Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

Готика в стиле возрождения 1830 — 1860 гг.

История

Стиль готического возрождения является частью живописного и романтического движения в архитектуре середины 19 века, отражая вкус публики к зданиям, вдохновленным средневековым дизайном.Это был настоящий отход от ранее популярных стилей, черпавших вдохновение в классических формах Древней Греции и Рима. Хотя стиль готического возрождения и стиль греческого возрождения явно различались, они обращались в прошлое, и оба оставались популярными в середине 19 века. Стиль готического возрождения в Америке был разработан архитекторами Александром Джексоном Дэвисом и особенно Эндрю Джексоном Даунингом, авторами влиятельных книг о планах домов, Сельских резиденций (1837 г.), Коттеджных резиденций (1842 г.) и Архитектуры загородных домов (1850 г.).Этот стиль позиционировался как подходящий для сельской местности, с его сложными и неправильными формами и формами, хорошо вписывающимися в природный ландшафт. Таким образом, стиль готического возрождения часто выбирался для загородных домов и домов в сельской местности или в небольших городках.

Стиль готического возрождения был также популярен для церквей, где были распространены элементы высокого стиля, такие как замковые башни, парапеты и ажурные окна, а также остроконечные готические арочные окна и входы.Карпентерский готический стиль представляет собой отличительную вариацию стиля готического возрождения с вертикальной доской и деревянным сайдингом с рейками, остроконечными арками и резной деревянной отделкой. Название происходит от широкого использования декоративных деревянных элементов в экстерьере. Хотя некоторые примеры остались, чистый готический стиль Карпентера не очень хорошо представлен в Пенсильвании.

Наиболее часто идентифицируемой чертой стиля готического возрождения является остроконечная арка, используемая для окон, дверей и декоративных элементов, таких как подъезды, слуховые окна или фронтоны крыши.К другим характерным деталям относятся крутые крыши и фронтоны с изящной деревянной отделкой, называемые бортовыми досками или баржевыми досками. Эту отличительную резную деревянную отделку часто называют «имбирным пряником», и она больше всего ассоциируется с этим стилем. Здания в стиле готического возрождения часто имеют крыльцы с декоративными точеными столбами или тонкими колоннами, с плоскими арками или боковыми скобами, соединяющими столбы. Церкви в стиле готического возрождения могут иметь не только остроконечные арочные окна и портики, но часто имеют типичную для нормандского замка башню с зубчатым парапетом или высоким шпилем.

По всему штату можно найти множество примеров построек в стиле готического возрождения высокого стиля и более народного характера. Высококлассные здания, особняки, церкви, тюрьмы и школы иногда предлагают богато украшенные архитектурные детали. Более распространенные здания на народном языке могут иметь только несколько готических деталей, обычно окна с остроконечными арками и фронтальный фасад с деревянной отделкой. Детали готического возрождения также можно найти в городских условиях в рядных домах или дуплексах. Позже в 19 веке детали готического возрождения были смешаны с элементами других стилей викторианской эпохи, чтобы стать стилем, известным как викторианская готика.В начале 20-го века отличная вариация стиля готического возрождения, известная как коллегиальный готический стиль, развивалась в основном для учебных зданий. Эти производные формы стиля готического возрождения более подробно обсуждаются в другом месте этого полевого руководства.

Общие типы зданий

Идентифицируемые признаки

1. Остроконечные арки как декоративный элемент и как форма окна
2. Фронтоны фасадные с декоративной врезной отделкой (бортики или бортовые доски)
3. Подъезды с точеными столбами или колоннами
4. Крутоскатная крыша
5. Фронтоны, часто увенчанные навершиями или крестовинами
6. Декоративные короны (фронтонные или капельные) над окнами и дверьми
7. Замковые башни с парапетами на некоторых фешенебельных постройках
8. Строения плотницкой готики имеют отличительную облицовку из досок и обрешеток.

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Ключевые элементы стиля

Готический стиль включает в себя множество форм искусства, включая скульптуру и мебель, но ни одна дисциплина не была визуально более мастерской, чем готическая архитектура.Готическое архитектурное движение зародилось в средние века примерно в середине 12 века во Франции, и хотя энтузиазм в центральной Италии начал ослабевать к 16 веку, другие части северной Европы продолжали принимать этот стиль, позволяя аспектам процветать и по сей день. .

Возникший из романского архитектурного стиля с полукруглыми арками, готическая архитектура демонстрирует большую высоту, свет и объем. Его характерные элементы — ребристый свод, аркбутаны и остроконечная арка — очевидны в некоторых из самых впечатляющих зданий в Европе, таких как собор Парижской Богоматери в Париже, Франция.

Что такое готическая архитектура?

Контрфорсы Страсбургского собора, Страсбург, Франция.

Готическая архитектура — это европейский стиль каменной кладки, который ценит высоту, замысловатость, большие окна и преувеличенные арки. В XII веке инженерные достижения позволили построить все более и более колоссальные здания, а характерные для этого стиля своды, контрфорсы и остроконечные вершины зданий проложили путь для более высоких сооружений, которые все еще сохраняли естественный свет.

Французскому государственному деятелю и историку аббату Сюже часто приписывают введение готической архитектуры.Он считал, что искусство занимает центральное место в религиозном опыте, и реконструировал хор и фасад аббатства Сен-Дени в северном Париже в 1144 году, чтобы отразить это. Этот собор признан одним из первых зданий, объединивших в себе заостренную арку, ребристый свод, аркбутаны и большие окна в потолочном потолке, которые определили «готические» характеристики.

Краткая история готической архитектуры

Готическая архитектура первоначально называлась Opus Francigenum , или «французская работа», до 16 века, когда она стала известна как «готическая».”Богатая история готической архитектуры разделена на три отдельных этапа: ранний, высокий и поздний. Каждый из них отличается различными элементами дизайна, стилями и инженерными достижениями.

Ранний

Базилика Сен-Дени, Сен-Дени, Франция.

Ранняя готическая архитектура представляет собой стиль между 1120 и 1200 годами. Первые готические архитектурные сооружения были построены в Иль-де-Франс, регионе недалеко от Парижа. Период ранней готики на севере Франции был периодом роста и процветания, и у граждан были ресурсы для создания грандиозного стиля, который продвигало движение.

Реконструкция Сугером аббатства Сен-Дени послужила образцом для этого нового стиля. Вскоре после этого, к 1160 году, началось строительство Собора Парижской Богоматери. Здания и соборы, построенные в этот период, обычно имели четыре отдельных уровня: уровень земли, уровень галереи трибуны, уровень галереи трифориума и верхний уровень с окнами, называемый фонарём, который поддерживался узорами из колонн и арок. Окна были окаймлены декоративными перегородками и разнообразными витражами.

Ранняя готика быстро распространилась по Европе, появившись в Германии, Италии, Испании, Португалии и Англии. Раннее широкое распространение готической архитектуры в Англии проявляется в строительстве Кентерберийского собора, перестроенного в этом стиле в 1174 году.

Высокая

Шартрский собор, Шартр, Франция.

Большая часть эпохи высокой готики упоминается как «районная готика», стиль, появившийся в 13 веке. Royannant, что переводится как «сияющий», знаменует собой более выразительный период, когда преувеличены ключевые особенности декоративных стилей.Вместо структурных улучшений архитекторы сосредоточились на новых подходах к геометрическому дизайну, сложным украшениям и стилистическим улучшениям. Некоторые из достижений, появившихся за это время, включают:

• Pinnacles : вертикальные конструкции, которые возвышались над опорами и придавали вес контрфорсам
• Молдинги : элементы, образующие контуры или очертания кромок и поверхностей на выступе
• Оконный узор : элементы из камня, поддерживающие стекло в окне
• Стойки : вертикальные или горизонтальные стержни, используемые в декоративных целях

Еще одним примечательным событием этого периода стало появление большого круглого окна-розы, украшавшего западные фасады многих церквей.Один из самых ярких примеров — два окна-розетки на севере и юге трансепта собора Нотр-Дам. Эти нежные розы занимали все пространство между колоннами, в отличие от тех, что были построены в более ранние периоды и были обрамлены камнем и занимали лишь часть стены.

В этот период трифорийная галерея и фонарь были объединены в одно большое застекленное пространство. Самое раннее проявление этого было замечено в соборе Амьена, построенном с 1220 по 1270 год.

конец

Руанский собор, Руан, Франция.

Поздняя эра готической архитектуры известна как «яркая готика», получив свое название от широко распространенного использования пламенеподобной s-образной кривой в узоре каменных окон. Яркая готическая архитектура была даже более декоративной, чем у Руаннанта. Среди других новинок — арка arc en accolade , окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Одним из самых ярких примеров яркой готической архитектуры является Руанский собор во Франции, строительство которого длилось более трех столетий и позволяло различным башням использовать яркие декоративные характеристики.

Начиная с 1337 года, серия конфликтов между Англией и Францией во время Столетней войны привела к сокращению религиозной архитектуры и увеличению военных и гражданских зданий, что привело к появлению большего количества ярких дизайнов во многих ратушах и даже в жилых домах.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры взяты из романского стиля, который преобладал во всей средневековой Европе, но он отказался от толстых стен в пользу более изящных стен.Ключевые характеристики определяются заостренной аркой, ребристым сводом и аркбутантом, которые сформировали структурные достижения впечатляющих соборов и зданий во Франции и Северной Европе.

Элементы готики

Остроконечная арка
Арки долгое время были основной чертой многих религиозных построек, но готическая архитектура избегала полукруглых или римских арок, которые предшествовали ей, и выбрала более высокий, более тонкий стиль, характерный для исламской архитектуры.Заостренные арки распределяли вес свода в вертикальном, а не горизонтальном направлении, что позволило сделать стены в соборах и церквях тоньше. Их силуэт подчеркивал высоту каждого строения и символически указывал на небо.

Ребристый свод

Собор Парижской Богоматери, Оттава, Онтарио.

Ребристый свод был еще одной особенностью готической архитектуры, которая избавила себя от многих ограничений романского стиля.Как и другие ключевые элементы, которые определяли этот стиль архитектуры, он возник в Европе, но его влияние в конечном итоге распространилось повсюду, и сегодня его можно увидеть в соборах в таких местах, как Оттава, Канада и другие западные страны. Ребристые своды использовали силу остроконечной арки для включения более высоких потолков и более высоких окон. Этот новый метод структурной поддержки использовал пересекающиеся цилиндрические своды в конструкции пересечения, что обеспечивало повышенную поддержку.

Ранние ребристые своды, подобные тем, которые использовались при строительстве Нотр-Дама, были разделены ребрами на шесть частей и могли пересекать только ограниченное пространство.Позже конструкция была улучшена, и теперь у него было всего четыре отсека, которые покрывали более широкий пролет. Эти своды использовались при строительстве соборов Амьена и Реймса во Франции в начале 13 века. В более стилистические готические эпохи своды с декоративными ребрами были добавлены в эстетических целях.

«Летающий контрфорс»
Еще одним революционным событием в готической архитектуре стало использование «летающих контрфорсов». Эти каменные арочные конструкции простирались от верхней части стен до огромных опор, чтобы перераспределить вес тяжелой крыши.Это было еще одно средство для создания высоких пышных соборов, устремленных к небу. Как и в случае с ребристыми сводами, аркбутаны стали более сложными и стали частью украшения к более поздним периодам готики.

Витражи

Деталь витражей в Шартрском соборе, Шартр, Франция.

Витражи — отличительная черта многих церквей, и готические архитекторы относились к ним с большим уважением.Большинство структурных разработок были разработаны для поддержки добавления большего количества витражей во всех соборах. Эти окна-калейдоскопы были двух типов: высокие арочные «стрельчатые» окна и круглые «розовые» окна. Поскольку в то время грамотность не была широко распространена, витражи предлагали прихожанам иллюстрацию библейских историй в цвете и свете.

Крестообразный план
Планировка большинства готических соборов следовала крестовому плану, который должен был напоминать христианский крест с высоты птичьего полета.Они были длинными, прямоугольными и обычно состояли из трех проходов, разделенных рядами колонн.

Замечательные образцы соборов в готическом стиле

По всей Европе есть примеры необычных готических соборов, каждый из которых богат своей историей и уникальным стилем. Некоторые из них годами реконструировались, чтобы поддерживать их впечатляющую внешность. Ниже приведен список некоторых из самых замечательных готических соборов, которые сохранились до наших дней.

Нотр-Дам

Нотр-Дам де Пари, Париж, Франция.

Нотр-Дам де Пари, пожалуй, самый выдающийся образец готической архитектуры. Этот собор был построен между 1163 и 1345 годами и за время своего существования претерпел различные изменения. Его знаменитые башни-близнецы достигают более 220 футов с почти 400 ступенями в общей сложности.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент.

История этого собора восходит к 6 веку, но он был перестроен в 1070 году, а затем снова в готическом стиле.Это одно из старейших и самых известных построек в Англии. Фактически, собор был домом для первых источников водопровода в Великобритании, созданных в 1165 году.

Реймсский собор

Реймсский собор, Реймс, Франция.

Римско-католический собор в Реймсе, Франция, строительство которого началось в 1211 году и предназначалось для замены более ранней церкви, разрушенной пожаром в 1210 году. Он был построен на месте 25 коронаций королей Франции. Строительство его декоративных готических элементов длилось почти 80 лет.

Амьенский собор

Амьенский собор, Амьен, Франция.

Самый большой готический собор, построенный во Франции в 13 веке, Амьенский собор известен своими впечатляющими размерами и стилистическим единством. Это был самый большой из трех великих готических соборов, построенных во Франции в 13 веке, и до сих пор остается самым высоким.

Кельнский собор

Кельнский собор, Кельн, Германия.

Кельнский собор расположен в Кельне, Германия, и с 1880 по 1884 год был самым высоким сооружением в мире.Хотя строительство началось в 1248 году, оно было заброшено в 1473 году и возобновлено только в 19 веке. Собор занимает впечатляющую площадь в 86 111 квадратных футов и может вместить более 20 000 человек.

Флорентийский собор

Флорентийский собор, Флоренция, Италия.

Флорентийский собор в Италии также известен как «Il Duomo». Он имеет самый большой кирпичный купол, когда-либо построенный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Собор имеет самый большой каменный купол в мире, высотой более 10 этажей, в котором использовано более 4 миллионов кирпичей.

Миланский собор

Миланский собор, Милан, Италия.

Этот итальянский собор является одним из крупнейших в мире. Его строительство началось в 1386 году архиепископом Антонио да Салуццо и длилось почти шесть веков. Он отличается своим фасадом, который образует множество шпилей и вершин. В этом здании 3159 статуй, больше, чем в любом другом здании в мире.

Севильский кафедральный собор

Севильский собор, Севилья, Испания.

Этот грандиозный собор, построенный в 16 веке, является одним из самых известных римско-католических соборов Испании.Он был построен на месте мечети Альмохадов 12 века, которая должна была продемонстрировать мощь и богатство города.

Готический архитектурный стиль возник в 12 веке, и с тех пор его влияние превзошло все формы искусства. Готическая мебель и стулья с высокими спинками, принтами драконов и горгулий, богато украшенным орнаментом, а также скульптуры и другие материалы широко собираются и выставляются в современных домах. Глубокие замыслы и архитектурные достижения той эпохи продолжают жить в зданиях и соборах по всей Европе.

Еще в хорошем вкусе:

10 лучших элементов готической литературы

Источники : Исследование | Британника | Моя современная встреча | Художественная история | Исторические списки

Готическое искусство и стиль — Средневековые истории

Архитектура определяет готический стиль. Только представьте себе захватывающие дух соборы, высокие колонны, высокие своды. Однако стоит думать об этом как о физическом выражении особого богословского мотива — преступной души, поднимающейся по Небесам.Таким образом, он ознаменовал множество других — второстепенных — форм искусства.

Готическая архитектура была преобладающим видом искусства в Европе. Он возник в начале XII века в результате попыток средневекового строителя поднять массивные каменные своды на широкие пролеты, не вызывая давления вниз и наружу, угрожающее обрушить стены при движении наружу, как это произошло в 1284 году в Бове, когда некоторые о падении куполов в хоре вызвало бурю негодования в международной гильдии каменщиков; и, возможно, поворот к менее эффектным строительным проектам.Важным конструктивным элементом в этом новом и новаторском способе строительства больших памятников было изобретение ребристого свода, который впервые был применен при перестройке собора Святого Дени в 1140 году, которая была спланирована и осуществлена ​​аббатом Сугером. . Благодаря распределению веса на ребра, они могут поддерживаться колоннами и опорами, которые заменят сплошные толстые стены. Между колоннами свет мог проходить через впечатляющие окна, изящно украшенные искусно украшенными витражами.Главный пример этого — районный или украшенный готический стиль — это Сент-Шапель в Париже. Обладая подобным драгоценному камню характером, он словно связывает посетителя со своей самой известной реликвией — Терновым венцом. Позже стиль стал еще более ярким. Мы знаем об этом по многочисленным городским и гильдиям с 15, 90–269 и века.

Однако готические соборы и более поздние часовни были лишь одним из многих готических произведений искусства, которые стали доминировать в тот период.Реликварии, алтари, ретабли, гробницы, купели, кафедры, киоски, скульптуры, слоновая кость, обложки рукописей и картины, а также текстиль стали представлять своего рода «микроархитектуру», обычно изображающую сцены, обрамленные или очерченные колоннами, контрфорсами и ребристые своды.

Хотя эти объекты, кажется, всегда основывались на строгой геометрии, ловкая реализация оптических и цветовых элементов преодолела это в создании микромиров или очков, населенных людьми, охваченными всеми призраками эмоций, которые можно увидеть в знаменитый Реликварий Гроба Господня из Памплоны.

Из контрактов мы знаем, что разделительная линия между слесарными, плотничными и строительными работами редко проводилась. Это способствовало распространению художественных идей из Франции и на периферию на север и восток. Как и использование архитектурного рисунка на паркете.

Постепенно, благодаря распространению незначительных декоративных произведений искусства, готика также стала представлять особую идею того, как одеваться и вести себя в плавных вертикальных движениях, воплощенных в сценах придворных романсов, изображенных на шкатулках из слоновой кости, украшениях и других предметах искусства. Изобразительное искусство.

В конце концов, готический стиль уступил место эпохе Возрождения, которая, как известно, обозначила этот вид искусства именно как «готический», причудливый и варварский.

Идея готики

В какой-то степени готическое искусство парадоксально. Его центральным выражением была архитектура, но новые и высокие памятники с ребристыми сводами, поддерживаемыми элегантными колоннами и опорами, явно противоречили культурному климату эпохи Возрождения XII века.С его возрождением аристотелевской логики, римского права, латинской прозы и поэзии и цицероновских сочинений можно было представить себе сопутствующее возрождение архитектуры классицизма.

Однако, как известно, этого не произошло. Готические соборы совсем не похожи на римские храмы, хотя скульптурные украшения тех же зданий — не в последнюю очередь на порталах — в некоторой степени заново изобрели идею римской портретной живописи. Вместо этого готическая архитектура и стиль ворвались на арт-сцену с авангардной силой, которая продолжает вызывать у нас трепет.

Что произошло? Прежде всего следует отметить, что эти здания составляли «Gesamtkunstwerke» в невиданной прежде степени. С их сказочной архитектурой, впечатляющими порталами, великолепным скульптурным убранством, яркими картинами и полифонической музыкой католики приглашали мирянина познакомиться с ними во всей их полноте. Двигаясь дальше внутрь — как литург или полуклерикальный мирянин — соборы и церкви откроются, чтобы показать реликварии и другие второстепенные художественные формы, выставленные на алтаре и представленные в виде микроархитектуры.Совершенно очевидно, что этот сияющий мир пришел, чтобы соблазнить людей духовным посланием, закодированным в драматическом театрализованном представлении мистерий и чудес. Мы должны помнить, что период ранней готики достиг своей кульминации в францисканском движении начала 13 века с повсеместным использованием конкурсов, в том числе первой «живой» рождественской кроватки »в Греччо.

По сути, красивые готические церкви были не столько символическими или аллегорическими инсталляциями, сколько анагогическим приглашением для вознесения зрителей — будь то цвет и свет, как это видел Сугер.Или как Святой Франциск нашел в природе.

Покровители были вдохновлены идеей храма Соломона, Храма Гроба Господня в Иерусалиме или Нового Иерусалима и его «сошествия с неба», в то время как архитекторы могли рассматривать своды как символы балдахинов, покрывающих святую могилу жертвенник, на котором совершалась Евхаристия. Символизм и его служанка, аллегория, действительно сыграли существенную роль в планировании новых церквей. Но центральной перспективой, без сомнения, было возвышенное духовное восхождение души к небесам, то есть трансцендальное движение.

Здесь тонкий символизм не помогал так сильно, как обучение через опыт — отсюда все более широкое использование архитектуры как пространственной организации процессии с ее внутренними восточными и восходящими направлениями, а также построение картин в литургии, картинах, мистериях и т. Д. монументальная и миниатюрная скульптура.

Последнее может быть тем, что мы называем идеей готики.Здесь на ум приходят огромные порталы в Шартре, Реймсе и Регенсбурге; как и западный хор Наумбургского собора с захватывающими дух портретами доноров из ок. 1245 — 1250. Как и скульптуры минатуристов, выкованные в золотых святынях-реликвариях. Таким образом, хотя мы можем отождествлять готическое искусство с соборами, подобными соборам Сен-Дени, а затем и Реймса, Амьена, Буржа, Шартра, Бове, Линкольна, Вестминстера и Кельна, готическая эстетика, вероятно, была более доступна средневековым людям в многочисленных произведениях второстепенных. формы декоративного искусства, а также литературные интерпретации, встречающиеся в поэзии и романах позднего средневековья.Мы можем думать о фантасмагории поисков Грааля и о воображаемых храмах, возведенных, чтобы скрыть его от неоправданных. Но также и представление Небесного Иерусалима в литургиях, а также в более поздней поэзии, например, в «Жемчужине». Или в новой полифонической музыке в Париже. Другой жанр, готический по своему внутреннему ядру, был таинственными произведениями вроде «Облака незнания»; буквально предлагая путь в таинственное «потустороннее» через созерцание, вознесение и, наконец, трансцендентность, трансформацию и откровение.

В заключение: готика была не просто новым стилем искусства. Это было формальное выражение образа мыслей о людях в поисках, выходящих за пределы — в Святую Землю во время крестового похода или вверх к Небесам. Последний стал рассматриваться как скульптурная процессия статуй косяка, а также пространственно обозначенная маршрутами через Готический собор к центральному и самому загадочному действию — пресуществлению Евхаристии у главного алтаря. Позже это дало толчок к развитию тщательно продуманных причастных домов, тех ослепительных и сложных микроархитектурных структур, предназначенных для сохранения и демонстрации «настоящего настоящего» тела Христа.

Готическое искусство — больше, чем просто идея

Отличительная черта соборов ранней готики — озабоченность светом, проникающим во внутреннее святилище, — побудила известного историка искусства Эрвина Панофски опубликовать два значительных произведения о готическом искусстве. В 1946 году он опубликовал свою работу об аббате Сугере в церкви аббатства Св.-Денис и его сокровища искусства. Основанная на лекциях Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году, в 1951 году вышла его книга о готической архитектуре и схоластике.

В этих двух тонких книгах Панофски обрисовал сложности понимания готических соборов. Он сделал это с помощью того, что более поздние историки искусства часто считали переоценкой доказательств. По мнению Панофски, ранняя работа покровителя Сугера должна была привести в движение строительство здания, воплощающего неоплатоническое слияние материальности и света.

В классической форме это то, что позднее социолог Пьер Бурдье определил как «поле» — пространство, в котором ни один тип культурного капитала не имеет монополии, и, следовательно, пространство, образованное взаимодействием и конкуренцией смешанных идей. . Позднее Бурдье написал в постскриптуме к своему переводу на французский язык второй из этих книг, как он был вдохновлен работами Панофски о готической архитектуре, когда излагал свою самобытную социологическую теорию поля.Своим эссе Бурдье помог публично обосновать работу Панофски в центре европейских философских дебатов, населенных — среди многих других — Кассирером, а затем и Хайдеггером, перспективами англоязычного мира, в котором он нашел свой дом в 1930-х годах, не всегда, кажется, оценили. Позже Пьер Бурдье использовал это как отправную точку для своей книги «Правила искусства».

Дело, конечно, в том, что идея готики никогда не была монолитной. Он был основан на взаимодействии двух противоположных форм «капитала» — духовности и материальности.Первые в первую очередь «воспринимались» как свет и озвучивались в богословских трактатах и ​​проповедях, вторые заключались в практическом использовании каменной кладки для поддержки излияния первых. Следовательно, Панофски начал писать о скрытой или скрытой рациональности зданий, основанной на тщательных математических и геометрических — научных — расчетах. Недаром эпоха Возрождения XII века была также временем повторного открытия произведений Птолемея, переведенных на латынь в 1170 году, а также принятия или импорта астролябии.Хотя и классические произведения, и изобретения, оба остались в арабском мире, пока они не вернулись в Европу в XI и XII веках.

В более практическом историческом контексте это побудило более поздних историков искусства, в первую очередь Питера Кидсона, рассматривать работы Эрвина Панофски как сильно урезанные. Как сформулировал Кидсон, если Сугер был покровителем, кто был архитектором? И как этот эфемерный человек занимался своей работой, как не математиком и ученым? А как насчет практичности добычи и огранки камней? Материальный аспект всего предприятия?

Сегодня мы знаем гораздо больше о практических аспектах планирования, рисования и строительства этих великолепных соборов, чем писал Панофски в то время свои новаторские работы.С помощью радара, гидролокатора и, возможно, даже лидара, научные исследования структуры зданий значительно продвинулись вперед. И, благодаря Бурдье, мы знаем, как постичь хитросплетения средневекового мира взаимосвязанных и конкурирующих типов культурного капитала в XII веке — духовность против материальности. Или, как описал это Панофски, «задача написать постоянный мирный договор между верой и разумом» [1]

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Готическая архитектура и схоластика: исследование аналогий искусства, философии и религии в Средние века.Эрвин Панофски (1951). Meridian Books, 1976, стр. 28 — 29.

ИСТОЧНИКОВ:

Панофски, Сугер и Сен-Дени
Питер Кидсон
В: Журнал институтов Варбурга и Курто (1987), том 50, стр. 1-17

Архитектура и визуальные искусства
Питер Кидсон
В: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No. 1, pp. 693-731
Издатель: Cambridge University Press

Пирс, Панофски и готика
Дэвид Вагнер
Труды Чарльза С.Общество Пирса
Vol. 48, No. 4 (осень 2012 г.), стр. 436-455

Бурдье и историки искусства
Ричард Хукер, Доминик Патерсон и Пол Стиртон
В: Социологический обзор (2001), том 49, № 1, стр. 212 — 228

ГЛАВНЫЙ РЕСУРС:

Картография Готической Франции

Обладая базой данных изображений, текстов, диаграмм и исторических карт, Mapping Gothic France предлагает вам исследовать параллельные истории готической архитектуры и формирования Франции в XII и XIII веках, рассматриваемые в трех измерениях: пространство, время, и повествование.

ПОДРОБНЕЕ:

ПОДРОБНЕЕ:

Работы Эрвина Панофски, Питера Киддона и Пьера Бурдье

Общие сведения:

Специальные исследования:

Переходя от средневековья к 21 веку

Готическая архитектура долгое время была самой популярной эпохой. Обычно мы недооцениваем продолжительность средневековья.Этот стиль возник в эпоху высокого и позднего средневековья и с тех пор остается популярным выбором для строительства зданий.

Даже если он немного вышел из употребления из-за более чистых, дешевых и, возможно, более простых архитектурных стилей, у него все еще есть свой культ. Мало того, что готическая субкультура укоренилась в музыке, но и в архитектурном стиле!

Готическая архитектура какое-то время оставалась популярной и до сих пор остается популярной. Мы стали свидетелями внезапного всплеска популярности движения готического возрождения, которое, кажется, сочетает в себе современную архитектуру со старым стилем.Он также возродился, когда дело доходит до дизайна интерьера, особенно в элитных домах.

Но как архитектурный стиль, возникший много веков назад, до сих пор влияет на современных архитекторов и дизайнеров? Чтобы разобраться в этом, нам сначала нужно немного углубиться в историю.

Взлет и падение готической архитектуры

Готический архитектурный стиль произошел от романской архитектуры и был основным продуктом Европы на протяжении значительного периода средневековья.Позже на смену ему пришло движение Возрождения, которое также имеет значительное влияние и по сей день.

Этот архитектурный стиль разделился на несколько различных стилей, которые отличаются в нескольких деталях. Несмотря на то, что все эти стили имеют свои особые и определяющие особенности, все они следуют предустановке, предусмотренной исходным стилем ранней готики.

Эта форма архитектуры до сих пор воплощается в христианских церквях. Католическая церковь до сих пор предпочитает этот стиль и использует его по сей день.Большинство известных соборов по всему миру спроектированы и спроектированы в этом стиле, наиболее заметным из которых является собор Нотр-Дам.

Готическая архитектура вышла из употребления в конце 16 века и была заменена множеством различных движений и стилей. Но он никогда не угас, в отличие от большинства других архитектурных стилей. Его сложность делает его одним из самых востребованных методов для строительства элитных зданий.

Отличительными чертами этого архитектурного стиля являются ребристый свод и аркбутан.Это позволило уравновесить вес крыши за пределами здания, сделав их великолепно высокими и просторными. Еще одна яркая особенность — витражи.

Эта особенность наиболее заметна, когда речь идет о местах отправления культа или религиозных зданиях в целом. Последний момент, который закладывает в себя готическая архитектура, — это использование в дизайне реалистичных статуй. Использование фигур в зданиях и строительных комплексах существовало еще в архитектуре, но этот стиль привнес их в само здание.

Здания часто украшают множеством различных замысловатых форм и статуй, чтобы усилить их театральный облик. Некоторые из наиболее примечательных зданий и сооружений, спроектированных в этом стиле, — это аббатство Сен-Дени, собор Нойон, собор Лаона, Нотр-Дам де Пари, собор Шартр, собор Буржа и собор Амьена.

Устойчивость и возрождение готической архитектуры

В то время как готический архитектурный стиль, возможно, вышел из моды к концу 16-го века.века, он оставался довольно долгое время. Он также известен своей прочностью, и, поскольку он в основном использовался в местах отправления культа, его стойкость неудивительна.

Католическая церковь не особо разбирается в сносе церквей. Это одна из причин того, что этот стиль сохранился на протяжении многих лет. Церкви, соборы и здания стояли веками и продолжают существовать по сей день.

Они послужили источником вдохновения для многих архитекторов, что привело к возрождению стиля.Возрождение готики или неоготика возникло в 18 веке, они распространяют архитектурный стиль на множество новых вещей.

Хотя оригинальный стиль в основном воплощался в религиозных местах, неоготическое движение не было эксклюзивным для него. Хотя есть соборы и церкви, оформленные в таком стиле, неоготическое движение было настолько распространено, что его влияние заметно по сей день.

Зданиями, оформленными в новой версии стиля, были университеты, улицы, здания парламента и даже жилые дома для состоятельных людей.Что касается самой техники, то она просто началась с того места, где остановилась готическая архитектура.

Определяющие черты неоготической архитектуры такие же, как и классической готической архитектуры, с лишь незначительными деталями, определяющими движение. Этими определяющими чертами являются арабески, орнамент и добавление цвета в интерьер самих зданий. Не то чтобы у классических готических зданий не было цвета, просто в то время он был менее доступен. Думайте о неоготике как о адаптации старого стиля к нынешним временам.

Влияние готического стиля на современные здания

Вышеупомянутое неоготическое движение никогда не выходило из моды и до некоторой степени используется до сих пор. Он сильно затмевается гораздо более простым стилем современной архитектуры, который определяется простотой, непрозрачностью и симметрией.

Но, даже если старый стиль не реализован так часто, как раньше, это не означает, что влияние исчезло — отнюдь нет. Влияние, которое эта форма архитектуры оказывает на современное здание, гораздо более значимо, чем многие думают.

Современные церкви все еще строятся в оригинальном готическом архитектурном стиле, и жилые дома имеют большое влияние на них. Если вы когда-нибудь видели что-то, украшенное замысловатыми орнаментами, скорее всего, это вдохновлено стилем.

Стиль возник на музыкальной сцене и был одним из определяющих жанров на протяжении более четырех десятилетий. Из-за этого эксперименты с этой архитектурой и стилем продолжаются некоторое время.

К сожалению, здания парламента и университеты больше не имеют такого стиля, как нам хотелось бы.Проблемы, связанные с готическим стилем, в основном связаны с ценой. Форма выглядит экстравагантной, изысканной и великолепной, но ее выполнение требует больших затрат и трудозатрат.

По этой причине современный готический архитектурный стиль в основном зарезервирован для жилых особняков. Частные особняки, особенно элитные, находятся под сильным влиянием средневековой архитектуры. Поскольку этот стиль дорогой и экстравагантный, люди склонны воспринимать его как символ статуса.

Архитектура большинства элитных жилых особняков выполнена в готическом стиле, и это факт.Возможно, они не имеют стиля аркбутан или витражи, но другие аспекты заметно присутствуют.

Каждый раз, когда вы видите статую, арабески, замысловатый орнамент или высокие потолки в сочетании с большими окнами, вы можете поблагодарить готическую архитектуру за это зрелище.

Введение в готическое искусство | Безграничная история искусства

Готика

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 90–269– гг. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, 90–269– веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Цель обучения

Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рост населения городов Франции, а также усиление французского монарха способствуют развитию готического стиля.
• Самым выразительным средством готики является архитектура, в частности, соборы.
• . Хотя готический стиль развивался в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.

Ключевой термин

• Часовая книга : Распространенный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 90–269– гг. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, ^и веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы обладали значительной региональной властью. В 12 ^-х -х годах французская королевская семья укрепила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря развитию
сельского хозяйства, население и торговля увеличились.Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля — соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал. Около 1137 года аббат Сугер начал перестраивать аббатскую церковь Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.

Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу. Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.

Амбулатория в Сен-Дени: мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в перепланировке аббата Сугера.

Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.

Готическая живопись

Иллюминированные рукописи представляют собой прекрасные образцы готической живописи. Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готическую эпоху и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 г., содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : Это произведение содержит миниатюру, изображающую Марию Бургундскую в преданности, с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура и изделия из металла

Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.

Храм Трех Королей в Кельнском соборе : Металлические изделия Николая Вердена демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Готические соборы

Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.

Цель обучения

Оцените структуру и символику французского готического собора

Основные выводы

Ключевые моменты

• Соборы французской готики отличались более легкой постройкой и большими окнами.
• Остроконечная арка была определяющей архитектурной особенностью готического строительства.
• Высота увеличена как архитектурными особенностями, так и убранством здания.
• Все элементы дизайна готических соборов призваны отдать дань уважения и привлечь внимание к Славе Божьей.
• Западный вход в собор обычно является основным входом и, следовательно, самым сложным фасадом.
• Витражи придают яркость свету внутри здания, а также служат средой для изобразительного и повествовательного искусства.

Ключевые термины

• Огиваль : Имеет изогнутую, заостренную форму готической остроконечной арки или ребра готического свода.
• Ланцетная арка : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. Д.
• Готическая архитектура : Стиль архитектуры, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
• Jamb : Вертикальные компоненты, образующие стороны дверной коробки, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
• Blind Arcade : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, не имеющих отверстий и не несущих функции, и наносимых на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
• Неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.

Готический собор представлял вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога и его создания совершенной вселенной.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви.Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.

Одна из отличительных черт готической архитектуры — остроконечная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле.То, как заостренная арка создавалась и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.

Собор Отена, ок. 1120-46, : Внешний вид собора Отена с остроконечными арками готического стиля на здании в романском стиле.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. В то время как использование заостренной арки придавало архитектурной форме большую гибкость, она также придавала готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре остроконечная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки.Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшей внешней особенностью являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Поперечно-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век. : Огиваль, или остроконечные арки, приобрели большую популярность в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего года Христа в величии и Судного дня года. Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем года.

Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и декора.Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. По мере развития готического века во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также строго соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.

Еще одна отличительная черта готической архитектуры — большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

Руководство по готическому стилю: архитектура и искусство

Что такое готический стиль?

Готический стиль — это декоративный стиль, который доминировал в Европе на протяжении всего позднего средневековья, начиная с 12 ^-го -го века и продолжаясь до 16 ^-го -го века. Стиль зародился в Иль-де-Франс, районе вокруг Парижа, и быстро распространился по Франции и остальной Европе.

Готическому стилю предшествовал романский стиль, на смену ему пришел стиль Ренессанс.

Первоначально готика процветала в архитектуре и стала ассоциироваться в первую очередь с религиозными зданиями — наиболее известными из них являются соборы по всей Европе. Затем готика распространилась, чтобы охватить другие светские здания, включая замки и важные дома, а также живопись, скульптуру, мебель и интерьеры в целом декоративном движении.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Англия. © Diliff через Wikimedia Commons.

Стиль стал синонимом религиозных мотивов и содержания, очень замысловатых деталей, высоких, высоких зданий со шпилями и празднования света, цвета и монументальной красоты.

После того, как энтузиазм по поводу готического стиля пошел на убыль в 16 веке, он был возрожден в 19 веке в викторианский период. Это возрождение затем стало известно как неоготика, готическое возрождение или даже викторианская готика.

Откуда произошло слово «готика»?

В средние века, когда он был популярен, готический стиль был известен как opus francigenum (французское произведение) из-за своего происхождения во Франции.

Однако первое использование слова «готика» для этого стиля произошло намного позже в качестве уничижительного описания, и оно прижилось.

Это слово относится к готам, варварским племенам, пришедшим, скорее всего, из Скандинавии или Германии. Готы были ответственны за разграбление Рима, сердца Римской империи, в 410 году нашей эры и сыграли большую роль в падении Империи в 476 году нашей эры.

Затем они пришли к власти по всей Европе, и с 15 ^-го -го века эрудированные итальянские историки эпохи Возрождения считали их ответственными за уничтожение наследия Римской империи и приведение большей части Европы в период упадка, который теперь известен как «Темные века».

Термин «готика» был впоследствии придуман этими учеными-историками эпохи Возрождения, которые критиковали этот стиль, связывая его с предполагаемыми варварами, которые были грубыми, уродливыми и безвкусными.

Стиль «готика» на самом деле не имел ничего общего с готскими племенами, и это слово — в большинстве случаев — потеряло свои уродливые варварские коннотации.

Однако мы продолжаем использовать слово «готический» для описания этого стиля — и, к ужасу его критиков, на протяжении всей истории он пользовался большой популярностью.

Где, когда и почему зародился готический стиль?

Готический стиль возник как архитектурный стиль, который использовался католической церковью, которая в средние века становилась все более влиятельной по всей Европе.

В позднем средневековье Европа претерпела значительные изменения границ, что привело к появлению новых наций, которые все находились под эгидой католической церкви.

Развивающиеся страны означали новые города, поселки и меняющуюся демографию, а благодаря значительным технологическим достижениям в области каменной кладки и строительных технологий здания могли достигать новых высот и заполнять огромные объемы.

Католическая церковь хотела построить огромные новые церкви для поклонения, которые продвигали бы их веру, и поэтому, строя эти новые церкви, католическая церковь отреагировала на мрачное, богобоязненное чувство религии, которое доминировало в Средние века. Люди обращались к поклонению, чтобы подготовиться к зловещему судному дню или катастрофическим переменам.

Таким образом, готический стиль выражал эту апокалиптическую « тревогу тысячелетия », которая возникла с 1000 года, и, набирая обороты в течение следующих ста лет, возникший стиль включал в себя множество элементов, которые были разработаны для защиты от злых духов. или признаки апокалипсиса и ведут благочестивых в Божий свет.

Вместо картин или украшений эти элементы были встроены в самые кости зданий, и поэтому готический стиль был двояким — он обеспечивал безопасную гавань в своих великолепных, устрашающих сооружениях и одновременно напоминал всем, кто видел его, об ужасах. это могло случиться с теми, кто избегал католической веры.

Самым ранним сохранившимся зданием в готическом стиле является аббатство Сен-Дени, которое было построено в Париже в 1140 году. В этой церкви элементы предшествующего романского стиля были полностью адаптированы в готику, или, как ее называли в время, opus francigenum.

Стиль быстро распространился по всему региону, окружающему Париж, Иль-де-Франс, а также в Англии и остальной Франции.

Благодаря строительству церквей, соборов, аббатств и монастырей готический стиль распространился вместе с фракциями католической церкви в Англии, Пруссии (современная Германия), Польше, Венгрии и даже в странах Балтии и на юге страны. в Италию и Испанию, где они веками господствовали.

Это было настолько быстро, что к концу 14 ^-го -го века большая часть Европы была затронута готическим стилем.

Какое влияние готика оказала на архитектуру?

Влияние готики на архитектуру произошло только благодаря значительным достижениям в каменной кладке примерно в 1100 году, что в сочетании с религиозным влиянием католической церкви означало, что высокие здания, которые невозможно простирались вверх к небу, пронизанному обильными витражами, были обладать эфирными, волшебными качествами, которые придали бы этим зданиям достаточно вдохновляющие качества.

Однако в позднем средневековье, когда общество возрождалось из темных веков, это было легче вообразить, чем задумать и построить.

Этот вид Реймского собора, Франция, демонстрирует многие ключевые влияния готической архитектуры, а также огромный размер и масштаб. © Wikimedia Commons.

Ответ будущего лежал в настоящем, и методы, которые были ключевыми для готического стиля, опирались на предшествующий доминирующий архитектурный стиль — романский. Романский стиль был популярен между 800-1100 годами и характеризовался полукруглыми арками как доминирующей чертой в дизайне.

Эти романские здания не были достаточно прочными, чтобы их можно было построить высокими с большими открытыми пространствами внутри, и поэтому считается, что каменщики нашли влияние в аспектах восточной архитектуры, чтобы облегчить ключевую характеристику, которая сделала возможным высокий, тонкий готический стиль — остроконечная арка, которая была включена в исламскую архитектуру с 7 ^{-х годов} века нашей эры

Заостренная арка будет определять высокий сводчатый потолок готических зданий, и, помимо пространства для окон, была поддержана новой техникой ребристого свода.

Ребристые своды были сделаны с соединенными заостренными арками — двумя диагональными арками, тянущимися от угла к углу в форме изогнутой буквы «X». Своды были соединены со стенами с помощью дополнительных заостренных арок, и они были спроектированы так, чтобы давление и вес крыши могли передаваться по этим соединенным сегментам обратно на прочные колонны, поддерживающие стены.

Своды собора Сен-Гатьен в Туре, Франция, демонстрирующие изогнутые «X» формы снизу, пересекающиеся с остроконечными арками.© Wikimedia Commons.

Основные черты готической архитектуры

Ключевыми чертами и характеристиками готической архитектуры были изящная замысловатая каменная кладка и выступающие заостренные арки повсюду, а также общая тенденция к большой высоте и высоким потолкам.

Это Кельнский собор в Германии сверху, демонстрирующий, как он возвышается даже над современными зданиями вокруг него. Также можно увидеть, насколько сложен каждый аспект каменной кладки, даже сверху! © Wikimedia Commons.

Здания были большими и впечатляющими, и стиль в основном использовался для церквей, соборов и замков или замков.

Каменная кладка в готических зданиях будет сильно украшена и замысловато украшена повсюду круглыми кругами, статуями, вмонтированными в остроконечные арочные ниши, окнами и каменными галереями, резьбой, гротескными масками и скульптурами, а также большим количеством витражей, часто с изображением религиозных сцен и фигур.

Сильно украшенный фасад Миланского собора, Италия.© Якуб Халун через Wikimedia Commons.

Другой важной особенностью являются опорные декоративные колонны, прикрепленные к внешней стороне зданий, известные как аркбутаны. Они часто настолько замысловато вырезаны, что напоминают крылья или дротики, и помогают равномерно выдерживать монументальный вес этих высоких и огромных зданий.

В отличие от предшествующего романского стиля, готический стиль архитектуры больше не зависел от прочных, толстых стен, и, в свою очередь, эта инженерия позволила включить гораздо более детальные украшения в самые кости зданий.

В последние годы популярная культура стала ассоциировать готику с темным, задумчивым и зловещим, но на самом деле это далеко от истины.

Множество аркбутанов, выступающих наружу, как крылья, из Амьенского собора в Амьене, Франция. © Wikimedia Commons.

Витражи и архитектура

Витражи и окна, которые иногда считались скорее предметом рисования, чем архитектурой, уже были важным религиозным аспектом религиозных построек в романском стиле, но они стали больше и более богато украшенными в готическом стиле.

Фрагмент окна XII века, изображающий вертеп из жизни Христа в базилике Сен-Дени в Париже. © Ребекка Кеннинсон через Wikimedia Commons.

Благодаря инновациям, которые позволили готическим зданиям иметь окна большего размера, чем когда-либо прежде, витражи впервые стали настоящей формой искусства, а самым впечатляющим из готических витражей было окно-розетка.

Розовые окна имели форму множества лепестков, разделенных тонкой, причудливо вырезанной каменной паутиной внутри колеса.Окна-розетки были характерной чертой многих готических соборов. Еще одно видное применение витражей в соборах — длинные высокие часовни, которые часто украшали длинными тонкими стеклянными панелями.

Окна могли освещать и отбрасывать мерцающие цвета по всему интерьеру, а также изображать все более технически фантастические религиозные композиции.

Окно-роза в Страсбургском соборе, Франция. Wikimedia Commons.

В качестве противоядия от апокалиптических страхов средневековья готическая архитектура была огранена как многогранный алмаз, а витражи сверкали, как драгоценные камни, купаясь в волшебно окрашенных призмах света.

Как готика повлияла на скульптуру?

Готическая скульптура как форма искусства полностью испытала влияние готической архитектуры, в которую она чаще всего полностью включалась.

Одним из наиболее распространенных типов скульптур в готическом стиле были ряды скульптурных фигур, часто святых или важных религиозных деятелей, которые были включены в фасад собора или церкви в готическом стиле по обе стороны от дверей или порталов.

Эти фигуры часто показывались в движении, поднимая руку или жестикулируя, держа предметы, которые позволяли неграмотной средневековой публике легко их идентифицировать.Именно благодаря использованию многих из этих статуй внешний вид готических зданий может достигать столь богато украшенного внешнего вида.

Скульптурные статуи «Галерея королей» на фасаде Реймского собора, Франция. Wikimedia Commons.

Еще одним важным типом готической скульптуры является горгулья — маленькие «гротескные» фантастические существа, которые использовались для маскировки элементов водопровода и водосточных труб на внешней стороне большого здания в готическом стиле.

Гаргульи часто выпускают воду изо рта в разные стороны, чтобы разделить поток падающей дождевой воды. Многие горгульи имели юмористический вид, хотя многие другие были созданы с угрожающим, устрашающим видом, чтобы отгонять злых духов.

Горгулья высунула язык в Йоркский собор, Йорк, Англия. © Wikimedia Commons.

Скульптуры были украшены не только снаружи готических зданий — интерьер церквей и соборов был дополнительно украшен скульптурами, которые также были в основном фигуральными и могли изображать религиозные сцены, фигуры или моменты из библейской истории.

Алтари или кафедры могут быть украшены очень замысловатыми рельефами или скульптурными фигурами, которые вырабатывались в основном из камня, но иногда и из дерева, и были разработаны, чтобы пробудить преданность и оживить религиозных фигур и важные библейские моменты.

Некоторые скульптуры, однако, были переносными. Небольшие резные фигурки, в основном для неграмотных, создавались как религиозные предметы — сувениры паломничества к определенному святилищу или собору или маленькие фигурки святых были очень популярны в определенных городских центрах, где их производство было развито промышленно.

Некоторые из этих небольших скульптур предназначались для ношения на теле, другие принимали форму рельефной сцены из камня или слоновой кости, которая могла служить алтарем в частном помещении для поклонения.

Какое влияние готика оказала на живопись?

Готический стиль не влиял на живопись до c. 1200 г., примерно через 50 лет после появления готической скульптуры и архитектуры.

Готическая живопись находилась под сильным влиянием предшествующего романского стиля.Композиции оставались упрощенными, с яркими, контрастными цветами и фокусировались на религиозных предметах и ​​изображениях. Постепенно фигуры стали более оживленными и эмоциональными. Архитектурные элементы картин стали напоминать готическую архитектуру.

Наибольшее влияние готики на живопись произошло благодаря использованию различных сред, которые набирали обороты в тот период.

Одной из самых важных форм готической живописи были рукописи, которые часто представляли собой религиозные тексты, известные как «иллюминированные рукописи», или библии, иллюстрированные и напечатанные с декоративными иллюстрациями и используемые в качестве личных орудий поклонения.Часто они также содержат молитвы, которые можно произносить в разное время дня, или информацию о святых, которые считаются важными для владельца.

Рукопись с подсветкой, или «Часовая книга», Жана Пуселя, Париж, 1320-е гг., Демонстрирующая типичные черно-белые иллюстрации в готическом стиле. © Wikimedia Commons.

Некоторые из лучших иллюстрированных рукописей были украшены сусальным золотом и множеством ярких пигментов и красок, которые в то время были очень дорогими и редкими. Однако было принято, что многие рукописи иллюстрировались черно-белыми.

Алтарь и панно были другими важными аспектами готической живописи. Алтарь часто состоял из двух панелей, известных как диптихи, или трех панелей, известных как триптихи, которые можно было сложить, чтобы скрыть картины на своих панелях.

Эти панно и запрестольные изображения в основном изображали сцены из Библии и были сделаны для церквей, соборов, аббатств и монастырей, хотя очень богатые люди могли позволить себе небольшие панно или даже личные диптихи или триптихи для своих домов.

Диптих Уилтона, ок. 1395 — одно из самых известных портативных культовых устройств. Он полон богатой символики, имеющей отношение к его богатому владельцу, и его можно посетить в Национальной галерее в Лондоне. © Wikimedia Commons.

Стало обычным для личных раскрашенных панно путешествовать со своим владельцем, куда бы они ни пошли, и владелец часто изображался на панелях вместе со святыми или Богородицей.

Фрески, представлявшие собой картины, нарисованные непосредственно на оштукатуренных стенах, также стали важным аспектом живописи в готическом стиле и часто использовались во Франции и по всей южной Европе для изображения святых и религиозных сцен в интерьере церквей.Они продолжали старую христианскую и романскую традицию, хотя были адаптированы к новому готическому стилю, как и картины.

Возрождение готики и неоготика

Готический стиль позднего средневековья в архитектуре потерял популярность в пользу эпохи Возрождения, которая охватила Европу с 16 века.

Однако готический стиль возрождения процветал между 1830-1900 гг. И стал известен как неоготика, или, в Англии, викторианская готика.

Возрождение готики было вдохновлено зданиями 12 — 16 веков, и многие архитектурные элементы были включены в здания, построенные в современный период.Огромный интерес к средневековому рыцарству — рыцарям, девушкам и романтическим сказкам — определял большую часть 19 ^-го -го века, а готика обеспечивала идеальную эстетику для этих фантазий.

Какое влияние оказала готика на мебель и интерьер?

В то время как многие большие и важные здания, как религиозные, так и светские, были построены в стиле готического возрождения в течение 19 ^-го -го века, неоготика стала популярным стилем дизайна интерьера для больших и малых домов 19 ^-го -го века, любого стиля и возраста.

Неоготические интерьеры будут включать резные деревянные панели или расписные обои с готическими мотивами вместо резьбы по камню. Такие конструкции, как остроконечная арка и ребристые сводчатые потолки, были созданы с помощью штукатурки и техники рисования тромп-л’оэйл.

Неоготический Дом лордов в Вестминстерском дворце, спроектированный и построенный А. В. Пугиным в середине XIX века. Обратите внимание на резные деревянные панели, которые подчеркивают внешний вид готических зданий, а также на заостренные арки и архитектурные особенности.© Wikimedia Commons.

Многие предметы мебели и декоративные предметы были созданы в соответствии с принципами готического дизайна, а некоторые работы даже напоминали миниатюрную церковь или собор в знак уважения к историческим шедеврам средневековья.

Мебель, в основном сделанная из дерева и украшенная замысловатой резьбой, часто украшалась сложными сценами и геральдическими мотивами.

Стол и стул в стиле готического возрождения украшены такой же сложной резьбой, которая напоминает высокие шпили готической архитектуры.На самом деле спинка стула очень похожа на фасад собора. © Wikimedia Commons.

Наследие готики

Наследие готического стиля двоякое: декоративное и новаторское.

Архитектурные приемы, разработанные в период позднего средневековья, не только сделали готический стиль возможным с точки зрения архитектуры, но и с тех пор проложили путь к созданию высоких, возвышающихся зданий.

Хотя с тех пор методы были значительно усовершенствованы, именно эти первые шаги в инженерии позволили архитекторам от эпохи Возрождения до наших дней продолжать раздвигать границы архитектуры.

Готические здания позднего средневековья, возраст многих из которых приближается к 1000-летнему, надолго напомнит нам о великолепии и красоте того периода и служат известными достопримечательностями по всей Европе.

Слово «готика» теперь описывает ряд стилей в популярной культуре, но в истинном, позднесредневековом смысле оно присутствует и вдохновляет в интерьере и декоративном искусстве. Многие предметы антикварной мебели в готическом стиле являются прекрасными предметами коллекционирования, они постоянно выставляются и отмечаются коллекционерами по всему миру.