Разница между нуаром и нео-нуаром
Ключевое отличие: Film noir — это стиль кинопроизводства, который используется в основном для описания голливудских криминальных драм с начала 1940-х до конца 1950-х годов. Эти криминальные драмы обычно имеют сдержанный черно-белый стиль кьяроскуро. Neo-noir — стиль, использованный в период после фильма нуар. Нео-нуар по сути означает «новый-нуар». Нео нуарские фильмы — это фильмы после 1970 года, которые напоминали нуарские фильмы 1940-х и 1950-х годов. Тем не менее, они также включили обновленные темы, контент, стиль, визуальные элементы или мультимедиа, чтобы фильмы выглядели более современными.
Фильм нуар — это стиль кинопроизводства, который используется в основном для описания голливудских криминальных драм с начала 1940-х до конца 1950-х годов. Эти криминальные драмы обычно имеют сдержанный черно-белый стиль кьяроскуро. Chiaroscuro — это использование сильных контрастов между светом и тьмой. Термин «фильм нуар» в переводе с французского означает «черный фильм».
Методы, использованные в стиле нуар, напоминают о немецком экспрессионистском кинематографе. Экран визуально темнее, чем у обычной пленки, с длинными глубокими тенями. Это было контрастом с обычной светлой яркой документальной работой, часто используемой в кино. В фильме нуар ракурсы камеры часто были очень креативными и необычными. Это должно было добавить атмосферу и усилить чувство беспокойства зрителя. В фильмах часто используются темные дождливые ночи, которые также были направлены на добавление в атмосферу. Обычной культовой сценой в этих фильмах часто был главный герой, идущий по темной одинокой улице в особенно дождливую ночь, размышляя о моральных проблемах, стоящих перед ним.
В фильмах нуар подчеркиваются циничные установки и сексуальные мотивы. В этих фильмах главный герой — антигерой, как правило, частный глаз, полицейский в штатском, несчастный грабитель, законопослушный гражданин, заманиваемый в преступную жизнь, или просто жертва обстоятельств.
Neo-noir — стиль, использованный в период после фильма нуар. Нео-нуар по сути означает «новый-нуар». Нео нуарские фильмы — это фильмы после 1970 года, которые напоминали нуарские фильмы 1940-х и 1950-х годов. Тем не менее, они также включили обновленные темы, контент, стиль, визуальные элементы или мультимедиа, чтобы фильмы выглядели более современными.
Нео нуарские фильмы часто включали современные обстоятельства и технологии, которые обычно отсутствовали или не имели значения в классическом фильме нуар. В нуар-фильмах зрители следовали за главным героем, выстраивая с ним отношения и понимая, как и почему он делает то, что делает. Тем не менее, в фильмах нео-нуар используются нетрадиционные движения камеры и сюжетная прогрессия, которые постоянно напоминают зрителям, что они просто смотрят фильм и не являются частью истории.
Темы, которые часто используются в нео-нуар-фильмах, включают кризисы идентичности, проблемы с памятью и субъективность. Важной повторяющейся темой в этих фильмах являются проблемы, возникающие из-за технологических достижений и их последствий для общества.
Нео нуар фильмы стали настолько податливыми и охватывают, что теоретики кино утверждают, что нет правильного определения нео нуар. По словам Роберта Арнетта, «нео-нуар стал настолько аморфным, как жанр / движение, любой фильм с участием детектива или преступления квалифицируется». Жанр нео-нуар часто пересекался с другими жанрами, создавая комедии нуар, нуар вестерны, хоррор-нуар, психо-нуар, научно-фантастический нуар, стоунер нуар и супергерой нуар. Темы нео-нуар также часто использовались в различных телесериалах и мультсериалах.
Лекция киноведа А.Артюх Фильм нуар: когда стиль становится жанром. Родина ул. Караванная, д. 12.
Что ВсёДень снятия блокадыФильмы в прокатеСпектакли в театрах23 февраля8 мартаАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиВыступления DJДень влюбленныхДень ПобедыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПасхаПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные событияРазвлечения для детейРеконструкцииРелигияРождество и Новый годРождество и Новый Год в ресторанахСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.
Когда Любое времясегодня Сб, 29 январязавтра Вс, 30 январяпонедельник, 31 январявторник, 1 февралясреда, 2 февралячетверг, 3 февраляпятница, 4 февралясуббота, 5 февралявоскресенье, 6 февраляпонедельник, 7 февраля
Что такое фильм в жанре нуар? | КиноКозырь
Жанр нуар уже давно является одним из самых увлекательных стилей кинопроизводства в истории кинематографа.
Но что же это за жанр такой нуар? Ответ на этот вопрос не так прост, как это было бы с научной фантастикой, фэнтези, романтическими комедиями или другими популярными жанрами кино.
Нуар — это скорее стиль, чем жанр, и именно поэтому он не ограничивается одной категорией кино. Трудно определить какой именно фильм подходит под эту стилистику. Кинокритики относят к нуару классический фильм пятидесятых «Сансет бульвар», и один из самых уважаемых фильмов всех времен — «Касабланка». Есть также много споров вокруг современных фаворитов, таких как трилогия Кристофера Нолана о Бэтмене.
Нуар — это стиль, который уходит в прошлое на десятилетия и дожил до современной эпохи. Многие иконы золотого века Голливуда построили карьеру на участии в фильмах с оттенком нуара, в том числе Хамфри Богарт, Роберт Митчем, Барбара Стэнвик, Орсон Уэллс, Лорен Бэколл и многие другие. Несколько известных режиссеров попробовали свои силы в нуаре, с разной степенью успеха.Что такое фильм в жанре нуар?Нуар в основном был связан с американским кино, но его популярность повлияла на кинематографистов со всего мира. На протяжении десятилетий он был смешан с несколькими другими жанрами. Вот что вам нужно знать о жанре нуар.
Нуар в основном был связан с американским кино, но его популярность повлияла на кинематографистов со всего мира. На протяжении десятилетий он был смешан с несколькими другими жанрами. Вот что вам нужно знать о жанре нуар.Происхождение нуара часто приписывают к послевоенному пессимизму, который наблюдался по окончании второй мировой. Однако, нуар начал свое существование еще в 1930-х годах. Одним из факторов, способствующих появлению нуара, была литература. В то время были очень популярны детективы и детективные романы. Экранизация этих книг является частью того, что создало рамки для этого стиля.
В 1946 году французские критики придумали термин «film noir«, чтобы описать мрачное настроение этих новых фильмов, и название «прилипло», хотя оно не стало широко использоваться еще несколько лет спустя. Нуарное кино достигло своего пика в 1950-х г.
Что такое фильм в жанре нуар?Хоть в тридцатых года и не было рейтинговых систем типа «PG-13», был некий «кодекс кинопроизводства», который ограничивал киноделов.
Фильмы запрещалось показывать, если правила нарушались. Человек не может быть убит на экране, сцены поцелуев не могут быть слишком длинными, плохие парни никогда не смогут уйти от своих преступлений и так далее. В то время как некоторые фильмы избегали этих проблем, рассказывая другие истории, режиссеры нуара находили способы нарушить правила, используя внушающий диалог, новые методы освещения, тени и многое другое. Кинематографисты также приняли формат черно-белого кино. Черно-белая пленка была дешевле цветной, и это придавало того самого стиля.
Существует ряд характеристик, которые помогают определить стиль фильма нуар, хотя не все должны присутствовать, чтобы он считался таковым. Многие из этих фильмов сосредоточены вокруг ущербных, циничных героев или антигероев, которые помогают отразить мрачный, темный и пессимистический тон. Главный герой часто является частным детективом или детективом полиции. Кем бы ни был главный герой, он обычно погружен в запутанный сюжет, который включает в себя многочисленные повороты, предательства, сокрытия, коррупцию, скандалы и, возможно, самое главное, роковую женщину.Что такое фильм в жанре нуар?
Смертоносные, безжалостные и соблазнительные женщины являются неотъемлемой частью фильма нуар и одним из его самых главных сюжетных ключей, в то время как в других жанрах более невинные изображения женских персонажей.Золотой век нуара закончился, но его влияние все еще присутствует в современном кино. Поэтому в первой половине 1970-х г. появляется новый виток развития жанра — «нео-нуар«. Современный фильм нуар не обязательно должен быть о детективе, пытающемся раскрыть убийство, или частном детективе, связанном с женщиной, которая убила своего мужа. Например, научно-фантастический фильм, такой как «Бегущий по лезвию«, имеет достаточно качеств, чтобы классифицировать себя как фильм-нуар. «Джон Уик», «Девушка с татуировкой дракона», «Прогулка среди могил» и конечно же «Город грехов», эти современные фильмы все смело можно отнести к жанру нуар.
Пишите в комментариях свои любимые фильмы в жанре нуар.
Читайте также
Подписывайтесь на канал! Здесь много интересного из мира кино.
Нуар в кино это вообще что? Жанр, стиль или просто набор клише? | Кино в лицо
Кадр из фильма «Мальтийский сокол»Кадр из фильма «Мальтийский сокол»
По теме классического нуара в кино написано уже много, а снято еще больше. Но по-прежнему не утихают споры по поводу того, чем считать это явление в кинематографе. А давайте тут прямо и решим.
Что говорит в пользу того, что это стиль? Во-первых, сейчас понятие нуар само по себе воспринимается больше как визуальное решение. Отсюда и получается, что везде, где есть жесткие тени и картинка освещена в низком ключе, то называют нуарным. Я, кстати, не против такой формулировки, но «нуарный» и «нуар» являются немного разными понятиями, вы не находите?
Но всегда есть два подхода: копировать визуальные признаки или вдаваться в суть, в глубину, которая рождает то или иное явление.
В данном случае явление нуара.
Но, справедливости ради, некоторые классические фильмы, снятые как раз в годы, когда господствовал этот жанр (40-ые и 50-ые года) и имеющие в разделе «жанр» жанр «нуар», на самом деле таковыми являются не полностью, а может и вовсе не являются. Очень часто под нуар маскировались обыкновенные триллеры и драмы. И здесь, пожалуй, основной отличительной чертой между нуаром и простым триллером, оба выполненными в стиле нуар, является то, что главные герои не являются ни положительными, ни отрицательными. Изначально они пошли против законов нравственности из благих побуждений, но это была точка не возврата.
Кадр из фильма «Печать зла»Кадр из фильма «Печать зла»
Мы подошли к тому, что уже выяснили, что у нуара могут быть сценарные особенности, значит всё-таки жанр. Но такого же героя должна иметь, например греческая трагедия, и что, выходит, если добавить теней и детективов с сигарами в греческую трагедию, то мы получим нуар? Не хочется вас шокировать, но да.
Нуар это не набор сценарных законов, он стал тем, чем является благодаря взаимодействию ярких неоднозначных персонажей, эстетики, декораций холодного недружелюбного города, который подчеркивает одиночество этих героев, а также атмосферу постоянного подозрения, недоверия и опасности.
Если приглядеться, то можно подумать, что весь нуар это просто набор клише. Практически в каждом фильме мы встречаем образ роковой женщины, которая сначала очень много врет, чтобы вызвать доверие главного героя, а потом втягивает его в неприятности, из которых выбраться уже почти невозможно. Она притягивает к себе мужчин, даже когда они уже понимают в какие неприятности влипли из-за неё.
Про большой город я уже упомянул, про преступление закона тоже. Также присутствует фигура детектива или хотя бы детективная составляющая, в которую впутан главный герой. Ну и как же без денег или драгоценностей, всегда что-то из этого должно быть украдено, а иначе зачем еще это затевать.
Тема любви часто оказывается ложной и упирается в то, что кто-то кого-то весь фильм обманывал.
Кадр из фильма «Из прошлого»
Мрак и безысходный взгляд на человечество перешло в кинематограф тех лет из общественных настроений военного периода, ведь кино, как любое искусство, стремиться отразить в себе все самые актуальные боли общества, что мы наблюдаем и сегодня. Просто по прошествии 70 лет, нужно помнить, что снимая фильм в стиле нуар, можно намного глубже раскрыть историю, если принять во внимание социальную и человеческую составляющие данного направления в кино. И да, мы же так и не определили, что это такое, этот ваш нуар. Я скажу, что это очень похоже на жанр, но не из тех главенствующих жанров, которые определяют произведение (комедия, драма, трагедия), а из тех, которые разделяют фильмы на более мелкие группы (фантастика, вестерн, приключения, мелодрама).
Кадр из фильма «Двойная страховка»Кадр из фильма «Двойная страховка»
Будем считать, что для одного раза обсудили более чем надо.
Спасибо за внимание. Подписывайтесь на этот канал, до новых статей!
Как появился стиль «неонуар» и как его правильно применить в осеннем гардеробе
Благодаря наследию кинематографа у дизайнеров современности так много источников вдохновения, что хватит на несколько десятилетий. Все разновидности стилей, моды разных исторических периодов и модернистских экспериментальных веяний можно проследить в кино. Однако есть и самостоятельные жанры, которые сформировали специфическую визуальную стилистику не только самого кадра, но и манеры одеваться у персонажей. Одним из таких жанров стал нуар — разновидность кино, возникшая в конце 30-х годов в преддверии надвигающегося мрака войны и послевоенной неприкаянности.
На протяжении 30-х и первой половины 40-х годов мужские персонажи нуарных фильмов были очевидно маскулинными — они занимали места в мафиозных кланах, управляли холдингами и конторами или вели личную войну против каких-нибудь обидчиков.
Роль женщины в нуарах тех времен была сведена к символу драматического надрыва, разврата, раздора, коварства или очаровательной беспомощности.
«Гильда» (1946), «Глория» (1980), «Двойная страховка» (1944), «Живём один раз» (1937), «Глория» (1980), «Дьявол в голубом платье» (1995)
Позже, когда в послевоенные годы мораль в кино подверглась значительной трансформации, персонажи нуаров приобрели множество неочевидных и противоречивых черт, роли мужчины и женщины были лишены четкого морально-гендерного распределения обязанностей и образы героев стали более насыщенными и авангардными. Так появились деловые женщины в костюмах и шляпах, которые раньше носили в основном мужские персонажи, а если роль всё же предполагала роскошное платье или юбку по традиции классического нуара, в этих нарядах героиня вполне могла отправиться на задание, провернуть опасную операцию или вовсе вести перестрелку с врагами, как, например, в фильме Джона Кассаветиса «Глория», который можно отнести к жанру неонуара.
Встречались образы сильных, волевых женщин и в старых картинах. Например героиня Барбары Стэнвик в «Двойной страховке» или Анна Шмидт в «Третьем человеке» Орсона Уэллса, которую сыграла Алида Валли. Один из культовых нуаров послевоенного времени, «Гильда», со звездой и признанным секс-символом эпохи Ритой Хейворт, показывает отважную и даже отчаянную женщину, которая проживает душевную боль через пронзительные песни и манящие танцевальные выступления на сцене, — получается настоящая роковая женщина, которая вынуждена страдать, но предпочитает находить максимально эффектные способы для этого, да еще и занимать выгодное финансовое положение.
Всех этих персонажей объединяет общий, сформировавшийся в рамках жанра стиль — смешение деловой моды, городского гламура и рафинированного шика.
Нередко в нуарных фильмах можно увидеть роскошно одетых женщин в экстравагантных шляпках, как в «Лоре» 1944 года или неонуарном «Дьяволе в голубом платье» 90-х годов, где героиня облачена подобно своим предшественницам в соблазнительное платье, напоминающее голубую дымку тумана.
В коллекциях предстоящих сезонов разных брендов заметно присутствие элементов стиля, как будто позаимствованного из нуарных и неонуарных фильмов разных десятилетий. У Chanel, Balenciaga и Balmain на подиум выходили деловые девушки, дельцы и настоящие воротилы в мешковатых брюках на манер 30-40-х годов, в широкоплечих пиджаках и кое-где с соблазнительно открытыми частями тела, в лукбуке круизной коллекции Fendi — яркий оммаж «Глории» Кассаветиса и образу подруги гангстера, у Christian Dior и Armani Prive — королевы драмы в аристократичных кейпах и изысканных платьях — таких по законам жанра убивали или принимали как богатых вдов в детективных агентствах.
В современном мире историй, похожих на классические нуарные сюжеты, казалось бы, не так много. Все эти возвышенные личные драмы на почве ограблений, больших денег, преследований, предательств и гротескных обманов, брутальные герои и убийственно притягательные, однако навсегда искалеченные душевными муками героини вроде бы совершенно не вписываются в нашу жизнь, всё-таки мы живём в мире с живой и активно отстаиваемой моралью.
1,2,3 — Balmain Fall 2019, 4,5 — Armani Privé Fall 2019 Couture, 6,7 — Balenciaga Fall 2019Однако мир никогда не бывает очевидным, угроза нестабильности или даже поражения всегда таится где-то рядом, и порой самым логичным оказывается подстроить свой образ под атмосферу гнетущего, таинственного и увлекательного нуара для того, чтобы ощутить экзистенциальную полноту жизни.
Да и просто выглядеть сногсшибательно.
Читайте также: Вдохновение от-кутюр: Как повторить образ в стиле 30-х
Читайте также: Деловой шик, драма вечера и спорт: Обновляем гардероб к осени
Джон Хьюстон: жизнь в стиле «нуар» : Daily Culture
Люди живут с разной скоростью: некоторые почти неподвижны: жизнь происходит вокруг них, кто-то ползет через жизненные препятствия как черепаха, кто-то бодро шагает, а некоторые живут со скоростью гоночной машины: они несутся так быстро, что успевают прожить как будто несколько жизней, так много событий, людей, стран, занятий успевают уместиться в жизни одного человека.
Таким человеком был американский сценарист, актер и режиссер Джон Хьюстон. Один из будущих основателей стиля нуар в кино родился 5 августа 1906 года. Отцом Джона был актер Уолтер Хьюстон, матерью — увлекавшаяся спортивной журналистикой и игрой на тотализаторе Рея Гор.
Все детство Джона прошло в постоянных переездах, с 3 лет он выступал на сцене вместе с отцом, а когда мальчику было 6 лет родители развелись. Уолтер Хьюстон решил посвятить свою жизнь актерской карьере (в дальнейшем он окажет сыну поддержку в Голливуде, а сын принесет ему единственный в долгой актерской жизни «Оскар» за роль в фильме «Сокровища Сьерра-Мадре»).
С самого детства Джона окружала атмосфера игры и азарта: по семейной легенде деду удача в покере принесла дом в Техасе. Неудивительно, что успехи в академических науках будущего режиссера не привлекали, и в 14 лет он бросил школу, чтобы стать боксером. Хотя на этом поприще Джону и удалось добиться успеха (он стал чемпионом Калифорнии), но связывать всю свою жизнь со спортом Джон не собирался.
Тогда же состоялся сценический дебют Джона Хьюстона-актера, но театр тоже не настолько привлекал его. В поисках новых острых ощущений Джон уезжает в Мексику, где служит в кавалерии, разводит лошадей и впервые пробует себя в качестве писателя. Уже первые небольшие рассказы и пьесы Хьюстона отличают крепкий сюжет, узнаваемый стиль и эффектные драматические диалоги.
С этим багажом Джон возвращается в США и впервые пытается покорить Голливуд как сценарист. При помощи отца он получает работу и пишет диалоги для нескольких фильмов с его участием, но тут трагические события обрывают начавшуюся карьеру: 25 сентября 1933 года происходит автомобильная авария — Джон Хьюстон сбивает женщину, которая от полученных травм умирает.
Боссам студии «Metro-Goldwyn-Mayer» пришлось выложить кругленькую сумму, чтоб замять дело.
Сам Хьюстон вынужден был уехать в Европу, где он провел несколько лет, скитаясь между Лондоном и Парижем, учась живописи и подрабатывая пением на улице.
Казалось, с мечтой о Голливуде покончено навсегда. Но Хьюстон был не из тех, кто опускает руки, какими бы неблагоприятными ни были обстоятельства.
В 1937 году он предпринимает новую попытку покорить Голливуд. Первые же сценарии Джона Хьюстона оказались номинированы на премию «Оскар», что придает ему уверенности в себе. В 1941 году Джон дебютирует как режиссер с фильмом «Мальтийский сокол» по детективному роману Д. Хэммета. На главную роль частного сыщика, героя-одиночки Джон пригласил своего друга Хэмфри Богарта. Оба они после выхода фильма на экраны проснулись знаменитыми.
«Мальтийский сокол» отличался новаторским подходом к сюжету и средствам кинематографической выразительности, именно с него начинается история нового жанра американского кино — «черного фильма» или фильма «нуар» (noir film), соединяющего в себе детектив и триллер.
Другие работы Джона Хьюстона в этом жанре — «Сокровища Сьерра-Мадре», «Асфальтовые джунгли», «Кей Ларго» также отличает мрачная атмосфера, противоречивые и неоднозначные характеры героев, весьма реалистичные для того времени приемы съемки.
Но Джон Хьюстон никогда не ограничивал себя рамками одного жанра: он снимает и драмы, и приключенческие фильмы, и документальное кино, и комедии. Джону Хьюстону всегда были интересны герои, похожие на него самого — смелые и иногда безрассудные, живущие на полной скорости. Даже перешагнув 70-летний рубеж, Джон Хьюстон оставался таким же режиссером с яркой индивидуальностью, в 78 лет он снял один из самых известных своих фильмов — «Честь семьи Прицци», в котором тонко пародировал жанр фильма «нуар», показав, что по-настоящему свободная творческая личность может взглянуть на себя с иронией.
За свою долгую и насыщенную событиями жизнь Джон Хьюстон побывал сценаристом, режиссером, продюсером, актером и художником, разводил лошадей, имел лицензию пилота, любил посиделки в компании друзей и розыгрыши, увлекался азартными играми, коллекционированием, путешествовал, 5 раз был женат, будучи знаменитым американским режиссером стал гражданином Ирландии и провел там значительную часть жизни.
Как говорил сам Джон Хьюстон: «Иногда моя жизнь интереснее, чем кино».
Светлана Верховская
Нуар кино! Черный фильм — film noir! Нуар фильмы! Мастера Нуара! Нео нуар! Современный нуар!
Нуар кино! Черный фильм — film noir! Нуар фильмы! Мастера Нуара! Нео нуар! Современный нуар!
Черный фильм — film noir! Нуар фильмы!
Что такое нуар? Что такое нуар кино?
Нуар (нуар кино) – это жанр американского кинематографа 1940-х — 1950-х годов, запечатлевший атмосферу недоверия, разочарования, пессимизма и цинизма, характерную для американского общества во время Второй мировой войны и в первые годы холодной войны.
Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 1940-х годов.
В сценарном плане нуар (нуар фильм) отталкивался от американской школы «крутого детектива» (hard-boiled fiction), а в отношении кинематографии многие приемы были позаимствованы из арсенала немецкого экспрессионизма.
Для нуаров (нуар фильмов) были характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия и тёмное освещение сцен, как правило, ночных.
Женщины нуаров (нуар фильмов) обычно выступают как лживые персонажи, которым нельзя доверять. С другой стороны, именно эти женщины мотивируют поведение главных героев мужского пола.
Сюжетную линию «чёрных фильмов» отличает запутанность. Эта сюжетная неопределённость порождает у зрителя и смутную тревогу, и инстинктивный интерес.
Частный детектив соглашается выполнить очень неопределенную миссию: найти женщину, остановить шантаж, удалить кого-либо. И тут же начинаются острые проблемы, его путь устилают трупы. За ним следят, его избивают, оглушают, и даже арестовывают. Стоит ему спросить о чем-то, как он оказывается связанный, окровавленный, в подвале. Люди, едва различимые в темноте, появляются раз за разом, стреляют в него и убегают.
Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный периоды, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш).
Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.
По мнению киноведов, историков кино и кинокритиков, эпоха классического нуара находится где то между фильмами «Мальтийский сокол» (1941) и «Печать зла» (1958).
На создании нуаров (нуар фильмов) специализировались режиссёры Рауль Уолш, Джон Хьюстон, Роберт Сьодмак, Отто Премингер, Фриц Ланг, Стенли Кубрик, Орсон Уэллс, Билли Уайлдер, Николас Рэй и Альфред Хичкок.
Эталонные образы частных детективов и негодяев в нуарах (нуар фильмах) этого направления создали Хамфри Богарт, Дэна Эндрюс, Берт Ланкастер и Орсон Уэллс.
Роли «роковых женщин» в нуарах (нуар фильмах) играли почти все голливудские кинодивы того времени, в частности, Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Лорен Бэколл, Барбара Стэнвик и Джин Тирни.
В сценарном плане нуар (нуар фильм) отталкивался от американской школы «крутого детектива» (hard-boiled fiction), а в отношении кинематографии многие приемы были позаимствованы из арсенала немецкого экспрессионизма.
Нуары (фильмы-нуар) снимались и за пределами США, например — в Великобритании, во Франции и в Японии.
Черный фильм — film noir! Нуар фильмы!
Киноведы обычно выделяют следующие элементы стиля «нуар» и «черных фильмов»»:
— Большинство сцен «черных фильмов» — ночные или намеренно затемнены, а дневные сцены высоко контрастны.
— В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло.
— В «черных фильмах» освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, и в общей мрачной атмосфере.
— В традиции немецкого экспрессионизма изобилуют искажённые ракурсы: камера часто запечатлевает героев либо место действия широкоугольным объективом, с непривычно высокой либо низкой точки съёмки, «под голландским углом».
— «Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (так называемый саспенс), а не суета, погони, потасовки (так называемый экшн).
— Для «черных фильмов» характерны: естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом, и его криминальная обочина в частности. Действия «черных фильмов» часто происходят в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр и тому подобных местах.
— В «черных фильмах» часто используется мотив воды: дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы.
— В «черных фильмах» хронология событий и действий, запутана до дезориентации, создаются впечатление «потерянности во времени».
Черный фильм — film noir! Нуар фильмы!
Несмотря на узкие рамки нуаровой стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. С нуаром перекликаются многие фильмы Альфреда Хичкока, хотя даже в 1940-е годы его творчество несводимо к этому направлению.
Элементы нуара прослеживаются в гангстерском вестерне «Высокая Сьерра» с Хамфри Богартом в главной роли, вышедшем на экраны в январе 1941 года. Через несколько месяцев Богарт сыграл главную роль в первом «чистом» примере жанра — детективе Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941). Именно этот фильм ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, раз за разом предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями довоенного времени.
Серьезное конвейерное производство нуаров (черных фильмов) в США начинается в 1944 году. Как раз в это время Американская киноакадемия признала за нуаром законное место в голливудской иерархии жанров, наградив главными призами фильм Билли Уайлдера «Двойная страховка».
Уайлдер снял фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и по сочетанию цинизма и пессимизма был для того времени беспрецедентным.
Новая стилистика нуаров «черных фильмов» соответствовала настроениям своего времени. Окончание войны и возвращение солдат с фронта, заставили многих американцев задуматься и посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у авторов «крутых» детективов — таких, как Р. Чандлер (серия фильмов о Филиппе Марлоу), Д. Хэммет («Стеклянный ключ»), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды»), К.
Вулрич («Чёрный ангел»).
Значительный и своеобразный вклад в формирование новых подходов к съемкам фильмов, и в эволюцию нуара, внесли мелкие студии, которые специализировались на малобюджетных лентах категории «Б». Малый бюджет фильма приводил к тому, что такие фильмы снимались ночью, при минимальном освещении и часто за пределами дорогостоящих студийных декораций.
Массовый выход фильмов категории В на кинорынок, создал предпосылки и условия выхода Голливуда за пределы «гламурных» студийных декораций и приблизил фильмы к реальной жизни того времени.
Черный фильм — film noir! Нуар фильмы!
Закат эпохи нуара!
Усиление и развитие послевоенной экономики в США начинает вселять в американцев былую уверенность в светлом будущем. По мере роста оптимистических настроений нуары начинают вытесняться на обочину кинопроизводства.
Начиная с 1948 года всё чаще появляются крупнобюджетные нуары в цвете, действие переносится далеко за город, подчас в жаркие страны («Леди из Шанхая», «Риф Ларго», «Ниагара»).
Вместо тёмных, плохо освещённых подворотен экран всё чаще заливает солнечный свет.
Иногда для обозначения этой группы фильмов вместо «фильм-нуар» применяется контрастное наименование — «фильм-солей» (film soleil, «солнечный фильм»).
После 1955 года интерес к нуару в Голливуде и других странах вообще практически сходит на нет.
На смену нуарам в кино приходят такие жанры, как пеплум, романтическая комедия и мюзикл.
Черный фильм — film noir! Нуар фильмы!
Эпоха нео-нуаров! Современные film noir!
Мода на нуар (черный фильм) снова возвращается в кинематограф в 1990-е годы. Действие ряда новых нуаров происходит в классические для жанра послевоенные годы. Например — «Секреты Лос-Анджелеса», 1996 год.
Большая же часть «чёрных фильмов» построена на современном материале.
Например — «Подозрительные лица», 1995 год.
По мнению историков кинематографа, первым нео-нуаром принято считать фильм «Китайский квартал» Романа Поланского, 1974 год.
В кинематографе наших дней нуаровая стилистка растворена в различных дозах в фильмах самых разных жанров и направлений. Например, вестерн «Старикам тут не место», комедия «Фарго», фантастические блокбастеры «Бегущий по лезвию», «Тёмный город», и даже авторское кино с налётом сюрреализма.
Современные film noir! Современные нуар фильмы! Черные фильмы можно классифицировать на категории: Классический голливудский нуар, Ранний нуар, Зрелый нуар, Поздний нуар, Пародии на нуар, Нео нуар.
Нуар кино! Черный фильм — film noir! Нуар фильмы! Мастера Нуара!
Модный женский сайт Я самая красивая!
Взгляд на поразительный сдержанный черно-белый стиль фильмов Noir Cinema
Кино и фотография — два близких родственника, которые помогают нам рассказывать истории с помощью камеры и продуманной композиции.
На этой неделе мы рассмотрим визуальный стиль, на который в значительной степени опирался жанр нуар, наиболее распространенный в середине 20-го века. Изучая визуальные эффекты голливудского фильма нуар, мы можем узнать немного больше об истории кино и найти вдохновение для нашей собственной работы.
Фильм-нуар — жанр, объединяющий ряд драм с начала 1940-х до конца 1950-х годов. Сами фильмы, как правило, представляли собой крутые криминальные произведения, в которых циничные детективы полагались на сексуальные желания. Фильм-нуар определяется уникальными визуальными очередями, экспериментальными нарративами, несовершенными главными героями-антигероями и сомнительной моралью.
Конечно же, мы здесь, чтобы обсудить визуальный стиль, который фильм-нуар сделал таким распространенным и культовым: сдержанное, драматическое освещение, изображенное в черно-белом кино.Фильм нуар похож на «светотень», категорию искусства, которая иллюстрируется использованием высокого контраста между светлыми и темными элементами.
Режиссеры использовали резкое освещение и сильный контраст, чтобы изобразить персонажей в свете, нетипичном для Голливуда того времени.
Обычное голливудское кинопроизводство полагалось на стандартную схему трехточечного освещения, которая обеспечивала полное освещение объекта и его видимость. Фильм нуар, с другой стороны, бросал своих героев во тьму, иногда скрывая части их лиц.Освещение в фильмах нуар заключалось в создании драматических теней, помогающих создать загадочную среду.
В фильмах нуар всегда присутствует символизм. Какой персонаж попадает во тьму и почему? Изображение вашего любимого персонажа, у которого внезапно появляются тени на лице или ореол света над его головой, помогает создать сильное предзнаменование и даже раскрыть его истинные желания и эмоции.
Распространенным клише, которое использовалось до эпохи нуарного кино в Голливуде, но стало основным элементом его стиля, является отбрасывание жалюзи или горизонтальных линий тени на лицо объекта.
Драматические и резкие узоры света, такие как этот, никогда не были тонкими и помогли создать сильный визуальный и узнаваемый визуальный стиль.
Также довольно распространенным явлением в фильмах нуар было использование силуэтов. Типичные фильмы никогда бы не подумали о том, чтобы оставить своих актеров полностью в неведении, но фильм нуар был готов сделать это, когда это было необходимо. Интенсивное освещение может создать ощущение сильной оторванности от зрителей или создать ощущение надвигающегося страха.
В фильмах « нуар» также использовалась драматическая операторская работа, чтобы передать историю.Использование снимков под низким углом, чтобы зрители воспринимали объект как более мощный, было довольно распространенным явлением. Режиссеры также использовали такие приемы, как голландские ракурсы и широкие ракурсы, чтобы исказить реальность. Голландские ракурсы вращали камеру, заставляя мир чувствовать себя неуравновешенным, в то время как широкие ракурсы искажали лица актеров.
Фильм-нуар был полностью посвящен манипулированию реальностью, которую зритель видел, чтобы передать историю.
Как фотографы, мы можем принять к сведению приемы, используемые в фильмах нуар для передачи наших собственных историй.Жанр, который помог определить крутые криминальные драмы в середине 20-го века, показывает нам, как мы можем использовать драматическое освещение и уникальные ракурсы камеры, чтобы рассказать историю. В то время, когда в кино все еще преобладали черно-белые изображения, освещение было самым сильным визуальным эффектом.
Если вас интересует фильм нуар, многие критики согласятся, что «Большой сон» — отличное место для начала. Однако, чтобы действительно погрузиться в этот жанр, запустите свою любимую поисковую систему и найдите то, что действительно вызывает у вас интерес.
20 лучших нуаров: от двойной компенсации до тени сомнения | The Independent
Термин «черный фильм» был впервые придуман в 1946 году группой французских критиков для описания зарождающегося движения преимущественно черно-белых голливудских фильмов с мрачными, пессимистическими темами и характерными мотивами, такими как отчужденные антигерои, залитые дождем улицы, темные тени.
и соблазнительные роковые женщины.
В значительной степени заимствованный из крутых, но литературных детективных романов Дэшила Хэммета и Рэймонда Чендлера, фильм-нуар привлек некоторых из величайших мастеров кинематографа, включая Орсона Уэллса, Ховарда Хоукса, Билли Уайлдера и Джона Хьюстона, а также режиссеров, которые стали специализироваться на кино. жанра, таких как Роберт Сиодмак, Фриц Ланг и Отто Премингер.
Характерно, что многие из этих мастеров были выходцами из Европы и принесли с собой свое экспрессионистское влияние, в свою очередь оказав влияние на поколения кинематографистов вплоть до наших дней.
Считается, что эпоха классического нуара длилась с начала 1940-х до конца 1950-х годов, и ее параметры были бесконечны, поэтому в этот список из 20 величайших фильмов эпохи классического нуара было включено несколько спорных моментов.
20 лучших нуарных фильмов
Показать все 201/2020 лучших нуарных фильмов
20 лучших нуарных фильмов
20.
Поцелуй меня насмерть (Роберт Олдрич, 1955)Фильм, который практически навсегда убил классического частного сыщика странствующего рыцаря. Версия Олдрича Майка Хаммера Микки Спиллейна как разжигаемого яростью аморального мизантропа, прокладывающего себе путь через сюжетную линию паранойи времен холодной войны в ядерный век, едва переводит дыхание или отпускает свою жестокую хватку над зрителем до буквально апокалиптического финала.
20 лучших нуар-фильмов, когда-либо снятых
19. Большая жара (Фриц Ланг, 1953)
Запоминается как тогда, так и сейчас шокирующей сценой, когда головорез-садист Ли Марвин выливает кипящий кофе на свою шлюху Глорию Грэм.Затем праведный полицейский Гленн Форд объединяется с изуродованной шлюхой, чтобы привлечь виновных, как полицейских, так и гангстеров, к ответственности за убийство его жены. Важнейший пример безжалостного и неумолимого авторского стиля Ланга.
Columbia Pictures
20 лучших нуарных фильмов
18.
The Big Combo (Джозеф Х. Льюис, 1955)Одержимый полицейский Корнел Уайлд клянется уничтожить коварного криминального авторитета Ричарда Конте, но обнаруживает, что его суждение ошибочно из-за его привлекательности для любовницы гангстера.Клаустрофобная, наполненная тенями кинематография, сцена пыток со слуховым аппаратом и некоторые печально известные откровенно сексуальные образы помогли сделать «Большое комбо» культовым произведением, выставляющим напоказ голливудский производственный кодекс.
20 лучших когда-либо снятых нуарных фильмов
17. Detour (Эдгар Дж. Алмер, 1945)
Настоящая малобюджетная культовая классика, и все это менее чем за 68 безумных минут. Автостопщик Том Нил не может остановить цепь событий, которые привели к его падению после того, как его подобрал на шоссе водитель, который затем встал и погиб на нем.Нил забирает машину и документы покойного, но вскоре его настигает бродяга Энн Сэвидж, которая дожимает несчастного наркомана. Смерть Сэвиджа — это безумие, и ее нужно увидеть, чтобы поверить.
20 лучших нуар-фильмов, когда-либо снятых
16. Убийство, моя милая (Эдвард Дмитрик, 1944)
Певец и танцор Дик Пауэлл в роли Филипа Марлоу сделал для себя совершенно новую карьеру крутого парня в этой версии фильма Рэймонда Чендлера «Прощай, моя». Прекрасно, с Майком Мазурки в роли, для которой он был рожден: тупоголового бывшего заключенного Муса Маллоя.Инновационные декорации и освещение, а также повествование от первого лица сделали Димтрика одним из первых пионеров нуара, а сам Чендлер считал Пауэлла наиболее близким к своему идеальному экранному Марлоу.
20 лучших когда-либо снятых нуар-фильмов
15. Лаура (Отто Премингер, 1944)
Свободный дух Лору находят убитой, но это случай ошибочного опознания. Появляется настоящая Лаура (светящаяся Джин Тирни), и детектив, ведущий дело, который сначала очарован портретом Лоры, а затем и самой Лорой, должен разгадать тайну.Завораживающий, элегантный и удивительно стильный с выдающейся игрой Клифтона Уэбба в роли изнеженного язвительного обозревателя газеты, который печатает в ванне.
И я упоминал ту незабываемую тему от Дэвида Раксина?
20 лучших нуар-фильмов
14. Убийцы (Роберт Сиодмак, 1946)
Известная экранизация рассказа Хемингуэя о следователе страховой компании, пытающемся выяснить, почему бывший боксер Берт Ланкастер ) был убит наемными убийцами после того, как «однажды сделал что-то не так».В характерных сценах воспоминаний мы узнаем, что именно. Тлеющая Ава Гарднер во многом связана с кончиной Ланкастера, но фильм наиболее известен своими первыми 10 минутами, когда две призрачные фигуры едут по ночному Нью-Джерси, терроризируют владельца закусочной, а затем взрывают уступчивого Ланкастера до смерти, все готово. под роковой саундтрек Миклоша Розы.
20 лучших нуар-фильмов, когда-либо снятых
13. Ночь в большом городе (Жюль Дассен, 1950)
Занесенный в черный список Голливуда, Дассен переехал в Лондон ради этой душераздирающей истории о шпионе Гарри Фабиане (Ричард Видмарк), который, кажется, всегда находит себя за восьмерку, несмотря на свои грандиозные планы.
Видмарк сенсационен, поскольку обреченный главный герой всегда убегает от кого-то или чего-то, поскольку его жизнь выходит из-под контроля.
20 лучших нуар-фильмов, когда-либо снятых
12. Прикосновение зла (Орсон Уэллс, 1958)
Уэллс играет Хэнка Куинлана, хорошего полицейского, который «никогда никого не подставил — если только они не были виновны» в этом потрясающем напоминании о Гений Уэллса. Как всегда, Уэллс потерял контроль над окончательным вариантом фильма и написал страстную 58-страничную записку главе Universal Studios, но безрезультатно — пока, наконец, в 1998 году не появилась восстановленная версия, близкая к его первоначальному видению.Последний великий фильм Уэллса битком набит перекрывающимися диалогами, тревожными крупными планами и головокружительными ракурсами, и особенно запомнился трехминутной вступительной сценой, в которой отслеживается заминированный автомобиль и возможный взрыв. Неизбежная гибель чудовищного Куинлана играет роль шекспировской трагедии.
20 лучших нуарных фильмов, когда-либо снятых
11. «Сладкий запах успеха» (Александр Маккендрик, 1957)
Берт Ланкастер и Тони Кертис неотразимо соревнуются в том, кто сыграет самого продажного персонажа в этой бесконечно циничной истории о махинациях Ланкастера. безжалостный газетный обозреватель (по мотивам Уолтера Винчелла) и пресс-агент Кертиса, «печенька, полная мышьяка».Жгучий сценарий, выдающаяся операторская работа Джеймса Вонга Хоу и едва скрываемое отвращение Маккендрика к своему предмету, наряду с постановками, создают захватывающий, зловещий взгляд на традиционные темы нуара. Здесь нет гангстеров, нет оружия, никого не убивают, но «Сладкий запах успеха» — самый черный из нуаров.
20 лучших нуарных фильмов, когда-либо снятых
10. Убийство (Стэнли Кубрик, 1956)
27-летний Кубрик создал свой первый шедевр, послуживший прототипом для «Бешеных псов», об ограблении на ипподроме, которое пошло не так и последствия.Блестящий ансамбль завсегдатаев нуара, но особая похвала Тимоти Кэри в роли сумасшедшего снайпера и великолепно распутной Мари Виндзор, чьи действия стали катализатором катастрофической цепи событий.
United Artists
20 лучших когда-либо снятых фильмов в жанре нуар
9. Крисс Кросс (Роберт Сиодомак, 1949)
Одной из радостей классического нуара было наблюдать за такими крутыми мужчинами, как Роберт Митчем и Ланкастер, выбранными на роль приза манипулируют роковыми женщинами, как в этом, возможно, самом недооцененном нуарном фильме из всех.Ограбление платежной ведомости идет не так, как надо, поскольку Ланкастер оказывается втянутым в паутину интриг своей бывшей женой Ивонн Де Карло и гангстером в костюме зут Слимом Данди, которого играет великий Дэн Дурье. Примером мастерства режиссера Сиодмака в этом жанре является вступительный кадр Ланкастера и Де Карло с воздуха, пойманных в тайных ночных объятиях на автостоянке, и развитие событий в серии сказочных воспоминаний.
20 лучших нуар-фильмов, когда-либо снятых
8. Аллея кошмаров (Эдмунд Гулдинг, 1947)
Когда-то названный величайшим фильмом, снятым не архициником Билли Уайлдером, Тайрон Пауэр демонстрирует свою лучшую путь в общество честными и нечестными средствами, включая убийство.
Но падение Пауэра так же стремительно, как и его взлет, когда он снова оказывается на ярмарочной площади в роли карнавального фаната в этом замечательном и тревожном фильме.
20 лучших нуарных фильмов, когда-либо снятых
7. Из прошлого (Жак Турнер, 1947)
Икона нуара Роберт Митчем играет архетипическую роль частного сыщика-фаталиста, который не может сбежать от своей прежней жизни после того, как нанял склизкого гангстера Кирка Дугласа ему найти выжимку (Джейн Грир как самая крутая плохая девочка в нуаре), которая застрелила его и украла его деньги.Двуличные дамы, сваренные вкрутую диалоги, эпизоды воспоминаний и утомительный голос за кадром от лаконичного Митчама — все это находит свой апофеоз в фильме, который определяет фильм нуар.
20 лучших нуар-фильмов, когда-либо снятых
6. Асфальтовые джунгли (Джон Хьюстон, 1950)
Захватывающий фильм о планировании, подготовке и совершении ограбления драгоценностей, которое пошло не так. Рассказанный с точки зрения преступников в полудокументальном стиле, «Асфальтовые джунгли» открыл совершенно новый тип реализма и оказал огромное влияние.
20 лучших нуар-фильмов, когда-либо снятых
5. В уединенном месте (Николас Рэй, 1951)
Хамфри Богарт демонстрирует свою наиболее двусмысленно захватывающую игру в роли вымытого, почти психотического писателя, подозреваемого в убийстве. Вулканические отношения Богарта с величайшей хорошей-плохой девочкой нуара Глорией Грэм составляют основу фильма, содержащего самую фаталистическую и запоминающуюся коду жанра, как размышляет Богарт: «Я родился, когда она поцеловала меня. Я умер, когда она ушла от меня. Я прожил несколько недель, пока она любила меня.
20 лучших нуарных фильмов, когда-либо снятых
4. Мальтийский сокол (Джон Хьюстон, 1941)
Из романа Дэшила Хэммета. блестящий сценарий и режиссура. Византийский сюжет вращается вокруг поиска ценного артефакта, названного в названии фильма, и делает его прекрасным развлечением. Сэм Спейд Богарта стал образцом циничного, но романтичного крутого парня-антигероя, который долгие годы будет населять нуар.
20 лучших нуарных фильмов, когда-либо снятых
3. Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)
Некоторые киноведы не считают это нуаром, это больше черная комедия встречается с готической мелодрамой, но обратите внимание на следующее. Фильм начинается с мертвого тела лицом вниз в бассейне. Этот мертвый парень рассказывает фильм. Этот мертвый парень использует стареющую женщину для продвижения своей карьеры. Пожилая женщина использует мертвого парня для секса, а затем убивает его, когда он отвергает ее. Есть тема воспоминаний и красивые барочные производственные ценности.Норма Десмонд. Билли Уайлдер. Обсуждать.
20 лучших нуар-фильмов, когда-либо снятых
2. «Большой сон» (Говард Хоукс, 1946)
Справедливо известная и прославленная адаптация запутанного романа Рэймонда Чандлера, в котором Хамфри Богарт играет идеала многих людей Филипа Марлоу. Основная история Чендлера, бесподобные сексуальные намеки между Богартом и Лорен Бэколл, которые каким-то образом ускользнули от цензуры, и мастерство Хоукса в средней комбинации для американской классики, которая, по словам Хоукса, «протягивает руку для сигнала правого поворота, затем поворачивает налево».
.
20 лучших когда-либо снятых нуар-фильмов
1. Двойная компенсация (Билли Уайлдер, 1944)
По роману Джеймса М. Кейна, с жесткой режиссурой и блестящим сценарием Уайлдера и Рэймонда Чандлеров, «Двойная компенсация» установила стандарт для Жанр на долгие годы. Фред МакМюррей блестяще вписан в образ дерзкого продавца страховых услуг, соблазненного типичной роковой женщиной Барбарой Стэнвик (как никогда лучше) на убийство своего мужа. Эдвард Дж. Робинсон также запомнился как босс МакМюррея, чей «маленький человечек» внутри него говорит ему, что в этом деле что-то не так.Настойчивый, зловещий саундтрек Миклоша Розы служит лейтмотивом спуска МакМюррея в ад, поскольку новаторское повествование от первого лица говорит нам после убийства: «Я не слышал собственных шагов. Это была походка мертвеца». Провозглашенная мгновенной классикой игра Double Indemnity сохраняет свою потрясающую силу и очарование. Альфред Хичкок отправил Уайлдеру телеграмму следующего содержания: «После «Двойной компенсации» два самых важных слова в кино — «Билли» и «Уайлдер»».
20.Поцелуй меня насмерть (Роберт Олдрич, 1955)
Фильм, который практически навсегда убил классического частного сыщика странствующего рыцаря. Версия Олдрича Майка Хаммера Микки Спиллейна как разжигаемого яростью аморального мизантропа, прокладывающего себе путь через сюжетную линию паранойи времен холодной войны в ядерный век, едва переводит дыхание или отпускает свою жестокую хватку над зрителем до буквально апокалиптического финала.
19. Большая жара (Фритц Ланг, 1953)
Запоминается как тогда, так и сейчас шокирующей сценой, когда бандит-садист Ли Марвин обливает кипящим кофе свою девчонку Глорию Грэм.Затем праведный полицейский Гленн Форд объединяется с изуродованной шлюхой, чтобы привлечь виновных, как полицейских, так и гангстеров, к ответственности за убийство его жены. Важнейший пример безжалостного и неумолимого авторского стиля Ланга.
18. The Big Combo (Joseph H Lewis, 1955 )
Одержимый полицейский Корнел Уайлд клянется уничтожить коварного криминального авторитета Ричарда Конте, но обнаруживает, что его суждение ошибочно из-за его влечения к любовнице гангстера.
Клаустрофобная, наполненная тенями кинематография, сцена пыток со слуховым аппаратом и некоторые печально известные сексуальные образы помогли сделать The Big Combo культовым предметом, который выставлял напоказ голливудский производственный кодекс.
17. Detour (Эдгар Г. Улмер, 1945)
Настоящая низкобюджетная культовая классика, и все это менее чем за 68 безумных минут. Автостопщик Том Нил не может остановить цепь событий, которые привели к его падению после того, как его подобрал на шоссе водитель, который затем встал и погиб на нем. Нил забирает машину и документы покойного, но вскоре его настигает бродяга Энн Сэвидж, которая дожимает несчастного наркомана. Смерть Сэвиджа — это безумие, и ее нужно увидеть, чтобы поверить.
16. Murder My Sweet (Эдвард Дмитрик, 1944)
Песенник и танцор Дик Пауэлл в роли Филипа Марлоу сделал для себя совершенно новую карьеру крутого парня в этой версии фильма Рэймонда Чендлера « Прощай, мой милый, » с Майком Мазурки в роль, для которой он был рожден: тупоголовый бывший заключенный Мус Маллой.
Инновационные декорации и освещение, а также повествование от первого лица сделали Димтрика одним из первых пионеров нуара, а сам Чендлер считал Пауэлла наиболее близким к своему идеальному экранному Марлоу.
15. Лаура (Отто Премингер, 1944)
Свободный дух Лора найдена убитой, но это случай ошибочного опознания. Появляется настоящая Лаура (светящаяся Джин Тирни), и детектив, ведущий дело, который сначала очарован портретом Лоры, а затем и самой Лорой, должен разгадать тайну. Завораживающий, элегантный и удивительно стильный с выдающейся игрой Клифтона Уэбба в роли изнеженного язвительного обозревателя газеты, который печатает в ванне. И я упоминал ту незабываемую тему от Дэвида Раксина?
14.Убийцы (Роберт Сиодмак, 1946)
Известная адаптация рассказа Хемингуэя о страховом следователе, пытающемся разгадать тайну того, почему бывший боксер Берт Ланкастер (в его кинодебюте) был убит наемными убийцами после того, как «однажды сделал что-то не так».
». В характерных сценах воспоминаний мы узнаем, что именно. Тлеющая Ава Гарднер во многом связана с кончиной Ланкастера, но фильм наиболее известен своими первыми 10 минутами, когда две призрачные фигуры едут по ночному Нью-Джерси, терроризируют владельца закусочной, а затем взрывают уступчивого Ланкастера до смерти, все готово. под роковой саундтрек Миклоша Розы.
13. Ночь в большом городе (Жюль Дассен, 1950)
Занесенный в черный список Голливуда, Дассен переехал в Лондон из-за этой душераздирающей истории о мошеннике Гарри Фабиане (Ричард Уидмарк), который, кажется, всегда оказывается за восьмеркой, несмотря на свою грандиозность. планы. Видмарк сенсационен, поскольку обреченный главный герой всегда убегает от кого-то или чего-то, поскольку его жизнь выходит из-под контроля.
12. Прикосновение зла (Орсон Уэллс, 1958)
Уэллс играет Хэнка Куинлана, хорошего полицейского, который «никогда никого не подставлял — если только они не были виновны» в этом потрясающем напоминании о гении Уэллса.
Как всегда, Уэллс потерял контроль над окончательным вариантом фильма и написал страстную 58-страничную записку главе Universal Studios, но безрезультатно — пока, наконец, в 1998 году не появилась восстановленная версия, близкая к его первоначальному видению. Последний великий фильм Уэллса битком набит перекрывающимися диалогами, тревожными крупными планами и головокружительными ракурсами, и особенно запомнился трехминутной вступительной сценой, в которой отслеживается заминированный автомобиль и возможный взрыв. Неизбежная гибель чудовищного Куинлана играет роль шекспировской трагедии.
11. Sweet Smell of Success (Александр Маккендрик, 1957)
Берт Ланкастер и Тони Кертис неотвратимо соревнуются в том, кто играет самого продажного персонажа в этой бесконечно циничной истории о махинациях безжалостного газетного обозревателя Ланкастера (по мотивам Уолтера Винчелла) ) и «печенье, полное мышьяка» Кертиса по связям с прессой. Жгучий сценарий, выдающаяся операторская работа Джеймса Вонга Хоу и едва скрываемое отвращение Маккендрика к своему предмету, наряду с постановками, создают захватывающий, зловещий взгляд на традиционные темы нуара.
Здесь нет гангстеров, нет оружия, никто не убит, но Сладкий запах успеха — самый черный из нуаров.
10. Убийство (Стэнли Кубрик, 1956)
27-летний Кубрик создал свой первый шедевр, который послужил прототипом для Бешеных псов , об ограблении на гоночной трассе, которое пошло не так, и последствиях. Блестящий ансамбль завсегдатаев нуара, но особая похвала Тимоти Кэри в роли сумасшедшего снайпера и великолепно распутной Мари Виндзор, чьи действия стали катализатором катастрофической цепи событий.
9. Крисс Кросс (Роберт Сиодомак, 1949)
Одной из радостей классической нуарной эпохи было наблюдать за тем, как настоящие мужчины, такие как Роберт Митчем и Ланкастер, играли призовых болванов, которыми манипулировали роковые женщины, как в этом, возможно, самом недооцененном нуар из всех. Ограбление платежной ведомости идет не так, как надо, поскольку Ланкастер оказывается втянутым в паутину интриг своей бывшей женой Ивонн Де Карло и гангстером в костюме зут Слимом Данди, которого играет великий Дэн Дурье.
Примером мастерства режиссера Сиодмака в этом жанре является вступительный кадр Ланкастера и Де Карло с воздуха, пойманных в тайных ночных объятиях на автостоянке, и развитие событий в серии сказочных воспоминаний.
8. Аллея кошмаров (Эдмунд Гулдинг, 1947)
Когда-то названный величайшим фильмом, снятым не архициником Билли Уайлдером, Тайрон Пауэр демонстрирует свою лучшую игру в роли ярмарочного торговца, который пробивается в общество честными и нечестными средствами. , включая убийство. Но падение Пауэра так же стремительно, как и его взлет, когда он снова оказывается на ярмарочной площади в роли карнавального фаната в этом замечательном и тревожном фильме.
7. Из прошлого (Жак Турнер, 1947)
Икона нуара Роберт Митчем играет архетипическую роль частного сыщика-фаталиста, который не может сбежать от своей прежней жизни после того, как склизкий гангстер Кирк Дуглас нанимает его, чтобы найти выжимку (Джейн Грир) как самая крутая плохая девчонка в нуаре), которая застрелила его и украла его деньги.
Двуличные дамы, сваренные вкрутую диалоги, эпизоды воспоминаний и утомительный голос за кадром от лаконичного Митчама — все это находит свой апофеоз в фильме, который определяет фильм нуар.
6. Асфальтовые джунгли (Джон Хьюстон, 1950)
Захватывающий фильм о планировании, подготовке и совершении ограбления ювелирных изделий, которое пошло не так. Рассказанный с точки зрения преступников в полудокументальном стиле, Асфальтовые джунгли открыл совершенно новый тип реализма и оказал огромное влияние.
5. В уединенном месте (Николас Рэй, 1951)
Хамфри Богарт демонстрирует свою наиболее двусмысленно неотразимую роль вымытого, почти психотического писателя, подозреваемого в убийстве. Вулканические отношения Богарта с величайшей хорошей-плохой девочкой нуара Глорией Грэм составляют основу фильма, содержащего самую фаталистическую и запоминающуюся коду жанра, как размышляет Богарт: «Я родился, когда она поцеловала меня. Я умер, когда она ушла от меня.
Я прожил несколько недель, пока она любила меня».
4.Мальтийский сокол (Джон Хьюстон, 1941)
По роману Дэшила Хэммета, первый фильм Хьюстона в качестве режиссера стал дедушкой нуара благодаря блестящему актерскому составу, мрачному освещению и блестящему сценарию и режиссуре. Византийский сюжет вращается вокруг поиска ценного артефакта, названного в названии фильма, и делает его прекрасным развлечением. Сэм Спейд Богарта стал образцом циничного, но романтичного крутого парня-антигероя, который долгие годы будет населять нуар.
3.Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)
Некоторые киноведы не считают это нуаром, скорее черной комедией, встречающейся с готической мелодрамой, но учитывают следующее. Фильм начинается с мертвого тела лицом вниз в бассейне. Этот мертвый парень рассказывает фильм. Этот мертвый парень использует стареющую женщину для продвижения своей карьеры. Пожилая женщина использует мертвого парня для секса, а затем убивает его, когда он отвергает ее.
Есть тема воспоминаний и красивые барочные производственные ценности. Норма Десмонд. Билли Уайлдер. Обсуждать.
2. Большой сон (Говард Хоукс, 1946)
Справедливо известная и прославленная адаптация запутанного романа Рэймонда Чандлера, в котором Хамфри Богарт играет идеала многих людей Филипа Марлоу. Основная история Чендлера, бесподобные сексуальные намеки между Богартом и Лорен Бэколл, которые каким-то образом ускользнули от цензуры, и мастерство Хоукса в средней комбинации для американской классики, которая, по словам Хоукса, «протягивает руку для сигнала правого поворота, затем поворачивает налево». .
1.Двойное возмещение (Билли Уайлдер, 1944)
По мотивам романа Джеймса М. Кейна, с четкой режиссурой и блестящим сценарием Уайлдера и Рэймонда Чандлеров, Двойное возмещение установило стандарт для жанра на долгие годы вперед. Фред МакМюррей блестяще вписан в образ дерзкого продавца страховых услуг, соблазненного типичной роковой женщиной Барбарой Стэнвик (как никогда лучше) на убийство своего мужа.
Эдвард Дж. Робинсон также запомнился как босс МакМюррея, чей «маленький человечек» внутри него говорит ему, что в этом деле что-то не так.Настойчивый, зловещий саундтрек Миклоша Розы служит лейтмотивом спуска МакМюррея в ад, поскольку новаторское повествование от первого лица говорит нам после убийства: «Я не слышал собственных шагов. Это была походка мертвеца». Провозглашенный мгновенной классикой, Double Indemnity сохраняет свою удивительную силу и очарование на протяжении 70 лет с момента его выпуска. Впечатленный Альфред Хичкок отправил Уайлдеру телеграмму следующего содержания: «Начиная с Двойная компенсация , два самых важных слова в кино — «Билли» и «Уайлдер».’”
Использование 8 основных столпов фильма нуар
В этой статье мы рассмотрим, что такое фильм нуар и его распространенные образы. Мы дадим советы о том, как написать фильм-нуар, который чтит традиции жанра и придает ему современный оттенок.
Википедия определяет нуар как…
«кинематографический термин, используемый в основном для описания стильных голливудских криминальных драм, особенно тех, которые подчеркивают циничное отношение и сексуальные мотивы»
Что такое фильм нуар?
Это буквально переводится с французского как «темная пленка».
Часто ведутся споры о том, является ли нуар типом фильма или жанром.
Тем не менее, что мы знаем наверняка, так это то, что в американском кино был период, когда появлялась серия фильмов, в которых обычно использовалась мрачная, светлая светотень, повествование, сосредоточенное на преступлении, и моральный урок.
Происхождение фильма Нуар…
Нуар доминировал на экране в 1940–1950-е годы. Это был «классический период» американского нуара.
Несмотря на то, что нуар развивался в классический голливудский период, с тех пор было предпринято несколько попыток возродить этот жанр.
В 1980-х годах произошло повторное введение этих историй в жанре «нео-нуар». Эти фильмы (часто адаптированные, например, Почтальон всегда звонит дважды ) имели схожие черты.
Они демонстрировали графическое изображение секса и насилия и имели схожие сюжетные линии, НО не делали такого же акцента на идеологию.
Например…
- Ремейк 1981 года, Почтальон всегда звонит дважды, Режиссер: Боб Рафельсон.
- Этот фильм сильно отличался от оригинала. Он был цветным и явно сексуализировал Кору и изображал секс, а также графическое насилие (в отличие от намеков на такие вещи).
- Несмотря на то, что это один и тот же сценарий, он не несет такого же морального значения.
Кроме того, начиная с «неонуара», в современных фильмах можно обнаружить элементы нуара и, в частности, фигуру роковой женщины. Исчезнувшая и Фаворитка особенно выделяются — мы обсудим это подробно позже в статье.
Стереотипные черты и тропы фильмов нуар:
Film noir обладает неповторимым визуальным стилем.
- Черно-белое (типичное для того времени)
- Темное, приглушенное освещение светотенью
- Жесткие тени
- Высококонтрастная мизансцена
- Зловещая кинематография под влиянием немецкого экспрессионизма
- Намек на изображения (секс, насилие и т. д.)
- Значимая и говорящая иконография
- Роковая женщина
- Главный герой-антигерой (обычно мужчина)
- Прямой, простой диалог
- Фигура авторитета (например,г. офицер полиции или адвокат)
офицер полиции или адвокат)Приемы повествования в фильмах нуар:
- Закадровый голос от первого лица
- Воспоминания
- Последовательности/события повествования четко выделены
Стереотипные персонажи фильмов нуар:
- Главный герой-антигерой
- Следователь (голос морали)
- Роковая женщина, антагонист
- Муж (который не удовлетворяет потребности роковой женщины — она хочет избавиться от него и будет манипулировать главный герой, который ей помогает)
- «Идеальный», покорный женский персонаж- ‘ домашняя женщина ‘
Темы и идеология нуара:
ВСЕ нуарные фильмы имеют основной смысл.Сообщения прямо и явно нацелены на аудиторию 1940-1950-х годов. Они служат напоминанием о патриархальном и женоненавистническом обществе, в котором доминируют мужчины, которое рассматривало женщин как домашних жен или подозрительных фигур.
Это столкновение полов занимает центральное место в нуарных фильмах. Роковая женщина символизирует это, поскольку она нетипична. Другими ключевыми темами/чертами, поставленными в центр повествования этих фильмов, являются:
- Насилие и смерть
- Секс
- Власть и патриархат
Известный фильм Нуар Фильмы:
8 Шаги к написанию сценария классического фильма нуар:Ниже мы перечислили несколько ключевых шагов, которые помогут вам при написании фильма нуар.
Этапы не являются исчерпывающими, но они важны и должны быть включены на каком-то этапе вашего письма.
Для целей статьи мы в основном будем ссылаться на Почтальон всегда звонит дважды и Двойное возмещение
Шаг первый – что за история? В первую очередь вам нужно решить, каким будет ваше повествование.
Это может показаться очевидным первым этапом, однако это важно! В чем суть вашего повествования? Чего вы хотите достичь и есть ли сообщение, которое вы хотите отправить?
Несколько идей могут включать…
- Жена, желающая сбежать от мирской жизни?
- Кто-то оказался в ловушке несчастливого брака?
- Автостопщик, стремящийся к лучшей жизни и любви?
- Кто-то в бегах и натыкается на роковую женщину?
Какую бы сюжетную линию вы ни выбрали, есть несколько элементов (как уже упоминалось), которые вы должны включить, чтобы сделать ее классическим нуарным фильмом…
- Убийство (обычно мужа)
- Роковая женщина-антагонист
- Главный герой-антигерой
- «Идеальная» женщина
- Представитель власти (обычно полицейский или юрист)
- Возмездие – усиление власти и патриархат / моральный порядок, как правило, через смерть роковой женщины
Если вы включите вышеперечисленные элементы, вы заложите прочную основу для написания нуарного повествования, включив основные тропы.
Вы можете избежать или потерять некоторые из этих троп, но использование их в качестве руководства может помочь заложить первоначальную почву.
Очевидный жизненно важный этап — решить, кто ваш главный герой. Обычно они склонны (как и большинство главных героев) чего-то желать:
- Лучшая жизнь
- Любовь
- Работа и безопасность
Главным героем манипулирует и соблазняет роковая женщина, и он почти всегда аутсайдер и изгой 0 90.
Роковая женщина использует их и втягивает в заговор с целью убийства, который она придумала, чтобы улучшить свою жизнь и достичь своей цели.
Как и с любым персонажем, которого вы пишете, вам нужно знать его вдоль и поперек. И помните, они , а не герой .
Вопрос протагонисту:
- В чем их недостаток? И как вы планируете донести это до публики?
- Каковы их потребности и желания?
- Их нужно соблазнять и ими легко манипулировать — в чем их слабость?
- Какова их работа?
- Каково их прошлое и откуда они?
Конечно, это упрощенные вопросы, но важно детально продумать своего главного героя.
Кто они?
- Почему повествование сосредоточено вокруг этого конкретного человека?
В большинстве (если не во всех) фильмах-нуарах главный герой представлен закадровым голосом от первого лица.
- В Почтальон всегда звонит дважды Фрэнк представлен как бродяга, ищущий работу.
- Принимая во внимание, что в Двойное возмещение Уолтер представлен как продавец страховых услуг.
Искусительница и соблазнительница.
Как уже упоминалось, когда вы пишете фильм-нуар, одной из главных личностей, если не самой важной фигурой, является роковая женщина.
Согласно Википедии…
« роковая женщина … стандартный персонаж таинственной, красивой и соблазнительной женщины, чары которой заманивают в ловушку ее любовников, часто завлекая их в компрометирующие, смертельные ловушки».
Роковая женщина играет жизненно важную роль, влияя на сюжетную линию и действия главного героя, а также на повествовательную цепочку событий.
Уже с первого знакомства она должна намекнуть на опасность. Часто именно здесь операторская работа становится чрезвычайно важной и эффективной.
- В Почтальон всегда звонит дважды Кора представлена через камеру, отслеживающую помаду, катящуюся по полу к ее ногам.
- Здесь камера движется вверх вдоль ее тела, показывая ее лицо.Ее введение сосредоточено на ее теле и ее осознании своей сексуальности.
- Важно отметить, что камера отслеживает точку зрения главного героя, усиливая его желание и интерес к ней в сексуальном плане.
- В Двойное возмещение аналогично. Наше знакомство с Филлис сексуализировано — камера отслеживает перспективу главного героя, показывая, что она стоит наверху лестницы, одетая только в полотенце.
Как уже говорилось, роль и функция роковой женщины часто заключаются в том, чтобы соблазнять и манипулировать главной героиней, чтобы помочь ей достичь своей цели.Эта цель, как правило, противоречит общественным традициям, например, работа, бегство от брака и т. д.
Хотя эти характеристики кажутся устаревшими и устаревшими, их повествовательная функция является уроком, который следует усвоить. Как можно ниспровергнуть эти стереотипные характеристики, но при этом выполнять аналогичную повествовательную функцию? Это ключевой вопрос при написании современного нуарного фильма.
Знакомство с роковой женщиной необходимо для того, чтобы намекнуть на слабости и недостатки главной героини. Манипулируя главным героем, она выявит его слабости.И это в конечном итоге будет иметь фатальные последствия.
Вы должны спросить себя:
- Чего она хочет и желает? Деньги, любовь, работа, свобода и независимость?
- Она фигура, выступающая против патриархата? (Обычно она олицетворяет мужские страхи перед женщинами, доминирующими и работающими, нарушающими патриархальный порядок).
- Чем закончится игра? Как она получит возмездие?
- Что в ней такого соблазнительного?
- Почему она несчастна в жизни?
В первую очередь нужно создать ситуацию для встречи двух персонажей.Как обсуждалось выше, знакомство с этими персонажами важно для развития повествования и дуг персонажей.
- В Почтальон всегда звонит дважды главный герой ищет работу и замечает табличку о работе в закусочной, входит и, таким образом, встречает Кору, жену босса.
- В Double Indemnity Уолтер прибывает в дом Филлис, чтобы сообщить ее мужу, что ему нужно продлить свой полис автомобильного страхования (ключевой элемент, который сыграет центральную роль в убийстве мужа Филлис).
Как они собираются встретиться? Он ищет работу? Как правило, роковая женщина связана с мужем или любовным интересом.
Что это, решать вам. Однако важно создать какую-то форму отношений между главным героем и другим любовным интересом.
Совместимость и соблазнение:
Важно создать первоначальное первое впечатление, что главный герой и роковая женщина совместимы, сделать их желания и желания понятными.
- В Почтальон всегда звонит дважды , первая встреча Коры и Фрэнка морозная. Она игнорирует его и наносит макияж, делая вид, что одержима своим имиджем и не интересуется Фрэнком.
- Кора говорит Фрэнку, что несчастлива в браке и хочет избавиться от мужа. Фрэнк хочет быть с ней и предлагает помочь ей избавиться от мужа, чтобы они могли быть вместе.
- Ее цель — получить контроль над Twin Oaks, превратив его в закусочную, о которой она всегда мечтала.
- Кора соблазняет его, утверждая, что любит его, хотя это лишь видимость, чтобы заключить с ним союз.
- В Двойное возмещение они флиртуют, и Филлис спрашивает о заключении полиса на жизнь для своего мужа. Уолтер улавливает ее намеки на желание его смерти.
- Он помогает ей убить ее мужа (душит его) и скрывает это, одеваясь как он, а затем кладя его тело на железнодорожные пути.
- Ее цель — заработать деньги мужа и жить независимо.
Уолтер улавливает ее намеки на желание его смерти.Ключевым аспектом, который следует помнить, является то, что роковая женщина обманывает главного героя и обещает, что если он устранит препятствие (например, ее мужа), они будут вместе. При этом она очень хочет независимости.
Шаг пятый – описание убийства:Центральным аспектом фильма нуар является аспект убийства и преступления. Как правило, главный герой убивает мужа роковой женщины, препятствия в фильме.
Ниже приведены классические формы убийств из нуаров:
- Отравление
- Удушение
- Колющие удары
- Стрельба
Например…
- В Почтальон всегда звонит дважды первая попытка убить Ника терпит неудачу. Запланировав, чтобы Кора ударила его по голове мешком с камнями, происходит отключение электроэнергии, и Кора бьет Ника, но не смертельно.
- Только позже, когда Ник ловит Кору, пытающуюся покончить с собой, он говорит, что сам убьет Ника. Втроем они едут в Санта-Барбару и по дороге напивают Ника. Фрэнк бьет его по голове и сбивает машину со скалы, при этом он и Кора убегают.
- Как уже говорилось, в Двойное возмещение Уолтер душит мужа Филлис на заднем сиденье машины, когда они едут на станцию.Отсюда он принимает свою личность и садится в поезд, позже спрыгивая и кладя настоящее тело на рельсы.
Запланировав, чтобы Кора ударила его по голове мешком с камнями, происходит отключение электроэнергии, и Кора бьет Ника, но не смертельно.Как видите, на практике убийства очень похожи. Вы можете попытаться сделать это более сложным. Тем не менее, чтобы написать классический фильм-нуар, простота часто является ключом.
Шаг шестой – Последствия:Последствия убийства — ключевой момент в повествовании.
Несмотря на появление на все очистка , главный герой и FEMME FATALE всегда поймали властями и моралью на первом месте.
Тем не менее, непосредственные последствия, как правило, на мгновение оставляют главного героя и роковую женщину в полной ясности.
Например…
- В Почтальон всегда звонит дважды Кора находится под подозрением и обвиняется в убийстве.
- Однако адвокат Коры препятствует раскрытию ее полного признания, и она освобождается условно по обвинению в непредумышленном убийстве.
- В Двойная компенсация Шеф, мистер Нортон, с подозрением относится к Филлис и считает, что она спланировала убийство и у нее был роман.
- Лола, падчерица Филлис, обвиняет ее, поэтому Уолтер начинает встречаться с ней, чтобы отвлечь ее.
- Свидетель утверждает, что человек в поезде был моложе, чем найденное тело.
- Лола сообщает, что Филлис встречалась со своим парнем, поэтому Уолтер решает убить ее.
Как видите, важно создать идею возвращения к нормальной жизни, идею того, что, возможно, им это сойдет с рук.
Однако это всегда будет длиться только в течение короткого периода времени.
Однако здесь важно добавить больше драматизма:
- Есть ли еще один любовный интерес?
- Кто-то из них что-то скрывал/работал на кого-то другого?
- Один из них умрет?
Вот несколько вопросов, которые вы должны задать себе, поскольку они сделают повествование интересным и захватывающим. В конце концов, всегда драматичнее и увлекательнее добавить еще один слой в историю.
Шаг седьмой – Возмездие – Укрепление нравственности: .Укрепление нравственности и порядка передается через наказание злодеев (главного героя и роковой женщины) за совершение убийства.
Например, это можно увидеть в…
- В Почтальон всегда звонит дважды Кора и Фрэнк начинают управлять закусочной так, как Кора всегда хотела. Однако это вызывает подозрения в их причастности к убийству Ника.
- Они женятся, чтобы защитить себя в суде
- Кора уезжает навестить свою мать, и пока ее нет, у Фрэнка роман
- Когда Кора приходит, ее шантажирует человек, написавший ей признание, но Фрэнк избивает его
- Роман Фрэнка выходит наружу, и она говорит, что беременна
- Они мирятся и идут на пляж, но на обратном пути попадают в автокатастрофу и Кора умирает
- В Двойное возмещение намереваясь убить ее и подставить Нино, он пытается застрелить Филлис, она в ответ стреляет ему в плечо, показывая свое истинное лицо.Она говорит, что никогда не любила его и использовала его. Он обнимает ее, а затем стреляет в нее.
На вынос…
Роковая женщина должна умереть .
Важным элементом фильмов нуаров 1940-х годов является роковая женщина, получающая возмездие за то, что заманила, казалось бы, «невинного» главного героя на гибель.
Шаг восьмой – как закончить фильм нуар: Как правило, нуар следует за циклическим повествованием и заканчивается повествованием от первого лица главного героя (так же, как повествование в начале фильма).
Кроме того, главный герой заплатит за то, что им манипулирует и соблазняет роковая женщина.
Например…
- В Почтальон всегда звонит Т дважды Фрэнк осужден за убийство Коры. Адвокат говорит, что доказательства доказывают, что он был причастен к убийству Ника, поэтому его все равно отправят в камеру смертников.
- Через голос Фрэнк говорит, что им обоим пришлось смириться со своей судьбой и заплатить за свои преступления.
- В Двойная компенсация Уолтер идет в свой офис и, говоря в свой диктофон, признается (возвращение к началу фильма). Он пытается бежать, но теряет сознание из-за того, что Филлис выстрелила в него ранее.
Вынос?
Как упоминалось выше, главный герой пострадает за связь с роковой женщиной.
- Чему научился главный герой? Выросли и изменились ли они на протяжении всего повествования?
- Какое сообщение вы пытаетесь передать в фильме и его заключении?
Подводя итоги…
- Тайна – в повествовании должно быть четкое ощущение тайны
- Посторонний и изгой в роли главного героя (не героя)
- Роковая женщина
- Повествование от первого лица с воспоминаниями
- Нет счастливого конца
- Чувство американской мечты
Как обсуждалось ранее, классический фильм-нуар является продуктом общества и ценностей 1940-х/1950-х годов.
Поэтому при написании классического нуара сегодня существует опасность превратить его в своего рода пародию.
То же самое и с нео-нуаром 1980-х, который во многом был продуктом своего времени.
Тем не менее, в недавних фильмах используются аспекты классического нуара, такие как фигура роковой женщины, которые эффективно, но тонко возрождают жанр.
Не существует «высеченного в камне» пути, по которому можно было бы следовать, чтобы написать современный фильм-нуар. Однако ниже мы перечислили несколько фильмов и их образы, которые могут вдохновить вас на написание собственных фильмов.
Исчезнувшая (2014)Экранизация одноименного романа Гиллиан Флинн Дэвида Финчера 2014 года, возможно, является нуарным фильмом и, что наиболее важно, включает в себя очень сложную фигуру роковой женщины.
Фильм построен вокруг двух главных героев, Эми и Ника. Первая половина повествования сосредоточена на Нике и написана с его точки зрения, тогда как вторая половина — с точки зрения Эми.
К Подвести итоги…
Ник приходит в свой дом и обнаруживает, что его жена Эми пропала без вести, а дом кажется «взломанным».
Дело о пропавших без вести вскоре превращается в расследование убийства, в котором он становится главным подозреваемым (выясняется, что у него был роман, он хотел развода и не хотел ребенка от Эми).
Во второй половине фильма выясняется, что Эми спланировала свое убийство, подставив Ника из-за его неверности.
Она меняет свою личность и издалека наблюдает, как жизнь Ника медленно рушится. Когда она готова вернуться в центр внимания, она хладнокровно убивает своего бывшего парня, манипулирует Ником и угрожает ему остаться с ней, говоря, что она беременна.
Ключевые аспекты нуара…
- Убийство и тщательно продуманный план
- Обман
- Предательство (по иронии судьбы именно мужчина предает свою жену, а не женщина в классическом нуаре)
- Замена на новую, более молодую модель (опять же это мужчина не женщина)
- Воспоминания о более молодых, счастливых годах – образ воспоминаний занимает центральное место в классическом нуаре
- Идеализированная женщина через образ «Удивительной Эми» – в классическом нуаре роковая женщина представлена как мужской идеал женщины
- Ник не считает Эми человеком в обычном смысле – он смотрит на нее свысока и не относится к ней как к человеку. Это похоже на то, как мужчины обращались с женщинами в нуаре 1940-х годов (например, Кора и Ник в Почтальон всегда звонит дважды ).
- Эми отказывается от работы ради Ника (она переезжает к нему в другой дом — у нее отнимают независимость и жизнь).
Это похоже на то, как мужчины обращались с женщинами в нуаре 1940-х годов (например, Кора и Ник в Почтальон всегда звонит дважды ).Точно так же есть намеки на фильм-нуар в фильме «Фаворитка » 2018 года через персонажа Эммы Стоун, Эбигейл.
Подводя итоги…
В центре сюжета фильма королева Анна и два ее любовных увлечения, Сара и Эбигейл.
Из смещения мы узнаем, что у Анны и Сары сексуальные отношения, а также то, что Сара советует (рассказывает) Анне, как управлять страной. Вскоре это нарушается прибытием Эбигейл, двоюродной сестры Сары, для которой настали тяжелые времена.
Эбигейл, наблюдая за их отношениями, решает манипулировать Энн и использовать ее как средство вернуть себе статус и богатство.
Вскоре она завоевывает расположение королевы, став ее любовницей, заменив Эбигейл.
Благодаря благосклонности Анны статус Эбигейл восстанавливается, когда она выходит замуж за полковника Машама, что снова делает ее баронессой.Отсюда она использует свой статус для общения и романов, пренебрегая Энн. Ее злая натура проявляется, когда она причиняет боль одному из кроликов Анны.
Фильм заканчивается тем, что Энн заставляет Эбигейл заботиться о ней.
Ключевые аспекты нуара…
- Роковая женщина, которая манипулирует Анной (вместо мужчины в классическом нуаре) в своих личных интересах восстановления своего статуса и богатства.
- Роковая женщина, которая пойдет на все, чтобы получить то, что она хочет (спит с Энн, угрожает Саре и женится) и показывает свою истинную злую натуру в конце фильма (ранит кролика).
- Между Эбигейл и Энн нет настоящей любви.
Подводя итоги…
Фильм Гаса Ван Сента « Умереть за » рассказывает о Сюзанне Стоун, подражательнице тележурналистки, одержимой славой и знаменитостями.
В начале фильма она выходит замуж за Ларри, владельца семейного ресторанного бизнеса. Она устраивается на местную кабельную станцию секретарем, попытавшись соблазнить босса.Вскоре она манипулирует своим путем, чтобы стать репортером погоды.
Однако, как только Ларри говорит ей бросить карьеру, она начинает придумывать, как избавиться от него. Посетив местную школу, чтобы попросить учеников помочь с ее документальным фильмом, она соблазняет трех учеников и манипулирует ими, чтобы те помогли ей с ее убийством.
Она начинает спать с Джеймсом, используя свою сексуальность, чтобы заставить его убить Ларри на том основании, что они станут парой. Однако, как только убийство завершено, она разрывает связи и отрицает какие-либо отношения с этими тремя в полиции.
Трое подростков арестованы. Лидия надевает прослушку и заставляет Сюзанну признаться. Однако позже ее отпускают под залог.
Освобожденная Сюзанна любит славу и рассказывает фальшивые истории о Ларри, чтобы привлечь внимание (наркоман и т.
д.). Двое подростков приговорены к пожизненному заключению.
Фильм заканчивается тем, что отец Ларри использует мафию, чтобы убить Сюзанну и оставить ее под замерзшим озером.
Ключевые аспекты нуара…
- Ведущая фигура роковой женщины, которая использует свою сексуальность, чтобы манипулировать окружающими, особенно Джеймсом, как средство достижения того, чего она хочет.
- Роковая женщина, которая замышляет убийство своего мужа, чтобы получить свободу и независимость (она жаждет внимания и похвалы).
- Роковая женщина, которая погибает в результате своих действий (манипуляций и убийств) – явный смысл восстановления нравственности.
- Есть циклическое повествование.
- В фильме используется закадровый голос, но второстепенных персонажей, а не главного героя.
- Есть несколько воспоминаний (весь фильм — воспоминание).
Подводя итоги…
Под кожей сосредотачивается на женщине (неназванной, но ее играет Скарлетт Йоханссон), которая занимается «коллекцией» мужчин.
Она заманивает их, соблазняя своим женским телосложением, а затем сбрасывает в «пустоту».
Она делает это на протяжении всего фильма. Однако фильм заканчивается тем, что на нее в приюте нападает лесоруб. Она бежит в лес, но в конце концов он срывает с нее кожу, обнажая ее истинную инопланетную форму.
Ключевые аспекты нуарного фильма…
- В центре сюжета фильма роковая женщина, которая использует свою сексуальность и тело, чтобы соблазнять и эксплуатировать мужчин.
- Она лживая и злая героиня, которая убивает мужчин, которых встречает на своем пути.
- Тусклое освещение и тени создают зловещий вид.
- Она сексуализирована и выглядит вампиршей.
- На протяжении всего фильма присутствует сильное чувство изоляции.
Подводя итоги…
Ex Machina сосредотачивается на Натане Бейтмане, программисте, который выигрывает конкурс, чтобы остаться в роскошном изолированном доме генерального директора Натана Бейтмана на одну неделю.
Здесь Натан просит Калеба судить Аву (женщину-гуманоидного робота, созданную Натаном) и решить, есть ли у нее совесть и может ли она думать.
По мере развития повествования становится ясно, что Калеб использует ее для удовлетворения своих сексуальных потребностей. В то же время Калеб берет интервью у Авы, и вскоре между ними возникает взаимное влечение.
Ава выражает желание сбежать во внешний мир, но Натан планирует стереть ей память. Соблазнив и манипулируя Калебом, чтобы он повернулся против Натана (которого она позже убивает после отключения электричества), она сбегает, «исцелив» себя, и бросает Калеба.
Ключевые аспекты нуарного фильма…
- Чувство изоляции и «безвыходности».
- Ведущая роковая женщина (Ава), которая манипулирует и соблазняет главного героя, рассказывая ему о своем желании сбежать и быть с ним, если Натан исчезнет.
- Натан создал Аву как идеализированную, совершенную женскую форму и использует ее для удовлетворения своих сексуальных потребностей и желаний.
Однако, в отличие от классических нуаров, Ex Machina роковая женщина не наказана за свое поведение.Вместо этого фильм заканчивается тем, что ей дается шанс на жизнь в Нью-Йорке.
Мы знаем, что она злая, но ей это сошло с рук. И мы почти болеем за нее, поскольку она воспользовалась недостатками мужчин на своем пути.
Это основное различие между классическим фильмом-нуаром и современным нуаром, подчеркивающее, как современный фильм-нуар может адаптироваться, чтобы отражать более современные ценности.
Обманутые (2017)Подводя итоги…
Обманутый сосредотачивается на Марте Фарнсворт, директоре школы для девочек, и ее пяти ученицах и одном учителе во время Гражданской войны в США.Когда они находят на своей земле бродячего солдата, женщины решают позаботиться о нем.
По ходу фильма он становится заметным в школе, привлекая внимание девочек и учительницы Эдвины.
Все они пытаются превзойти друг друга в его привязанностях.
Уже имея отношения с Эдвиной, однажды ночью она заходит к нему со студентом и в ярости сталкивает его с лестницы и ломает ему ногу. Когда он просыпается на следующий день, женщины ампутировали ему ногу.
В ярости он хватает пистолет и угрожает женщинам. Позже тем же вечером женщины отравляют его еду, и вскоре он умирает.
В последнем кадре фильма женщины тянут его тело к дороге.
Ключевые аспекты нуарного фильма…
- Фигурка странника/бродяги.
- Идея «злых женщин» во всех женских персонажах.
- Уединенное место (типичное для классических нуаров).
- Сильный оттенок сексуальности и бдительный мужской взгляд.
Однако…
Повествование движимо женщинами, и фильм не оправдывает поведение женщин — нет восстановления нравственности. Поэтому, несмотря на то, что это исторический фильм, он принимает более современные ценности.
Вышеупомянутые фильмы являются примерами современных фильмов, в которых есть намеки на нуар из-за использования классических приемов нуара, таких как роковая женщина, использование места, сюжета, кинематографии, освещения и т. д.
Они современные. Их нельзя отнести к нуарным фильмам, но они определенно соответствуют этому типу и отражают попытку возродить жанр и фигуру роковой женщины в современной кинокультуре.
Как написать современную роковую женщину:
Как показывают примеры, образ роковой женщины теперь выходит за рамки жанра нуар. Она появляется в:
- Драмы
- Триллеры (наиболее похожие на классический нуар)
- Черные комедии
- Боевики и научная фантастика
На что обратить внимание…
- Почему она здесь?
- Какой цели она служит?
- Какую роль она сыграет в повествовательных событиях?
- Она не должна быть вашей стереотипной роковой женщиной — сделайте ее другой и разрушьте стереотипы.
- Какой она будет современной? Каковы будут ее ценности? И будут ли они говорить с современной аудиторией?
Несколько заключительных советов, которые следует повторить, чтобы подумать, прежде чем писать фильм-нуар:
- К чему эта история?
- Кто ваш главный герой и какой вы хотите видеть его арку?
- Какой будет твоя роковая женщина? Будет ли она придерживаться классического архетипа нуара или будет другой?
- Какое сообщение вы хотите передать с помощью фильма? Есть ли смысл, который вы пытаетесь донести с помощью фильма?
Это жанр с давним и непрекращающимся наследием.А для его написания требуется важнейшее сочетание следования устоявшимся правилам и использования современных тем, контекстов и ценностей.
Когда вы пишете фильм-нуар, используйте традиции в качестве ориентира, чтобы ниспровергнуть и освежить жанр и продолжать продвигать его вперед.
- Что вы думаете об этой статье? Поделиться , Поставить лайк , поставить оценку и поделиться своими мыслями в поле для комментариев ниже…
- Проблемы со сценарием или книгой? Анализ истории — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… ознакомьтесь с нашим ассортиментом сценариев услуг для писателей и кинематографистов.
Эта статья была написана Милли Перрин и отредактирована IS Staff
Получите *ВСЕ* наши БЕСПЛАТНЫЕ ресурсы
Займитесь самыми сложными областями написания сценариев с помощью наших эксклюзивных электронных книг. Получите все наши БЕСПЛАТНЫЕ ресурсы, присоединившись к 60 000 кинематографистов в нашем списке рассылки!
Успех! Спасибо за регистрацию, теперь, пожалуйста, проверьте все папки вашей электронной почты, включая нежелательную почту!
Что-то пошло не так.
Убийца 1940-х Кимберли Трухлер – The Syncopated Times
Большинство книг по истории голливудского костюма можно условно разделить на две категории; либо профиль отдельного дизайнера, либо общая история всего киностиля.Вот почему Film Noir Style: The Killer 1940s — это восхитительное глубокое погружение не только в десятилетие, но и в модную иконографию всего девятнадцати памятных фильмов того десятилетия, омраченного Второй мировой войной.
Трухлер старается позиционировать стили на экране в соответствии с модой и одеждой в реальном мире. Костюмы — это та одежда, модная или нет, которая помогает определить персонажа фильма. Отношения между двумя категориями были симбиотическими в эпоху классического Голливуда.На дизайнеров готовой одежды повлияла мода в кино, и многие дизайнеры костюмов проходили стажировку в домах моды. Кинодизайнеры были ограничены теми же ограничениями на ткани военного времени, что и гражданские лица.
Доступ к материалам, которые считались необходимыми для военных действий, таким как шерсть (для униформы) и шелк (для парашютов), был ограничен, а одежда была разработана с минимальным использованием ткани. Юбки были короткие. Никаких двубортных пиджаков. Никаких манжет или клапанов карманов, что считается расточительством. Мужские костюмы убрали жилеты, а носки были укорочены, у парней больше не было подвязок для носков.Женщин дома предупредили, чтобы они справлялись и исправлялись, и героиням фильмов не годилось выставлять напоказ эти ограничения по нормированию.
Некоторые предметы не были нормированы, бусы и пайетки, перья, шляпные вуали и ленты, и, я полагаю, искусственные цветы, что является одной из причин появления этих сумасшедших шляп военного времени, повышающих боевой дух. Но нуарные дамы, представленные в этой книге, как правило, не носят фривольных головных уборов.
На самом деле, одной из целей нормирования военного времени было заморозить моду, чтобы одежда не казалась устаревшей до того, как она изнашивается.Фильмы помогли укрепить это. Узкие облегающие костюмы без украшений, которые носила Бетти Грейбл в «Я просыпаюсь с криком » в 1941 году, почти могли быть надеты Ритой Хейворт в «Леди из Шанхи i» 1948 года и облегающий свитер Барбары Стэнвик в «Двойная компенсация » (1944). мог быть заменен на Аву Гарднер в The Killers (1946). Приятно проследить эволюцию тренча (мужского и женского) и вечернего платья с драпировкой по фотографиям Трулера.
Некоторые фильмы требуют включения из-за платьев, которые не только мгновенно узнаваемы, но и продолжают влиять на моду по сей день.
Два из этих платьев вылеплены из блестящего черного атласа и облегают формы Риты Хейворт в Gilda и Авы Гарднер в The Killers . Трулер обсуждает, как Производственный кодекс диктовал стили женской одежды в тандеме с Продовольственным советом. Киноцензоры были одержимы устранением декольте (даже его тени), а показывать пупок было недопустимо.Потому что это заставило вас задуматься о детях, откуда берутся дети и как рождаются дети… о боже! Живот мог быть обнажен, но пупок не мог быть обнажён. Она не упоминает, что движения грудью также были строго запрещены, особенно во время танца. Это привело к стальному профилю многих предметов нижнего белья середины века.
Проведенное автором обширное исследование, и примечания к главам являются ключом к впечатляющим усилиям, вложенным в этот том. Она использовала множество отличных справочников и биографий, а также современные публикации в прессе, научные статьи, видео на YouTube и, что самое интересное, личные интервью.
Она поговорила с Рэндаллом Троппом, архивариусом костюмов Paramount. Это он сказал ей, что одно из платьев Вероники Лейк в Это ружье по найму было из крепа цвета ржавчины? Мне всегда интересно узнать, какого цвета было платье в черно-белом фильме (все фильмы в этой книге черно-белые). Она также подробно обсуждает сумасшедший светлый парик Барбары Стэнвик в фильме « Двойная компенсация », создав очень занимательное наблюдение одного из самых замечательных заявлений о стиле нуара.
Трулер имеет представление о том, как конструируется одежда, что раскрывается в ее описаниях, когда она меняет одежду за одеждой в выбранных ею фильмах. Меня, как портниху, часто раздражает, что авторы костюмов для фильмов неточно описывают конструкцию пошива, ориентируясь больше на образ, а не на практические детали того, как вы кроите, шьете и драпируете. Можно даже сказать, что, обращая внимание на реалии конструирования одежды, автор поставил женский взгляд выше мужского.
Она включает, когда это возможно, не только позы на съемочной площадке (обычно снятые непосредственно перед или после того, как камера включила конкретную сцену), но и студийные гламурные снимки, которые являются лучшим способом действительно увидеть детали одежды. Одна из моих любимых глав — «Расплата за смерть » с Хамфри Богартом и Лизабет Скотт. Трухлер прекрасно контекстуализирует послевоенное настроение, которое имеет решающее значение для фильма. Она также включает в себя не только гламурный портрет Скотта в черном платье с вырезом на шее, которое по понятным причинам восхищает героя, но и прекрасный портрет Богарта.В фильмах он часто носил сшитую на заказ одежду и тщательно следил за своим внешним видом. Он покровительствовал итальянской швейной фирме под названием Caraceni, и они были неотъемлемой частью его звездного имиджа.
В качестве особого удовольствия у нее есть откровенный снимок Скотта в обтягивающем черном платье, когда он беседует с дизайнером фильма Жаном Луи.
Какая сказочная находка! Она сообщает то, что должно быть описанием в фан-журнале другого ее ансамбля: «Гладкий, как бледно-мятное мороженое, этот сшитый на заказ костюм с пришитыми вручную пуговицами, который носила Лизабет Скотт… Ее блузка из французского крепа с принтом зеленого, белого и черного цветов. , дополняет костюм нежно-зеленого цвета, который идеально сочетается с пепельно-русыми волосами мисс Скотт.«Интересно (и незамечено), что принт на ее блузке (и подходящей снуде) — это плетение стула из ротанга, что тонко напоминает тропическую Флориду в фильме.
Конечно, у меня есть небольшие придирки. Она обсуждает дизайн Бонни Кашин для Джина Тирни в Laura , но не обращает внимания на драматическую одежду, которую носит Джудит Андерсон, которая сильно пробуждает интерес Кашина к незападной одежде. Мне нравится, что Трулер обнаружил, что гардероб Джина Тирни, сделанный на заказ для Лауры , включает даже сшитое на заказ черное кружевное белье, отделанное нежно-голубой лентой (не хотелось бы детективу в фильме, которого играет Дана Эндрюс, знать об этом! ).
Но она не упоминает, что Кэшин, которая никогда не лицензировала свое имя, является дизайнером того, что сегодня известно просто как «сумка для тренера» с ее характерной застежкой-тогл, адаптированной из промышленного оборудования. И мне жаль, что нет лучших фотографий потрясающей одежды Сони Даррин из The Big Sleep .
Но отсутствие этих нескольких подробностей не умаляет восторга от этой книги, полезной для случайного и ученого читателя, наполненной замечательными фотографиями, увлекательным текстом и подробным списком литературы, глава за главой, а также показатель.Если вам интересен фильм-нуар, мода 1940-х или карьера этих запоминающихся актеров, Film Noir Style: The Killer ’40s вас не разочарует.
Film Noir Style: The Killer 1940-е
Кимберли Трухлер
goodknightbooks.com; 272 стр.; Твердый переплет; 45 долларов США
ISBN: 9781732273597
Лаура Бойес — куратор фильмов в Художественном музее Северной Каролины (NCMA) в Роли, Северная Каролина.
Посетите ее онлайн по адресу www.Moviediva.com.
Книги GoodKnight — стиль фильма нуар
«С Film Noir Style Кимберли Трухлер решает сложную задачу написать письмо широкая аудитория. Ее хорошо написанная книга понравится как выпускникам киношкол, так и более случайным поклонникам, которым просто нравится внешний вид нуара, таким как Рита Хейворт в Gilda . Трулера Исследование самых мрачных и сексуальных голливудских фильмов 1940-х годов имеет свой собственный стиль.»
Бен Манкевич
Ведущий, Классические фильмы Тернера
«Стиль — это неотъемлемая часть нуара, и книга Кимберли Трулер — существенное дополнение к История движения нуар.Я многому научился.»
Эдди Мюллер
Ведущий, Классические фильмы Тернера
» В этом великолепно иллюстрированном дебюте историк моды Трулер исследует, как фильм-нуар был сформирован и усилен ролью художника по костюмам.
»
Издательство Еженедельник
«Один аспект, наполовину игнорируемый или, по крайней мере, в основном изображаемый в определении безжалостной роковой женщины, которую также легко идентифицировать как таковую по одежде, в которой она появляется, — это в равной степени уникальный дизайн костюмов из этих фильмов.Настоящая Книга посвящена главным образом этому очаровательному аспекту и демонстрирует, как гламурные киноперсонажи были изобретены путем их соответствующего одевания… Film Noir Style — очень приятное дополнение 8,5×11 к любой библиотеке фильмов нуар и визуальное пиршество для тех, кто интересуется высоким искусством дизайна костюмов 1940-х годов».
popcultureshelf.com
Образы, убивающие
Film Noir Style: The Killer 1940-е представляет моду роковых женщин, которые были так хороши в том, чтобы быть плохими, а также костюмы и плащи классических нуарных актеров, в том числе
Хамфри Богарт и Алан Лэдд.
Голливудский эксперт по моде Кимберли Трулер исследует 20 классических нуарных фильмов с 1941 по 1950 год и прослеживает эволюцию популярной моды в десятилетие 1950-х годов.
40-е годы, влияние Второй мировой войны на моду в тылу и влияние жанра нуар на популярную моду тогда и сейчас. Познакомьтесь со сказочными женщинами нуара, включая Лану Тернер, Веронику.
Лейк, Лорен Бэколл, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер, Джин Тирни и многие другие, а также дизайнеры костюмов, которые создали и воссоздали этих знаменитых звезд как убийц — и, что еще хуже — через одежду.
они носили.
Познакомьтесь с автором Кимберли Трухлер .
Происхождение фильма нуар
События нуарных фильмов происходили в Америке во время войны и продолжали сделано в течение сороковых и пятидесятых годов, но это не возникло из ничего. То нуаров были вдохновлены как литературой, так и предыдущей историей кино. с социоисторией того периода, из которого она выросла.
В Америке тридцатых годов существовала литературная традиция под названием « сваренных вкрутую романов».Это были криминальные романы и так называемое криминальное чтиво, причем очень популярное. Американский вкрутую художественные произведения представляли совершенно другой мир и другой тип детектива. чем те, что можно найти в английских и более ранних детективных рассказах; как содержание, так и стиль были дифференцированы. Этот вид художественной литературы добавил новую традицию реализма в детективная фантастика. Герой был таким же антигероем, действие было снято на улицах, это было жестоко, и язык был укорочен, и это часто помечалось словесным остроумием.Вместо «детективов» высшего класса нас теперь знакомят с пролетарского крутого парня, детектива, который ходит по подлым улицам, и часто он оказывается на грани закона и преступления. Современная Америка описывается как городская и промышленная зона, где люди находятся в руках натуралистов диски. Многие из этих произведений были экранизированы, например, произведения Гаммета, Чендлер, Каин и Маккой, чтобы упомянуть некоторых, и многие авторы были наняты Голливудом в качестве сценаристов.
Очевидно, этот сваренный вкрутую художественная литература оказала значительное влияние на фильмов-нуаров . Еще одна вещь, которая повлияла на noir , — это кинематографические традиции немецкого кино. экспрессионизм 20-х годов и французский поэтический реализм 30-х годов. Немец экспрессионизм был экспрессионистским и условным стилем кино, в котором эстетика были отмечены искажениями и преувеличениями. Он имел всемирное влияние и Кинематографисты Америки стремились интегрировать этот популярный стилистический стиль в свои фильмы.
Французский поэтический реализм был стилем кино, в котором сочетались поэтическая условность с реалистичными темами и окружением. Также американские фильмы о гангстерах послужили источником вдохновения для фильм нуар . Все эти стили кино имеют общее описание темного и фаталистическая картина мира. Это то, что мы находим и в нуарном фильме . От этими движениями мог черпать вдохновение фильм нуар , а вместе с ним и Голливуд получил довольно много мигрантов с корнями в этой киносреде в Европе в довоенное время годы.
Мигранты устроились на работу в различных сферах американской киноиндустрии, как в техников и в качестве директоров. Таким образом, они также внесли вклад в общество и наследие. из которого вышел фильм-нуар .
«Film Noir»: The Elusive Genre
Другими словами, Франк и критики, присоединившиеся к нему в восхвалениях недавно названного жанра, интересовались именно теми вещами, которые интересовали молодых энтузиастов Cahiers du Cinéma — Truffaut. , Годар и компания — вообще не интересовались: политикой и социологией кино, кино социальной критики.Большая французская книга на тему нуара была написана в 1955 году Раймоном Бордом и Этьеном Шометоном — двумя критиками, связанными с журналом Positif , Cahiers ’ s непримиримым соперником. Французская Википедия хорошо резюмирует оппозицию, хотя и тенденциозно;
Раймон Борд был членом редколлегии Positif с 1954 по 1967 год. Член Коммунистической партии до 1958 года, он был сторонником [политически] ангажированного кино и выступал против Cahiers du Cinéma и кинематографисты «Новой волны», чью политику и правые тенденции он осуждал.
Термин «черный фильм» дошел до нас как продукт второстепенной линии французской критики, отличной от той, которая стала доминировать в кинематографическом дискурсе с концепцией авторизма, а также доминировать в самом кинопроизводстве через новинки Новой волны. Он не был популярен среди голливудских кинематографистов сороковых и пятидесятых годов по той простой причине, что французская критика в целом не имела большого влияния в США до подъема «Новой волны». (Хотя было бы интересно попытаться проследить термин в Cahiers по годам — требуется согласование.) И, несмотря на то, что фильм нуар прочно закрепился в культурном лексиконе, его странность остается. Вот почему я неравнодушен к выбору кураторов МОМА , чтобы указать на простейший объединяющий фактор в их серии — элемент преступления — который одновременно предшествует возникновению стиля нуар и, прежде всего, переживает его.
Несколько лет назад я писал здесь об этом жанре и упомянул четыре фактора, которые способствовали его возникновению: «влияние немецкого экспрессионизма, освободительные новации Орсона Уэллса, новое значение независимых продюсеров и исследование военного времени».
травмы.Немецкие кинематографисты, спасающиеся от нацистского режима, такие как Ланг, Премингер, Ульмер, Роберт Сиодмак, Макс Офулс и Билли Уайлдер, принесли в Голливуд свою призрачную, фрагментарную эстетику. Уэллс (который также был режиссером классических фильмов-нуаров, в том числе «Леди из Шанхая») дал режиссерам, в том числе своим почтенным старейшинам, ощущение, что все возможно даже в Голливуде. Внезапное ослабление студийного контроля над производством (результат судебных баталий) дало независимым продюсерам, многие из которых очень симпатизировали творчески оригинальным режиссерам, гораздо больше свободы действий.А тут война с ее ужасами и разрушениями.
Четыре фильма, которые Нино Франк цитирует в своем первоначальном эссе 1946 года, — это «Мальтийский сокол», «Лаура», «Убийство, моя милая» и «Двойное возмещение». Все они были сделаны во время Второй мировой войны (правда, «Мальтийский сокол» был сделан в 1941 году, до того, как Соединенные Штаты участвовали в боевых действиях).
Историк кино Шери Чинен Бизен приводит убедительные доводы в своей книге «Блэкаут» о том, что существуют две отдельные разновидности нуара — одна возникла во время войны, а другая последовала за ней:
атмосферу, которая во многом была ответом на все более реалистичную и понятную тревогу — по поводу войны, нехватки ресурсов, изменения гендерных ролей и «мира, сошедшего с ума», — которая отличалась от более поздней послевоенной паранойи по поводу бомбы, холодной войны, HUAC и черный список, который был более характерен для нуарных изображений конца 1940-х и 1950-х годов.
Я не уверен, что различие так точно и ясно, как она предлагает. Например, я не думаю, что есть какая-то разница между «Призрачной дамой» Сиодмака 1944 года и «Крест-накрест» 1949 года или между «Женщиной в окне» Ланга 1944 года и «Пока Город спит» 1956 года. Но я думаю, что она права, обращая внимание на исторические особенности, благодаря которым жанр (если это вообще жанр) процветал.