Эксперимент: комбинируй свой гардероб

Прелесть прогрессивной моды в том, что нет установленных правил. Это означает, что вы можете смешивать и сочетать различные ткани, фасоны, текстуры и аксессуары , чтобы добиться желаемого авангардного образа. Экспериментирование — одна из основных ценностей авангардного движения, и это единственный способ создавать инновационные дизайны и достигать смелых, изобретательных комбинаций стилей. Примеряя новую одежду, помните, что авангардные модные образы заключаются не столько в том, чтобы выставлять напоказ тело через одежду, сколько в том, чтобы украшать его по-новому и создавать диалог между телом и окружающей средой посредством более скульптурной и часто мужской одежды. вдохновенный дизайн.

Драма: расскажите историю своим внешним видом

Создание драмы в ваших нарядах важно, потому что вы хотите быть рассказчиком истории через одежду, которую вы носите . Чтобы история была последовательной, разные предметы должны находиться в диалоге друг с другом, независимо от того, решите ли вы сыграть на контрастных фасонах, дополняющих аксессуарах или смежных линиях кроя.

Тело — это ваш холст, поэтому искусно создайте свою композицию и убедитесь, что каждый элемент является частью истории: от вашей одежды до украшений, макияжа и даже вашего поведения.

Ознакомьтесь с последними моделями женской одежды Barbara I Gongini здесь. Фото Адама Каца Синдинга

Обращайте внимание на детали

Если вы хотите стать настоящим ценителем авангарда, вам необходимо обращать внимание на детали. Будь то особый подол, толщина плетения или швы одежды, именно эти детали имеют значение при сборке вашего наряда. Поскольку авангардный подход к моде противостоит быстрой моде, такие дизайнеры, как Барбара I Гонгини, создают multiways , которые представляют собой универсальный дизайн с инновационной строчкой, молнией и другими деталями, такими как пуговицы и ремни, которые позволяют владельцу взаимодействовать со своей одеждой и персонализировать ее. В коллекции Barbara I Gongini вы найдете множество моделей multiways . Эти предметы одежды разработаны, чтобы дать вам универсальную модную вещь с деталями, которые вы можете отрегулировать так, чтобы каждый раз казалось, что вы носите новую вещь. Это позволяет вам всегда заново изобретать свой стиль и носить вещь множеством способов, ограниченных только вашим воображением. Если покупка необычного предмета одежды кажется сложной, потому что вы не знаете, как его носить, подумайте о том, что уже есть в вашем гардеробе, и постарайтесь найти хотя бы два предмета, с которыми вы могли бы сочетать его, для двух разных случаев. Таким образом, вы сможете избежать покупки одежды, которую никогда не наденете.

Начало работы с авангардом: основные принципы

Чтобы помочь вам ориентироваться в море возможностей, у нас есть ряд авангардных модных советов, которые следует учитывать при создании своего образа. Начните с гардероба, который у вас есть, и вдохновитесь вашими любимыми иконами стиля и постепенно становитесь гуру авангардной моды.

Создайте доску настроения

Прежде чем тратить все свои деньги на дорогие образы для подиума, полезно создать доску настроения, которая поможет вам понять, какое отношение и чувства вы хотите передать через свои авангардные наряды. Это поможет вам сосредоточиться на поиске и развить свой личный вкус в авангардной одежде.

Взгляните на знаменитых икон авангардной моды

Если вы не знаете, с чего начать, посмотрите, кто с удовольствием носит авангардную одежду, и выберите элементы, которые вы хотели бы воссоздать. твой взгляд. Вдохновляйтесь тем, как носить авангардную женскую одежду от таких законодателей моды, как Мишель Лами или Ройзен Мерфи, или таких икон, как Бьорк и Дэвид Боуи, поскольку у каждой из них есть свой собственный стиль, который они создали за эти годы.

Go Monochromatic

Одним из самых больших достижений авангарда в моде является использование монохромных оттенков . Дизайнер Барбара Гонгини объясняет, что «сохранение только одного тона дает возможность работать с одеждой, как с холстом». Если вы выберете однотонный наряд — черный, белый или серый — это даст вам возможность комбинировать больше текстур и фасонов и сосредоточиться на подчеркивании деталей одежды и общей композиции. Однако это не означает, что все авангардные образы черно-белые. Вы можете выбрать смелые, контрастные или дополняющие цвета, чтобы продемонстрировать свои навыки смешивания цветов, и даже использовать металлики, чтобы подчеркнуть свой стиль. Для яркого образа выбирайте блочные цвета или абстрактные узоры и избегайте сочетания слишком большого количества цветов в одном наряде.

Мужская кожаная куртка от Barbara I Gongini. Откройте для себя мужскую коллекцию здесь. Фото Адама Каца Синдинга

Игра с объемами

Как можно носить объемную, сложную одежду, не теряясь в ней и не чувствуя себя так, будто разбиваешь палатку? Эмпирическое правило, которое рекомендуют модницам, сочетать объемные вещи с облегающими , но в мире авангарда вам не обязательно придерживаться этого правила, чтобы хорошо выглядеть. Выбирайте современные фасоны с объемными геометрическими структурами, асимметричными краями или даже с преувеличенными оборками и складками, если вам это нравится. Как уже упоминалось, смысл авангардной моды не в том, чтобы хвастаться телом, как это делает господствующая мода, а в том, чтобы сделать из него предмет искусства, посредством скульптурных элементов одежды. Этот принцип применим как к концептуальным образам для подиумов, так и к готовым авангардным вещам. Авангардный уличный стиль берет эту концепцию и аккуратно интегрирует ее в повседневную одежду с помощью драпированных материалов и разнообразных пальто и курток оверсайз.

Ищите одежду с текстурой

Смешивать и сочетать ткани очень легко, но вам нужен наметанный глаз, чтобы подобрать текстуры, которые сочетаются между собой с большим эффектом. Лучший способ добиться этого — много экспериментировать и пробовать разные ткани и материалы . Благодаря минималистичному подходу авангардной эстетики вы можете не учитывать большинство принтов при планировании своего образа и вместо этого сосредоточиться на весе и переплетении материала. Ищите хлопчатобумажную, льняную и кожаную одежду, а также прозрачные или кружевные вещи, которые могут дополнить вашу композицию.

Слой, слой, слой

Возможно, лучший инструмент, который вы можете использовать для создания замечательного авангардного наряда, — это многослойность. Мы все делаем это с нашей одеждой зимой, так что это навык, который у вас, вероятно, уже есть. Начните с простого, с облегающего предмета одежды или другого ключевого элемента, который станет опорой вашей скульптуры, а затем добавьте дополнительные элементы для создания коллажа. Играйте с разными фактурами и находите контрастные сочетания, но избегайте смешивания слишком разных материалов (например, твида и атласа). Если вы носите длинную одежду свободного покроя, вы можете поиграть с драпировкой материала по телу для драматического эффекта.

Как создать авангардный образ

Составляя свой авангардный лукбук, вы откроете для себя новые и нетрадиционные способы стилизации ваших любимых предметов одежды. Рубашки не всегда нужно носить как рубашки. Авангардные платья могут превратиться в юбки, а кардиганы в топы, в зависимости от того, как вы их завяжете. Нам нравится называть разные вещи разными именами, но, в конце концов, мода — это самовыражение через одежду, поэтому не стесняйтесь носить ее так, как вам нравится. Взгляните на эти авангардные идеи нарядов и посмотрите, можете ли вы придумать другие способы смешивания и (не)сочетания предметов ниже.

С каких предметов первой необходимости в стиле авангард стоит начать?

Чтобы составить свой авангардный гардероб, вам нужно начать с некоторых основных вещей, которые затем вы сможете легко интегрировать в свой повседневный наряд.

1. Многослойные кардиганы

Одной из авангардных базовых вещей, которую мы рекомендуем иметь в своем гардеробе, является струящийся топ или кардиган, который можно драпировать и стилизовать разными способами.

2. Рубашки и куртки  

Некоторые другие предметы одежды, которые легко сочетаются друг с другом и которые идеально подходят для первой покупки для вашей авангардной капсульной коллекции, включают однотонные рубашки с асимметричными деталями и авангардную кожаную куртку.

Простой и очень эффективный способ изменить свой гардероб и кардинально изменить свой стиль — начать с одной вещи, которую можно носить с любым нарядом, например, с джинсовой курткой или плащом.

Затем вы можете использовать его в качестве отправной точки при создании своего наряда и продвигаться от внешнего мира к слою. Например, подумайте, какие брюки вы бы надели с этой авангардной курткой: вы бы предпочли пару брюк в японском стиле или свободные шорты-парашюты? Вы бы дополнили его толстым вязаным шарфом или длинным хлопковым шарфом, который можно обернуть вокруг? Или, может быть, вы бы надели его поверх струящегося атласного авангардного платья и завершили образ замысловатым ожерельем?

После того, как вы определитесь с этими вещами, подумайте, какой верх вы бы надели к низу и как бы вы подобрали туфли, чтобы они придали единство вашей композиции.

Аксессуары Pick Avant-Garde

Если вам интересно, как сделать авангардный наряд выделяющимся, или если вы просто хотите эффектную деталь, которая оживит ваши повседневные комбинации одежды, вы можете выбрать за замечательный аксессуар, например, черную многофункциональную сумку или объемное колье. Авангардные аксессуары — это уникальные предметы, которые добавят нетрадиционный элемент в ваши повседневные наряды и расскажут о вашей индивидуальности и чувстве стиля. Туфли обычно являются самой важной частью вашего наряда , потому что они связывают все воедино, поэтому убедитесь, что вы правильно их выбрали. Для авангардного уличного стиля ищите темные туфли, желательно в мужском стиле или с эффектом потертой кожи. Они могут быть массивными или облегающими, с застежкой-молнией или шнурками, но они обязательно должны быть удобными, чтобы вы могли носить их снова и снова. Всем нужна пара темных туфель хорошего качества, и они станут ключевым элементом авангарда во многих ваших нарядах.

Где купить одежду Avant-Garde

Если вы хотите создать свой мудборд или расширить свой гардероб, загляните в наш блог об авангардной моде, чтобы узнать, кто из самых известных представителей авангардной моды дизайнеров или просмотрите наши последние коллекции, чтобы получить больше вдохновения. Помимо признанных авангардных дизайнеров, в настоящее время есть ряд новых дизайнеров с онлайн-бутиками, которые предлагают высококачественную работу по доступным ценам, поэтому немного поиска в Интернете может быть очень полезным. Тем не менее, вам не нужно полагаться на перспективных модельеров года, чтобы овладеть передовой модой. Иногда вы также можете найти вдохновляющие вещи в местном винтажном магазине, которые вы можете персонализировать по своему вкусу.

Заключительные мысли

Принципы авангардной моды выходят за рамки простой эстетики, чтобы бросить вызов идеям мейнстрима быстрой моды. Это включает в себя способы производства и потребления одежды. Передовые дизайнеры в настоящее время придерживаются идеала вторичной переработки, чтобы свести к минимуму отходы, производимые одеждой, которую выбрасывают каждый новый сезон. Чтобы узнать больше об этичной и устойчивой моде, ознакомьтесь с нашим интервью с скандинавским дизайнером Барбарой Гонгини.

Изображение: Майкл Максимилиан Хермансен.

Что такое авангард Мода – Дизайнеры, бренды и многое другое – 440 Industries

Авангард – это французский термин, означающий людей или работы, которые являются инновационными или экспериментальными. Обычно это касается моды, образа жизни, искусства или культуры. Вы всегда можете найти авангардное движение в любой области творчества, и мода не исключение. Ответ на вопрос «что такое авангардная мода?» требует признания того, что авангард просто означает существование вне установленных норм и рамок. Поэтому дизайнеры-авангардисты не стараются идти в ногу с тенденциями; они невосприимчивы к ним.

В то время как многие дизайнеры предпочитают оставаться в привычных рамках того, что они считают рыночным, некоторые дизайнеры придерживаются сюрреалистических убеждений, которые выводят их за рамки мейнстрима. Несмотря на то, что между авангардной модой и готовой одеждой существует тонкая грань, некоторые дизайнеры предпочитают придавать своим вещам какой-то необычный штрих. Когда вы создаете одежду необычно, это обычно привлекает больше внимания со стороны прессы и знаменитостей. СМИ любят писать об одежде, которая не существует в рамках норм. Есть несколько дизайнеров и брендов, которые можно считать авангардными. В этой статье мы рассмотрим некоторые из них, а также коснемся эстетики авангардной моды.

Чтобы кратко ответить на вопрос «что такое авангардная мода», необходимо исследовать эстетику, которая делает нас авангардной модой. В этом разделе рассматривается эта эстетика, чтобы дать пользователям больше шансов понять, чего они хотят.

Чтобы полностью понять авангардное модное движение, люди должны понимать полный образ бренда. Поскольку большинство предметов одежды являются отдельными, целостный взгляд на авангардное движение. Авангард не проявляет больше всего в других произведениях. Тем не менее, бывают случаи, когда направленная одежда может влиять, если правильно сочетать ее.

Volume — еще одна эстетика авангардной моды, которая поможет ответить на вопрос «что такое авангардная мода?». Большинство авангардных моделей имеют многослойность. Тем не менее, это имеет решающее значение для эстетики. Большинство произведений авангарда обрезаны таким образом, что обнажает нижний уровень. Это движение часто играет с объемом и поэтому считает футболку плоской. Однако бывают случаи, когда авангард превращает обычную футболку во что-то с характером. Обычно они получаются ассиметричными и ненужно длинными. Под ним также есть собранные в кучу ткани, которые образуют плоскую ткань, просто добавляя объем телу.

Большинство вариантов одежды основано на утилитаризме. Это варьируется от джинсов до двусторонних молний. Тем не менее, авангард стремится раздвинуть границы одежды, будучи таким же эстетичным, как и мы. Авангардная одежда обычно объемная и фактурная, вдохновленная культурами. Это носимое произведение искусства, которое использует тело как сосуд, но не сжигает внимание. Мех помогает скрыть тело. Ярким примером этого является весенне-летняя коллекция Rei Kawakubo, известная как Lumps and Bumps. В этой коллекции были представлены различные платья, которые бросали вызов тому, что люди считали привлекательными силуэтами.

Не вся авангардная одежда возвращается, хотя это преобладающий вариант в мире авангардной моды. Большинство авангардных коллекций имеют строгие правила по цвету. Все, что не является черным, обычно попадает в приглушенные части спектра, такие как белый, темно-серый, бежевый, собственный, не совсем белый. В большинстве случаев дизайнеры использовали один цвет, чтобы подчеркнуть тон земли. Большую часть времени люди, которые носят авангардную одежду, сочетают ее в однотонной цветовой гамме.

Дизайнеры авангарда – это те, кто нарушает правило о том, какой должна быть одежда. Они избавляются от книг по дизайну и отправляются на путь революционных изменений в индустрии. Авангард покажется новичкам антимодой, но они просто опережают свое время. Проверьте дизайнеров-авангардистов в списке ниже.

Рик Оуэн — американец, который бросил колледж искусств и дизайна Отиса, чтобы начать карьеру в мире моды. Тем не менее, Рик Оуэнс не попал в центр внимания в начале. Дизайнер сначала начал в школе с работы по вырезанию выкроек, а затем с годами перешел на незаконное копирование дизайнерской одежды. Это бунтарское отношение последовало за Риком Оуэнсом, когда он, наконец, создал свою линию, названную в его честь в 1919 году. 94. Бренд известен своей кожаной курткой и навязчивым вдохновением. Рик Оуэнс сочетает готический и гламурный дизайн в тревожном образе.

На показе мод Рика Оуэна были представлены длинные узкие коробки, торчащие из кожаных курток, завязанных вокруг талии модели, и геометрические фигуры. Сообщение от этой модной иконы может быть прервано, но ясно, что для того, чтобы носить эту одежду, необходима доза уверенности.

Еще один дизайнер-авангардист, необходимый для ответа на вопрос «кто авангардист», — это Тьерри Мюглер. Большинство людей определили бы дом Тьерри Мюглера как сексуальный дом с инопланетным шиком. Их фирменный парфюм известен как Alien. Мюглер известен тем, что использует чрезмерный дизайн, чтобы придать женскому телу сильный силуэт. Иногда его дизайн может быть пугающим. Тем не менее, они внушают благоговейный трепет и сосредоточены на концепции расширения прав и возможностей. Легко найти острое. На его подиуме довольно популярны угловатые и геометрические формы. Большинство людей рассматривают моделей, надевающих платье Мюглера, как стихийное бедствие. Хотя он был популярен в 1980-х, его дизайн так же популярен и сегодня.

Йоджи Ямамото — известный модельер-авангардист из Токио, Япония. Он известен тем, что шьет модную одежду с авангардным кроем. Первоначально Ямамото пошел в юридическую школу. Однако после этого он решил помочь своей маме в ее швейной мастерской. Со временем Йоджи Ямамото решил основать собственную компанию и начал создавать одежду с силуэтами оверсайз. Его любимым цветом был черный, что позволяло ему демонстрировать свои технические знания. Ямамото тоже часто играл с контрастом. Он продолжал сочетать шелковые драпировки с чем-то острым и структурным. Стандартным вариантом была разобранная траншея. Он не стремился в своих проектах улучшить женскую фигуру; вместо этого они защищали его. Яркие цвета и люди заставляли зрителей рассматривать моду как вид искусства.

Еще один вариант дизайнеров-авангардистов, который важен для ответа на вопрос «кто такой авангард моды», — Андре Курреж. Он основал модный дом Курж. Он изучал гражданское строительство, прежде чем переехать в Париж в 1925 году. С самого начала он начал работать под руководством Кристобаля Баленсиаги. Он открыл свой модный дом в 1961 году и выпустил коллекцию в 1964 году. В этой коллекции он использовал такие материалы, как пластик и металлы. Он использовал эти материалы для создания четких линий и геометрических форм. Хотя его одежда произвела фурор в мире моды, вскоре она исчезла с появлением стиля хиппи.

Вдохновителем этого модного бренда является Рей Кавакубо. В коробку этого дизайнера не положишь, как и ее наряды. Одежда Commes Des Garcon настолько объемная, что слетает с модели, которая ее носит. Обычно это одежда, которую вы раньше не видели, и Кавакубо это нравится. В большинстве случаев она сочетает элементы мужской одежды с формами, которые шепчут о женственности. Ее дизайны напоминают абстрактное искусство. Популярность Commes Des Garcon постоянно росла с тех пор, как она основала бренд в 19 лет. 68. Популярность бренда среди знаменитостей и крутых ребят росла, потому что они по-своему запечатлели каждую жизнь.

Британский дизайнер, попавший в список, — Гарет Пью. Он стажировался у Рика Оуэнса после того, как получил степень дизайнера одежды. Британская клубная сцена значительно повлияла на дизайн Пью. Рик Оун вдохновил его, и он создал дизайн, в котором смешались свет и тьма. Он всегда играл понятиями дня и ночи, добра и зла. Поэтому его дизайнеры носить было практически невозможно. Пью какое-то время боролся. Однако он был известен тем, что постоянно раздвигал границы. Пью постоянно бросал вызов моде и отстаивал искаженное представление об общепринятых реалиях. Он использовал нетрадиционные материалы, такие как пена и пластик, которые вызывали беспокойство. Тем не менее, от его проектов также было довольно сложно отвести взгляд.

Список дизайнеров-авангардистов не будет полным без упоминания Вивьен Вествуд. Она британская эксцентричная женщина, известная созданием панк-рока с историческим влиянием. Ее наряды обычно красивы, но пугают большинство женщин. Они нацелены на уверенных в себе женщин с сумасшедшим блеском в глазах. В большинстве случаев ее авангардные платья достаточно провокационны, чтобы почерпнуть вдохновение для фетиша или викторианской обстановки. В 1970-летняя Вествуд взорвала мир, когда открыла свой магазин. Она известна своими страстными взглядами, и обычно между местами на ее показах можно найти литературу против истеблишмента.

Это самое молодое имя в списке, и она голландский модельер, которая использует 3D-печать, чтобы воплотить в жизнь свои запоминающиеся дизайны. После окончания Института искусств в Арнхелпе она представила свою 3D-печать, заработав себе репутацию в мире моды. Свои проекты она черпала из дихотомии между раем и подземным миром. Например, как поведет себя природа, когда возникнет искусственный интеллект. Ван Херпен воплощает в жизнь ответ на этот вопрос, используя лазерную печать, термосклеивание и многое другое, чтобы создавать поразительные платья, которые струятся неземным образом. Ее изощренные методы позволили ей занять прочное место на парижской неделе моды.

Хотя большинство считает Иссэя Мияке простым, на самом деле это не так. Он вырос в послевоенной Японии и не знал, как совместить японское наследие с западной культурой. Поэтому уделяя особое внимание ритуалам и деталям в своем родном городе. Мияке смог найти свою нишу. Он обрел известность в конце 1980-х годов благодаря своей технике термосварки. Люди знали, что его одежда должна двигаться вместе с тем, кто ее носит, в геометрической прогрессии. Сегодня он известен тем, что создает одежду ручной работы. Люди любят его за сочетание красоты, гуманизма и баланса. Его тщательный, индивидуальный подход позволил ему создать неподвластную времени одежду в преимущественно холодной и далекой отрасли.