Самые знаменитые фэшн-дизайнеры
Чарльз и Жан-Филип Ворты
Первым кутюрье в истории Высокой Моды заслуженно считается англичанин Чарльз Фредерик Ворт – король модельеров и модельер королей, среди клиенток которого было 9 коронованных особ. В 1857 году Ворт открыл свой первый полноценный Дом моды – на Рю де ла Пэ в Париже. После смерти самого Чарльза Дом перешел его сыновьям, Жану-Филипу и Гасну. Жан-Филип Ворт в XX веке тоже станет известным кутюрье, любимцем великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе. Ворты станут первой модной династией.
Жак Дусе
Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность.
Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.
Жанна Пакен
Первая женщина-кутюрье, а по некоторым источникам – первый модельер, устроивший полноценный показ своей коллекции с выходами моделей, музыкой и роскошными декорациями. Жанна Пакен всегда носила одежду только собственного бренда и сама была лучшей его рекламой – она была настоящей иконой стиля начала нового века.
Поль Пуаре
Поль Пуаре начал шить еще в детстве, создавая наряды для кукол своих сестер. Отучившись у Жака Дусе, он попал на работу в Дом Ворса, а отточив там свое мастерство, открыл и собственный Дом. Пуаре был первым модельером, предложившим женщинам отказаться от корсета и носить платья-туники и платья с завышенной талией в античном стиле. Наряды и ткани Пуаре всегда были роскошны – он искал вдохновение в культуре Востока, как и многие кутюрье после приезда русского балета и знаменитых «дягилевских сезонов» в Париже.
«Востоком» тогда считалась и Россия, и Пуаре даже создал коллекцию «Казань» с элементами русского народного костюма.
К сожалению, уже в 20-х годах популярность кутюрье пошла на спад. В моде были совершенно другие вещи, а символом перемен стала Коко Шанель. Пуаре возмущало обилие черного цвета и простота ее одежды, он даже спросил саму Мадемуазель Коко, не означает ли все это, что она в трауре. Жестокая Коко ответила Пуаре: «Да, по вам!»
Коко Шанель
Эта легендарная женщина в представлении действительно не нуждается – думаем, каждый, независимо от возраста, пола и места проживания, слышал о Мадемуазель Коко. Маленькое черное платье, духи Chanel №5, первые брючные костюмы, ставший культовым твидовый жакет, роскошь простоты и элегантность, вместо помпезности и украшательств, стеганые it-bags Chanel 2.55 – это все досталось современным модницам в наследство от главной француженки мира моды.
Эльза Скиапарелли
«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель.
Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне всегда называли «архитектором моды» – именно она придумала технику кроя по косой и была настоящим мастером драпировок. Ее платья, благодаря мастерству кроя, всегда сидели идеально, подчеркивая каждый изгиб тела клиентки. А модные «пираты», пытаясь скопировать наряды Вионне и заработать на ее таланте, часами бились, пытаясь разобраться в их конструкции – приходилось сначала распарывать платье, расшивать многочисленные вытачки и пытаться понять, как вместе эти кусочки складывались в одну гармонию.
Жанна Ланвэн
Карьера Жанны Ланвэн как модельера началась с нарядов для маленькой дочки – видя очаровательные платья малышки, гуляющей с мамой, другие женщины останавливались, чтобы узнать, какой же портной шьет такие чудесные детские вещи. Скоро Жанна Ланвэн начала шить и платья для взрослых, но во всех ее магазинах обязательно продавались и детские коллекции. Она всегда искала вдохновение в живых красках природы и полотнах художников, восхищалась Боттичелли и Ренуаром. А визитной карточкой Дома стал знаменитый оттенок «синий Lanvin».
Жан Пату
Жан Пату не был мастером ни в рисовании, ни в шитье, и свои модели часто создавал прямо на манекене. Он стал первым дизайнером, начавшим выпускать спортивную одежду – теннисные юбки и шорты, купальные костюмы, и известность приобрел как портной, одевающий звезду большого тенниса Сюзанн Ланолин. Вдохновение Пату искал в работах художников-кубистов, перенимая их геометричные формы, строгие линии и контрастные цвета.
Мадам Гре
Мадам Гре, по ее собственным словам, всегда хотела быть скульптором – и не видела разницы между работой с камнем и работой с тканью.
Все свои платья-шедевры она, как настоящий скульптор, создавала «вживую», прямо на манекене и без выкроек, поэтому копировать ее вещи было просто невозможно. Невероятной сложности драпировки, идеальная посадка нарядов превращали моделей в лучшие образцы античного искусства.
Марсель Роша
Марсель Роша в 1942 году предвосхитил революцию, которую через пять лет совершит в моде Кристиан Диор: еще до появления знаменитого new look Роша возвращает в женские гардеробы корсет, забытый на долгие военные годы. А еще – свободные фланелевые брюки, предмет, вообще для женского гардероба тех лет ну совсем не характерный. Женщины до появления Марселя Роши надевали брюки только в исключительных случаях – либо на отдыхе, либо дома, а Роша сделала их полноправной частью повседневного гардероба.
Жак Фат
До того, как стать модельером, Жак Фат успел отслужить в армии, попасть в плен, получить несколько военных наград и поработать на фондовой бирже – только потом он открыл собственное ателье.
Мастерству дизайнера Фат научился сам. А популярность получил благодаря созданному им новому стилю шикарной молодой парижанки: шил развевающиеся воздушные юбки, роскошные платья и еще до Кристиана Диора начал экспериментировать с силуэтом, который вскоре получит название new look.
Кристиан Диор
Кристиана Диора прославила его знаменитая коллекция 1947 года – та самая, которая продемонстрировала послевоенному миру женственный силуэт new look. С той самой коллекции на протяжении десяти лет (до смерти в 1957) Кристиан Диор был признанным королем моды. К созданию коллекций Диор подходил с невероятной тщательностью: в своей автобиографии «Диор о Dior» он подробно рассказывает о том, как работал над показами, как по 7-8 раз мог отправлять на переделку одно-единственное платье и в конце концов даже не включить его в коллекцию.
Юбер де Живанши
До того, как открыть собственный Дом, Юбер де Живанши успел поработать у самых именитых дизайнеров тех лет: Жака Фата, Кристиана Диора, Эльзы Скиапарелли.
Путевку в жизнь дала ему именно Эльза, которая разглядела в молодом человеке талант. Музой и постоянной клиенткой Живанши на протяжении 40 лет была Одри Хэпберн – она пришла к нему за костюмами к фильму «Сабрина», и эта встреча стала началом многолетней дружбы. За этот фильм Юбер Живанши получил первый «Оскар» как художник по костюмам и создавал наряды для Одри еще во множестве фильмов – в том числе и в самом знаменитом, «Завтраке у Тиффани».
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом.
Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.
Пако Рабан
Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.
Пьер Бальман
Первая же коллекция Пьера Бальмана, выпущенная в 1945 году, поразила публику. Бальман воспевал забытую за военные годы роскошь, блеск и яркость.
В коллекции были вечерние платья, кимоно, брючные костюмы из дорогих тканей – и все с богатой отделкой, шитьем, вышивками, кружевом. Он любил одевать женщин красиво, но без излишней экстравагантности.
Пьер Карден
Первые годы своей работы Пьер Карден посвятил созданию исключительно костюмов для театра, и только потом перешел к созданию женских и мужских коллекций. Некоторую театральность в подходе к моделированию он сохранил: главными отличительными чертами стиля Кардена были использование необычных синтетических материалов, яркие простые цвета и необычные формы – именно благодаря этому он получил негласное звание главного футуриста мира моды. Самым известным творением Кардена стало платье-шар.
Ив Сен-Лоран
Свою карьеру Ив Сен-Лоран начал с работы у Кристиана Диора, а после его смерти встал во главе дома Dior. Его коллекция 1958 года заслужила восторженные отзывы критиков, но в 60-м Сен-Лорана забрали в армию, и в моду он вернулся только через год – но уже в собственном Доме Yves Saint Laurent.
Ив Сен-Лоран придумал первый женский смокинг, ввел в женскую моду множество других элементов мужского гардероба и считается основателем стиля унисекс.
Русские на Западе — знаменитые модельеры одежды и обуви
мода
25 июля 2018, 16:50
Известные модельеры с советскими корнями
Высоцкая Life ∙ Администратор,
Москва
25 июля 2018, 16:18
Как часто мы отдаем предпочтение иностранным лейблам, считая продукцию зарубежных производителей более качественной по исполнению и дизайну. При этом не все знают про отечественных модельеров, создавших знаменитые бренды fashion-индустрии. Кто же из наших соотечественников стал известным дизайнером за рубежом?
Профиль
Мастер-классы 414
Статьи 1296
Видеоблог 47
НаписатьРальф Лорен и его американская мечта
Фото с сайта: http://worldpodium.ru
Американский дизайнер Ральф Лорен — выходец из семьи российских эмигрантов, которые в 30-е годы прошлого века приехали в США из Белоруссии за американской мечтой.
Отец Ральфа был художником и музыкантом, и от него будущий дизайнер унаследовал хороший вкус и стремление к прекрасному.
Свой непростой путь в мире моды Ральф начал с работы продавца-консультанта в компании Rivetz&Co, занимавшейся пошивом и реализацией галстуков. Однажды он создал собственную коллекцию широких галстуков и показал ее своему работодателю, однако не получил поддержки и одобрения. Что ж, 26-летний юноша не растерялся и открыл собственную фирму. Так начался его путь в индустрии моды…
После галстуков он шил рубашки, потом костюмы, популяризировал стиль кантри, создавал новые модели обуви, косметические и парфюмерные новинки, мебель и интерьерные аксессуары. Все, чем Ральф начинал заниматься, приносило ему успех, хотя несколько раз он оказывался на грани банкротства. Самое главное, он никогда не унывал и верил в свой талант, не боялся нового и любил экспериментировать. Он стал первым дизайнером, который создал свой сайт и интернет-магазин, а все показы Ральфа заканчивались его выходом на сцену в неизменном костюме-тройке с широким ремнем и остроносыми туфлями.
Французская элегантность Сони Рикель
Фото с сайта: soniarykiel.fr
Соня Рикель, родившаяся в Париже в 1930 году в семье эмигрантов из России и Румынии, создала свою первую модель одежды во время беременности. Все было очень просто: ей нечего было надеть, поскольку в магазинах для будущих мам предлагалась бесформенная одежда, которую Соня отказывалась носить. Именно поэтому она стала вязать сама и вскоре так увлеклась, что решила продавать трикотаж в магазине своего мужа.
В 1968 году Соня открыла свой собственный магазин, и ее вещи стали пользоваться огромной популярностью у французских модниц. Больше всего они ценили элегантные облегающие фасоны и удобство — не случайно Соня Рикель создала новый стиль с многообещающим названием «вне модных тенденций». Она хотела, чтобы женщины не становились жертвами моды, а выбирали красивую одежду, в которой они чувствуют себя комфортно.
Среди новаторских идей бренда Sonia Rykiel стоит отметить прозрачные свитера (их предлагалось носить на голое тело), изделия со швами на лицевой стороне, смелые фасоны и необычный взгляд на черный цвет, который превратился в новый синоним стиля в мире моды. Первыми поклонницами дизайнера стали Одри Хепберн и Брижит Бардо. Изюминка одежды Сони Рикель — это гармония французской классики и смелости взглядов на грани бунта…
Желтые ботинки от Timberland
История бренда Timberland демонстрирует, как человек в течение всей жизни упорно идет к своей мечте и достигает поставленной цели. Однажды потомственный сапожник из бедной еврейской семьи по воле судьбы перед Первой мировой войной переехал из Одессы в Бостон. Натан Шварц устроился работать подмастерьем в обувную мастерскую и работал в ней всю жизнь, откладывая деньги на собственный бизнес. Только на шестом десятке ему удалось скопить необходимую сумму, которой хватило на покупку половины обувной фабрики в Нью-Йорке. Пожилой обувной мастер основал бренд Timberland, прославившийся на весь мир благодаря обуви отменного качества, которая выдерживает самые экстремальные условия эксплуатации.
Натан Шварц изобрел уникальный способ бесшовного герметичного соединения резиновой подошвы и кожаного верха. Так появились первые в мире непромокаемые ботинки приятного желтого цвета, которые сразу оценили путешественники, спортсмены и рабочие. Оригинальная модель обуви изготавливается из 39 деталей, а процесс ее производства включает в себя 80 этапов. Подошва обуви состоит из трех слоев: верхний обеспечивает комфорт стопе, средний служит для отличной амортизации, а нижний прекрасно подходит для любой поверхности — и все благодаря гибким бороздкам.
Желтую обувь Timberland любят многие знаменитости, поклонники хип-хопа и обычные люди. Говорят, кто хотя бы раз купил желтые ботинки Натана Шварца, уже никогда не сможет носить что-то другое, и это правда!
Одежда для полных и беременных от Lane Bryant
Фото с сайта: bolshoyvopros.ru
Лена Химмельштейн Брайант-Малсин родилась в конце XIX века в Литве, рано потеряла родителей и из-за недостатка средств не получила образования, окончив только начальную школу.
В 18 лет девушка перебралась в Нью-Йорк к сестре, которая зарабатывала на жизнь в швейной мастерской, получая 1 доллар в неделю. Сестры стали трудиться вместе, еле сводя концы с концами. Вскоре Лена вышла замуж за русского эмигранта — ювелира Давида Брайанта, позже она овдовела, но успела родить сына. Так, с маленьким ребенком на руках ей пришлось снова зарабатывать себе на жизнь. Но она решила не возвращаться в мастерскую на кабальные условия и работала дома, создавая на заказ домашние халаты, нижнее белье, повседневную одежду и свадебные платья.
Дела шли замечательно, и вскоре Лена открыла свое небольшое дело, взяв в аренду первый этаж здания. Так появился новый бренд Lane Bryant, который стал специализироваться на одежде для беременных и нарядах plus size. К тому времени Лена снова вышла замуж, забеременела и сосредоточилась на одежде для будущих мам. В те времена считалось, что беременным нужно сидеть дома, а не выходить в свет. Благодаря Брайант женщины в положении наконец вздохнули спокойно и облачились в плиссированные топы, просторные платья и брюки с поддерживающими вставками для живота.
Сейчас торговая марка Lane Bryant известна на весь мир, бизнесом же управляют сыновья Елены — и очень успешно!
Диана фон Фюрстенберг и платья с запахом
Фото с сайта: https://podium.life
Диана фон Фюрстенберг — еврейка с молдавскими корнями, которая родилась в Бельгии после Второй мировой войны, а жила во Франции и в Америке. Идея создавать одежду пришла к ней после замужества. Несмотря на наличие богатого супруга — австрийского принца Эгона фон Фюрстенберга, Диана хотела быть самостоятельной и финансово независимой женщиной.
«На самом деле я не собиралась быть модельером, — вспоминает Диана. — С ранней юности я знала только одно: я хочу сама оплачивать свои счета и покупать все, что мне хочется. При этом я всегда помнила, что я — женщина, и пользовалась всеми преимуществами своего положения».
Ее характер и свободолюбие отразились в нарядах, которые Диана шила и успешно продавала. Именно она придумала фасон знаменитого платья с запахом, в котором вместо пуговиц и молний использовался тоненький пояс.
Диана создала бренд Diane Von Furstenberg и к 1975 году продавала по 15 тысяч платьев в неделю. К ней пришел настоящий успех. Дизайнер использовала ткань, которая не мнется, — джерси из хлопка, что было очень современно.
После головокружительного подъема наступил период забвения, Диана после развода была вынуждена уехать во Францию, продав свою квартиру на Пятой авеню. Платья с запахом ушли в прошлое, но молодежь искала в винтажных магазинах старые модели Дианы. И когда обновленная и полная сил мадам фон Фюрстенберг вернулась на Манхэттен, она знала, чем займется — подарит забытым платьям новую жизнь и придумает еще что-то новое.
Конечно, ей все удалось. Кроме того, Диана увлеклась авторской обувью, спортивной одеждой, ювелирными украшениями и даже приняла участие в разработке дизайна телефона.
Платья с запахом с удовольствием носят Мадонна, Пэрис Хилтон, Дженнифер Лопес, Мишель Обама и другие богатые и знаменитые модницы мира.
Valentina в Нью-Йорке
Фото с сайта: https://astori-18.livejournal.com
Киевская актриса Валентина Санина-Шлее, поэтическая муза Александра Вертинского, известна не только у себя на родине поклонникам его творчества. Эта удивительная женщина в 30-х годах прошлого века стала известным нью-йоркским дизайнером, основавшим модный бренд Valentina. У нее одевались многие звезды Голливуда, включая Грету Гарбо, которая впоследствии стала любовницей ее мужа.
Одежда Валентины Саниной отличалась простотой, комфортом и роскошью. Она дополнила моду пышными рукавами, женскими платьями и пальто с капюшоном, вуалью, тюрбанами, широкополыми сельскими шляпами, юбками-брюками, китайскими жакетами и азиатскими шляпами кули. О ее узких бархатных черных платьях писал даже известный журнал Vogue. Каждый наряд от Valentina превращался в театральный образ, яркий, эффектный и немного экспрессивный. Многие женщины обращались к Валентине с просьбой сшить им наряды, и она никогда не выслушивала их пожелания, категорично утверждая, что сама знает, кому что подходит.
Валентина создавала потрясающе сексуальные и одновременно элегантные платья, которые не теряли своего парадного вида даже под утро после продолжительной вечеринки. Она стала богиней моды Нью-Йорка, но ее личная жизнь не была особенно счастливой. Впрочем, это уже совсем другая история…
Эрте — певец ар-деко
Фото с сайта: https://kulturologia.ru/
Итак, в 1912 году Роман уехал покорять Париж и устроился работать художником в ателье знаменитого кутюрье Поля Пуаре, также сотрудничая с журналом Harper’s Bazaar под псевдонимом Эрте.
Роман носил одежду исключительно собственного дизайна. У него была пижама с отделкой из горностая, золотистый костюм тореадора из парчи, украшенный розами, множество разноцветных рубашек и ярких шейных платков. Роман Тыртов одевал Мату Хари, Анну Павлову, танцовщиц кабаре и других актрис, ведь экспрессия и театральность в одежде были ему близки. Когда Романа пригласили в Америку, он стал придумывать шикарные наряды для голливудских звезд.
Экзотичность и вычурность одежды Эрте тем не менее была вполне продуманна. Дизайнер возрождал стиль ар-деко, который в то время уже терял популярность, и чувствовал себя представителем исчезающей эпохи.
Он увлекался скульптурой и делал изящные бронзовые статуэтки, гордясь, что музей Метрополитен купил 140 его работ. Кроме того, эпатажный дизайнер написал сценарий своих похорон и придумал дизайн собственного гроба из красного дерева.
«Главный персонаж моего творчества — фантазия, — говорил Эрте. — Всё, что я когда-либо делал в искусстве, — лишь игра воображения.
И это моя жизнь…»
Джинсовая легенда Levi Strauss
Фото с сайта: http://printpower.net
Мы привыкли считать производителем джинсов левайс Леви Страусса, но, оказывается, дизайнером был еврейский эмигрант из Риги Джейкоб Дэвис. Он эмигрировал в США в середине XIX века и открыл в Неваде швейную мастерскую. Леви Страусс был его поставщиком. Когда Джейкоб изобрел металлические заклепки на джинсы, Леви помог ему получить патент. Правда, заклепки оказались весьма непрактичным аксессуаром, и Джейкоб придумал прочные швы, с которыми джинсы носились намного дольше.
Чуть позже партнеры придумали авторскую бирку из кожи, на которой были изображены направляющиеся в разные стороны погонщики лошадей. Они пытались разорвать джинсы Levi Strauss & Co, причем совершенно безуспешно. Неплохая реклама!
Среди продукции бренда стоит отметить знаменитую 501-ю модель с заниженной талией и пуговицами вместо петель для ремня, ведь предполагалось носить их с подтяжками. Чуть позже были выпущены джинсы для велосипедистов, а после смерти Леви компания стала выпускать рубашки, брюки и джинсовые костюмы.
Вскоре продукцию легендарного бренда на рынке потеснили конкуренты. И все же журнал Time назвал джинсы Levi Strauss самой модной одеждой XX века…
Вязаные шапки Tak.Ori
Фото с сайта: https://www.vokrug.tv
Светлана Таккори с 12 лет обшивала и обвязывала всю семью, используя выкройки из журнала «Бурда Моден». После школы она окончила Ленинградский институт связи им. Бонч-Бруевича, а чуть позже решила связать свою жизнь с модой и переехала в Милан, поступив в Академию изящных искусств Брера. После завершения учебы Светлана стала сотрудничать с известными европейскими брендами и продвигать их в России. Среди ее клиентов были Valentino и Ralph Lauren. И лишь через 15 лет после начала карьеры она решилась создать собственную торговую марку Tak.Ori.
Началось все с шапок, которые вязали опытные мастера на итальянской фабрике. Потом были шарфы, свитера, джемперы и пальто. Стильная одежда пользовалась огромным успехом в России, Европе и США.
Сегодня трикотаж Светланы Таккори можно увидеть в гардеробе Сары Джессики Паркер, Моники Белуччи, Джессики Альбы, Тины Канделаки, Ренаты Литвиновой и других знаменитостей.
Отличительные черты коллекций Tak.Ori — геометрический орнамент, языческие узоры, принты с романтическими сценами, вставки из ткани, яркие расцветки. Одежда изготавливается на фабриках Умбрии — итальянского региона, который славится высоким качеством пряжи.
На этом список выдающихся модельеров с российскими корнями не заканчивается, тем более что время не стоит на месте и на небосклоне моды ежегодно зажигаются новые звезды. Кутюрье российского происхождения, безусловно, очень талантливы. Они постоянно вносят в fashion-индустрию Европы и Америки оригинальные идеи и делают моду более свободной и раскрепощенной.
Теги: история, интересно, стиль, модельер, бренды
Больше об авторе
Похожие статьи
мода ∙ рукоделие
Новая жизнь старой рубашки: мастер-класс
Must have! Универсальная модная обувь на все времена
Краткий гид по разным видам обуви: инфографика
Вам будем интересно
СтатьиМастер-классыВидеоблогиTVКлуб
10 лучших модельеров мира
Модельеры могут уйти из жизни, но они оставят после себя целое наследие.
Хотя создать несколько предметов одежды несложно, требуется много навыков и таланта, чтобы произвести неизгладимое впечатление на мир.
Несмотря на то, что в мире существует множество дизайнеров, лишь немногие из них будут известны веками. Итак, если вы начинающий дизайнер, вот список из 10 лучших дизайнеров мира , чтобы предложить вам немного вдохновения.
10. Коко Шанель
Родившаяся в 1883 году Габриэль Бонер Шанель, известная как «Коко», была изысканным французским модельером. Ее модернистское мышление , уникальный дизайн и стремление к элегантности и простоте сделали ее влиятельной фигурой в моде 20-го века. Изделия Chanel стали революцией для большинства женщин того времени, дав им свободу от тесных корсетов и болезненных одежд, к которым они привыкли.
Вместо Chanel предложил элегантность , стиль и, прежде всего, комфорт! Она сказала: «Роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь».
Она разработала культовые продукты, такие как маленькое черное платье , Chanel No.5 и ее классический твидовый жакет, который до сих пор находится в обращении. Многие ее образы носили королевские особы, такие как принцесса Диана, Одри Хепберн и Джеки Кеннеди.
9. Giorgio Armani
GianAngelo Pistoia, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Как и Коко Шанель, итальянский дизайнер Джорджио Армани стал одним из основных элементов мужской моды 70-х годов благодаря четким, скроенным линиям. Основание своего модного дома Armani в 19В возрасте 75 лет ему потребовалось около десяти лет, чтобы стать самым успешным итальянским дизайнером в мире .
В течение многих лет его модели украшали красные ковровые дорожки, он был одним из первых дизайнеров, преодолевших разрыв между подиумами и Голливудом. Его первое большое платье знаменитости было для Дайан Китон в 1978 году на 50-й церемонии вручения премии Оскар. С тех пор он был лучшим выбором для многих знаменитостей , которым нужно что-то уникальное для церемоний и церемоний награждения.
8. Карл Лагерфельд
Siebbi, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons
Немецкий дизайнер Карл Лагерфельд стал одним из самых известных модельеров мира . Тем не менее, он не начал работать над своим личным брендом. Он вошел в мир моды в качестве дизайнера Balmain, а затем перешел в Jean Patou, где в возрасте 21 лет стал художественным руководителем.
Обладая явным дизайнерским талантом и стремлением выделиться из толпы, Лагерфельд переключился на Chanel и Fendi, прежде чем сосредоточиться на создании собственного бренда. Его известные проекты становились все сильнее и сильнее, что сделало его имя стабильным среди конкурирующих домов моды. Знаменитый дизайнер скончался в 2019 году., но его наследие и видение продолжают оставлять след в сегодняшнем модном обществе.
7. Донателла Версаче
Дэвид Шенкбоун, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Дом Версаче начался со старшего брата Донателлы, Джанни Версаче, но после его жестокого убийства его младшая сестра Донателла взяла бразды правления в свои руки.
Столь же талантливая, как и ее брат, Донателла сумела вырастить модный дом до новых высот , сделав его люксовым брендом, каким мы знаем его сегодня.
Для продвижения бренда и дизайна Донателла установила уникальные отношения со знаменитостями, благодаря чему Versace был и остается их первым выбором для красных дорожек. Ее культовое зеленое платье Versace с принтом для Дженнифер Лопес в 2000 году стало одним из самых обсуждаемых дизайнов. Настолько, что пара решила воссоздать образ певца в 2020 году.0005 Американский дизайнер , который стал художественным руководителем коллекции мужской одежды Louis Vuitton в 2018 году, а в начале 2021 года получил дополнительные творческие обязанности в бренде LVMH. Всего за несколько коротких лет Вирджил действительно оставил след в мире моды с его уникальный дизайн и индивидуальность.
Он установил прочные связи с горсткой знаменитостей и был фаворитом, когда дело доходило до дизайна их публичных выступлений.
К сожалению, карьера талантливого дизайнера оборвалась, когда он скончался в 2021 году от сердечной ангиосаркомы (разновидность рака). За свои 44 года жизни творческий ум смог оставить после себя наследие, и он стал одним из величайших модельеров всех времен, а это значит, что его работа не останется незамеченной еще долгие годы.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Как одеться для успеха
5. Оливье Рустен
MyWallArt, CC BY 2.0, через Flickr 1 — когда ему всего 25 лет. Видение Оливье по ребрендингу Balmain и включению более тонких аспектов French Couture действительно окупилось, сделав Balmain популярным брендом для многих знаменитостей.
С момента своего прихода к власти ему удалось сделать Balmain известным во всем мире. В 2016 году Оливье одел всю семью Кардашьян для выступления на Met Gala, где это было описано как поглощение Balmain — огромный успех для его бренда. С тех пор его популярность в мире моды только росла.
4. Кристиан Лубутен
Кристиан Лубутен
Французский дизайнер Кристиан Лубутен был дизайнером-фрилансером , прежде чем он запустил свой собственный бренд в 1986. С тех пор он процветал как ведущий модельер на протяжении более двух десятилетий. Со страстью к обуви он сосредоточился на создании своих уникальных дизайнов , которые теперь известны благодаря ярко-красной подошве.
Будучи коронованным королем туфель на шпильках, Лабутен был фаворитом среди знаменитостей — вы знаете, что сделали это, когда можете позволить себе пару его роскошных туфель! В то время как он расширился до других аксессуаров, его яркий дизайн обуви по-прежнему остается фаворитом среди женщин по всему миру.
3. Том Форд
Никогенин, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons
Американский дизайнер Том Форд изначально стремился стать актером, прежде чем обнаружил свои таланты в дизайне одежды. Он работал креативным директором для Gucci и Yves Saint Laurent , прежде чем основал свой собственный бренд.
За время работы в Gucci ему удалось превратить почти обанкротившийся модный дом в хорошо зарекомендовавший себя бренд стоимостью более 3 миллиардов долларов.
В 2004 году он решил сосредоточить свои усилия на собственном бренде и быстро стал популярным среди модных дизайнеров. Пик его популярности пришелся на 2000 год, когда он получил награду за Лучший международный дизайнер — звание очень заслуженное.
2. Кристиан Диор
Родившийся в 1905 году французский дизайнер был хорошо известен своим новым силуэтом. Создав свой бренд в 1947 году среди послевоенных руин во Франции, Dior изменил индустрию моды новыми моделями . В отличие от всего, что когда-либо видели прежде, Кристиан Диор создал объемных юбок до икр , кремовых жакетов и приталенных талий.
С тех пор модный бренд продолжал использовать свою платформу, расширяя возможности женщин с помощью уникальных дизайнов подиумов.
Внедрение силуэтов А-силуэта, зигзага, Y-образной линии, Н-образной линии по-прежнему важно в моде и высокой моде сегодня — благодаря покойному дизайнеру.
1. Ральф Лорен
Арнальдо Анайя-Лукка, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Американский дизайнер основал свой лейбл в 1967 году.0005 уникальный внешний вид , который никогда раньше не видели. Однако, что действительно положило начало его успеху, так это создание рубашки поло в 1970-х годах.
Логотип, наряду с опрятным дизайном, сделал Ральфа Лорена именем нарицательным в моде . Он не только вдохновляющий дизайнер, но и большой сторонник благотворительной деятельности, а также член Совета модельеров Америки. Он поддерживал исследования рака молочной железы на протяжении более 30 лет, жертвуя крупную сумму на это дело.
Заключительные мысли
Отличным дизайнером является наследие, которое он оставляет после себя .
Как видно из перечисленных выше значков, им удалось оставить настоящий след в мире и революционизировать свой дизайн.
Существует множество различных вакансий в индустрии моды, которые помогут вам начать карьеру в этой отрасли, так что зарегистрируйтесь и приступайте к работе.
Вы стремитесь быть похожими на них? Каким дизайнером вы восхищаетесь больше всего? Дайте нам знать в комментариях ниже! Дайте нам знать, оставив комментарий в разделе ниже.
Первоначально опубликовано 25 августа 2015 г.
Известные модельеры | List, Biography, Designs and Collections
В какой-то момент мода была роскошью, которую могли позволить себе лишь немногие и идти в ногу с изменяющимися мировыми тенденциями или даже задавать стиль другим. Однако вскоре мода стала тем, чего хотели, в чем нуждались и могли иметь все. Сегодня не обязательно быть очень богатым, чтобы позволить себе хорошую и шикарную одежду. Многие бренды и бутики предлагают одежду и аксессуары для всех слоев общества.
Если люди не могут купить оригинальный дизайн, они всегда могут получить его копию или что-то подобное. Короче говоря, в наши дни каждый может наслаждаться модой, которая сейчас в моде.
Дизайн одежды — это область, которую многие люди выбирают в наши дни в качестве карьерного пути, чтобы изучить курс, а затем профессионально практиковать его, чтобы когда-нибудь стать известным модельером. По всему миру существуют миллионы магазинов, универмагов и бутиков, предлагающих новейшие и модные наряды всех видов, от спортивного и повседневного до вечернего и свадебного. Есть бренды, ориентированные на определенные ниши, а также такие, как панк, рок, хип-хоп, стиль граффити, готика и так далее.
Одежда – это не просто предмет первой необходимости, который необходимо производить, она стала средством самовыражения, вещью, определяющей личность и статус, а конструирование одежды, безусловно, стало ИСКУССТВОМ!
Некоторые дизайнеры со всего мира производят одежду и аксессуары, которые невозможно носить в повседневной жизни и которые подходят только моделям на показах.
Они включают в себя элементы изобразительного искусства, архитектуры и даже инженерии. Их модные изделия — это скульптуры, которые лучше всего использовать для украшения. На такой работе известные модельеры не стремятся заработать, они лишь проявляют свои способности в дизайне и инновациях.
Кроме того, некоторые дизайнеры производят одежду для людей с тяжелым и широким телосложением. Раньше и до сих пор во многих частях мира модная одежда обычно производится для стройных и худых людей. Однако есть несколько модных дизайнеров, которые занимаются дизайном без какой-либо дискриминации по размеру — они производят красивую и привлекательную одежду для людей, которые в противном случае очень беспокоятся о том, где бы они могли найти модное платье, которое соответствовало бы их формам.
Говоря о дизайне одежды, было бы крайне несправедливо не упомянуть известных модельеров. Те, кто породил всю концепцию моды, первопроходцы! Те, кто заложил основу для современных дизайнеров, кто установил правила пошива и шитья – те, кто открыл МОДУ! Они устанавливают очень высокие границы качества и дизайна, настолько, что для создания такой работы требуется совершенство.