говорить о цветовых решениях, то гамма должна соответствовать духу волшебства и мистики, которая является неотъемлемой составляющей этого направления. Практически всегда преобладают темные оттенки, такие как синий, винный, сиреневый, пурпурный, изумрудный.

  • Для отделки выбирают натуральные природные материалы. Чаще всего это камень и дерево. Возможно применение металла, мрамора, стекла. В богатых интерьерах часто можно встретить благородные и дорогостоящие породы дерева, в частности сандал. Это всем известная древесина красного оттенка, из которой изготавливается элитная мебель.

  • Один из элементов, по которому можно безошибочно узнать готический стиль, — это витражи. Они обязательно должны присутствовать в классической готике. Помимо витражей из цветного стекла, могут присутствовать деревянные потолочные балки и массивные двери, лепнина на потолке и сводах.

  • Еще одна отличительная черта готического стиля — большое количество света в помещении. Не только дневного, который обеспечивает наличие массы окон, но и искусственного. Достаточное количество электрического света может излучать массивная кованая люстра, которая располагается на потолке в центре комнаты.

  • Обязательный элемент готики и ее гордость — это большой камин, который чаще всего занимает в комнате центральное место. Его украшают ковкой и решетками из бронзы или ее имитации.

Отделочные материалы в готике

В качестве отделки в современных интерьерах продолжают активно использоваться натуральная древесина, разнообразные виды камня. Все это должно быть максимально высокого качества. В наше время появилось очень много стекла и металлических конструкций. Из драгоценных пород дерева отдают предпочтение дубу, кедру, лиственным породам.

Идеальный отделочный материал — настоящий мрамор. Но, к сожалению, стоит он довольно дорого. Поэтому позволить себе облицовывать мрамором большие площади могут далеко не все. Но если раньше альтернативы натуральному дорогостоящему материалу не было, то сегодня его можно успешно заменить искусственным. Также существуют различные материалы, которые имитируют фактуру мрамора и другого камня. Для напольного покрытия можно выбрать гранитную плитку, деревянные доски, паркет.

На стенах помещения, оформленного в силе готики, можно увидеть разнообразные гобелены. Чаще всего на них изображены фамильные гербы, сцены сражений или другие средневековые сюжеты. В качестве декора стен используются картины в тяжелых рамах, фрески, росписи. Нередко можно встретить деревянные украшения с резьбой.

Мебель в готическом интерьере

Мебель для готики часто делают на заказ. Она массивная, но в то же время достаточно утонченная и элегантная. Практически все деревянные составляющие украшаются резьбой: изголовье кровати, ножки столов и стульев. Присутствуют и кованые детали. У кровати обязательно есть балдахин, который добавляет спальне романтизма и оригинальности.

Комплект из обеденного стола и стульев может выглядеть как настоящее произведение искусства. На высоких резных ножках, из благородного дерева, с кованой фурнитурой — часто такие вещи выполняются вручную опытными мастерами. В комнате обязательно должно быть зеркало во весь рост в золоченой раме. В угол принято ставить массивный сундук, который надежно хранит под своим замком все секреты хозяев. В современном интерьере его часто заменяют на комоды или шкафы с витражными вставками, которые сделаны в том же стиле. Они более вместительные и функциональные.

Ножки готической мебели могут быть выполнены не только из дерева, но и из металла. Но обязательно должны иметь причудливую витиеватую форму.

Готический декор помещения и детали

В готическом интерьере присутствует небольшое количество деталей и декора. Главным достоянием комнаты служит чаще всего камин. Его выкладывают мозаикой и натуральным камнем, оформляют кованым декором. Присутствие настоящего очага в современном интерьере совсем не обязательно. Его с успехом можно заменить на электрический камин с имитацией огня.

В качестве декора используются фрески, которые украшают потолок или стены. Отличным решением будет лепнина, геральдические гобелены и картины «под старину».

Большие зеркала могут не только использоваться по прямому назначению, но и выступать в качестве декора. Особенное внимание к ним привлекают резные тяжелые рамы. Стены можно украсить старинным оружием, а на столах расставить тяжелые подсвечники, а также скульптуры из бронзы или камня. Вместо привычных бра вешают светильники, которые имитируют факелы. На картинах в деревянных или металлических рамах изображены поединки благородных рыцарей, сражения с врагами, охота на зверей. Текстиль используется насыщенных, но приглушенных оттенков.

Интерьер в готическом стиле — это мистика и волшебство, которое завораживает с первого взгляда. Он обязательно придется по душе людям с необычным и оригинальным вкусом.


Готический архитектурный стиль - история и основные элементы

13.08.2019

4878

Время чтения: 5 минут

Введение

Готический стиль - один из самых распространённых стилей в европейской архитектуре. Он распространился почти по всей территории Западной Европы, а также на Центральной и Восточной. Стиль стал олицетворением величия держав Средневековья.

История готического стиля

  • Термин “готика” был образован от названия германских племен - “готов”. Такое название им дали римляне. Родиной архитектурного стиля готики принято считать север Франции. В XII-ом веке он стал развиваться, и по истечению века распространился почти по всей территории Западной Европы. Одной из причин такого распространения стала католическая церковь, которая активно поддерживала строительство новых соборов в данном стиле. Принято считать, что история европейской готики начало с перестройки базилики в аббатстве Сан-Дени. Это событие положило начало возведения других соборов, одним из которых стал известнейший собор Парижской Богоматери. Строительство новых и новых соборов не прекращалось много веков.
  • Стиль готика зародился в период бурного развития европейских городов. Росло населения, увеличивались города, развивались архитектура и технологии. Стало принято, что центром любого крупного города должен стать собор. Это и обуславливает то, что почти все крупные города во Франции, Бельгии, Нидерландах и Англии обзавелись собором в готическом стиле. Существовала своеобразная гонка между архитекторами тех лет, за самый большой собор. Огромное количество сил было потрачено на увеличение масштабов строений. Применялись новые технологии, призванные облегчить строительство и проектирование зданий.
  • Основным материалом для постройки соборов в готическом стиле стал горный камень. Использование именно этого камня придало зданием еще большей монолитности и величия. Камень шлифовался до идеальной гладкости со всех сторон. Все блоки должны были быть идеально подогнаны друг под друга, без зазоров. Иногда применялась технология скрепления этих блоком с помощью металлических пластин, а также стыки заливались расплавленным свинцом. Это гарантировало прочность и долговечность конструкции. Именно поэтому соборы построенные в XII – XIV веках доживают до наших дней.
  • Техническим прорывом стало использование в зданиях в готическом стиле каркасной конструкции. Она существенно снижала нагрузку на стены. При такой конструкции стало возможным постройка большой крыши, без использования дополнительных опор. Такая конструкция делала возможным сооружения собора большой высоты. Некоторые соборы долгое время оставались самыми высокими сооружениями на планете.
  • Готический собор отличается большим количеством скульптур на фасаде. Скульптуры изображают святых, различные сцены из жизни, а так мифических существ. В готике приветствуется использование большого количества орнамента, лепнины и прочих элементов декора. Также, в готических соборах часто применяются витражные окна. Такие окна делают атмосферу в соборе еще более загадочной и таинственной.
  • Планировка собора в готике происходит по принципу максимального простора. Редко используется большое количество стен и перегородок. Все внимание обращено к алтарю - главному месту в любом религиозном здании. Также, готический собор часто выстраивается в виде креста, это еще больше указывает на духовность данного помещения.

Услуги дизайнеров

Готика - крайне сложный стиль, для воссоздания которого требуется проработка всех мельчайших деталей. Для правильного готического стиля необходим правильный баланс во всем. Количество скульптур, лепнины, окон, дверей и других элементов должно быть строго посчитано, иначе общий дизайн будет перегруженным или наоборот слишком “пресным”. Многовековая история готики научила строить подобные здания максимально эстетично и качественно. Сегодня большое количество людей желает повторить знаменитый на весь мир стиль. Создать правильный дизайн в стиле готика сможет только опытный дизайнер с многолетним опытом. Дизайнер сможет найти золотую грань в компоновке различных элементов декора. Если стоит цель создать по-настоящему хороший готический стиль - без услуг дизайнера не обойтись.

Резюме

Готика - один из величайших стилей за всю историю человечества. Он олицетворяет величие и мощь государств тех лет как в случае со стилем рококо. Этот стиль навсегда останется памятником былого величия.


 

Готический стиль в архитектуре средневековья

На смену романскому искусству и сложившемуся стилю пришло искусство готическое (готика; от итал. gotico – готский, по названию германского племени готов). Термин готика как синоним варварства был впервые применён людьми Возрождения для характеристики средневекового искусства (в противовес римскому искусству), которое не следовало традициям и стилевым особенностям античности и потому не представляло интереса для современников.

Повышенные экзальтация и интерес к чувствам отличают это искусство от романского. Между романским и готическим стилем трудно провести хронологическую границу.

Расцвет романского стиля, который приходится на XII в., одновременно послужил толчком для возникновения другого стиля с иными характерными эстетическими идеалами и принципами сложения форм. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV–XV вв. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий. Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи.

Готический стиль в архитектуре

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двух- и трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского – это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure – ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля – дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3–5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т. д.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334–1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор – место коронования французских королей – одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ – так называемых химер.

Считается, что первое произведение готической архитектуры появилось в процессе перестройки церкви аббатства Сен-Дени в 1137–1144 гг. К ранней готике относятся также соборы в Лани, Шартре и Париже. Величайшее достижение ранней готики – собор Парижской богоматери (собор Нотр-Дам-де-Пари), заложенный в 1163 г. , достраивался до середины XIV в. Собор в Шартре, заложенный в XII в. и освященный в 1260 г., остается одним из красивейших в Европе.

Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г.–XV в.) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220–1269 гг.), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42,5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243–1248 гг.), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами. Примерно с середины XIII–XIV вв. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. В результате крестовых походов с готическими строительными принципами познакомились зодчие Родоса, Кипра и Сирии.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую, наряду с каноническими сценами, включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты.

Стиль французской готики проявился, помимо соборов, в создании удобных и, вместе с тем, торжественных зданий, дворцов королей и высшей знати, изящно декорированных городских частных домов. Например, в замках Амбуаз (1492–1498 гг.), в Гайоне (1501–1510 гг.), во дворце правосудия в Руане (1499–сер.XVI в.) и др.

В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434–1470 гг. , окончание строительства затянулось до 1580-х гг.). В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др.).

Мебель готического стиля

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Существуют и подшивные потолки, облицованные гладкими досками или расчлененные частыми рейками и украшенные декоративной росписью. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Все предметы обстановки имеют тяжёлые пропорции, излишний запас материала, неуклюжи и обычно расставляются вдоль стен. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Позднее, с развитием технологии мебельного дела, была создана отлично выполненная церковная мебель для ризниц, клироса и др., которая сильно повлияла на дальнейшее развитие мебели городских жилищ. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно–филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. Пила была вновь изобретена лишь в начале XIV в. в Германии и с этого времени появилась возможность вместо тесаных толстых, грубо обработанных топором досок получать тонкие и ровные пиленые. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок.

Банкетка. Грецкий орех. Италия

Стул-трон

Дубовый дрессуар. Франция

Дубовая скамья для хорового пения

Дубовая дверь

Дубовый дрессуар. Север Франции

Дубовый шкаф с ковкой. Германия

Двойной большой дубовый сундук

Фламандский шкаф из дуба

Дубовый шкаф. Англия

Буфет из дуба

Резная шкатулка из дуба

Постепенно дома средневековой аристократии всё больше украшаются, особенно это заметно по интерьерам приёмных залов и комнат для гостей, обставленных хорошо декорированной мебелью. Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Всё оформление соответствует архитектурному декору каменных зданий, особенно храмовых построек. Только к XV в., в период пламенеющей готики, когда готическая архитектура начинает особенно активно насыщаться скульптурным декором, готический орнамент стал обильно украшать ранее сложившиеся устойчивые мебельные формы, в которых появились конструктивные приёмы, связанные со строительными принципами готической архитектуры. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т.н. льняных складок или салфеток. Кроме того, в позднюю готику мебель, помимо резьбы, украшается росписью, позолотой и обильно декорированными металлическими частями оковок, замков, петель, уключин, а также скульптурными изображениями человеческих лиц и фигур.

В основе готического ажурного геометрического орнамента лежат простые геометрические фигуры: круг, треугольник, квадрат, которые легко вычерчиваются с помощью линейки и циркуля. Ажурный орнамент представляет т.н. масверк (от нем. maßwerk [masswerk] – буквально работа по нанесённым размерам) в виде сложного пересечения частей окружности и прямых линий, в результате чего получается сложный узор со стрельчатыми арками и переплетениями, напоминающими нервюры готических конструкций.

Обеденный стол. Грецкий орех. Италия

Дубовый сундук. Англия

Дубовый сундук с кованными элементами

Аналогичным образом строились знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий, рисунок центрального окна собора – большая роза. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Масверк выполняется приёмами углублённой резьбы, когда фон относительно орнамента углубляется, благодаря чему элементы орнамента тонко профилируются, очертания их сглаживаются и округляются. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Начиная с конца XV в. на филёнках особенно часто встречается плоский орнамент в виде уложенного двухсторонними байтовыми складками куска пергамента или полотна с узорными краями. Орнамент выполняется плоским рельефом. Этот тип орнамента встречается в большом количестве на мебельных объектах Франции, Германии и Англии. Особенно широко он использовался на платяных шкафах и сундуках, изготовлявшихся в Кёльне и Генте.

Готическая мебель на севере и западе Европы (во Франции, Нидерландах, северо-западной Германии и Англии) изготавливалась преимущественно из дуба, на юге и востоке (в Тироле, Швейцарии, Австрии, Венгрии) использовалась древесина сосны и ели, а также лиственница и можжевельник.

Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук, из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Эти петли, также как и большие накладные железные замки с ажурным орнаментом, являются элементами декорировки сундука.

С XV в. боковые стенки сундуков покрывает богатая резьба в виде орнамента масверк, растительного орнамента, каменных переплётов готических окон и других архитектурных элементов декорировки зданий. Передняя стенка также обильно украшается, специальное место отводится для герба владельца сундука и узорного, хорошо прочеканенного замка. Иногда, кроме архитектурных мотивов, выполняются целые скульптурные сцены на религиозные и мирские темы. В окончательной отделке сундука участвуют также живописец и позолотчик.

В средневековых домах, независимо от статуса владельца, было холодно и даже сыро, поэтому мебель приходилось поднимать над уровнем пола. Поэтому некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. На юге Германии получили распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок. С появлением тонких пиленых досок стали применяться сквозные орнаменты, накладывавшиеся на основную окрашенную доску, составлявшую фон. При значительно меньшей затрате труда создавалось то же впечатление декора в двух плоскостях. Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Прототипом такого шкафа является сундук, поставленный на четыре высокие ножки, которые внизу соединялись горизонтальной рамой, верхняя часть которой зашивалась доской. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В верхнем отделении размещали наиболее ценную металлическую, в том числе серебряную, и стеклянную посуду, а на нижней полке, находящейся в цокольной части, начищенную медную посуду. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью, и лишь затем проник в мирскую жизнь. Такие ёмкости там назывались креденцей, иногда имели форму высокого сундука с горизонтальной верхней поверхностью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В наиболее ранних французских поставцах верхние части выполнялись в виде прямоугольного ящика, дощатые стенки которого соединены простейшей ящичной вязкой. Задняя и две боковые стенки ящика продолжались до пола и соединялись для жёсткости и прочности внизу ещё одной плоскостью, благодаря чему поставец стоял высоко над полом. Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Сверху над поставцом делался дощатый навес для защиты от золы и копоти всё ещё дымивших каминов. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

В дальнейшем, с освоением рамочно-филёночной конструкции, поставцы начинают делать более сложной шестигранной формы, в которой явно прослеживается стремление мастеров облегчить пропорции, развить форму по вертикали, в том числе и за счёт верхних точеных декоративных элементов в виде фиал, или шпилей. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками. Передние три грани-стенки поставца имеют такие же арки, но без опор, заканчивающиеся повисающими в воздухе гирьками. Рёбра, образующиеся в месте пересечения граней стенок, украшаются резными островерхими готическими башенками, или фиалами. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Рамки сильно профилированы с боков и сверху, что создает впечатление ниш, в которых глубоко помещены филёнки с резьбой на религиозные сюжеты. В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом, или масверком, или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в.

В XV в. появляются большие и весьма громоздкие шкафы с двумя или четырьмя дверками (в виде двухъярусных шкафов), филёнки которых, как правило, украшены узором льняных складок.

Мебель для сидения постепенно становилась более разнообразной, однако всё ещё неохотно отделялась от стен, хотя часть такой мебели уже начинают свободно располагать в помещении. Длительное время скамьи и сундуки, пристроенные к стенам, оставались самой распространённой мебелью для сидения и лежания.

Сиденья табуретов и стульев приобретают разнообразные в плане формы – квадратную, круглую, прямоугольную, многогранную.

Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Сиденье устраивалось обычно подъёмным, а спинка украшалась растительным орнаментом или масверком и завершалась ажурным готическим гребнем, фиалами, французскими лилиями и др. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Они выполняли также роль домашнего клозета. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т.к. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека. Эти кресла были весьма распространены во Франции, а в странах, лежащих к северу от нее, имели малое употребление.

Помимо кресел самое большое распространение имела такая мебель для сидения как табуреты, скамейки и стулья.

В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Изготавливались также табуреты более сложной формы с прямоугольным сиденьем, стоящим на боковых опорах, которые иногда украшались готическими стрельчатыми арками. Скамейки часто выполнялись в виде удлиненных табуретов с прямоугольным сидением для нескольких человек либо напоминали обычные сундуки, верхняя крышка которых была приспособлена для сидения. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Известен также достаточно примитивный тип цилиндрического стула, который выполнялся на основе обычной бочки, к которой крепились несколько дополнительных деталей спинки. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т.н. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Это были табуреты и стулья, выполненные на базе старинных Х-образных табуретов, стульев и курульных кресел. Такие места для сидения с перекрещивающимися опорными частями имеют старейшую родословную, ведя свое начало от Древнего Египта и античности.

Подобная мебель говорила о власти, которой обладал владелец стула или кресла, что подчёркивалось дополнительно специальным возвышением, на котором они стояли, а в некоторых случаях, ещё и балдахином.

Наиболее ранние из известных Х-образных табуретов могли складываться. Опорные части крепились перекладинами, верхние из которых стягивались ярко разукрашенными ремнями, образующими сиденье. В других случаях для того, чтобы получился стул, задняя опора делалась выше сиденья и превращалась в опору спинки. Дополнительное удобство такого стула достигалось с помощью войлочной обивки, подушки и скамеечки для ног.

Появившиеся в позднюю готику, особенно в Италии и Испании, Х-образные стулья и кресла лишь имитируют складную форму и представляют, по сути, уже мебель Возрождения, т. н. курульные кресла, в которых их боковые части возвышаются над сиденьем и являются своеобразными локотниками, соединенными иногда со спинкой. Такие кресла обильно украшались плоской резьбой, раскрашивались и золотились.

Со времен готики сохранилось крайне мало кроватей, в основном, из-за ветхости пышных драпировок. Кровати играли важную роль в выражении общественного статуса владельца, что видно, хотя бы, по сохранившимся многочисленным живописным произведениям той эпохи. В этот период парадные кровати в домах знатных вельмож считались одним из наиболее дорогих и престижных мебельных объектов и часто предназначались больше для показа, нежели для сна.

Подобно сундукам, кровати в странах Западной Европы необходимо было поднимать на возвышения для защиты от сквозняков и холодного сырого пола. Кровати в готическую эпоху, если они не были встроены в стену, имели полубалдахин, полный балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный короб-навес, украшенный резьбой и росписью. Появились тёплые драпировки, которые можно было откреплять и упаковывать в сундуки во время переездов.

Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась. Самый характерный тип стола – это обеденный прямоугольный стол с сильно выступающей столешницей на двух дощатых прямоугольных боковых щитах-опорах. На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой.

На основе такого типа стола впоследствии образовалась ранняя форма письменного стола с массивной поднимаемой столешницей, под которой в коробке подстолья было множество отделений и маленьких ящичков, а ниже располагалась скрытая от посторонних взглядов ёмкость. Такими типами столов, характерными, например, для Южной Германии и Швейцарии, пользовались торговцы и менялы вплоть до XVI в.

Традиционное ленточное переплетение или растительный готический орнамент, выполненный углублённой резьбой по дубу, заполняет собой столешницы этих столов. Дополнительный декоративный эффект достигается за счёт контраста этого широкого плоского резного орнамента, натёртого воском, и слегка заглублённого плоского фона. Боковые опорные щиты соединены горизонтальным бруском, наружные концы которого обычно запирались клиньями. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Такие ножки, как правило, имели плоскую резьбу. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Начали появляться столы с прямоугольной и круглой столешницей, стоящие на одной центральной опоре. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Известны попытки еще примитивной инкрустации.

Продолжали существовать заимствованные из романики столы в виде простого деревянного щита, который устанавливался на козлы или на две полые прямоугольные складывающиеся между собой рамы.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Наибольшим изяществом пропорций, украшений, а также соразмерностью частей отличалась французская мебель, для которой характерно большое количество типов сундуков, кресел с ящиками и высокими спинками, стульев, скамеек, поставцов, шкафов и др. Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. В других странах мебельная номенклатура была значительно беднее, и формы изделий отличались некоторым однообразием. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем, и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. Для испанской мебели характерна чрезвычайно сложная и богатая плоскостная отделка поверхности. К сожалению, кроме церковных скамей и стульев для клироса мы не знаем другой испанской мебели для сидения времени средневековья. В средневековой Испании процветала резьба по дереву, но применялись и другие виды декорировки. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

В готику мебельное искусство Германии и Нидерландов было развито весьма высоко и также имело много общего с искусством Франции. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. Материалом служили твёрдые породы дерева. Мебель, как правило, имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Типичными мебельными изделиями являются высокие двухстворчатые шкафы с четырьмя, шестью или даже с девятью филёнками, а также буфеты лесенкой с балдахином и на высоких ножках. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В Северной Германии, на Рейне, использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. Заслуживает внимания высокий шкаф на ножках, украшенный складчатым орнаментом, а позднее – с растительным орнаментом на филёнках. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Южнонемецкая мебель изготавливалась преимущественно из мягкой и полутвёрдой древесины, имела дощатую конструкцию и украшалась плоской резьбой.

Такая мебель была более разнообразной и по форме, и по декору, чем северная. Мебель украшалась ажурным орнаментом на растительные мотивы с завитками и лентами в технике плоской резьбы, выполненной на цветном основании и обогащённой фигурами животных и гербовыми щитами. Внутренние помещения имели деревянную обшивку с профилированными планками.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках. Это различные типы столов, кровати с балдахинами, украшенные богатой резьбой, сундуки, стулья, скамьи, встроенные в стену узкие шкафы для умывальных принадлежностей и другие мебельные объекты. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации.

Южное направление готики захватило и Верхнюю Венгрию, где изготавливали прекрасную мебель. До нас дошли, прежде всего, предметы церковной обстановки: стулья для клироса, библиотеки, столы и т.д., имеющие простые формы, плоскую ажурную резьбу, роспись и позолоту.

Готический стиль на итальянскую архитектуру и мебельное искусство оказал весьма поверхностное влияние, что можно объяснить различиями условий жизни и климата.

В Италии, где по-прежнему чрезвычайно сильным было влияние античных традиций, готический стиль считался варварским; уже в самом названии его нашло выражение пренебрежения к чуждому по духу искусству северных стран. Готический стиль в Италии принёс свою орнаментику, но все острые готические углы были притуплены. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В XV в. в Венеции и Вероне деревянные сундуки украшались прекрасной ажурной резьбой с розетками и готическим лиственным орнаментом. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. 1400 г.) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко).

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189–1307 гг.), декоративную готику (1307–1377 гг.) и позднюю, т.н. вертикальную, прямолинейную готику (1377–1590 гг.). Это как раз то время, когда в Италии уже было в полном расцвете Возрождение, а Англия ещё переживала готику третьего периода, которую англичане называют перпендикулярным стилем, получившем такое название из-за преобладания вертикальных прямолинейных линий конструктивных и декоративных элементов. В это время было принято зашивать стены помещений деревянными панелями рамочно-филёнчатой конструкции. Филёнки украшались резным орнаментом. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры.

Английская мебель даже поздней готики отличается простотой конструкции и малым количеством украшений.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Как и по всей Западной Европе, каркас сундука состоит из толстых брусков, между которыми вставляются филёнки с плоской резьбой украшений. Каркас сундука также оковывается для прочности железными полосами, а над филёнками крепятся замки. Прототипом английского шкафа, как и везде в Европе, являются два поставленных один на другой сундука. Фасадная часть такого шкафа членится брусками каркаса на шесть ячеек-рам, в которые вставлены филёнки. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли.

Для английской мебели поздней готики характерны массивные кресла, каркас которых связан из толстых прямоугольных в сечении брусков, между которым в шпунт вставлены тонкие доски-филёнки, украшенные плоской резьбой. Филёнки спинки обработаны орнаментом масверк, а филёнки локотников и нижней части кресла – складчатым орнаментом.

Боковые стойки спинки и локотников дополнительно декорированы вертикальными стойками и шпилями. Помимо шкафов большое распространение в Англии получили низкие и широкие поставцы – coupe board. Столы в это время имеют, как правило, прямоугольную в плане столешницу и массивное подстолье, которое крепится к боковым щитам вместо ножек. Эти щиты и подстолье примитивно украшаются за счёт фигурно выпиленных краёв и неглубокой резьбы несложного растительного узора. Боковые опорные щиты столов часто скрепляются проногами, в наружные концы которых вставляются клинья.

Кровати имеют балдахин, который крепится на четырёх столбиках, являющихся своеобразным продолжением ножек. В нижней части ножки имеют четырехгранное сечение, а выше рамы кровати столбики обрабатываются резьбой с растительными мотивами в виде многогранников, разнообразных по форме перехватов и др. Головная спинка кровати делается высокой, а её пять филёнок украшаются резьбой невысокого рельефа.

В целом английская готическая мебель имела несложную конструкцию, элементы которой никогда не маскировались и использовались так же как декоративные элементы. Все узлы и сочленения ясно видны и понятны. Вся мебель делалась исключительно из дуба. В конце XV – начале XVI в. в Англии образуется смешанный стиль – своеобразный переход от готики к Возрождению, который получил название стиля Тюдоров. На готической конструкции начинает появляться классический узор.

Сквозной ажурный орнамент и особый вид арочных украшений ещё относятся к готике, однако по новой профилировке частей мебели, розеткам и другим мотивам уже заметно вторжение раннего Ренессанса. В большинстве случаев это относится к мебели, испытавшей на себе голландское влияние, например, шкафам для посуды. На филёнках самых разнообразных мебельных объектов начинают появляться гербы владельцев.

Влияние нового итальянского искусства Возрождения начинает проникать в Центральную Европу около 1500 г., прежде всего во Францию, где при королевском дворе работали итальянские художники. Французская мебель конца XV – начала XVI в. приобретает новый, совершенно своеобразный характер.

Декор этого времени в виде орнамента гротеска, например, здесь сочетается с готическими украшениями. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Передние опоры делаются в виде брусков, но дощатая задняя стенка продолжает опускаться донизу. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Однако в Германии, например, поставцы, обычно отличались от французских более простой прямоугольной формой корпуса и отсутствием сплошной задней стенки. В их декорировке профильные изображения человеческих лиц в орнаменте гротеск иногда заменяются сильно выдвинутыми вперед скульптурными мужскими и женскими головами. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Было создано много новых типов мебели и воскрешена к новой жизни забытая античная мебельная техника. Столярное ремесло, с его живой оригинальной формой выражения в орнаментике, оказалось на подъёме. В готическом интерьере мебель всё ещё не совсем подвижна: многие её типы по-прежнему тяготеют к стенам или встроены в ограждающие конструкции, имеют тесную связь с архитектурой в плане заимствования её форм, характера их членений и декоративной отделки. Уже в период поздней готики столярное искусство было весьма развитым, что послужило основой для выполнения ещё более сложных задач в эпоху Возрождения.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

Готический стиль изумителен, он не подвластен времени и поражает своими формами. В архитектуре он считается одним из самых выразительных стилей, придуманных человечеством. Это не только классические средневековые религиозные сооружения и замки, но и современные жилые постройки. Вашему вниманию предлагается обзор поразительных примеров мировой архитектуры в готическом стиле.

Готический стиль имеет несколько форм, но все они прекрасны. Готику Франции, Англии и Италии нельзя сравнивать, так как каждая из них уникальна. Франция – это страна, где он зародился и приобрёл свою душу. В нём построены церкви 12 столетия и современные религиозные сооружения. В этом стиле всё прекрасно – от формы до деталей.

10. Собор святого Стефана, Вена

 

Собор святого Стефана был построен в 1147 году и является одним из самых выдающихся и красивых сооружений, выполненных в готическом стиле. Он считался церковью-матерью католицизма Австрии и резиденцией архиепископа. Собор выдержал испытание временем и пережил многие исторические события. Крыша уникального и самого узнаваемого здания в Вене покрыта разноцветной черепицей. Мало кому известно, что северная башня была зеркальным отражением южной. В 1511 году к северной башне добавили верхушку в стиле ренессанса, которую жители Вены называют «наконечник в виде водонапорной башни». Во время Второй мировой войны колокола собора, которые были на южной башне, бесследно исчезли. Колокола северной башни сохранились и до сих пор действуют. Самой старой частью собора считается Римская башня и «ворота великана».

9. Мирский замок

 


Мирский замок является впечатляющим образцом готической архитектуры 16 столетия. Он находится в Гродненской области и является одним из самых интересных туристических объектов Беларуси. Трёхэтажный готический замок был построен графом Ильиничем в 1500-х годах, а Николай Радзивил, второй владелец замка, закончил его строительство уже в стиле ренессанса. Во дворе замка, у северных стен, разбиты итальянские сады.

Мирский замок пережил разрушение во время войны с Наполеоном. Николай Святополк-Мирский приобрел замок и начал его реконструкцию, которую закончил его сын, наняв архитектора Теодора Бурже. Семья Мирских владела замком до 1939 года. Сегодня он является национальным памятником культуры и почитается местными жителями и туристами.

8. Антверпенский собор

 

Собор Антверпенской Богоматери, принадлежащий римско-католической церкви, находится в Антверпене, Бельгия. Строительство на месте бывшей часовни 9-12 веков началось в 1352 году и продолжилось до 1521 года. Сегодня собор считается самым большим и поразительно красивым сооружением в готическом стиле в Нидерландах и Бельгии. В 1533 году в нём произошел пожар, и часть собора была уничтожена. С 1559 года он являлся резиденцией архиепископа. За время военных действий с 1800-х до 1900-х годов собор несколько раз был повреждён и реставрирован, но ни огонь ни войны не смогли уничтожить это величественное сооружение, которое стало бессмертным. Последняя реставрация памятника готической архитектуры началась в 1965 году и закончилась в 1993 году.

7. Кёльнский собор

 

Строительство ещё одного шедевра готической архитектуры, Кёльнского собора, началось в 1248 году и продлилось до 1473 года, но не было завершено, и продолжилось в 19 столетии. Собор, символ римско-католической церкви и немецкой готической архитектуры, находится в Кёльне, Германия, является резиденцией архиепископа и входит в число памятников, внесенных в список мирового культурного наследия.


Это самый большой готический собор в Северной Европе и второй по высоте собор в мире. В нём очень много реликвий, на которые можно посмотреть. Собор был спланирован наподобие Собора Амьенской Богоматери. В основе – латинский крест и высокие готические своды. В можно полюбоваться витражами, высоким алтарем, оригинальной мебелью – этот собор является настоящим сокровищем.

6. Бургосский собор

 

Бургосский собор, творение 13 столетия, находится в Испании, принадлежит римско-католической церкви и посвящён Деве Марии. Строительство и реконструкция длились с 13 до 16 столетия, как раз тогда в соборе появились элементы в стиле ренессанса. В 1984 году его внесли в список всемирного культурного наследия. В соборе находится множество исторически и культурно ценных объектов – от статуй 12 апостолов до капеллы Реликвий и предметов искусства, статуй ангелов, рыцарей.

5. Собор Святого Вита

 

Расположенный в Праге Собор Святого Вита, величественный памятник готической архитектуры, в реальности намного красивее, чем о нём рассказывают. Его почитают не только за красоту, но и потому, что этот он считается главным культовым сооружением Чехии. Он также и самый большой в стране. В соборе находятся гробницы римских императоров и королей Богемии.

4. Вестминстерское аббатство

 

Вестминстерское аббатство известно, как Церковь Святого Петра в Вестминстере. Это сооружение является не только ярким примером готической архитектуры Англии, но и основным религиозным сооружением страны. На месте собора в 1000-х годах была церковь Thorn Ey, и в 1245 году по приказу Генриха III на этом месте начали строительство собора, где он хотел быть похороненным. В нём прошли 15 свадебных церемоний монархов. Сегодня он не только впечатляет своим величием, но и тем, что является свидетелем многих исторических событий.

3. Шартрский собор

 

Шартрский Собор или Собор Шартрской Богоматери - это средневековое сооружение римско-католической церкви, находящееся во Франции. Основное строительство проходило в период с 1194 по 1250 года. В 13 столетии была проведена незначительная реконструкция, в результате которой добавились дополнительные черты готического стиля, и до наших дней сбереглась его неповторимая красота в оригинальном виде. Собор ассоциируют с такой реликвией, как Покров Пресвятой Девы Марии, который был на ней в момент рождения Иисуса. Собор является местом паломничества и верующих и туристов.

2. Замок Рейнштайн

 

Замок Рейнштайн это сказочно красивый готический замок, который расположен на склоне горы в Германии. Построен он был в период с 1316 по 1344 годы. В 1794 году он был куплен и перестроен прусским принцем Фредериком, который прожил в нём до 1863 года.

1. Здание муниципалитета в Ауденарде

 

Здание муниципалитета в готическом стиле находится в городе Ауденарде, Бельгия. Автором этого архитектурного шедевра, строительство которого происходило в период с 1526 по 1537 годы, является архитектор Хендрик ван Педе. Всем любителям истории и ценителям искусства стоит посетить это грандиозное здание.


готическое искусство | Британника

Архитектура была самой важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с поддержанием массивных потолочных сводов из каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка традиционного арочного сводчатого свода и пахового свода оказывала огромное давление вниз и наружу, которое, как правило, толкало стены, на которые опирался свод, наружу, тем самым разрушая их.Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть очень толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать толчок ствола корпуса наружу.

Средневековые масоны решили эту сложную задачу около 1120 года с рядом блестящих нововведений. Прежде всего, они разработали ребристый свод, в котором арочные и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, состоящую из простых тонких каменных панелей. Это значительно снизило вес (и, следовательно, тягу наружу) потолочного свода, и, поскольку вес свода теперь переносился в дискретных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко разнесенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки цилиндрического свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в большем количестве направлений вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освободила промежуточные пространства вертикальных стен от их вспомогательной функции, эти стены можно было сделать тоньше и даже открыть с помощью больших окон или другого остекления. Решающим моментом было то, что внешняя тяга сводов с ребристым потолком передавалась через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему контрфорсу, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полуарки, известной как летающий контрфорс.Летающий контрфорс опирался на верхнюю часть нефа (таким образом, противодействуя выталкиванию свода наружу), пересекал низкие боковые проходы нефа и заканчивался отдельно стоящей опорной опорой, которая в конечном итоге поглощала тягу потолочного свода.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Эти элементы позволили готическим каменщикам строить гораздо более крупные и высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим строениям более сложные планы местности.Умелое использование аркбутанов позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя структурная система которых из столбчатых опор и нервюр усиливала впечатление высокой вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые соответственно называют ранней, высокой и поздней готикой.

Эта первая фаза длилась с зарождения готического стиля в 1120–1150 годах до примерно 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где проживало процветающее городское население. имел достаточно средств, чтобы построить великие соборы, олицетворяющие готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, строительство которого началось примерно в 1140 году. Сооружения с такими же точными сводчатыми потолками и цепочками окон по периметру вскоре были начаты с Нотр-Дам де Пари (началось в 1163 году) и Лаонского собора (началось в 1163 году). 1165). К этому времени стало модным обращаться с внутренними колоннами и ребрами так, как будто каждая из них состоит из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех дискретных горизонтальных уровней или этажей в интерьере собора, начиная с аркады на уровне земли, над которой проходила одна или две галереи (трибуна, трифорий), над которой, в свою очередь, проходил верхний, с окнами, рассказ, называемый фонарём. .Колонны и арки, использованные для поддержки этих различных фасадов, внесли свой вклад в суровую и сильно повторяющуюся геометрию интерьера. Постепенно развивался оконный узор (декоративные ребра, разделяющие оконный проем), наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивается на восточном конце полукруглым выступом, называемым апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад с многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны фасада собора представляли собой непонятное и запутанное множество опор и контрфорсов. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по Европе в Германию, Италию, Англию, Нидерланды, Испанию и Португалию.

В Англии фаза ранней готики имела свой особый характер (воплощенный в соборе Солсбери), известный как стиль ранней английской готики ( c. 1200–1300). Первым зрелым образцом стиля был неф и хор Линкольнского собора (начат в 1192 году).

Церкви ранней английской готики во многих отношениях отличались от своих французских собратьев. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые повторяющиеся молдинги по краям межкомнатных арок; экономное использование высоких, тонких, остроконечных стрельчатых окон; и опоры нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной рядом более тонких колонн из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти равный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях струнных и возвышенностей интерьера; квадратное окончание восточного торца здания, а не полукруглый восточный выступ; скудное использование аркбутанов; и фрагментарная асимметричная концепция первого плана церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западный фасад Уэллсского собора ( c. 1180– c 1245), а также хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

А.Ф. Керстинг

Готика в стиле возрождения 1830 - 1860 гг.

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном.Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века. Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г.), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.).Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы.Карпентерский готический стиль представляет собой отличительную вариацию стиля готического возрождения с вертикальной доской и деревянным сайдингом с рейками, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере. Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее часто идентифицируемой чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши.К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем. Здания в стиле готического возрождения часто имеют крыльцы с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. Церкви в стиле готического возрождения могут иметь не только остроконечные арочные окна и портики, но часто имеют типичную для нормандского замка башню с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения высокого стиля и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда предлагают богато украшенные архитектурные детали. Более распространенные здания на народном языке могут иметь только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фасад с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика.В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в основном для учебных зданий. Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

  1. Остроконечные арки как декоративный элемент и как форма окна
  2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или бортовые доски)
  3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
  4. Крутоскатная крыша
  5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
  6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверьми
  7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных постройках
  8. Строения плотницкой готики имеют отличительную облицовку из досок и обрешеток.

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Ключевые элементы стиля

Готический стиль включает в себя множество форм искусства, включая скульптуру и мебель, но ни одна дисциплина не была визуально более мастерской, чем готическая архитектура.Готическое архитектурное движение зародилось в средние века примерно в середине 12 века во Франции, и хотя энтузиазм в центральной Италии начал ослабевать к 16 веку, другие части северной Европы продолжали принимать этот стиль, позволяя аспектам процветать и по сей день. .

Возникший из романского архитектурного стиля с полукруглыми арками, готическая архитектура демонстрирует большую высоту, свет и объем. Его характерные элементы - ребристый свод, аркбутаны и остроконечная арка - очевидны в некоторых из самых впечатляющих зданий в Европе, таких как собор Парижской Богоматери в Париже, Франция.

Что такое готическая архитектура?

Контрфорсы Страсбургского собора, Страсбург, Франция.

Готическая архитектура - это европейский стиль каменной кладки, который ценит высоту, замысловатость, большие окна и преувеличенные арки. В XII веке инженерные достижения позволили построить все более и более колоссальные здания, а характерные для этого стиля своды, контрфорсы и остроконечные вершины зданий проложили путь для более высоких сооружений, которые все еще сохраняли естественный свет.

Французскому государственному деятелю и историку аббату Сюже часто приписывают введение готической архитектуры.Он считал, что искусство занимает центральное место в религиозном опыте, и реконструировал хор и фасад аббатства Сен-Дени в северном Париже в 1144 году, чтобы отразить это. Этот собор признан одним из первых зданий, объединивших в себе заостренную арку, ребристый свод, аркбутаны и большие окна в потолочном потолке, которые определили «готические» характеристики.

Краткая история готической архитектуры

Готическая архитектура первоначально называлась Opus Francigenum , или «французская работа», до 16 века, когда она стала известна как «готическая».”Богатая история готической архитектуры разделена на три отдельных этапа: ранний, высокий и поздний. Каждый из них отличается различными элементами дизайна, стилями и инженерными достижениями.

Ранний

Базилика Сен-Дени, Сен-Дени, Франция.

Ранняя готическая архитектура представляет собой стиль между 1120 и 1200 годами. Первые готические архитектурные сооружения были построены в Иль-де-Франс, регионе недалеко от Парижа. Период ранней готики на севере Франции был периодом роста и процветания, и у граждан были ресурсы для создания грандиозного стиля, который продвигало движение.

Реконструкция Сугером аббатства Сен-Дени послужила образцом для этого нового стиля. Вскоре после этого, к 1160 году, началось строительство Собора Парижской Богоматери. Здания и соборы, построенные в этот период, обычно имели четыре отдельных уровня: уровень земли, уровень галереи трибуны, уровень галереи трифориума и верхний уровень с окнами, называемый фонарём, который поддерживался узорами из колонн и арок. Окна были окаймлены декоративными перегородками и разнообразными витражами.

Ранняя готика быстро распространилась по Европе, появившись в Германии, Италии, Испании, Португалии и Англии. Раннее широкое распространение готической архитектуры в Англии проявляется в строительстве Кентерберийского собора, перестроенного в этом стиле в 1174 году.

Высокая

Шартрский собор, Шартр, Франция.

Большая часть эпохи высокой готики упоминается как «районная готика», стиль, появившийся в 13 веке. Royannant, что переводится как «сияющий», знаменует собой более выразительный период, когда преувеличены ключевые особенности декоративных стилей.Вместо структурных улучшений архитекторы сосредоточились на новых подходах к геометрическому дизайну, сложным украшениям и стилистическим улучшениям. Некоторые из достижений, появившихся за это время, включают:

  • Pinnacles : вертикальные конструкции, которые возвышались над опорами и придавали вес контрфорсам
  • Молдинги : элементы, образующие контуры или очертания кромок и поверхностей на выступе
  • Оконный узор : элементы из камня, поддерживающие стекло в окне
  • Стойки : вертикальные или горизонтальные стержни, используемые в декоративных целях

Еще одним примечательным событием этого периода стало появление большого круглого окна-розы, украшавшего западные фасады многих церквей.Один из самых ярких примеров - два окна-розетки на севере и юге трансепта собора Нотр-Дам. Эти нежные розы занимали все пространство между колоннами, в отличие от тех, что были построены в более ранние периоды и были обрамлены камнем и занимали лишь часть стены.

В этот период трифорийная галерея и фонарь были объединены в одно большое застекленное пространство. Самое раннее проявление этого было замечено в соборе Амьена, построенном с 1220 по 1270 год.

конец

Руанский собор, Руан, Франция.

Поздняя эра готической архитектуры известна как «яркая готика», получив свое название от широко распространенного использования пламенеподобной s-образной кривой в узоре каменных окон. Яркая готическая архитектура была даже более декоративной, чем у Руаннанта. Среди других новинок - арка arc en accolade , окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Одним из самых ярких примеров яркой готической архитектуры является Руанский собор во Франции, строительство которого длилось более трех столетий и позволяло различным башням использовать яркие декоративные характеристики.

Начиная с 1337 года, серия конфликтов между Англией и Францией во время Столетней войны привела к сокращению религиозной архитектуры и увеличению военных и гражданских зданий, что привело к появлению большего количества ярких дизайнов во многих ратушах и даже в жилых домах.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры взяты из романского стиля, который преобладал во всей средневековой Европе, но он отказался от толстых стен в пользу более изящных стен.Ключевые характеристики определяются заостренной аркой, ребристым сводом и аркбутантом, которые сформировали структурные достижения впечатляющих соборов и зданий во Франции и Северной Европе.

Элементы готики

Остроконечная арка
Арки долгое время были основной чертой многих религиозных построек, но готическая архитектура избегала полукруглых или римских арок, которые предшествовали ей, и выбрала более высокий, более тонкий стиль, характерный для исламской архитектуры.Заостренные арки распределяли вес свода в вертикальном, а не горизонтальном направлении, что позволило сделать стены в соборах и церквях тоньше. Их силуэт подчеркивал высоту каждого строения и символически указывал на небо.

Ребристый свод

Собор Парижской Богоматери, Оттава, Онтарио.

Ребристый свод был еще одной особенностью готической архитектуры, которая избавила себя от многих ограничений романского стиля.Как и другие ключевые элементы, которые определяли этот стиль архитектуры, он возник в Европе, но его влияние в конечном итоге распространилось повсюду, и сегодня его можно увидеть в соборах в таких местах, как Оттава, Канада и другие западные страны. Ребристые своды использовали силу остроконечной арки для включения более высоких потолков и более высоких окон. Этот новый метод структурной поддержки использовал пересекающиеся цилиндрические своды в конструкции пересечения, что обеспечивало повышенную поддержку.

Ранние ребристые своды, подобные тем, которые использовались при строительстве Нотр-Дама, были разделены ребрами на шесть частей и могли пересекать только ограниченное пространство.Позже конструкция была улучшена, и теперь у него было всего четыре отсека, которые покрывали более широкий пролет. Эти своды использовались при строительстве соборов Амьена и Реймса во Франции в начале 13 века. В более стилистические готические эпохи своды с декоративными ребрами были добавлены в эстетических целях.

«Летающий контрфорс»
Еще одним революционным событием в готической архитектуре стало использование «летающих контрфорсов». Эти каменные арочные конструкции простирались от верхней части стен до огромных опор, чтобы перераспределить вес тяжелой крыши.Это было еще одно средство для создания высоких пышных соборов, устремленных к небу. Как и в случае с ребристыми сводами, аркбутаны стали более сложными и стали частью украшения к более поздним периодам готики.

Витражи

Деталь витражей в Шартрском соборе, Шартр, Франция.

Витражи - отличительная черта многих церквей, и готические архитекторы относились к ним с большим уважением.Большинство структурных разработок были разработаны для поддержки добавления большего количества витражей во всех соборах. Эти окна-калейдоскопы были двух типов: высокие арочные «стрельчатые» окна и круглые «розовые» окна. Поскольку в то время грамотность не была широко распространена, витражи предлагали прихожанам иллюстрацию библейских историй в цвете и свете.

Крестообразный план
Планировка большинства готических соборов следовала крестовому плану, который должен был напоминать христианский крест с высоты птичьего полета.Они были длинными, прямоугольными и обычно состояли из трех проходов, разделенных рядами колонн.

Замечательные образцы соборов в готическом стиле

По всей Европе есть примеры необычных готических соборов, каждый из которых богат своей историей и уникальным стилем. Некоторые из них годами реконструировались, чтобы поддерживать их впечатляющую внешность. Ниже приведен список некоторых из самых замечательных готических соборов, которые сохранились до наших дней.

Нотр-Дам

Нотр-Дам де Пари, Париж, Франция.

Нотр-Дам де Пари, пожалуй, самый выдающийся образец готической архитектуры. Этот собор был построен между 1163 и 1345 годами и за время своего существования претерпел различные изменения. Его знаменитые башни-близнецы достигают более 220 футов с почти 400 ступенями в общей сложности.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент.

История этого собора восходит к 6 веку, но он был перестроен в 1070 году, а затем снова в готическом стиле.Это одно из старейших и самых известных построек в Англии. Фактически, собор был домом для первых источников водопровода в Великобритании, созданных в 1165 году.

Реймсский собор

Реймсский собор, Реймс, Франция.

Римско-католический собор в Реймсе, Франция, строительство которого началось в 1211 году и предназначалось для замены более ранней церкви, разрушенной пожаром в 1210 году. Он был построен на месте 25 коронаций королей Франции. Строительство его декоративных готических элементов длилось почти 80 лет.

Амьенский собор

Амьенский собор, Амьен, Франция.

Самый большой готический собор, построенный во Франции в 13 веке, Амьенский собор известен своими впечатляющими размерами и стилистическим единством. Это был самый большой из трех великих готических соборов, построенных во Франции в 13 веке, и до сих пор остается самым высоким.

Кельнский собор

Кельнский собор, Кельн, Германия.

Кельнский собор расположен в Кельне, Германия, и с 1880 по 1884 год был самым высоким сооружением в мире.Хотя строительство началось в 1248 году, оно было заброшено в 1473 году и возобновлено только в 19 веке. Собор занимает впечатляющую площадь в 86 111 квадратных футов и может вместить более 20 000 человек.

Флорентийский собор

Флорентийский собор, Флоренция, Италия.

Флорентийский собор в Италии также известен как «Il Duomo». Он имеет самый большой кирпичный купол, когда-либо построенный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Собор имеет самый большой каменный купол в мире, высотой более 10 этажей, в котором использовано более 4 миллионов кирпичей.

Миланский собор

Миланский собор, Милан, Италия.

Этот итальянский собор является одним из крупнейших в мире. Его строительство началось в 1386 году архиепископом Антонио да Салуццо и длилось почти шесть веков. Он отличается своим фасадом, который образует множество шпилей и вершин. В этом здании 3159 статуй, больше, чем в любом другом здании в мире.

Севильский кафедральный собор

Севильский собор, Севилья, Испания.

Этот грандиозный собор, построенный в 16 веке, является одним из самых известных римско-католических соборов Испании.Он был построен на месте мечети Альмохадов 12 века, которая должна была продемонстрировать мощь и богатство города.

Готический архитектурный стиль возник в 12 веке, и с тех пор его влияние превзошло все формы искусства. Готическая мебель и стулья с высокими спинками, принтами драконов и горгулий, богато украшенным орнаментом, а также скульптуры и другие материалы широко собираются и выставляются в современных домах. Глубокие замыслы и архитектурные достижения той эпохи продолжают жить в зданиях и соборах по всей Европе.


Еще в хорошем вкусе:

10 лучших элементов готической литературы


Источники : Исследование | Британника | Моя современная встреча | Художественная история | Исторические списки

Готическое искусство и стиль - Средневековые истории

Архитектура определяет готический стиль. Только представьте себе захватывающие дух соборы, высокие колонны, высокие своды. Однако стоит думать об этом как о физическом выражении особого богословского мотива - преступной души, поднимающейся по Небесам.Таким образом, он ознаменовал множество других - второстепенных - форм искусства.

Роспись собора в Реймсе работы Доменико Квальо ок. 1787. Обратите внимание на огромные размеры здания по сравнению с окружающими домами. Источник: Wikipedia

Готическая архитектура была преобладающим видом искусства в Европе. Он возник в начале XII века в результате попыток средневекового строителя поднять массивные каменные своды на широкие пролеты, не вызывая давления вниз и наружу, угрожающее обрушить стены при движении наружу, как это произошло в 1284 году в Бове, когда некоторые о падении куполов в хоре вызвало бурю негодования в международной гильдии каменщиков; и, возможно, поворот к менее эффектным строительным проектам.Важным конструктивным элементом в этом новом и новаторском способе строительства больших памятников было изобретение ребристого свода, который впервые был применен при перестройке собора Святого Дени в 1140 году, которая была спланирована и осуществлена ​​аббатом Сугером. . Благодаря распределению веса на ребра, они могут поддерживаться колоннами и опорами, которые заменят сплошные толстые стены. Между колоннами свет мог проходить через впечатляющие окна, изящно украшенные искусно украшенными витражами.Главный пример этого - районный или украшенный готический стиль - это Сент-Шапель в Париже. Обладая подобным драгоценному камню характером, он словно связывает посетителя со своей самой известной реликвией - Терновым венцом. Позже стиль стал еще более ярким. Мы знаем об этом по многочисленным городским и гильдиям с 15, 90–269 и века.

Деталь интерьера собора Сент-Этьен, Бове, Франция

Однако готические соборы и более поздние часовни были лишь одним из многих готических произведений искусства, которые стали доминировать в тот период.Реликварии, алтари, ретабли, гробницы, купели, кафедры, киоски, скульптуры, слоновая кость, обложки рукописей и картины, а также текстиль стали представлять своего рода «микроархитектуру», обычно изображающую сцены, обрамленные или очерченные колоннами, контрфорсами и ребристые своды.

Хотя эти объекты, кажется, всегда основывались на строгой геометрии, ловкая реализация оптических и цветовых элементов преодолела это в создании микромиров или очков, населенных людьми, охваченными всеми призраками эмоций, которые можно увидеть в знаменитый Реликварий Гроба Господня из Памплоны.

Из контрактов мы знаем, что разделительная линия между слесарными, плотничными и строительными работами редко проводилась. Это способствовало распространению художественных идей из Франции и на периферию на север и восток. Как и использование архитектурного рисунка на паркете.

Постепенно, благодаря распространению незначительных декоративных произведений искусства, готика также стала представлять особую идею того, как одеваться и вести себя в плавных вертикальных движениях, воплощенных в сценах придворных романсов, изображенных на шкатулках из слоновой кости, украшениях и других предметах искусства. Изобразительное искусство.

В конце концов, готический стиль уступил место эпохе Возрождения, которая, как известно, обозначила этот вид искусства именно как «готический», причудливый и варварский.

Идея готики
Реликварий Гроба Господня из собора в Пампломе. Источник: Wikipedia

В какой-то степени готическое искусство парадоксально. Его центральным выражением была архитектура, но новые и высокие памятники с ребристыми сводами, поддерживаемыми элегантными колоннами и опорами, явно противоречили культурному климату эпохи Возрождения XII века.С его возрождением аристотелевской логики, римского права, латинской прозы и поэзии и цицероновских сочинений можно было представить себе сопутствующее возрождение архитектуры классицизма.

Однако, как известно, этого не произошло. Готические соборы совсем не похожи на римские храмы, хотя скульптурные украшения тех же зданий - не в последнюю очередь на порталах - в некоторой степени заново изобрели идею римской портретной живописи. Вместо этого готическая архитектура и стиль ворвались на арт-сцену с авангардной силой, которая продолжает вызывать у нас трепет.

Что произошло? Прежде всего следует отметить, что эти здания составляли «Gesamtkunstwerke» в невиданной прежде степени. С их сказочной архитектурой, впечатляющими порталами, великолепным скульптурным убранством, яркими картинами и полифонической музыкой католики приглашали мирянина познакомиться с ними во всей их полноте. Двигаясь дальше внутрь - как литург или полуклерикальный мирянин - соборы и церкви откроются, чтобы показать реликварии и другие второстепенные художественные формы, выставленные на алтаре и представленные в виде микроархитектуры.Совершенно очевидно, что этот сияющий мир пришел, чтобы соблазнить людей духовным посланием, закодированным в драматическом театрализованном представлении мистерий и чудес. Мы должны помнить, что период ранней готики достиг своей кульминации в францисканском движении начала 13 века с повсеместным использованием конкурсов, в том числе первой «живой» рождественской кроватки »в Греччо.

Донорские портреты из Наумбургского собора. Источник: Wiipedia

По сути, красивые готические церкви были не столько символическими или аллегорическими инсталляциями, сколько анагогическим приглашением для вознесения зрителей - будь то цвет и свет, как это видел Сугер.Или как Святой Франциск нашел в природе.

Покровители были вдохновлены идеей храма Соломона, Храма Гроба Господня в Иерусалиме или Нового Иерусалима и его «сошествия с неба», в то время как архитекторы могли рассматривать своды как символы балдахинов, покрывающих святую могилу жертвенник, на котором совершалась Евхаристия. Символизм и его служанка, аллегория, действительно сыграли существенную роль в планировании новых церквей. Но центральной перспективой, без сомнения, было возвышенное духовное восхождение души к небесам, то есть трансцендальное движение.

Здесь тонкий символизм не помогал так сильно, как обучение через опыт - отсюда все более широкое использование архитектуры как пространственной организации процессии с ее внутренними восточными и восходящими направлениями, а также построение картин в литургии, картинах, мистериях и т. Д. монументальная и миниатюрная скульптура.

Игумен Сугер у ног Марии на Благовещение Пресвятой Богородицы на витражном стекле в Сен-Дени. Источник: Wikipedia

Последнее может быть тем, что мы называем идеей готики.Здесь на ум приходят огромные порталы в Шартре, Реймсе и Регенсбурге; как и западный хор Наумбургского собора с захватывающими дух портретами доноров из ок. 1245 - 1250. Как и скульптуры минатуристов, выкованные в золотых святынях-реликвариях. Таким образом, хотя мы можем отождествлять готическое искусство с соборами, подобными соборам Сен-Дени, а затем и Реймса, Амьена, Буржа, Шартра, Бове, Линкольна, Вестминстера и Кельна, готическая эстетика, вероятно, была более доступна средневековым людям в многочисленных произведениях второстепенных. формы декоративного искусства, а также литературные интерпретации, встречающиеся в поэзии и романах позднего средневековья.Мы можем думать о фантасмагории поисков Грааля и о воображаемых храмах, возведенных, чтобы скрыть его от неоправданных. Но также и представление Небесного Иерусалима в литургиях, а также в более поздней поэзии, например, в «Жемчужине». Или в новой полифонической музыке в Париже. Другой жанр, готический по своему внутреннему ядру, был таинственными произведениями вроде «Облака незнания»; буквально предлагая путь в таинственное «потустороннее» через созерцание, вознесение и, наконец, трансцендентность, трансформацию и откровение.

В заключение: готика была не просто новым стилем искусства. Это было формальное выражение образа мыслей о людях в поисках, выходящих за пределы - в Святую Землю во время крестового похода или вверх к Небесам. Последний стал рассматриваться как скульптурная процессия статуй косяка, а также пространственно обозначенная маршрутами через Готический собор к центральному и самому загадочному действию - пресуществлению Евхаристии у главного алтаря. Позже это дало толчок к развитию тщательно продуманных причастных домов, тех ослепительных и сложных микроархитектурных структур, предназначенных для сохранения и демонстрации «настоящего настоящего» тела Христа.

Готическое искусство - больше, чем просто идея
Палимпсест из Реймса, Франция. c. 1230 г., на котором показаны некоторые из наиболее ранних сохранившихся архитектурных рисунков. © Châlons-en-Champagne / Reims, Archives départementales de la Marne, Center Annexe de Reims.

Отличительная черта соборов ранней готики - озабоченность светом, проникающим во внутреннее святилище, - побудила известного историка искусства Эрвина Панофски опубликовать два значительных произведения о готическом искусстве. В 1946 году он опубликовал свою работу об аббате Сугере в церкви аббатства Св.-Денис и его сокровища искусства. Основанная на лекциях Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году, в 1951 году вышла его книга о готической архитектуре и схоластике.

В этих двух тонких книгах Панофски обрисовал сложности понимания готических соборов. Он сделал это с помощью того, что более поздние историки искусства часто считали переоценкой доказательств. По мнению Панофски, ранняя работа покровителя Сугера должна была привести в движение строительство здания, воплощающего неоплатоническое слияние материальности и света.

В классической форме это то, что позднее социолог Пьер Бурдье определил как «поле» - пространство, в котором ни один тип культурного капитала не имеет монополии, и, следовательно, пространство, образованное взаимодействием и конкуренцией смешанных идей. . Позднее Бурдье написал в постскриптуме к своему переводу на французский язык второй из этих книг, как он был вдохновлен работами Панофски о готической архитектуре, когда излагал свою самобытную социологическую теорию поля.Своим эссе Бурдье помог публично обосновать работу Панофски в центре европейских философских дебатов, населенных - среди многих других - Кассирером, а затем и Хайдеггером, перспективами англоязычного мира, в котором он нашел свой дом в 1930-х годах, не всегда, кажется, оценили. Позже Пьер Бурдье использовал это как отправную точку для своей книги «Правила искусства».

Дело, конечно, в том, что идея готики никогда не была монолитной. Он был основан на взаимодействии двух противоположных форм «капитала» - духовности и материальности.Первые в первую очередь «воспринимались» как свет и озвучивались в богословских трактатах и ​​проповедях, вторые заключались в практическом использовании каменной кладки для поддержки излияния первых. Следовательно, Панофски начал писать о скрытой или скрытой рациональности зданий, основанной на тщательных математических и геометрических - научных - расчетах. Недаром эпоха Возрождения XII века была также временем повторного открытия произведений Птолемея, переведенных на латынь в 1170 году, а также принятия или импорта астролябии.Хотя и классические произведения, и изобретения, оба остались в арабском мире, пока они не вернулись в Европу в XI и XII веках.

В более практическом историческом контексте это побудило более поздних историков искусства, в первую очередь Питера Кидсона, рассматривать работы Эрвина Панофски как сильно урезанные. Как сформулировал Кидсон, если Сугер был покровителем, кто был архитектором? И как этот эфемерный человек занимался своей работой, как не математиком и ученым? А как насчет практичности добычи и огранки камней? Материальный аспект всего предприятия?

Сегодня мы знаем гораздо больше о практических аспектах планирования, рисования и строительства этих великолепных соборов, чем писал Панофски в то время свои новаторские работы.С помощью радара, гидролокатора и, возможно, даже лидара, научные исследования структуры зданий значительно продвинулись вперед. И, благодаря Бурдье, мы знаем, как постичь хитросплетения средневекового мира взаимосвязанных и конкурирующих типов культурного капитала в XII веке - духовность против материальности. Или, как описал это Панофски, «задача написать постоянный мирный договор между верой и разумом» [1]

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Готическая архитектура и схоластика: исследование аналогий искусства, философии и религии в Средние века.Эрвин Панофски (1951). Meridian Books, 1976, стр. 28 - 29.

ИСТОЧНИКОВ:

Панофски, Сугер и Сен-Дени
Питер Кидсон
В: Журнал институтов Варбурга и Курто (1987), том 50, стр. 1-17

Архитектура и визуальные искусства
Питер Кидсон
В: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No. 1, pp. 693-731
Издатель: Cambridge University Press

Пирс, Панофски и готика
Дэвид Вагнер
Труды Чарльза С.Общество Пирса
Vol. 48, No. 4 (осень 2012 г.), стр. 436-455

Бурдье и историки искусства
Ричард Хукер, Доминик Патерсон и Пол Стиртон
В: Социологический обзор (2001), том 49, № 1, стр. 212 - 228

ГЛАВНЫЙ РЕСУРС:

Картография Готической Франции

Обладая базой данных изображений, текстов, диаграмм и исторических карт, Mapping Gothic France предлагает вам исследовать параллельные истории готической архитектуры и формирования Франции в XII и XIII веках, рассматриваемые в трех измерениях: пространство, время, и повествование.

ПОДРОБНЕЕ:

ПОДРОБНЕЕ:

Работы Эрвина Панофски, Питера Киддона и Пьера Бурдье

Общие сведения:

Специальные исследования:


Переходя от средневековья к 21 веку

Готическая архитектура долгое время была самой популярной эпохой. Обычно мы недооцениваем продолжительность средневековья.Этот стиль возник в эпоху высокого и позднего средневековья и с тех пор остается популярным выбором для строительства зданий.

Даже если он немного вышел из употребления из-за более чистых, дешевых и, возможно, более простых архитектурных стилей, у него все еще есть свой культ. Мало того, что готическая субкультура укоренилась в музыке, но и в архитектурном стиле!

Готическая архитектура какое-то время оставалась популярной и до сих пор остается популярной. Мы стали свидетелями внезапного всплеска популярности движения готического возрождения, которое, кажется, сочетает в себе современную архитектуру со старым стилем.Он также возродился, когда дело доходит до дизайна интерьера, особенно в элитных домах.

Но как архитектурный стиль, возникший много веков назад, до сих пор влияет на современных архитекторов и дизайнеров? Чтобы разобраться в этом, нам сначала нужно немного углубиться в историю.

Взлет и падение готической архитектуры

Готический архитектурный стиль произошел от романской архитектуры и был основным продуктом Европы на протяжении значительного периода средневековья.Позже на смену ему пришло движение Возрождения, которое также имеет значительное влияние и по сей день.

Этот архитектурный стиль разделился на несколько различных стилей, которые отличаются в нескольких деталях. Несмотря на то, что все эти стили имеют свои особые и определяющие особенности, все они следуют предустановке, предусмотренной исходным стилем ранней готики.

Эта форма архитектуры до сих пор воплощается в христианских церквях. Католическая церковь до сих пор предпочитает этот стиль и использует его по сей день.Большинство известных соборов по всему миру спроектированы и спроектированы в этом стиле, наиболее заметным из которых является собор Нотр-Дам.

Готическая архитектура вышла из употребления в конце 16 века и была заменена множеством различных движений и стилей. Но он никогда не угас, в отличие от большинства других архитектурных стилей. Его сложность делает его одним из самых востребованных методов для строительства элитных зданий.

Отличительными чертами этого архитектурного стиля являются ребристый свод и аркбутан.Это позволило уравновесить вес крыши за пределами здания, сделав их великолепно высокими и просторными. Еще одна яркая особенность - витражи.

Эта особенность наиболее заметна, когда речь идет о местах отправления культа или религиозных зданиях в целом. Последний момент, который закладывает в себя готическая архитектура, - это использование в дизайне реалистичных статуй. Использование фигур в зданиях и строительных комплексах существовало еще в архитектуре, но этот стиль привнес их в само здание.

Здания часто украшают множеством различных замысловатых форм и статуй, чтобы усилить их театральный облик. Некоторые из наиболее примечательных зданий и сооружений, спроектированных в этом стиле, - это аббатство Сен-Дени, собор Нойон, собор Лаона, Нотр-Дам де Пари, собор Шартр, собор Буржа и собор Амьена.

Устойчивость и возрождение готической архитектуры

В то время как готический архитектурный стиль, возможно, вышел из моды к концу 16-го века.века, он оставался довольно долгое время. Он также известен своей прочностью, и, поскольку он в основном использовался в местах отправления культа, его стойкость неудивительна.

Католическая церковь не особо разбирается в сносе церквей. Это одна из причин того, что этот стиль сохранился на протяжении многих лет. Церкви, соборы и здания стояли веками и продолжают существовать по сей день.

Они послужили источником вдохновения для многих архитекторов, что привело к возрождению стиля.Возрождение готики или неоготика возникло в 18 веке, они распространяют архитектурный стиль на множество новых вещей.

Хотя оригинальный стиль в основном воплощался в религиозных местах, неоготическое движение не было эксклюзивным для него. Хотя есть соборы и церкви, оформленные в таком стиле, неоготическое движение было настолько распространено, что его влияние заметно по сей день.

Зданиями, оформленными в новой версии стиля, были университеты, улицы, здания парламента и даже жилые дома для состоятельных людей.Что касается самой техники, то она просто началась с того места, где остановилась готическая архитектура.

Определяющие черты неоготической архитектуры такие же, как и классической готической архитектуры, с лишь незначительными деталями, определяющими движение. Этими определяющими чертами являются арабески, орнамент и добавление цвета в интерьер самих зданий. Не то чтобы у классических готических зданий не было цвета, просто в то время он был менее доступен. Думайте о неоготике как о адаптации старого стиля к нынешним временам.

Влияние готического стиля на современные здания

Вышеупомянутое неоготическое движение никогда не выходило из моды и до некоторой степени используется до сих пор. Он сильно затмевается гораздо более простым стилем современной архитектуры, который определяется простотой, непрозрачностью и симметрией.

Но, даже если старый стиль не реализован так часто, как раньше, это не означает, что влияние исчезло - отнюдь нет. Влияние, которое эта форма архитектуры оказывает на современное здание, гораздо более значимо, чем многие думают.

Современные церкви все еще строятся в оригинальном готическом архитектурном стиле, и жилые дома имеют большое влияние на них. Если вы когда-нибудь видели что-то, украшенное замысловатыми орнаментами, скорее всего, это вдохновлено стилем.

Стиль возник на музыкальной сцене и был одним из определяющих жанров на протяжении более четырех десятилетий. Из-за этого эксперименты с этой архитектурой и стилем продолжаются некоторое время.

К сожалению, здания парламента и университеты больше не имеют такого стиля, как нам хотелось бы.Проблемы, связанные с готическим стилем, в основном связаны с ценой. Форма выглядит экстравагантной, изысканной и великолепной, но ее выполнение требует больших затрат и трудозатрат.

По этой причине современный готический архитектурный стиль в основном зарезервирован для жилых особняков. Частные особняки, особенно элитные, находятся под сильным влиянием средневековой архитектуры. Поскольку этот стиль дорогой и экстравагантный, люди склонны воспринимать его как символ статуса.

Архитектура большинства элитных жилых особняков выполнена в готическом стиле, и это факт.Возможно, они не имеют стиля аркбутан или витражи, но другие аспекты заметно присутствуют.

Каждый раз, когда вы видите статую, арабески, замысловатый орнамент или высокие потолки в сочетании с большими окнами, вы можете поблагодарить готическую архитектуру за это зрелище.

Введение в готическое искусство | Безграничная история искусства

Готика

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 90–269– гг. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, 90–269– веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Цель обучения

Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Рост населения городов Франции, а также усиление французского монарха способствуют развитию готического стиля.
  • Самым выразительным средством готики является архитектура, в частности, соборы.
  • . Хотя готический стиль развивался в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.
Ключевой термин
  • Часовая книга : Распространенный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 90–269– гг. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, и веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы обладали значительной региональной властью. В 12 -х годах французская королевская семья укрепила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря развитию
сельского хозяйства, население и торговля увеличились.Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля - соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал. Около 1137 года аббат Сугер начал перестраивать аббатскую церковь Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.

Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу. Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.

Амбулатория в Сен-Дени: мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в перепланировке аббата Сугера.

Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.

Готическая живопись

Иллюминированные рукописи представляют собой прекрасные образцы готической живописи. Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готическую эпоху и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 г., содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : Это произведение содержит миниатюру, изображающую Марию Бургундскую в преданности, с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура и изделия из металла

Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.

Храм Трех Королей в Кельнском соборе : Металлические изделия Николая Вердена демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Готические соборы

Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.

Цель обучения

Оцените структуру и символику французского готического собора

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Соборы французской готики отличались более легкой постройкой и большими окнами.
  • Остроконечная арка была определяющей архитектурной особенностью готического строительства.
  • Высота увеличена как архитектурными особенностями, так и убранством здания.
  • Все элементы дизайна готических соборов призваны отдать дань уважения и привлечь внимание к Славе Божьей.
  • Западный вход в собор обычно является основным входом и, следовательно, самым сложным фасадом.
  • Витражи придают яркость свету внутри здания, а также служат средой для изобразительного и повествовательного искусства.
Ключевые термины
  • Огиваль : Имеет изогнутую, заостренную форму готической остроконечной арки или ребра готического свода.
  • Ланцетная арка : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. Д.
  • Готическая архитектура : Стиль архитектуры, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
  • Jamb : Вертикальные компоненты, образующие стороны дверной коробки, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
  • Blind Arcade : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, не имеющих отверстий и не несущих функции, и наносимых на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
  • Неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.

Готический собор представлял вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога и его создания совершенной вселенной.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции - это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви.Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.

Одна из отличительных черт готической архитектуры - остроконечная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле.То, как заостренная арка создавалась и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.

Собор Отена, ок. 1120-46, : Внешний вид собора Отена с остроконечными арками готического стиля на здании в романском стиле.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. В то время как использование заостренной арки придавало архитектурной форме большую гибкость, она также придавала готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре остроконечная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки.Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшей внешней особенностью являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Поперечно-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век. : Огиваль, или остроконечные арки, приобрели большую популярность в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего года Христа в величии и Судного дня года. Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем года.

Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и декора.Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. По мере развития готического века во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также строго соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.

Еще одна отличительная черта готической архитектуры - большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

Руководство по готическому стилю: архитектура и искусство

Что такое готический стиль?

Готический стиль - это декоративный стиль, который доминировал в Европе на протяжении всего позднего средневековья, начиная с 12 -го -го века и продолжаясь до 16 -го -го века. Стиль зародился в Иль-де-Франс, районе вокруг Парижа, и быстро распространился по Франции и остальной Европе.

Готическому стилю предшествовал романский стиль, на смену ему пришел стиль Ренессанс.

Первоначально готика процветала в архитектуре и стала ассоциироваться в первую очередь с религиозными зданиями - наиболее известными из них являются соборы по всей Европе. Затем готика распространилась, чтобы охватить другие светские здания, включая замки и важные дома, а также живопись, скульптуру, мебель и интерьеры в целом декоративном движении.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Англия. © Diliff через Wikimedia Commons.

Стиль стал синонимом религиозных мотивов и содержания, очень замысловатых деталей, высоких, высоких зданий со шпилями и празднования света, цвета и монументальной красоты.

После того, как энтузиазм по поводу готического стиля пошел на убыль в 16 веке, он был возрожден в 19 веке в викторианский период. Это возрождение затем стало известно как неоготика, готическое возрождение или даже викторианская готика.

Откуда произошло слово «готика»?

В средние века, когда он был популярен, готический стиль был известен как opus francigenum (французское произведение) из-за своего происхождения во Франции.

Однако первое использование слова «готика» для этого стиля произошло намного позже в качестве уничижительного описания, и оно прижилось.

Это слово относится к готам, варварским племенам, пришедшим, скорее всего, из Скандинавии или Германии. Готы были ответственны за разграбление Рима, сердца Римской империи, в 410 году нашей эры и сыграли большую роль в падении Империи в 476 году нашей эры.

Затем они пришли к власти по всей Европе, и с 15 -го -го века эрудированные итальянские историки эпохи Возрождения считали их ответственными за уничтожение наследия Римской империи и приведение большей части Европы в период упадка, который теперь известен как «Темные века».

Термин «готика» был впоследствии придуман этими учеными-историками эпохи Возрождения, которые критиковали этот стиль, связывая его с предполагаемыми варварами, которые были грубыми, уродливыми и безвкусными.

Стиль «готика» на самом деле не имел ничего общего с готскими племенами, и это слово - в большинстве случаев - потеряло свои уродливые варварские коннотации.

Однако мы продолжаем использовать слово «готический» для описания этого стиля - и, к ужасу его критиков, на протяжении всей истории он пользовался большой популярностью.

Где, когда и почему зародился готический стиль?

Готический стиль возник как архитектурный стиль, который использовался католической церковью, которая в средние века становилась все более влиятельной по всей Европе.

В позднем средневековье Европа претерпела значительные изменения границ, что привело к появлению новых наций, которые все находились под эгидой католической церкви.

Развивающиеся страны означали новые города, поселки и меняющуюся демографию, а благодаря значительным технологическим достижениям в области каменной кладки и строительных технологий здания могли достигать новых высот и заполнять огромные объемы.

Католическая церковь хотела построить огромные новые церкви для поклонения, которые продвигали бы их веру, и поэтому, строя эти новые церкви, католическая церковь отреагировала на мрачное, богобоязненное чувство религии, которое доминировало в Средние века. Люди обращались к поклонению, чтобы подготовиться к зловещему судному дню или катастрофическим переменам.

Таким образом, готический стиль выражал эту апокалиптическую `` тревогу тысячелетия '', которая возникла с 1000 года, и, набирая обороты в течение следующих ста лет, возникший стиль включал в себя множество элементов, которые были разработаны для защиты от злых духов. или признаки апокалипсиса и ведут благочестивых в Божий свет.

Вместо картин или украшений эти элементы были встроены в самые кости зданий, и поэтому готический стиль был двояким - он обеспечивал безопасную гавань в своих великолепных, устрашающих сооружениях и одновременно напоминал всем, кто видел его, об ужасах. это могло случиться с теми, кто избегал католической веры.

Самым ранним сохранившимся зданием в готическом стиле является аббатство Сен-Дени, которое было построено в Париже в 1140 году. В этой церкви элементы предшествующего романского стиля были полностью адаптированы в готику, или, как ее называли в время, opus francigenum.

Стиль быстро распространился по всему региону, окружающему Париж, Иль-де-Франс, а также в Англии и остальной Франции.

Благодаря строительству церквей, соборов, аббатств и монастырей готический стиль распространился вместе с фракциями католической церкви в Англии, Пруссии (современная Германия), Польше, Венгрии и даже в странах Балтии и на юге страны. в Италию и Испанию, где они веками господствовали.

Это было настолько быстро, что к концу 14 -го -го века большая часть Европы была затронута готическим стилем.

Какое влияние готика оказала на архитектуру?

Влияние готики на архитектуру произошло только благодаря значительным достижениям в каменной кладке примерно в 1100 году, что в сочетании с религиозным влиянием католической церкви означало, что высокие здания, которые невозможно простирались вверх к небу, пронизанному обильными витражами, были обладать эфирными, волшебными качествами, которые придали бы этим зданиям достаточно вдохновляющие качества.

Однако в позднем средневековье, когда общество возрождалось из темных веков, это было легче вообразить, чем задумать и построить.

Этот вид Реймского собора, Франция, демонстрирует многие ключевые влияния готической архитектуры, а также огромный размер и масштаб. © Wikimedia Commons.

Ответ будущего лежал в настоящем, и методы, которые были ключевыми для готического стиля, опирались на предшествующий доминирующий архитектурный стиль - романский. Романский стиль был популярен между 800-1100 годами и характеризовался полукруглыми арками как доминирующей чертой в дизайне.

Эти романские здания не были достаточно прочными, чтобы их можно было построить высокими с большими открытыми пространствами внутри, и поэтому считается, что каменщики нашли влияние в аспектах восточной архитектуры, чтобы облегчить ключевую характеристику, которая сделала возможным высокий, тонкий готический стиль - остроконечная арка, которая была включена в исламскую архитектуру с 7 -х годов века нашей эры

Заостренная арка будет определять высокий сводчатый потолок готических зданий, и, помимо пространства для окон, была поддержана новой техникой ребристого свода.

Ребристые своды были сделаны с соединенными заостренными арками - двумя диагональными арками, тянущимися от угла к углу в форме изогнутой буквы «X». Своды были соединены со стенами с помощью дополнительных заостренных арок, и они были спроектированы так, чтобы давление и вес крыши могли передаваться по этим соединенным сегментам обратно на прочные колонны, поддерживающие стены.

Своды собора Сен-Гатьен в Туре, Франция, демонстрирующие изогнутые «X» формы снизу, пересекающиеся с остроконечными арками.© Wikimedia Commons.

Основные черты готической архитектуры

Ключевыми чертами и характеристиками готической архитектуры были изящная замысловатая каменная кладка и выступающие заостренные арки повсюду, а также общая тенденция к большой высоте и высоким потолкам.

Это Кельнский собор в Германии сверху, демонстрирующий, как он возвышается даже над современными зданиями вокруг него. Также можно увидеть, насколько сложен каждый аспект каменной кладки, даже сверху! © Wikimedia Commons.

Здания были большими и впечатляющими, и стиль в основном использовался для церквей, соборов и замков или замков.

Каменная кладка в готических зданиях будет сильно украшена и замысловато украшена повсюду круглыми кругами, статуями, вмонтированными в остроконечные арочные ниши, окнами и каменными галереями, резьбой, гротескными масками и скульптурами, а также большим количеством витражей, часто с изображением религиозных сцен и фигур.

Сильно украшенный фасад Миланского собора, Италия.© Якуб Халун через Wikimedia Commons.

Другой важной особенностью являются опорные декоративные колонны, прикрепленные к внешней стороне зданий, известные как аркбутаны. Они часто настолько замысловато вырезаны, что напоминают крылья или дротики, и помогают равномерно выдерживать монументальный вес этих высоких и огромных зданий.

В отличие от предшествующего романского стиля, готический стиль архитектуры больше не зависел от прочных, толстых стен, и, в свою очередь, эта инженерия позволила включить гораздо более детальные украшения в самые кости зданий.

В последние годы популярная культура стала ассоциировать готику с темным, задумчивым и зловещим, но на самом деле это далеко от истины.

Множество аркбутанов, выступающих наружу, как крылья, из Амьенского собора в Амьене, Франция. © Wikimedia Commons.

Витражи и архитектура

Витражи и окна, которые иногда считались скорее предметом рисования, чем архитектурой, уже были важным религиозным аспектом религиозных построек в романском стиле, но они стали больше и более богато украшенными в готическом стиле.

Фрагмент окна XII века, изображающий вертеп из жизни Христа в базилике Сен-Дени в Париже. © Ребекка Кеннинсон через Wikimedia Commons.

Благодаря инновациям, которые позволили готическим зданиям иметь окна большего размера, чем когда-либо прежде, витражи впервые стали настоящей формой искусства, а самым впечатляющим из готических витражей было окно-розетка.

Розовые окна имели форму множества лепестков, разделенных тонкой, причудливо вырезанной каменной паутиной внутри колеса.Окна-розетки были характерной чертой многих готических соборов. Еще одно видное применение витражей в соборах - длинные высокие часовни, которые часто украшали длинными тонкими стеклянными панелями.

Окна могли освещать и отбрасывать мерцающие цвета по всему интерьеру, а также изображать все более технически фантастические религиозные композиции.

Окно-роза в Страсбургском соборе, Франция. Wikimedia Commons.

В качестве противоядия от апокалиптических страхов средневековья готическая архитектура была огранена как многогранный алмаз, а витражи сверкали, как драгоценные камни, купаясь в волшебно окрашенных призмах света.

Как готика повлияла на скульптуру?

Готическая скульптура как форма искусства полностью испытала влияние готической архитектуры, в которую она чаще всего полностью включалась.

Одним из наиболее распространенных типов скульптур в готическом стиле были ряды скульптурных фигур, часто святых или важных религиозных деятелей, которые были включены в фасад собора или церкви в готическом стиле по обе стороны от дверей или порталов.

Эти фигуры часто показывались в движении, поднимая руку или жестикулируя, держа предметы, которые позволяли неграмотной средневековой публике легко их идентифицировать.Именно благодаря использованию многих из этих статуй внешний вид готических зданий может достигать столь богато украшенного внешнего вида.

Скульптурные статуи «Галерея королей» на фасаде Реймского собора, Франция. Wikimedia Commons.

Еще одним важным типом готической скульптуры является горгулья - маленькие «гротескные» фантастические существа, которые использовались для маскировки элементов водопровода и водосточных труб на внешней стороне большого здания в готическом стиле.

Гаргульи часто выпускают воду изо рта в разные стороны, чтобы разделить поток падающей дождевой воды. Многие горгульи имели юмористический вид, хотя многие другие были созданы с угрожающим, устрашающим видом, чтобы отгонять злых духов.

Горгулья высунула язык в Йоркский собор, Йорк, Англия. © Wikimedia Commons.

Скульптуры были украшены не только снаружи готических зданий - интерьер церквей и соборов был дополнительно украшен скульптурами, которые также были в основном фигуральными и могли изображать религиозные сцены, фигуры или моменты из библейской истории.

Алтари или кафедры могут быть украшены очень замысловатыми рельефами или скульптурными фигурами, которые вырабатывались в основном из камня, но иногда и из дерева, и были разработаны, чтобы пробудить преданность и оживить религиозных фигур и важные библейские моменты.

Некоторые скульптуры, однако, были переносными. Небольшие резные фигурки, в основном для неграмотных, создавались как религиозные предметы - сувениры паломничества к определенному святилищу или собору или маленькие фигурки святых были очень популярны в определенных городских центрах, где их производство было развито промышленно.

Некоторые из этих небольших скульптур предназначались для ношения на теле, другие принимали форму рельефной сцены из камня или слоновой кости, которая могла служить алтарем в частном помещении для поклонения.

Какое влияние готика оказала на живопись?

Готический стиль не влиял на живопись до c. 1200 г., примерно через 50 лет после появления готической скульптуры и архитектуры.

Готическая живопись находилась под сильным влиянием предшествующего романского стиля.Композиции оставались упрощенными, с яркими, контрастными цветами и фокусировались на религиозных предметах и ​​изображениях. Постепенно фигуры стали более оживленными и эмоциональными. Архитектурные элементы картин стали напоминать готическую архитектуру.

Наибольшее влияние готики на живопись произошло благодаря использованию различных сред, которые набирали обороты в тот период.

Одной из самых важных форм готической живописи были рукописи, которые часто представляли собой религиозные тексты, известные как «иллюминированные рукописи», или библии, иллюстрированные и напечатанные с декоративными иллюстрациями и используемые в качестве личных орудий поклонения.Часто они также содержат молитвы, которые можно произносить в разное время дня, или информацию о святых, которые считаются важными для владельца.

Рукопись с подсветкой, или «Часовая книга», Жана Пуселя, Париж, 1320-е гг., Демонстрирующая типичные черно-белые иллюстрации в готическом стиле. © Wikimedia Commons.

Некоторые из лучших иллюстрированных рукописей были украшены сусальным золотом и множеством ярких пигментов и красок, которые в то время были очень дорогими и редкими. Однако было принято, что многие рукописи иллюстрировались черно-белыми.

Алтарь и панно были другими важными аспектами готической живописи. Алтарь часто состоял из двух панелей, известных как диптихи, или трех панелей, известных как триптихи, которые можно было сложить, чтобы скрыть картины на своих панелях.

Эти панно и запрестольные изображения в основном изображали сцены из Библии и были сделаны для церквей, соборов, аббатств и монастырей, хотя очень богатые люди могли позволить себе небольшие панно или даже личные диптихи или триптихи для своих домов.

Диптих Уилтона, ок. 1395 - одно из самых известных портативных культовых устройств. Он полон богатой символики, имеющей отношение к его богатому владельцу, и его можно посетить в Национальной галерее в Лондоне. © Wikimedia Commons.

Стало обычным для личных раскрашенных панно путешествовать со своим владельцем, куда бы они ни пошли, и владелец часто изображался на панелях вместе со святыми или Богородицей.

Фрески, представлявшие собой картины, нарисованные непосредственно на оштукатуренных стенах, также стали важным аспектом живописи в готическом стиле и часто использовались во Франции и по всей южной Европе для изображения святых и религиозных сцен в интерьере церквей.Они продолжали старую христианскую и романскую традицию, хотя были адаптированы к новому готическому стилю, как и картины.

Возрождение готики и неоготика

Готический стиль позднего средневековья в архитектуре потерял популярность в пользу эпохи Возрождения, которая охватила Европу с 16 века.

Однако готический стиль возрождения процветал между 1830-1900 гг. И стал известен как неоготика, или, в Англии, викторианская готика.

Возрождение готики было вдохновлено зданиями 12 - 16 веков, и многие архитектурные элементы были включены в здания, построенные в современный период.Огромный интерес к средневековому рыцарству - рыцарям, девушкам и романтическим сказкам - определял большую часть 19 -го -го века, а готика обеспечивала идеальную эстетику для этих фантазий.

Какое влияние оказала готика на мебель и интерьер?

В то время как многие большие и важные здания, как религиозные, так и светские, были построены в стиле готического возрождения в течение 19 -го -го века, неоготика стала популярным стилем дизайна интерьера для больших и малых домов 19 -го -го века, любого стиля и возраста.

Неоготические интерьеры будут включать резные деревянные панели или расписные обои с готическими мотивами вместо резьбы по камню. Такие конструкции, как остроконечная арка и ребристые сводчатые потолки, были созданы с помощью штукатурки и техники рисования тромп-л'оэйл.

Неоготический Дом лордов в Вестминстерском дворце, спроектированный и построенный А. В. Пугиным в середине XIX века. Обратите внимание на резные деревянные панели, которые подчеркивают внешний вид готических зданий, а также на заостренные арки и архитектурные особенности.© Wikimedia Commons.

Многие предметы мебели и декоративные предметы были созданы в соответствии с принципами готического дизайна, а некоторые работы даже напоминали миниатюрную церковь или собор в знак уважения к историческим шедеврам средневековья.

Мебель, в основном сделанная из дерева и украшенная замысловатой резьбой, часто украшалась сложными сценами и геральдическими мотивами.

Стол и стул в стиле готического возрождения украшены такой же сложной резьбой, которая напоминает высокие шпили готической архитектуры.На самом деле спинка стула очень похожа на фасад собора. © Wikimedia Commons.

Наследие готики

Наследие готического стиля двоякое: декоративное и новаторское.

Архитектурные приемы, разработанные в период позднего средневековья, не только сделали готический стиль возможным с точки зрения архитектуры, но и с тех пор проложили путь к созданию высоких, возвышающихся зданий.

Хотя с тех пор методы были значительно усовершенствованы, именно эти первые шаги в инженерии позволили архитекторам от эпохи Возрождения до наших дней продолжать раздвигать границы архитектуры.

Готические здания позднего средневековья, возраст многих из которых приближается к 1000-летнему, надолго напомнит нам о великолепии и красоте того периода и служат известными достопримечательностями по всей Европе.

Слово «готика» теперь описывает ряд стилей в популярной культуре, но в истинном, позднесредневековом смысле оно присутствует и вдохновляет в интерьере и декоративном искусстве. Многие предметы антикварной мебели в готическом стиле являются прекрасными предметами коллекционирования, они постоянно выставляются и отмечаются коллекционерами по всему миру.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *