Авангард фото в одежде: Стиль Авангард в одежде (58 фото): авангардный стиль для девушек

23.06.201801.02.2021 alexxlab Разное

Стиль Авангард в одежде (58 фото): авангардный стиль для девушек

Возникновение стиля

Стиль авангард в одежде никого не оставляет равнодушным. Он является одним из самых шокирующих и противоречивых направлений в мире моды. Всё дело в том, что авангард в одежде выражается в весьма необычных и экстравагантных образах. Этому стилю присущи необычные аксессуары, яркие расцветки, нестандартные формы одежды и неординарные причёски.

Само слово «авангард» взяло начало от французского avant-garde, что переводится как «передовой отряд». Это слово использовалось для названия идущих впереди военных войск, которые принимали на себя удар и должны были уничтожить линию защиты противника.

История этого яркого и неординарного стиля не имеет точной даты зарождения. Историки моды полагают, что стиль авангард в одежде появился примерно в шестидесятых годах двадцатого века. Первооткрывателем авангарда в Европе был Пьер Карден, который представил вниманию широкой публики первую коллекцию в этом направлении. Изначально любители творчества Кардена с опаской отнеслись к такому творению, но уже спустя год наряды в стиле авангард завоевали огромную любовь и признание по всему миру.

Особенности

Авангардное направление в моде ломает все стереотипы и нарушает все рамки привычной действительности. Этому стилю свойственны следующие особенности:

• Смелое цветовое решение. Для создания нарядов применяется очень широкая цветовая палитра. Очень часто встречаются ядовито-кислотные оттенки. Яркий цвет может быть использован не только в наряде и аксессуарах, но и, например, в цвете волос.

• Смешение стилей. Авангард не придерживается никаких сложившихся устоев и считает необходимым воплощать все самые смелые идеи. Авангардистский наряд может сочетать в себе элементы романтической направленности и классики, гламура и готики, что в конечном итоге объединяется в абсолютно новый ни на что не похожий образ.

• Необычные материалы. Авангард можно считать и дорогим, и доступным по цене стилем. Всё дело в том, что костюм может быть создан из любого материала. Это может быть гофрированная бумага, пластиковые бутылки, спички, монеты и многие другие подручные средства. Одновременно с этими материалами выступают и более благородные, такие как натуральный и эко мех, шерсть и шёлк, кружево и атлас.

• Экзотичность. Для авангарда не существует рамок дозволенного. Этот стиль ломает все сложившиеся стереотипы. Наряды в авангардной стилистике способны сразить наповал своей экстравагантностью.

• Непривычные силуэты. Использование острых углов и замысловатых силуэтов – это самое точное выражение авангардного направления. И речь идёт не только об одежде, это касается и аксессуаров, и прически.

Направления

Авангардное направление не выражается однозначно, а объединяет в себе три подтипа:

Минимализм

Это направление авангарда отлично подойдёт для повседневного применения. Само название «минимализм» говорит о наличии минимума деталей, присущих авангарду. Этот подтип характеризуется использованием простого силуэта с сочетанием смелых цветовых решений.

Деконструктивизм

Этому направлению присущи образы с ярко выраженными элементами авангарда. Это могут быть наружные швы, неправильный силуэт и асимметрия.

Концептуализм

Выражается в абсолютной индивидуальности личности, тем самым позволяя воплотить в своём образе самые смелые фантазии.

Мужские и женские предметы гардероба

Наряды для девушек и женщин в авангардной стилистике присутствуют далеко не в каждом гардеробе. Не все представительницы прекрасного пола рискнут надеть на себя такой костюм.

Платья в авангардной стилистике отличаются разнообразием кроя. Это может быть изделие с косыми швами и необработанными краями. Наружные швы и асимметрия вовсе не считаются ошибкой, а наоборот, представлены как дизайнерская мысль. Огромные рукава и скошенный подол, нелепые на первый взгляд элементы дизайна – всем этим характеризуется платье в авангардном направлении.

При этом цвет изделия может быть абсолютно любым, начиная от спокойных однотонных оттенков и заканчивая яркими кричащими цветами. Ещё одним элементом авангардного направления считаются большие накладные карманы, присутствующие чаще всего на бёдрах.

Юбки тоже сильно отличаются своим нестандартным кроем. Это изделия, которые, как и платья, наделены элементами свойственными авангарду: косыми швами, необычными разрезами и высокой линией талии. Кроме этого, длина юбки может быть как чересчур короткой мини, так и невероятной макси с объемным длинным шлейфом. При пошиве юбок пользуются различными не только по цвету, но и по фактуре тканями. Авангардные юбки либо сильно сдержанные похожие на мешок, либо крайне откровенные – просвечивающиеся.

Авангард в мужской одежде выражается не так смело, как в женской. Однако это не мешает мужчинам при помощи авангардных изделий выглядеть стильно, да и подчеркнуть брутальность.

На первый взгляд авангардная мужская одежда – это привычные базовый гардероб мужчины. Но приглядевшись внимательно, на поверхность выходят элементы, присущие только авангардной моде. Это может быть обычный мужской жакет, но в качестве застёжки будут служить не пуговицы, а непривычно широкая молния. Крой жакета также отвечает авангардной направленности: полы различной длины или несвойственный этому изделию воротник-стойка.

Крой брюк также является нестандартным, а в их дизайне присутствуют гипертрофированные карманы. Классическим рубашкам не место в авангардном направлении, на их смену приходят изделия с широкими рукавами и объёмными карманами. Точно так же представлены куртки и свитера.

Цветовые решения, в отличие от женских костюмов, спокойные и сдержанные. Основная часть мужских авангардных изделий однотонная.

Многослойность является отличительной чертой авангардного образа. Длинная футболка и короткая куртка – отличный тандем в стиле авангард.

Обувь и аксессуары

Ни один образ не может считаться законченным без такого важного дополнения, как аксессуары. Более того, обувь и аксессуары служат завершающим штрихом, без их наличия невозможно представить себе ни один ансамбль. Авангардный стиль выражает собой стремление к эпатажу, а значит, обувь и аксессуары должны быть крайне непривычные и даже шокирующие.

Авангардная обувь – это обычно ботильоны или полусапоги причудливых форм. Характерная деталь, присущая стилю авангард – это фигурный каблук. Кроме того, как и одежда, обувь может быть изготовлена из любого материала, нередко пара авангардных туфель выглядит как нечто странное и космическое. Но даже такая нестандартная обувь должна отвечать модным тенденциям сезона. При подборе обуви следует учитывать костюм в целом, ведь стиль авангард — это чёткая концепция, а не собранные воедино странные предметы.

Аксессуарам в авангардном образе выделяется далеко не последнее место, если не сказать первое! Поэтому к их выбору стоит подходить с должным вниманием и всей ответственностью.

Авангардные аксессуары должны быть неповторимыми и притягивающими всеобщее внимание. Именно поэтому они зачастую имеют замысловатую форму, например, необычно переплетённое колье или объёмные бусы. Для создания аксессуаров может быть использован металл и пластик, и тут нет ничего удивительного – это же авангард! Ярким аксессуаром служат и очки. Которые, конечно, являются необычными. Отличаются они своей оригинальной формой, отличной от привычных округлых очков.

В авангарде сами элементы декора наряда служат аксессуаром. Это могут быть большие пуговицы, объёмные молнии, стильные принты и металлические вставки. Стоит отметить и то, что большинство авангардных аксессуаров выполнено вручную. С помощью такого приёма можно очень точно воплотить в жизнь самую сумасшедшую идею.

Стиль авангард в одежде, примеры, фото – Obliqo

Авангард – история одного безумства

Если обратиться к словарю и выяснить филологическую подноготную слова «авангард», то каждый сможет увидеть однозначное определение, что таким словом обозначается передняя линия войск, целью которой служит прорывать строй врага и очищать путь для регулярного войска. Главное значение слова «авангард» сохранилось и поныне. Но с течением времени и благодаря происходящим в языке трансформациям авангардом впоследствии стали обозначать любое необычное и передовое явление, которое опережает свое время.

Сегодня авангардисты – новаторы, люди, привносящие во все сферы искусства, будь то кино, живопись, музыка. Не обошел авангард стороной и моду, заняв свою прочную нишу и став полноправным членом плеяды модных стилей.

Этот стиль не имеет своего «прародителя», являясь полностью самобытным и оригинальным. Изначально, на заре своего проявления авангард стремился к маргинальности, сочетая не только смелость и безумство, но порою отражая оппозиционное отношение, ставя себя в противовес слащавости и прилизанности уже существующих на тот момент стилей. Постепенно эволюционируя, авангард утратил прежний бунтарский дух, став явлением массовой культуры, дав тем самым толчок и указав вектор развития творческой мысли.

Точная дата зарождения «авангарда» в качестве модного течения не известна и историки моды расходятся во мнениях, склоняясь больше к 60-ым годам прошлого столетия. В чем историки едины, так это в том, что отцом-основателем авангарда как модного стиля является Карден, который первым вплел авангардные элементы в коллекции «от кутюр» и продемонстрировал их на модном подиуме.

Хотя существует другая точка зрения на появление авангарда как стиля одежды. Некоторые считают, что местом рождения этого направления была Япония, и олицетворял он видение японцами европейской одежды.

Деконструктивизм — направление авангарда, разрушающее многовековые законы вкуса и стиля.

Философия деконструктивизма скользит на грани игры в ассоциации. Одежда данного направления будто разложена на многочисленные элементы в поисках сути вещей, в чем проглядывается влияние японского дизайна, испытывающего настоящий трепет перед многочисленными деталями. Так, деконструктивизм на подиуме — это игра с отдельными фрагментами целого, выражающаяся в асимметричности, бесформенности, нестандартных решениях. Например, жакет с одним рукавом, швы наружу или же двухсторонняя куртка. Причем, элемент незавершенности как некоторое несовершенство считается признаком чего-то живого, настоящего и стоящего, в чем также усматривается влияние японской эстетики.

Авангардный стиль в одежде

Сама по себе авангардная мода – это течение, призванное ломать устой, применяющее передовые технологии и материалы для создания одежды, это все то, что не вписывается в устоявшиеся рамки. Существует несколько отличительных особенностей подобной одежды, характеризирующие принадлежность стилю. В первую очередь, это наличие геометрических форм и нестандартных силуэтов в нарядах. Вторым общим признаком можно выделить нестандартные материалы, используемые для создания одежды. Как пример, можно вспомнить Пако Рабанна, создавшего свою первую коллекцию одежды из металла и пластика. И третьим отличительным признаком является наличие в образе ярких, броских аксессуаров, которые словно ставят жирную точку, завершая апофеоз безумия.

Авангардный стиль имеет деление на три подвида, каждый из которых имеет свои особенности. — Минимализм. Минимализм, как вытекает из названия, это стремление к простоте. В одежде этого направления используются только простые материалы, практически полная монохромность в расцветке и четкие, прямые линии. Наряд в минималистском направлении авангардизма будет отличаться простой единообразной формой, отсутствием рисунка на используемом материале. Он будет выполнен в одной расцветке, скорее всего в белых или черных тонах. Смелостью будет серый оттенок.

— Концептуализм. Основная мысль концептуализма – это создание одежды ради самой одежды. Концептуализм – это самовыражение автора через свою детище, которое, как правило, несет в себе скрытую или лежащую на поверхности идею. Отличительными чертами этого направления служит использование различных материалов при изготовлении образцов одежды, которые зачастую далеки от привычного понятия «ткань». Примером концептуализма служит первая коллекция Кардена в духе авангарда, на которую его вдохновил запуск первого искусственного спутника Земли, и вся она была пропитана космическими образами и линиями в понимании мэтра.

— Деконструктивизм. В переводе с английского это означает «разрушение» и как направление в моде впервые появилось в середине 80-ых. Сам термин пришел в моду из философии. Его переложение на «модный язык» вылилось в разрушение дизайнерами традиционализма в моде, полностью подвергнув деконструкции формы, функционал и границы одежды. По замыслу деконструктивизма одежда становится частью искусства, объектов смелых экспериментов, направленных на создание новых форм и нетрадиционное использование даже привычных материалов. Наиболее узнаваемыми деталями становится ассиметричность, многослойность, неопределенные цвета, которые должны подчеркнуть асексуальность одежды, поскольку одежда в данном случае создается не для кого-то, а для искусства.

История возникновения

Для того чтобы понять, как возник авангардный стиль, нужно окунуться в историю и вспомнить все, что мы знаем о Японии. Итак: 20-е годы XX века. Япония, которая долгое время была изолирована от внешнего мира, стала либеральной страной из-за смены императора, и японский народ, никогда прежде не видевший европейских нарядов, посмеялся над такой манерой одеваться. Японские модельеры, в свою очередь, стали делать наряды весьма необычной формы, желая «спародировать» этих странных людей и запечатлеть их в своей памяти. Естественно, выкройки они делали, исходя из собственных представлений, поскольку знаний о том, как именно европейцы шьют себе одеяние, у них попросту не было. Они старались исказить одежду любыми способами, но вместо ненависти сдержанные и культурные европейцы такое чувство юмора оценили и позже даже переняли идею ломать все стереотипы ношения той или иной вещицы.

Смотреть галерею

На страницах европейской моды стиль авангард в одежде появился чуть позже – в 60-х, когда представление об этом жанре окончательно сформировалось, а Пьер Карден выпустил первую коллекцию в этом стиле. Причем сделал он это в честь запуска первого искусственного спутника Земли. Модели Кардена были одеты в блестящие «космические» наряды причудливой формы, символизируя инопланетян.

«Шутить» с модой и ломать все стереотипы, бросая вызов традиционным представлениям о выкройках, фасонах и сочетании цветов, переняли манеру и многие другие дизайнеры, создавая необычные наряды.

Авангардный стиль – женское начало

Женская одежда в стилистике авангарда несомненно вызывает интерес, но сразу стоит отметить, что она удел смелых и рискованных, поскольку не каждая женщина рискнет выйти на улицу в подобных нарядах.

Платья

Женское платье авангардной направленности может иметь разнообразный фасон, которй может быть непредсказуемым и очень неожиданным. Чаще всего используется ассиметрия, а в качестве декорирующих базовых элементов применяются объемные детали, такие как «лубочный» бант на широком ремне или непропорционально большие рукава. Также платья могут иметь необработанные края и швы, а подол и вовсе может быть косым, что не будет служить огрехой швеи, а будет считаться замыслом дизайнера.

Цветовая палитра также может быть разнообразна. Допускается как однотонность, так и буйное цветение красок. Однотонные черные платья предпочитают адепты всевозможных мрачных субкультур (готы, эмо). Элементом украшательства платья в авангардном стиле станут объемные карманы, располагающиеся чаще на бедрах и обилие всевозможных, витиеватых вырезов.

Юбки

Авангардистские юбки также склонны иметь неповторимые покрои, главное правило которых – оригинальность и самобытность. При этом длина может варьироваться от откровенных, чуть прикрывающих ягодицы мини, до стелющихся по полу длинным шлейфом подола макси. В юбках стиля «авангард» обязательно наличие специфичных, присущих стилю особенностей, таких как кривой покрой, замысловатые разрезы, чрезмерно завышенная линия талии. Часто используются обручи, формирующие пышный корсет, который может обтягиваться блестящим материалом.

Если говорить о материала для юбок, то дизайнеры допускают смешение тканей, причем не только по цвету или рисунку, но и по фактуре. Юбки при этом могут быть или полностью глухими, совершенно лишенными намека на сексуальность или же полностью прозрачными, больше открывая, чем скрывая.

Базой для создания правильного авангардного ансамбля должен служить контраст цветовой палитры и ассиметричный крой моделей. При этом практически любой предмет гардероба может превратиться в стильную авангардную вещь, если будет выполнен из несвойственного ему материала, как например, шорты из бархата или меховой топ.

Авангард для настоящего мужчины

Авангардный стиль для мужчины позволит подчеркнуть брутальность, но позволит сделать это элегантно и стильно. В мужском прочтении этот безумный стиль своими базовыми принципами ничем не уступает женскому его проявлению, с той лишь разницей, что в мужском обличии он более спокоен и уравновешен.

Базовыми элементами мужского служат привычнее элементы ежедневного мужского образа, пропущенные через призму авангардистского видения. Это может быть привычный пиджак, но имеющий полы разной длины и застежкой не на ряд из двух или трех пуговиц, а на «тракторную» молнию. Интересным новшеством для пиджака может стать воротник-стойка. Брюки также могут иметь необычную длину или быть дополнены объемными элементами в виде гипертрофированных карманов. Рубашки в мужском образе в стилистике авангарда используются любые, кроме обычных классических. Приветствуется накладные детали в виде объемных карманов или чрезмерно широкие рукава. Такими же дизайнеры видят мужские свитера, пуловеры и куртки.

Как и в женском авангарде, в мужском на главных местах находится ассиметричность, но вот цветовая гамма мужского образа может быть более спокойной, чаще всего однотонной. Допускается, а порою даже поощряется многослойность, вполне допустимо выглядывание длинной, до колен футболки из под короткой, чуть прикрывающее талию куртки.

Особенности авангарда

Авангард — это гротеск, смесь новаторства, метафор и экзотики. Этот смелый стиль окрашен сатирическими красками, но в то же время содержит в себе и некоторую драматическую глубину. Переплетения будничной реальности и дизайнерской фантазии показаны в авангарде под увеличительным стеклом. В нем все предстает на своей грани.

Отличительные черты стиля:

• асимметрия;
• нестандартный крой;
• контрастность;
• броские цвета и аксессуары;
• геометрические линии и формы;
• сочетание разнообразных стилей;
• необычные фактуры и ткани.

Аксессуары и обувь как часть авангардного образа

Для того, чтобы полностью соответствовать выбранному стилю в одежде, следует учитывать все, даже мелкие особенности и подходить к выбором соответствующей обви и аксессуаров со всей тщательностью, поскольку именно они могут поставить логическую точку во всем образе целиком. Общая тенденция дополнительных элементов повторяет постулаты авангарда в целом и стремится к шокирующему бурлеску, эпатажности и разбиванию канонических устоев.

Если говорить об обуви, то наилучшими вариантами станут ботильоны или полусапожки, самой главной деталью которых станет оригинальность формы. Кроме того, приветствуется наличие фигурного каблука, что служит характерной деталью именно обуви в стиле авангард. Необычно смотрится обувь, изготовленная из нестандартных материалов, своим внешним видом она напоминает костюм пришельца из далекого космоса. Актуальность выбранной паре может придать наличие вставок, соотносящихся с модными тенденциями сезона, как то кружево или блеск золота. Самое главное визуальное соответствие обуви ко всему наряду, ведь авангард это не значит хаос, это четкая, продуманная концептуальность образа.

Аксессуары должны выбираться не менее тщательно, чем обувь, поскольку им также отводится роль завершающего штриха. Они, несомненно, должны быть ярким пятном, при этом быть необычными и притягивающими взгляды. Для авангардной моды характерны: объемная бижутерия (бусы, колье, браслеты), украшения из непривычных материалов (пластик, металл), цепочки, имеющие сложное плетение. Также стильным аксессуаром могут стать крупные очки оригинальной формы, далекой от привычных округлостей традиционных очков.

В качестве аксессуаров в авангарде выступает и сам декор наряда. Крупные пластиковые пуговицы или обилие металлических аппликации служит прекрасным дополнением, создавая неповторимый и самобытный образ. Среди аксессуаров для ценителей данного стиля выделяется большое количество изделии ручной работы, поскольку только руки могут создавать самые причудливые формы и вызывать к жизни самые безумные фантазии.

Что представляет собой авангардный стиль

Искаженная симметрия, смелое применение геометрических форм, имитация различных материалов, сочетание несочетаемых тканей, цветов и фасонов, броские аксессуары, необычные прически и, конечно же, странная обувь, при виде которой человек весьма утонченных вкусов поморщится и откинет от себя подальше. Яркий макияж или вовсе отсутствие лица у моделей, смелая обнаженность или слишком строгое и закрытое платье-футляр, причем в прямом смысле слова, а также разрисованное лицо и головные уборы самых необычных форм. Можно долго рассказывать о том, что было на мировых подиумах и что учудили многие модельеры в погоне за славой, а можно просто вспомнить известную певицу Леди Гагу в годы, когда она была на пике популярности и не стеснялась выйти на публику в наряде из надувных шаров, и сразу станет понятно, что представляет собой авангардный стиль в одежде.

Наряды в этом стиле не подчиняются абсолютно никаким правилам, кроме одного: быть достаточно неординарными, чтобы привлечь внимание. Но это вовсе не значит, что бесформенные и ужасные выкройки бездарных модельеров могут стать шедеврами в этом жанре! Наоборот, одежда в стиле авангард порой требует гораздо больше времени и усилий для своего создания, чем те же платья в классическом стиле. Ведь чтобы воплотить в жизнь нарисованную причуду, нужно придумать целую конструкцию, для того чтобы она держала нужную форму и выглядела именно такой, какой ее задумал модельер.

Несмотря на то что стиль «авангард» в одежде кажется эпатажным и слишком выразительным, в повседневной жизни его проявления встретить можно: вещь, изготовленная в определенном стиле из несвойственных ей материалов, уже претендует на звание авангардной. В мире моды выпустить на подиум модель без макияжа – тоже своего рода «авангард», как любят пошутить знатоки.

Самые известные авангардисты мира моды

Многие известнее дизайнеры представляли коллекции в авангардном дизайне. Некоторые полностью отдались этому направлению, некоторые лишь пробовали свои силы, пытаясь выразиться или привлечь внимание к своему творчеству. Потому что, смелость в одежде, даже если она никоим образом не стыкуется со здравым смыслом, способна привлечь к себе внимание и заставит говорить и обсуждать, пусть даже на уровне осуждения.

Первым значимым «столпом» авангардного дизайна по праву считается Пьер Карден, который считается отцом основателем данного стиля. Именно его коллекция в космическом стиле, приуроченная к запуску первого спутника Земли считается началом авангарда в мире высокой моды. Для Кардена авангард не стал основным, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Следующим ярким представителем направления «авангард» считается известный английский дизайнер Вивьен Вествуд, прошедшая путь от панка до политического вестника, благодаря своей находке размещать смелые лозунги на футболках. Вествуд, в обычной жизни протестующая против монархии, на подиуме поклоняется красочности викторианской эпохи. Самые известные коллекции дизайнера наполнены монархическими символами. Это и бутафорские картонные или меховые короны, это и укороченные пачки с яркими накидками, принятыми при дворе короля. В ее моде сочетается несочетаемое – классика и панк, шик и бунт. Это истинное лицо королевы авангарда.

Еще одним бунтарем в мире моды можно назвать Жан-Поль Готье, который в мире моды считается enfant terrible. Провалив свои первый показ, он решил, что требуются кардинальные перемены и это правило сумел пронести через все свои творения. В первую очередь Готье никогда не показывается свои коллекции на привычном для этого подиуме. Каждый показ проходит в оригинальном и необычном месте, типа тюрьмы или Казанского вокзала Москвы. При виде коллекции даже у самого стойкого критика брови глаза могут округлиться. Дизайнер придумывает платья из металлического мусора, банки из-под кошачьих консервов, блестящие корсеты с гипертрофированными бюстами конусообразной формы. Костюмы Готье использовались многими звездами мировой величины дл своих выступлении, среди которых можно назвать Мадонну и Леди Гага.

Поистине сумрачным принцем современного авангарда является Александр Маккуин, визитной карточкой которого стали туфли, похожие на монстров из-за гигантской платформы. Его коллекции отличались смелостью, показным презрением к трендам, но при этом безукоризненным чувством стиля. пожалуй, самой известной женщиной, воспользовавшейся услугами модного дома Маккуин стала Кейт Мидлтон во время бракосочетания с принцем Уильямом.

Авангард в одежде – это расширение границ привычного, расширение сознания за счет смелости, решительности, попиранию канонов и условностей. Это направление для тех, кто желает не быть как все, желает выделиться и имеет свой богатый внутренний мир, демонстрацией которого становится внешний вид.

Модные аксессуары весна-лето 2020 Пальто дафлкот Как выбрать и с чем носить белое платье Обзор коллекции Michael Kors осень-зима 2016-2017 С чем носить туфли на каблуке Модные женские пальто осень-зима 2018-2019

История отношений: как влияли друг на друга мода и русский авангард :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Анастасия Новикова

30 июня 2016

Еврейский музей и центр толерантности продолжает исследовать русский авангард. На этот раз наследие художников начала XX века сопоставили с коллекциями ведущих модных домов, выпущенными почти сто лет спустя.

Итогом художественного эксперимента стала выставка «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду», которая открывается для публики 30 июня. В экспозицию вошли около ста экспонатов: вещи из коллекций ready-to-wear известных дизайнеров и произведения художников-авангардистов, от живописи и графики до росписи по фарфору.

Loewe, весна-лето 2016 — Любовь Попова. «Живописная архитектоника», 1917 год

© Getty

Chloé, весна-лето 2016 — Ольга Розанова. «Беспредметная композиция», 1916 год

© Getty

«Эта выставка — скорее визуальный эксперимент, а не научное исследование. Главной задачей было показать разницу между искусством и костюмом в 100 лет», — рассказала на открытии экспозиции ее куратор Мария Насимова. Поэтому представленные произведения авангардистов датируются до 1930 года, а одежда — начиная с 2008-го. Большинство костюмов стоят рядом с художественными работами, на них повлиявшими. Красное платье Marni, например, показывают неподалеку от «Эскиза костюма к балету «На Борисфене» на музыку С.С. Прокофьева» Натальи Гончаровой, а «чешуйчатый» образ авторства Миуччи Прада — близ «Женщины со снопом сена» Эдуарда Криммера.

Marni, весна-лето 2016 — Наталья Гончарова. «Эскиз костюма к балету «На Борисфене» на музыку С. С. Прокофьева», 1932 год

© Getty

Prada, осень-зима 2011/2012 — Эдуард Криммер. «Женщина со снопом сена», 1929-1930 год

© Getty

Мария Насимова также отметила, что на эту выставку организаторов (в числе которых — столичный ЦУМ), вдохновил нью-йоркский музей Метрополитен, известный своими первоклассными экспозициями на тему моды. «Мы тоже давно хотели начать показывать костюм как произведение искусства, — добавила куратор. — И нам важно было найти сопоставление, которое бы в этом помогло». Со-куратором экспозиции, способствовавшим ее удачному стилистическому решению, выступила креативный директор ЦУМа Наташа Гольденгберг.

Marni, весна-лето 2016 — Николай Суетин. «Баба с граблями», конец 1920-х годов

© Getty

Еще со времен Ренессанса в моде существовала сложная система цитат и метафор, позволяющая буквально прочесть костюм. Но в ХХ веке дизайнеры все больше стали стремиться к чистой визуальности, прибегая к изобразительному искусству как к основному источнику вдохновения. Для своих коллекций они «заимствовали» характерные для художников того времени четкие геометрические рисунки, абстрактные формы и плоскостные композиции, а в XXI веке — продолжили эту традицию.

Valentino, весна-лето 2016 — Любовь Попова. «Живописная архитектоника», 1917 год

© Getty

Walk of Shame, осень-зима 2016/2017 — Соня Делоне. «Эскиз мужского костюма», 1925 год

© Getty

Chloé, осень-зима 2015/2016 — Аристарх Лентулов. «Портрет М.П. Лентуловой с розами», 1913 год

© Getty

Rosie Assoulin, осень-зима 2015/2016 — Александра Экстер. «Эскиз женского костюма к спектаклю «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира. На балу», 1921 год

© Getty

«Целью выставки было показать, что искусство, которое многим кажется далеким и непонятным, является важной частью нашей жизни, — резюмировала Мария Насимова. — И что-то из него мы даже хотим купить».

Выставка «Эффект времени: влияние русского авангарда на современную моду» в Еврейском музее и центре толерантности открыта с 30 июня до 4 сентября. 

AIRFIELD – в авангарде индустрии моды

Австрийская марка вновь подтверждает свои передовые позиции

Сезон оcень-зима 2020/21 австрийский премиальный бренд AIRFIELD встречает во всеоружии: новые технологии в производстве, яркие коллаборации и заслуженные награды.

Зима с Airfield

Ключевая тема грядущего сезона — многообразие мира, зовущего путешествовать, познавать неизведанное и получать незабываемые впечатления.

Тема Petra, названная в честь древнего скального города в Иордании, давно равнодушного к течению времени, отличается верностью непреходящей элегантности. Модели бежевого и бронзового цветов, оттенков красного дерева из искусственных кожи и меха и качественных шерстяных тканей с нежным рисунком украшены анималистическими принтами.

Образ овеянного легендами Machu Piсchu с призрачными природными перуанскими тонами от матового сиреневого до приглушенного оливкового нашёл своё отражение в динамичных объемных пальто мягких силуэтов удлинённой формы с большими карманами. Эффектный образ дополнен изумительными растительными принтами.

Тема Great Wall Of China отличается использованием инновационных функциональных высококачественных материалов, таких как джерси-меланж, флис на основе переработанных материалов и триацетат. Новое направление в пошиве одежды с более длинной формой блейзера в сочетании с соответствующей юбкой или брюками обеспечивает создание ультрасовременного образа, а бледный серо-голубой, нави и серебристо-серый только усиливают это впечатление.

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

1 / 5

Чёткие линии, спокойные тона моделей Great Pyramid Of Giza потрясающе эффектны в своей простоте. Прекрасные силуэты блейзеров и курток кажутся ещё более динамичными, благодаря изысканным полоскам цвета taupe. Металлические аксессуары, такие как полукольца, превращают классический чёрный из Basic в настоящий хит, в то время как леопардовый принт обеспечивает впечатляющий «вау»-эффект.

И наконец, Taj Mahal — жемчужина коллекции, которую создатели одарили многогранными дизайнерскими решениями: уникальный цветочный принт в виде сетки провоцирует драматичный конфликт между спортивным стилем и женственностью. Outdoor-модели приобретают абсолютно новый вид, благодаря объёмным мягким тканям и оригинальным орнаментам, а веган-кожа и триацетат облагораживают куртки и юбки. Эти эксклюзивные сочетания производят сильное впечатление и создают образы, которые безусловно многим запомнятся надолго.

Инновационный материал

Безусловными бестселлерами осенне-зимней коллекции верхней одежды AIRFIELD станут теплые, легкие и дышащие куртки из инновационного технопуха. Этот материал сочетает преимущества натурального пуха с долговечностью искусственного волокна, что позволяет создавать современные, многофункциональные и удобные модели. Работая над коллекцией, команда бренда уделяла большое внимание каждой детали: качеству кнопок и молний, тщательной обработке краев и швов. Каждая вещь отличается идеальным кроем и произведена из новейших функциональных материалов, поэтому ее приятно носить и за ней легко ухаживать.

Сияющая капсула

Изысканные мерцающие детали — важный элемент современной роскошной одежды. Следуя актуальным тенденциям, AIRFIELD представляет восхитительную зимнюю капсулу, созданную в партнерстве со Swarovski. Блеск кристаллов Swarovski подчеркивает выразительность черно-белой гаммы коллекции, хрустящий «мятый» шелк гармонирует с техноматериалами нового поколения, а элегантные силуэты в стиле спорт-шик обыгрываются эргономичными молниями и завязками-«стропами», отсылающими к генетическому коду AIRFIELD. Зимняя капсульная коллекция бренда — женственная, гламурная и практичная, а неповторимые сочетания фактур и деталей создают уникальное ощущение роскоши.

AIRFIELD x SWAROVSKI

Награда за ответственность

Компания AIRFIELD получила титул «Предприятие года 2019» за свой последовательный и бескомпромиссный подход в обеспечении экологической безопасности, охране окружающей среды и внедрении инновационных технологий и материалов. Этим званием, а также наградой за «Инновации и экологичность в австрийской индустрии одежды», компанию удостоила организация Austrian Textile and Clothing Industry.

Постоянные инвестиции в развитие, ресурсосбережение, тесный личный контакт с поставщиками, новейшие технологии производства коллекций обеспечивают высокое качество продукции бренда. Состав материалов, условия работы на предприятиях, выпускающих одежду под маркой AIRFIELD — все это находится под жестким контролем головного офиса, который располагается в австрийском городе Зеевальхенам-Аттерзее. Работа в самом сердце крупной природоохранной зоны помогает команде AIRFIELD нести ответственность за окружающий мир и производить качественную продукцию, которая отличается тем, что создана с опорой на традиции и ответственное отношение к природе.

Шоурум в Москве:

БЦ «Грузинка 30»
Большая Грузинская ул., д. 30а, стр. 1
Телефон +7(906)729-25-87
[email protected]
www.airfield-onlineshop.com

Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю

Русский авангард • Arzamas

Как Малевич, Кандинский, Родченко, Татлин, Ларионов и «бубновые валеты» создали радикально новое искусство XX века

Автор Галина Ельшевская

В марте 1915 года коллекционер Сергей Щукин, по слухам, купил с выставки «Трамвай В» работу Владимира Татлина, сколоченную из деревянных плашек. Некоторые исследователи сомневаются в факте покупки, но Щукин ее не опро­вергал, несмотря на широкую огласку события. Публика удивлялась и него­довала, в газете было напечатано ехидное письмо по поводу приобретения за большие деньги — цитата — «трех старых, грязных досочек». Но это озна­чало, что собиратель с безошибочным нюхом что-то почувствовал в том новом искусстве, которое в сферу его интересов вовсе не входило. 

Термин «авангард» для нас совершенно привычен, но в 1910-е годы он не был в ходу. Тогда чаще употреблялись слова, которые подчеркивали либо оппози­ционность искусства — «левые художники», либо новизну искусства, его вре­менной вектор — «будущники», «будетляне», «футуристы». Слово «футуристы» было главным, потому что оно интернациональное: были, например, и италь­янские футуристы, их лидер Маринетти приезжал в Россию. А после револю­ции термин «футуризм» стал распространяться на всех левых художников, и, например, критик Абрам Эфрос писал: «Футуризм стал официальным искус­ством новой России», имея в виду весь авангард.

Филиппо Томмазо Маринетти. 1909 год Wikimedia Commons

Примерно понятно, когда авангард появляется и заявляет о себе — в 1910-е; известны и его главные имена. Но довольно трудно это понятное в нескольких словах сформулировать. Вот, например, в авангардной живописи множество беспредметных версий, от экспрессивной абстракции Кандинского до супрема­тизма Малевича. Но целиком он никак не сводится к абстракции. Скажем, Ларионов, Гончарова, Филонов, и не только они, почти или совсем не отступа­ли от изображения предметного мира. А что касается художественной услов­ности, то ее мера не поддается простым подсчетам — так, чтоб сказать, что вот с этого места уже авангард, а раньше еще нет. Авангард — это разнообразие языков и концепций: и индивидуальных, и коллективных. Чья-то индивиду­альная стилистика очень часто становится групповой, у крупных фигур есть адепты, ученики. И всё вместе это среда. И как раз через среду, через принятые в ней нормы поведения авангард можно попробовать охарактеризовать.

1 / 2

Наталья Гончарова. Попугаи. 1910 годГосударственная Третьяковская галерея

2 / 2

Павел Филонов. Мужчина и женщина. 1912–1913 годыWikimedia Commons, Государственный Русский музей

Это совершенно новый тип поведения — вызывающий, нарочито грубый. Своего рода поэтика хамства, «маяковская» интонация — оскаленное «вам» и «нате». Конечно, в первую очередь принято эпатировать буржуа, чей вкус, чье отношение к искусству и вообще жизненные принципы заслуживают лишь пощечин. Скажем, в кафе «Бродячая собака» посетителей с деньгами, за счет которых заведение существует, пренебрежительно именуют «фармацевтами» и всячески третируют. Но не церемонятся и со «своими». Глава итальянских футуристов Маринетти говорил, что художнику необходим враг — манифесты итальянского футуризма и выдержаны в терминах войны. Историю русского авангарда тоже можно представить как историю ссор и взаимных подозрений. Владимир Татлин даже днем плотно занавешивает окна своей мастерской, потому что ему кажется, что Малевич подглядывает и крадет идеи. Паранойя, конечно, но характерная. Ольга Розанова обвиняет Малевича в плагиате; она пишет: «Весь супрематизм — это целиком мои наклейки, сочетание плоско­стей, линий, дисков (особенно дисков) и абсолютно без присоединения реаль­ных предметов, и после этого вся эта сволочь скрывает мое имя». Михаил Ларионов придумывает название «Бубновый валет», но в объединении с этим именем уже не будет ни его, ни его жены Гончаровой: случилась, как писали в газетах, «ссора хвостов с валетами». В начале 20-х годов Кандинский иници­ирует создание Инхука — московского Института художественной культуры, и совсем вскоре группа конструктивистов во главе с Александром Родченко оттуда его изгоняет. То же самое было в Витебске: Марк Шагал приглашает туда Эль Лисицкого, тот приглашает Малевича, после чего Шагалу приходится Витебск покинуть. Прежде ситуация конфликта никогда не выглядела столь тотальной. 

Преподаватели Витебского народного художественного училища. 26 июля 1919 годаСидят (слева направо): Эль Лисицкий, Вера Ермолаева, Марк Шагал, Давид Якерсон, Юдель Пэн, Нина Коган, Александр Ромм; стоит делопроизводительница училища. Wikimedia Commons

Но прежде и история искусства не протекала с такой скоростью. Течения в ней как-то плавно сменяли друг друга, и если даже не плавно, то с понятной траек­торией, — а теперь она помчалась галопом. Что-то только что казавшееся новым резко объявляется отсталым: ведь авангарду, чтобы быть, нужен арьер­гард. Как писал Маяковский, «наш бог бег». Движение происходит в режиме постоянных открытий, и поэтому важно заявить свое первенство — «это мое, это я придумал», — чтобы инновацию не присвоили конкуренты. Заявить манифестным образом. 

Авангард — время манифестов и деклараций. Художники пишут их, пытаясь объяснить свое искусство и обосновать свое главенство и в конечном счете свою власть. Слово — бойцовское орудие, иногда булава, иногда кувалда. Но при этом редкий художник умеет писать ясно. Часто это, если воспользо­ваться выражением Хлебникова, «самовитое слово»: шаманское, доходящее порой до полной глоссолалии  Глоссолалия — речь, состоящая из бессмыс-ленных звукосочетаний; часто о глоссолалии говорят в связи с религиозным экстазом. . А раз тексты манифестов загадочны, как заклинания, то смысл их во многом зависит от интерпретации тех, кто их читает. 

Это тоже увязывается с общим состоянием дел в мире: ведь вся жизнь теряет определенность, устойчивость, разумность. В ней уже не работают законы классической механики, где действие равно противодействию. Теперь парал­лельные прямые непонятным образом сходятся. От человека теперь можно ждать всего, поскольку скрытое в его душевных безднах бессознательное спо­собно заглушить голос сознания. Вышедшие в начале XX века книги Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений» и «Психопатология обыденной жизни» даже в безоблачном детстве заставили прозревать подавленный сексуальный кошмар, и Первая мировая война, подтверждая это новое знание о человеке, окончательно обесценила ключевые понятия традиционного гума­низма. В 1915 году Альберт Эйнштейн публикует свою общую теорию относи­тельности, с которой начинается эра тотального релятивизма; теперь ничто уже не является окончательно достоверным и безусловно истинным. И худож­ник уже даже не говорит «я так вижу» — он обретает право сказать «я так хочу». 

Сама живопись, которая прежде удовлетворялась традиционным понятием о картине как окне в мир, теперь ограничиться им не может. Потому что в этом окне ничего стабильного уже не обнаруживается — там пустоты, провалы и черные дыры, текучий мир непонятных энергий. Вещи сорвались с мест, распались на части, и есть соблазн собрать их заново совершенно иначе. Новое искусство пытается освоить этот мир непосредственно, нарушив понятие гра­ницы. Поверхность картины вспучивается, на ней появляются коллажные наклейки, в живопись вторгаются реальные предметы — собственно, жизнь и вторгается. Потом это назовут словом «ассамбляж», а пока что называют «живописной скульптурой». И у таких попыток соединить искусство с реально­стью — большое будущее, они пройдут через весь XX век. Одна из самых ради­кальных — реди-мейды, готовые предметы, выставленные в качестве произве­дений, вроде писсуара «Фонтан» Марселя Дюшана. Но на русской почве такого не случится. Возможно, потому, что планетарные амбиции как раз такому шагу препятствуют. В отечественном авангарде силен метафизический привкус — и он не про вещи. 

Несмотря на многообразие концепций, в авангарде можно выделить два глав­ных вектора, которые не столько отрицают, сколько дополняют друг друга. Например, вектор Малевича — мироустроительный: речь идет уже не о пре­образовании искусства, но о преобразовании мира через форму и цвет. Мале­вич — безусловный харизматик и великий стратег, он подходит к своей дея­тельности как человек демиургической воли — с намерением изменить все. А рядом существуют разные формы органического авангарда — ненасильствен­ного, призывающего не менять природу, а прислушаться к ней: у Матюшина, Филонова, отчасти у Татлина. Татлин, считающийся родоначальником русско­го конструктивизма, вслушивается в голос материала, дорожит им. Его контр­рельефы — объемные композиции из деревянных, металлических и даже сте­клянных частей, прикрепленных к доске, — крайне радикальны в расставании с традиционной картинной плоскостью, и одновременно они обладают и каче­ством почти даосско-буддистского смирения перед природной данностью де­рева или железа. Существует легенда о том, как Татлин выбил стул, на котором сидел Малевич, предложив ему посидеть на абстрактных категориях формы и цвета. 

Владимир Татлин. Угловой контррельеф. 1915 годState Russian Museum / Bridgeman Images / Fotodom

Первые авангардные открытия были сделаны не в России, а на Западе. Напри­мер, французский фовизм Анри Матисса, Андре Дерена и других и ранний ку­бизм Пикассо и Брака выходят на арену почти одновременно — в 1905–1906 го­дах; тогда же оформилось первое объединение немецких экспрессионистов — группа «Мост». Фовистский период потом будет у Ларионова с Гончаровой и у Малевича, хотя в целом фовизм на русском искусстве сказался не очень сильно. Кубизм, наоборот, повлиял очень значительно — и на многих, но соединился с влиянием итальянского футуризма, который сформировался к 1909 году — тогда был опубликован первый футуристический манифест Маринетти. Кубофутуризм — русское слово и русское явление. А экспрессио­низм, чью стилистику можно иногда заметить у Ларионова и Давида Бурлюка, важен для России, потому что в его становлении существенную роль сыграл Василий Кандинский, художник настолько же русский, насколько и немецкий. Именно он в 1911 году вместе с Францем Марком организовал в Мюнхене экс­прессионистскую группу «Синий всадник». 

Казимир Малевич. Женщина с ведрами. 1912 годWikimedia Commons, MoMA

О Кандинском стоит сказать отдельно. Он — пионер беспредметности: первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» 1911 года. Свои аб­стракции он делит на импрессии, импровизации и композиции; первые вдох­новлены впечатлениями от реальности, во вторых выплескивается бессозна­тельное, а композиции — это вещи продуманные, срежиссированные. В дея­тельности Кандинского сильна символистская подоснова — и в картинах, и в трактате «О духовном в искусстве», где он пытается описать воздействие тех или иных цветов на сознание. «Цвет, — пишет он, — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». Примерно в том же направлении исследовал природу цвета Михаил Матюшин.  

1 / 3

Василий Кандинский. Арабы (Кладбище). 1909 годWikimedia Commons / Hamburger Kunsthalle

2 / 3

Василий Кандинский. Спальня на Антмиллерштрассе. 1909 годWikimedia Commons / Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau

3 / 3

Василий Кандинский. Дома в Мюнхене. 1908 годWikimedia Commons / Von der Heydt-Museum

С Матюшина, по сути, начинается русский авангард. Именно он организовал петербургский «Союз молодежи», зарегистрированный в феврале 1910 года (знаменитая выставка «Бубновый валет» откроется только в декабре того же года). Матюшин много старше всех своих товарищей, но он и его рано умершая жена Елена Гуро — важные фигуры в этом движении. Матюшина считают ско­рее теоретиком и организатором, чем практиком, поэтому он остается в сторо­не от ревнивых разборок по поводу главенства. С ним, например, дружен Мале­вич, и мистические обертоны матюшинских поисков принимаются им вполне сочувственно. А мистики там много: органическая концепция Матюшина свя­зана с верой в то, что искусство может стать способом выхода в четвертое измерение. Для этого требуется приобрести навыки расширенного смотре­ния — научиться видеть не только глазами, но всем телом. Так, его ученики пишут, например, пруд под Сестрорецком — расположившись к нему спинами: такая реализация метафоры про «глаза на затылке». Матюшин исследует при­роду зрения одновременно как символист и как биолог-систематик. Итогом этих исследований станет «Справочник по цвету», который выйдет в 1932 го­ду — в совсем уже неподходящее для этого время. 

1 / 2

Михаил Матюшин. Портрет Елены Гуро. 1910 годavangardism.ru

2 / 2

Михаил Матюшин. Стог. Лахта. 1921 годWikimedia Commons / Государственный Русский музей

Матюшин явился инициатором еще одного важного авангардистского предприятия — постановки оперы «Победа над Солнцем», осуществленной в 1913 году. Сам он, музыкант по основному образованию, написал музыку, поэт-футурист Алексей Кручёных — либретто на заумном языке, а Малевич сделал декорации, где впервые появился мотив черного квадрата. По сюжету будетляне завоевывают Солнце — и как раз черным квадратом оно и оказы­вается побеждено. Позднее, в 1920 году, оперу попытается поставить в Витеб­ске последователь Малевича Эль Лисицкий. В его постановке главный сюжет оперы о победе машинного над природным будет подан совсем прямо: вместо актеров там будут действовать механизмы — так называемые фигурины, при­водимые в движение электричеством. 

1 / 2

Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере «Победа над Солнцем» Михаила Матюшина и Алексея Кручёных. 1913 годСанкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

2 / 2

Обложка программки оперы «Победа над Солнцем». Художники Казимир Малевич и Давид Бурлюк. 1913 годWikimedia Commons

Как уже говорилось, «Союз молодежи», организованный Матюшиным, — пер­вое авангардное объединение, пусть и с подвижным составом. Но в это время конкретные выставки важнее объединений: выставка — это эффективный манифест, который видят и о котором говорят. Первая такая выставка — «Буб­новый валет» 1910 года. Название, придуманное Михаилом Ларионовым, отсы­лало к целому набору низовых ассоциаций: и к карточному шулерству, и к уго­ловной эмблематике. «Валетов» — Илью Машкова, Аристарха Лентулова, Петра Кончаловского и других — это вполне устраивало: они и хотели шокировать публику. 

Абсолютно шокирующей и провокативной была представленная на выставке огромная картина Машкова, где он изобразил себя и своего друга Кончалов­ского в виде полуголых борцов или гиревиков-атлетов. Но этим атлетам не чуждо прекрасное: на картине есть скрипка, рояль, ноты, — вот таков теперь образ художника, в нем есть всё. Лубочные картинки на стене — важный знак бубнововалетской ориентации на городской фольклор и народную эстетику: на вывески, расписные подносы, ярмарочные тантамарески. А альбом Сезанна на полке — еще один знак: «валеты» поклоняются Сезанну. При этом сезан­низм понимается ими как упрощенная геометризация мира — и через уже известный опыт французского кубизма. Вообще упрощение формы — это хорошо, правильно: не погрязать в мелочах, а увидеть вещи в целом и свежо, как впервые. Это захватывает, в этом есть игра. 

Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского. 1910 год Wikimedia Commons / Государственный Русский музей

Игра — тоже важное слово для этой коллективной программы. Атмосфера весе­лого балагана — и художники упоенно примеряют карнавальные личины. Машков пишет автопортрет в роли заводчика в роскошной шубе на фоне паро­хода, художник Георгий Якулов на портрете работы Кончаловского оказыва­ется восточным человеком, а Лентулов пишет себя в роли краснолицего яр­марочного зазывалы. Тот же Лентулов пишет кубофутуристическую Москву: соборы срываются с места и буквально пускаются в пляс. Лентулов первым начинает использовать коллаж: клеит на холсты серебряную и цветную фольгу, фантики, даже кору; включает в изображение надписи — как рисованные, так и в виде обрывков плакатов и газет. То есть сама картина уже выходит за свои пределы — то в рельеф, то в беспредметность.

1 / 3

Петр Кончаловский. Портрет Жоржа Якулова. 1910 годWikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

2 / 3

Аристарх Лентулов. Автопортрет «Le Grand Peintre». 1915 годГосударственная Третьяковская галерея

3 / 3

Аристарх Лентулов. Василий Блаженный. 1913 годWikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

Бубнововалетский эпатаж спорит с искусством прошлого, которое им кажется не искусством, а литературой или философией. А для них искусство должно быть самим собой, игрой и радостью от потека краски. Оно теперь ни к чему за своими границами не отсылает, и кроме него, кажется, ничего на свете нет. Это отношение останется в русском авангарде. 

Если «валеты» продолжают работать в своем стиле и после первого выступле­ния, то Михаил Ларионов, давший им имя, наоборот, стилистику меняет от выставки к выставке.

Следующая выставка после «валетов» — «Ослиный хвост» 1912 года; название отсылает к недавнему скандалу в Париже, когда группа эпатажных художников выставила картину, якобы написанную хвостом осла. На своей выставке Ларио­нов представил программу неопримитивизма. Неопримитивизм — это систе­ма, обращенная к архаике, к искусству древнему и безличному. Собственно, художники уже к таким пластам обращались: например, Павел Кузнецов, один из главных людей в объединении «Голубая роза», в 1910-х писал свою «Киргиз­скую сюиту» — жизнь степняков, не потревоженную цивилизацией и не ме­няющуюся из века в век. Но там эта неизменность поэтизировалась, а у Ларио­нова и у других художников, переживающих свой примитивистский период, она увидена как нечто хтоническое и, пожалуй, жутковатое. И на «Ослином хвосте» выставляются вещи из солдатского и турецкого циклов самого Ларио­нова, серия «Евангелисты» Гончаровой, которая была снята цензурой, ее же «крестьянские» работы, живопись из крестьянского цикла Малевича и многое другое. А на следующей выставке, «Мишень», Ларионов представит картины на клеенке только что открытого Нико Пиросмани. 

1 / 5

Михаил Ларионов. Солдаты. 1909 годФотография А. Свердлова / РИА «Новости»

2 / 5

Казимир Малевич. Сбор урожая. 1911 годWikimedia Commons / Stedelijk Museum

3 / 5

Наталья Гончарова. Крестьяне, собирающие яблоки. 1911 годФотография А. Свердлова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

4 / 5

Наталья Гончарова. Евангелисты. 1911 годФотография Михаила Кулешова / РИА «Новости»; Государственный Русский музей

5 / 5

Павел Кузнецов. Спящая в кошаре. 1911 годФотография А. Свердлова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

Выставку «Мишень» 1913 года сопровождает манифест «Лучисты и будущ­ники». Лучизм — это ларионовская версия беспредметного искусства — и пер­вая для России, поскольку Кандинский свою беспредметность придумал в Германии. И здесь неожиданно Ларионов оказывается близок Матюшину в мистико-биологических рассуждениях о природе зрения. Человек глядит на предмет, и от предмета в его глаз идут некие лучи; вот эти лучи, а не сам предмет следует писать. При этом предметом может оказаться чужая карти­на — и отсюда следует еще один тезис манифеста: всёчество. Все стили искус­ства годятся для современного художника, все могут быть им присвоены и переформатированы. Художник обязан меняться, потому что сам мир меня­ется с огромной скоростью — и надо откликаться на эти изменения. На выстав­ке «Мишень» представлено все сразу — и лучистские абстракции, в которых еще слегка угадывается предметный мотив (например, птичьи головы в карти­не «Петух и курица»), и примитивистские работы — и среди них самая ради­кальная в этой стилистике серия «Времена года», вдохновленная одновременно лубком и детским рисунком. Следуя концепции всёчества, Ларионов не только совмещает примитивистские работы с лучистскими, но еще и оказывается изобретателем новых практик. Например, футуристического грима, а также футуристической кухни и футуристической моды. Правда, из всего этого воплощение получил только грим — абстрактная раскраска лиц, вдохновленная лучизмом. 

1 / 2

Михаил Ларионов. Петух. 1912 годФотография Павла Балабанова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

2 / 2

Михаил Ларионов. Лучистый пейзаж. 1913 годGetty Images / Государственный Русский музей

Путь Малевича к супрематизму — это довольно интенсивное чередование эта­пов. Малевич начинает с импрессионизма — как тот же Ларионов и отчасти Кандинский; затем обращается к неопримитивизму, а вслед за ним начинается кубофутуризм и алогизм. На алогичной картине «Англичанин в Москве» зеле­ного гостя столицы в цилиндре окружают сабля, свечка, селедка, лестница, а также фразы «частичное затмение» и «скаковое общество». Это поэтика абсурда, живописная заумь, коллажное совмещение в картине несовместимых предметов и текстов. Малевич избавляется от причинно-следственного поряд­ка — и это делает его алогичные картины пусть неполным, но все же аналогом того, что будет в западном искусстве, но не в российском, —  дадаизма.

Казимир Малевич. Англичанин в Москве. 1914 год Wikimedia Commons / Stedelijk Museum  

Для Малевича алогизмы только этап перед финальной фазой — супрематиз­мом. Стиль сложился в 1915 году и был представлен в декабре на выставке «0,10». В названии выставки ноль — это конец искусства, объявленный супрематизмом «нуль форм», символом которого стал «Черный квадрат», а десять — количество предполагаемых участников, на самом деле их было больше. 

Супрематизм — это геометрическая абстракция; геометрия для Малевича — это метафора тотальности. Весь мир сведен к геометрическим знакам — и больше в нем ничего нет. В 1919-м Малевич устраивает свою персональную выставку — итоговую: от самых ранних вещей, еще импрессионистических, до последних — супрематических, а несохранившиеся работы пишет заново. И завершает вы­ставку рядом пустых холстов на подрамниках. То есть живопись завершена. Супрематизм есть ее высшая точка, которая отменяет все дальнейшее.

1 / 2

Секция супрематических работ Казимира Малевича на выставке «0,10». 1915 годWikimedia Commons

2 / 2

Рекламный плакат выставки «0,10». 1915 годWikimedia Commons / Частная коллекция

Тем не менее супрематизм с самого начала предлагается к освоению и действи­тельно осваивается другими художниками — в отличие, например, от экспрес­сивных абстракций Кандинского, которые не станут объектом ничьих дальней­ших рефлексий. В 1920 году в Витебске Малевич создает общество Уновис, где все адепты пишут так же, как их гуру, и на их выставках под супрематическими картинами нет имен — предполагается, что это творчество анонимное и кол­лективное. Нет места индивидуальному художественному волеизъявлению, есть только утверждение системы, которая претендует на всеобщность, на то, чтобы быть окончательным переучетом всего в мире и последним словом о нем. Потому что «Супремус» — это «высший». Это последнее слово и, можно сказать, высшая мера. 

При этом этот универсальный язык годится для проектов будущего. И Мале­вич, и его ученики — Чашник, Суетин, Хидекель — придумывают архитектуру, основанную на супрематических формах. Они делают из гипса архитектоны и чертят планиты — модели жилищ для землянитов, людей грядущего космоса. Архитектоны беспредметны, лишены оконных и дверных проемов, их внутрен­нее пространство не проработано вовсе; Малевича интересовала не функция, а чистая форма — утопический модуль нового ордерного строя. И его посуда, созданная в начале двадцатых, в пору сотрудничества с Ломоносовским фар­форовым заводом, тоже не располагает к тому, чтобы ею пользовались, — из супрематического чайника трудно налить чай, а из получашки неудобно пить. Это манифестация формы, и форма самодостаточна. 

1 / 3

Казимир Малевич. Макет архитектонов. 1920-е годыPedro Menéndez / CC BY-NC-ND 2.0

2 / 3

Николай Суетин, Казимир Малевич, Илья Чашник. Петроград. 1923 годWikimedia Commons

3 / 3

Казимир Малевич. Супрематический чайный сервиз. Разработан в 1918 годуMuseum of Fine Arts, Houston / Bridgeman Images / Fotodom

Вообще, идея производственного, промышленного искусства в 20-е годы сделается оправданием авангардного формотворчества — и о ней мы вскоре поговорим. Но как раз у главных художников дореволюционного авангарда с ней все обстояло довольно сложно. Даже у тех, кто искренне был готов целиком уйти в изготовление функциональных вещей «для жизни». Скажем, у Татлина. С посудой и так называемой нормаль-одеждой все было нормально, а вот «великие проекты» оставались утопией. Невероятный махолет «Летат­лин» — не летал. Башня — памятник Третьего интернационала — так и не была построена; да и трудно было предположить, что этот грандиозный замысел многоэтажной вращающейся конструкции мог воплотиться. Татлин не любил слово «конструктивизм», он вообще старался держаться подальше от любых «измов», но его считали отцом этого движения, потому что он первым стал не изображать предметы, а делать их. На фотографии Георга Гросса и Джона Хартфилда два немецких авангардиста держат плакат с надписью «Искусство умерло — да здравствует машинное искусство Татлина». Но на самом деле идеи «правильного» машинного конструктивизма декларировали и практически осуществляли другие люди. Например, Александр Родченко. 

1 / 2

Владимир Татлин (справа) у памятника III Коммунистического интернационала. 1919 годGetty Images

2 / 2

Владимир Татлин. «Летатлин» — безмоторный индивидуальный летательный аппарат. 1929–1932 годыФотография Виталия Карпова / РИА «Новости»; Центральный музей Военно-воздушных сил Российской Федерации

Родченко — из самых продуктивных авангардистов второго поколения и из са­мых последовательных «производственников». Расцвет его деятельности при­ходится на послереволюционные годы. И сначала он как бы хочет сделать сле­дующий шаг на поле, освоенном старшими, — шаг в сторону большего лако­низма и, значит, большей радикальности. Скажем, у Малевича — геометриче­ские формы, плотные, а у Родченко — легкие линии (это у него называется линиизм, по поводу возможностей линии им даже манифест написан). У Тат­лина контррельеф связан со стеной, а у Родченко мобили свободно висят в воз­духе. Ничем метафизическим его опыты не отягощены, поэтому всему найден­ному легко будет чуть позже стать азбукой дизайна разных утилитарных ве­щей. Родченко с равным успехом будет работать в книжной графике, плакате и сценографии, оформлять интерьеры, делать мебель, заниматься фотогра­фией — и здесь его фотомонтажи и особенно приемы ракурсной съемки сде­лаются визуальным знаком времени. И не случайно именно он окажется ини­циатором изгнания Кандинского из Инхука: это было столкновение нового ма­териалистического подхода к искусству со старым, отвлеченным.

Реконструкция композиции Александра Родченко «Рабочий клуб» в Третьяковской галерее © Фотография Алексея Куденко / РИА «Новости»

Московский Инхук, как и ленинградский Гинхук, институты художественной культуры, были призваны выработать универсальные методы обращения с формами. В послереволюционные годы было принято искать универсальное, и вообще после революции авангардные художники активно участвовали в ра­боте просветительских учреждений, которых стало много. Внедряли свою веру, так сказать. Вера Кандинского — это синтез искусств с опорой на биологию, на телесность, на синестезию. Три искусства, по его плану, должны этот синтез обеспечить — живопись, музыка и танец; это и предложено к изучению. А для молодых художников во главе с Родченко все это как раз лишнее, не со­ответствующее историческому моменту. Какой танец, когда не налажено производство необходимого — вот в чем должна состоять задача художника. Естественно, группа Родченко побеждает в этом споре. Но эта победа — нена­долго: совсем скоро необходимое будет производиться совсем не в конструкти­вистском духе. О том, кто победит конструктивистов, пойдет речь в следую­щей лекции.

Что еще почитать про русский авангард:

Бобринская Е. Русский авангард: границы искусства. М., 2006.
Тильберг М. Цветная вселенная: Михаил Матюшин об искусстве и зрении. М., 2008.
Авангард и остальное: сборник статей к 75-летию Александра Ефимовича Парниса. М., 2013.
Русский футуризм. Теория. Практика. Критика. Воспоминания. М., 1999.
Энциклопедия русского авангарда. В 4 т. М., 2013–2014.  

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

спецодежда для работы, одежда охоты и рыбалка

Зимняя спецодежда

— Куртки рабочие
— Костюмы рабочие
— Трикотаж
— Жилеты
— Брюки и комбинезоны
— Спецодежда для охранных структур
— Зимние головные уборы
— Распродажа

Летняя спецодежда

— Костюмы рабочие
— Комбинезоны и полукомбинезоны
— Халаты рабочие
— Жилеты
— Фартуки
— Трикотаж
— Спецодежда для охранных структур
— Летние головные уборы
— Распродажа

Защитная спецодежда

— Сигнальная одежда
— Костюмы для защиты от повышенных температур
— Влагозащитная одежда
— Костюмы для нефтяников, шахтеров, для защиты от кислот
— Костюмы для защиты от ВБФ
— Одноразовая одежда
— Распродажа

Медицинская одежда

— Женская одежда «Lantana»
— Мужская одежда «Lantana»
— Костюмы
— Халаты
— Головные уборы
— Распродажа

Одежда для индустрии гостеприимства

— Поварская одежда
— Фартуки и комплекты для официантов
— Фартуки, сарафаны и комплекты
— Костюмы и халаты
— Головные уборы
— Распродажа

Охота, рыбалка, туризм

— Летняя одежда
— Зимняя одежда
— Головные уборы и аксессуары
— Снаряжение
— Химические средства
— Распродажа

Спецобувь

— Ahiless Safety
— Pezzol
— Серия «Легион»
— Серия «Нитро»
— Обувь для охоты, туризма, охраны
— Валяная, меховая, комби
— Резиновая, ПВХ, ЭВА
— Медицинская обувь
— Обувь повседневная
— Серия «Скороход»
— Аксессуары
— Распродажа

Средства индивидуальной защиты

— Защита головы и лица
— Защита органов зрения
— Защита органов дыхания
— Защита органов слуха
— Защита от падения
— Аптечки
— Диэлектрика
— Крема защитные
— Защитные комбинезоны
— Распродажа

Защита рук

— Перчатки
— Краги, Вачеги
— Рукавицы
— Распродажа

Безопасность рабочего места

— Оградительная лента
— Конуса

Пожарное оборудование

— Боевая одежда пожарных
— Пожарный инвентарь

Инвентарь

— Хозтовары
— Снегоуборочный инвентарь

Постельные принадлежности

— Текстиль

Стиль авангард в интерьере: 75 рекомендаций в фото

Любой интерьер через время надоедает, хозяева привыкают даже к самой изысканной обстановке, хочется что-то радикально изменить. Стиль авангард в интерьере –  выбор молодых, стильных и энергичных людей. В такой дом приятно приглашать гостей, испытывая гордость за воплощение своих творческих способностей. Хотя стиль очень специфичный и экстравагантный, даже такое личное пространство может быть гармоничным и вполне гостеприимным. Но важно соблюдать рекомендации специалистов в создании интерьера, чтобы он получился не только функциональный и запоминающийся, но и вполне уютный.

Красный цвет в интерьере комнаты в стиле авангард

Яркая комната в стиле авангард

Спальня в стиле авангард

Происхождение стиля

Внешне данная стилистика очень специфическая, узнаваемая с первого взгляда. Здесь уместно все, что не вписывается в рамки классических канонов, как на фото стиля авангард в интерьере.

Такой интерьер в жилом пространстве – некая экспериментальная игра:

• цветовых контрастов;
• инновационных отделочных материалов;
• современной аппаратуры;
• мебели необычной формы;
• экстравагантного светодизайна.

Такое оформление квартиры вполне отвечает своему названию в переводе с французского языка. Термин «Аvant-garde» пришло из военных редутов, что означает «передовая гвардия».  Ведущие позиции авангардная стилистика удерживает несколько десятилетий, закрепившись в искусстве, моде и дизайне интерьеров.

Современный дизайн в стиле авангард

Ванная комната в светлых тонах в стиле авангард

Некоторые дизайнерские концепции, прочно укоренившиеся в современных стилях, пришли отсюда, но в своем время не были восприняты. Через время экстравагантные предложения получили одобрение в качестве «инноваций от ведущих дизайнеров», но это было «хорошо забытое» старое. Многие эффектные разработки обязаны своим происхождением энтузиастам авангардного стиля, которые когда-то предложили:

• диваны-трансформеры;
• кислотные цвета в текстиле;
• стеклянную мебель;
• пластиковые панели;
• металлизированные обои;
• потолочные карнизы с ДУ;
• черные наливные полы из полимеров;
• зеркальные потолки и др.

Авангардный стиль – это прогрессивное самовыражение, ставшее «визиткой» подобных интерьеров. Только в нем отлично сочетаются «несочетаемые» цвета, фактуры и формы предметов. Возможно, поэтому подобную стилистику выбирают для своего дома компьютерные гении, дизайнеры одежды и мебели, стилисты и кинозвезды.

Яркий дизайн в стиле авангард

Темно красная комната в стиле авангард

Сочетание белого и салатового в дизайне комнаты в стиле авангард

Смотрите такжеНостальгия: каким был советский интерьер?

Характеристики авангардного интерьера

Понятие «современный» в стиле авангард несколько гипертрофировано, это новое осмысление реальности со взглядом в будущее. Он считается родственным таким стилям как фьюжн и китч, лофт и футуризм. Вероятно, поэтому в некоторых авторских интерьерах сложно провести грань и дать четкое определение, какая это стилистика, как на фото.

Каждый предмет в интерьере от авангардистов вызывает удивление. Но при удачном сочетании отделки, мебели и аксессуаров получается очень гармоничный интерьер, в котором хочется жить и творить.

Гостиная комната в стиле авангард

Авангард в интерьере комнаты

Художники-авангардисты предлагают немыслимые творческие инсталляции и невероятные архитектурные конструкции. Такой, в свое время, стала Эйфелева башня, ее тоже можно использовать в авангардном интерьере. Каждое десятилетие дизайнеры предлагают новые идеи для этого стиля, которые не только идут в ногу со временем, но опережают его. Даже такой «бунтарский» и экстравагантный стиль подчинен определенным канонам,  очерчивающим его характерные черты. Это позволяет избежать безвкусицы и неуместных сочетаний.

Дизайнеры интерьеров, специализирующиеся на авангардном стиле, утверждают, что такое самовыражение подходит не только для обстановки экстравагантного жилья. Он интересен в больших рекреационных зонах современных торговых и офисных центров, в фойе отелей и приемных крупных фирм с креативной мебелью для посетителей, как на фото.

Дизайн в стиле авангард

Большая светлая гостиная в стиле авангард

Стиль авангард в интерьере кухни

Стиль узнаваем по резким контрастам в цвете и неожиданным решением формы, где  уместно использовать:

• повторяющиеся геометрические фигуры;
• концентрические круги;
• абстрактный рисунок;
• неожиданную фактуру поверхностей;
• много свободного пространства, где «чего-то не хватает»;
• светлый фон и яркие акценты;
• нестандартный выбор цвета в оформлении стен, потолка и пола;
• много мелких предметов удивительной формы, но самый крупный объект должен превосходить по дизайнерскому решению.

Из того, что воплощает стиль авангард в интерьере больших площадей, не все подойдет для небольшой квартиры. Например, наливной пол и глянцевый потолок черного цвета с контрастом белых стен сужают комнату по вертикали, хотя смотрится элегантно.

Светлый дизайн гостиной в стиле авангард

Дизайн спальни в стиле авангард

Самые популярные цветовые дуэты:

• зеленый и желтый;
• черный и белый;
• шоколадный и серебристый;
• синий и красный.

Подобное контрастное «противостояние» применимо в выборе цвета для противоположных плоскостей. Уместны эксперименты в сочетании мебели разной формы в неожиданном применении для зонирования, как на фото.

Функциональные зоны для стиля авангард в дизайне интерьера очерчивают многоуровневые потолки, перегородки и полы подиумного типа. Мебель должна быть расставлена так, чтобы были видимые границы (как бы за стеклом) без перегородок. Хотя стеклянные перегородки, столешницы и полки тоже приветствуют. В предпочтении — цветное стекло и пластик, шторы из прозрачных тканей с металлизированным отблеском. Дизайн завершит оригинальное решение по освещению, которое для каждой функциональной зоны должно быть разного цвета.

Светлая ванная комната в стиле авангард

Дизайн комнаты в шоколадном цвете в стиле авангард

Светлая гостиная в стиле авангард

Смотрите такжеЭтнический стиль в интерьере современной квартиры

Рекомендации специалистов по оформлению помещений

Гостиная авангардного дизайна – помещение, где можно дать волю фантазии. Однако не стоит забывать, что должна прослеживаться завершенная концепция – с фоном, контрастами, яркими акцентами. Должна быть заметна оригинальная идея, оправдывающая выбор в пользу авангарда. В бюджетном решении стоит сделать акцент на оригинальных обоях, пластиковой мебели в обеденной зоне, мягком диване яркого цвета и необычных осветительных приборах.

Стиль авангард в интерьере гостиной

Дизайн спальни в стиле авангард

Для спальни под авангард кровать и шкаф – основа необычной формы и цвета. Например, плоскость для сна (вместо кровати) – подиум с большим ортопедическим матрасом и черным постельным бельем. Оригинально будет смотреться зеркальная плитка напротив постели и на потолке. Больше нестандартных подходов в оформлении изголовья кровати и при выборе ярких фасадов встроенного шкафа-купе. Добавит жизни крупная пальма в кадке или стеллаж с коллекцией растений или большой аквариум с черными рыбками.

Авангард в интерьере кухни тоже уместен, особенно после перепланировки и присоединения балконной площади. Стоит поискать нестандартные подходы при оформлении традиционных зон. Некоторые можно заимствовать от стилей хай-тек и лофт. Хорошо смотрится встроенная бытовая техника в сочетании с красивыми черными фасадами корпусной мебели и крупными хромированными ручками. Стол и стулья на тонких изящных ножках неожиданной формы, но они должны быть удобными, с мягкими сидениями. Дизайнерская дополнит креативное решение.

Большая светлая комната в стиле авангард

Спальня в стиле авангард

Стиль авангард в интерьере комнаты

Стиль авангард в интерьере детской или комнаты подростка? Почему бы и нет? Черный потолок с имитацией звездного неба, объемные инсталляции, декоративные панели, фотообои с оптическими иллюзиями или героями кинофильмов, разрывающих каменную кладку. Альтернативным решением может быть оригинальный цвет стен, причудливая мебель и самодельные мягкие игрушки вместо диванных подушек.

Для санузла авангардный стиль наиболее приемлем, когда хочется необычную сантехнику, например, черный унитаз и умывальник плюс стеклянная ванна. Можно блеснуть оригинальностью перед гостями в выборе облицовочной плитки и наливного пола с 3D рисунком – акулы, дельфины или коралловые сады.

Современный дизайн в стиле авангард

Светлый дизайн комнаты в стиле авангард

Завершит общую гармонию жилого пространства стиль интерьера авангард в гостиной. Именно «с вешалки» может начаться весь этот «театр» экстравагантной квартиры. Стоит проявить фантазию в выборе «парящих потолков» и светящихся панелей на полу, которые включаются, когда по ним идут. Небольшое пространство – малые затраты на оригинальную отделку. Можно позволить себе настенные бра в виде факелов, отражающихся в зеркальной стенке, либо панорамные обои с видом на Париж или Нью-Йорк.

Нет пределов фантазии, которой найдется достойное применение в авангардном дизайне квартиры. Важное условие — хозяевам должно быть комфортно в такой обстановке. Это стиль для тех, кто устал от традиционных решений и унылых комнат без признаков целостного дизайна.

Смотрите такжеЯпонский стиль в интерьере в современной интерпретации

Видео: Дизайн интерьера комнаты в стиле авангард

Смотрите такжеВоплощаем стиль Прованс в интерьере квартиры

50 фото идей дизайна интерьера в стиле авангард:

Стиль Авангард в одежде (58 фото): авангардный стиль для девушек

Возникновение стиля

Стиль авангард в одежде никого не оставляет равнодушным. Он является одним из самых шокирующих и противоречивых источников в мире моды. Всё дело в том, что авангард в одежде выражается в весьма необычных и экстравагантных образах. Этому стилю присущи необычные аксессуары, яркие расцветки, нестандартные формы одежды и неординарные причёски.

Само слово «авангард» взяло начало от французского авангарда, что переводится как «передовой отряд». Это слово использовалось для названия идущих впереди войск войск.

История этого яркого и неординарного стиля не имеет точной даты зарождения.Историки полагают, что стиль авангард в одежде появился примерно в шестидесятых годах двадцатого века. Первооткрывателем авангарда в Европе Пьер Карден, представил вниманию широкой публики первую коллекцию в этом направлении. Изначально любители творчества Кардена с опаской отнеслись к такому творению, но уже спустя год наряды в стиле авангард завоевали огромную любовь и признание по всему миру.

Особенности

Авангардное направление в моде ломает все стереотипы и нарушает все рамки привычной действительности.Этому стилю свойственны следующие особенности:

• Смелое цветовое решение. Для создания комплектадов применяют очень широкая цветовая палитра. Очень часто встречаются ядовито-кислотные оттенки. Яркий цвет может быть использован не только в наряде и аксессуарах, но и, например, в цвете волос.

• Смешение стилей. Авангард не пользуется никакими сложившимися идеями самые смелые идеи. Авангардистский наряд может сочетать в себе элементы романтической направленности и классики, гламура и готики, что в итоге объединяется в абсолютно новый ни на что не похожий образ.

• Необычные материалы. Авангард можно считать и дорогим, и доступным по цене стилем. Всё дело в том, что костюм может быть создан из любого материала. Это может быть гофрированная бумага, пластиковые бутылки, спички, многие другие подручные средства. Одновременно с этими материалами выступают и более благородные, такие как натуральный и эко мех, шерсть и шёлк, кружево и атлас.

• Экзотичность. Для авангарда не существует рамок дозволенного. Этот стиль ломает все сложившиеся стереотипы. Наряды в авангардной стилистике способны сразить наповал своей экстравагантностью.

• Непривычные силуэты. Использование острых углов и замысловатых силуэтов — это самое выражение авангардного направления.И речь идёт не только об одежде, это касается и аксессуаров, и прически.

Направления

Авангардное направление не выражается однозначно, а объединяет в себе три подтипа:

Минимализм

Это направление авангарда отлично подойдёт для повседневного применения. Само название «минимализм» говорит о наличии минимума деталей, присущих авангарду. Этот подтип использование простого силуэта с сочетанием смелых цветовых решений.

Деконструктивизм

Этому направлению присущи образы с ярко выраженными элементами авангарда.Это могут быть наружные швы, неправильный силуэт и асимметрия.

Концептуализм

Выражается в абсолютной индивидуальности личности, тем самым позволяя воплотить в своём образе самые смелые фантазии.

Мужские и женские предметы гардероба

Наряды для девушек и женщин в авангардной стилистике присутствуют далеко не в каждом гардеробе. Не все представительницы прекрасного пола риск надеть на себя такой костюм.

Платья в авангардной стилистике отличаются разнообразием кроя. Это может быть изделие с косыми швами и не обработанными краями. Наружные швы и асимметрия вовсе не считаются ошибкой, а наоборот, представлены как дизайнерская мысль.Огромные рукава и скошенный подол, нелепые на первый взгляд элементы дизайна — всем этим отличается платье в авангардном направлении.

При этом цвет изделия может быть абсолютно любого, начиная с спокойных однотонных оттенков и заканчивая яркими кричащими цветами. Еще одним одним авангардного направления большие накладные карманы, присутствующие чаще всего на бёдрах.

Юбки тоже сильно отличаются своим нестандартным кроем. Это изделия, которые, как и платья, наделены элементами своими авангарду: косыми швами, необычными разрезами и высокими линией талии.Кроме этого, длина юбки может быть как чересчур короткой мини, так и невероятной макси с объемным длинным шлейфом. При пошиве юбок используются различные не только по цвету, но и по фактуре тканями. Авангардные юбки либо сильно сдержанные на мешок, либо откровенные — просвечивающиеся.

Авангард в мужском одежде выражается не так смело, как в женской. Однако это не мешает мужчинам при помощи авангардных изделий выглядеть стильно, да и подчеркнуть брутальность.

На первый взгляд авангардная мужская одежда — это привычные базовый гардероб мужчины. Но приглядевшись внимательно, на поверхность выходят элементы, присущие только авангардной моде. Это может быть обычный мужской жакет, но в качестве застёжки будут служить не пуговицы, а непривычно широкая молния.Крой жакета также отвечает авангардной направленности: полы длины или несвойственный этому изделию воротник-стойка.

Крой брюк также является нестандартным, а в их дизайне присутствуют гипертрофированные карманы. Классическим рубашкам не место в авангардном направлении, на их смену приходят изделия с широкими рукавами и объёмными карманами. Точно так же представлены куртки и свитера.

Цветовые решения, в отличие от женских костюмов, спокойные и сдержанные. Основная часть мужских авангардных изделий однотонная.

Многослойность является отличительной чертой авангардного образа.Длинная футболка и короткая куртка — отличный тандем в стиле авангард.

Обувь и аксессуары

Ни один образ не может считаться законченным без такого важного дополнения, как аксессуары. Более того, обувь и аксессуары завершающим штрихом, без их наличия невозможно представить себе ни один ансамбль. Авангардный стиль выражает собой стремление к эпатажу, а значит, обувь и аксессуары быть крайне непривычными и даже шокирующими.

Авангардная обувь — это обычно ботильоны или полусапоги причудливых форм. Характерная деталь, присущая стилю авангард — это фигурный каблук. Кроме того, как и одежда, обувь может быть изготовлена ​​из любого материала, нередко пара авангардных туфель выглядит как нечто странное и космическое.Но даже такая нестандартная обувь должна отвечать модным тенденциям сезона. При подборе обуви следует костюм в целом, ведь стиль авангард — это чёткая концепция, а не собранные воедино странные предметы.

Аксессуарам в авангардном образе выделяется далеко не последнее место, если не первое! Поэтому к их выбору стоит подходить с должным вниманием и всей компанией.

Авангардные аксессуары должны быть неповторимыми и притягивающими всеобщее внимание.Именно поэтому они часто имеют замысловатую форму, например, необычно переплетённое колье или объёмные бусы. Для создания аксессуаров может быть использован металл и пластик, и тут нет ничего удивительного — это же авангард! Ярким аксессуаром море и очки. Которые, конечно, являются необычными. Отличаются они своей оригинальной формы, отличной от привычных округлых очков.

В авангарде сами элементы декора декорада аксессуаром.Это могут быть большие пуговицы, объёмные молнии, стильные принты и металлические вставки. Стоит отметить и то, что большинство авангардных аксессуаров выполнено вручную. С помощью такого приёма можно очень точно воплотить в жизнь самую сумасшедшую идею.

Стиль авангард в одежде, примеры фото — Obliqo

Авангард — история одного безумства

Если обратиться к словарю и узнать филологическую подноготную слова «авангард», то каждый сможет однозначное определение, что таким словом обозначается передняя линия войск, целью которой служит прорывать строй врага и очищать путь для регулярного войска.Главное значение слова «авангард» сохранилось и поныне. Но с течением времени и благодаря происходящему в трансформациях авангардом времени стали обозначать любое необычное и передовое явление, которое опережает свое время.

Сегодня авангардисты — новаторы, люди, привносящие во все сферы искусства, будь то кино, живопись, музыка. Не обошел авангард стороной и моду, заняв свою прочную нишу и став полноправным членом плеяды модных стилей.

Этот стиль не имеет своего «прародителя», являясь полностью самобытным и оригинальным.Изначально, на заре своего проявления авангард стремился к маргинальности, сочетая не только смелость и безумство, но порою отражая оппозиционное отношение, ставя себя в противовес слащавости и прилизанности уже применяемого на тот момент стилей. Постепенно эволюционируя, авангард утратил прежний бунтарский дух, став явлением культуры, дав тем самым толчок и указав вектор развития творческой мысли.

Точная дата зарождения «авангарда» в качестве модного течения не известна и историки моды расходятся во мнениях, склоняясь больше к 60-ым годам прошлого столетия.Первым вплел авангардные элементы в коллекции «от кутюр» и представал их на модном подиуме.

Хотя существует другая точка зрения на появление авангарда как стиля одежды. Некоторые считают, что место рождения этого направления Япония, и олицетворял он видение японцами европейской одежды.

Деконструктивизм — направление авангарда, разрушающее многовековые законы вкуса и стиля.

Философия деконструктивизма скользит на грани игры в ассоциации. Одежда данного направления как разложена на многочисленные элементы в поисках сути вещей, чем проглядывается влияние японского дизайна, испытывающего настоящий трепет перед многочисленными деталями. Так, деконструктивизм на подиуме — это игра с отдельным фрагментами целого, выражающаяся в асимметричности, бесформенности, нестандартных решений. Например, жакет с одним рукавом, швы наружу или же двухсторонняя куртка.Причем, элемент незавершенности как другое считается признаком чего-то живого, настоящего и стоящего, в чем также усматривается влияние японской эстетики.

Авангардный стиль в одежде

Сама по себе авангардная мода — это призванное ломать устой, применяющее передовые технологии и материалы для создания одежды, это все то, что не вписывается в устоявшиеся рамки. Существует несколько отличительных характеристик подобной одежды. В первую очередь, это наличие геометрических форм и нестандартных силуэтов в нарядах. Вторым общим признаком можно выделить нестандартные материалы, используемые для создания одежды. Как пример, можно вспомнить Пако Рабанна, создавая свою первую коллекцию одежды из металла и пластика. И третьим отличительным признаком является наличие в образе ярких, броских аксессуаров, которые словно ставят жирную точку, завершая апофеоз безумия.

Авангардный стиль имеет деление на три подвида, каждый из которых имеет свои особенности.- Минимализм. Минимализм, как вытекает из названия, это стремление к простоте. В одежде этого направления используются только простые материалы, практически полная монохромность в расцветке и четкие, прямые линии. Наряд в минималистском направлении авангардизма будет отличаться простой единообразной формой, отсутствием рисунка на используемом материале. Он будет выполнен в одной расцветке, скорее всего в белых или черных тонах. Смелостью будет серый оттенок.

— Концептуализм. Основная мысль концептуализма — это создание одежды ради самой одежды.Концептуализм — это самовыражение автора через свои детище, которое, как правило, несет в себе скрытую или лежащую на поверхности идею. Отличительными чертами этого направления служат использование различных материалов при изготовлении одежды, которая часто далеки от привычного понятия «ткань». Примером концептуализма является первая коллекция.

— Деконструктивизм. В переводе с английского это означает «разрушение» и как направление в моде впервые появилось в середине 80-х. Сам термин пришел в моду из философии. Его разрушение на «модный язык» вылилось в разрушение дизайнерами традиционализма в моде, полностью подвергнув деконструкции формы, функционал и границы одежды. По замыслу деконструктивизма одежда становится частью искусства, объектов смелых экспериментов, направленных на создание новых форм и нетрадиционное использование даже привычных материалов.Наиболее узнаваемыми деталями становится ассиметричность, многослойность, неопределенные цвета, которые должны подчеркивать асексуальность одежды, поскольку в данном случае создается для кого-то, а для искусства.

История возникновения

Для того, чтобы понять, как возник авангардный стиль, нужно окунуться в историю и вспомнить все, что мы знаем о Японии. Итак: 20-е годы XX века. Япония, которая долгое время была изолирована от внешнего мира, была либеральной страной из-за смены императора, и японский народ, прежде не видевший европейский народ, посмеялся над таким манерой одеваться.Японские модели, в свою очередь, стали делать наряды весьма необычной формы, желая «спародировать» этих странных людей и запечатлеть в своей памяти. Естественно, выкройки они делали, исходя из собственных представлений, благодаря знаниям о том, как именно европейцы шьют себе одеяние, у них попросту не было. Они старались исказить одежду любиыми методами, но вместо ненавистные и культурные методы оценили такое чувство юмора, оценили и использовать все стереотипы даже той или иной вещицы.

Смотреть галерею

На страницах европейской моды стиль авангард в одежде появился чуть позже — в 60-х, когда представление об этом жанре окончательно сформировалось, а Пьер Карден выпустил первую коллекцию в этом стиле. Причем сделал он это в честь запуска первого искусственного спутника Земли. Модели Кардена были одеты в блестящие «космические» наряды причудливой формы, символизируя инопланетян.

«Шутить» с модой и ломать все стереотипы, бросая вызов традиционным представлением о выкройках, фасонах и цветов, переняли манеру и многие другие дизайнеры, создавая необычные наряды.

Авангардный стиль — женское начало

Женская одежда в стилистике авангарда вызывает интерес, но сразу стоит отметить, что она удел смелых и рискованных, поскольку каждая женщина рискнет выйти на улицу в подобных нарядах.

Платья

Женское платье авангардной направленности может иметь разнообразный фасон, которй может быть непредсказуемым и очень неожиданным. Чаще всего используется ассиметрия, в качестве декорирующих базовых элементов используются объемные детали, такие как «лубочный» бант на широком ремне или непропорционально большие рукава.Также могут быть необработанные края и швы, а подол и вовсе может быть косым, что не будет служить огрехой швеи, а будет считаться замыслом дизайнера.

Цветовая палитра также может быть разнообразна. Допускается как однотонность, так и буйное цветение красок. Однотонные черные платья предпочитают адепты всевозможных мрачных субкультур (готы, эмо). Элементом украшательства платья в авангардном стиле становятся объемные карманы, располагающиеся чаще на бедрах и обилие всевозможных, витиеватых вырезов.

Юбки

Авангардистские юбки также склонны иметь неповторимые покрои, главное правило которых — оригинальность и самобытность. При этом длина может действовать от откровенных, чуть прикрывающих ягодицы мини, до стелющихся по полу длинным шлейфом подола макси. В юбках стиля «авангард» обязательно наличие специфичных, присущих стилю лиц, как кривой покрой, замысловатые разрезы, чрезмерно завышенная линия талии. Часто используются обручи, формирующие пышный корсет, который может обтягиваться блестящим инструментом.

Если говорить о материалах для юбок, то дизайнеры допускают смешение тканей, причем не только по цвету или рисунку, но и по фактуре. Юбки при этом могут быть или полностью глухими, совершенно лишенными намека на сексуальность или же полностью прозрачными, больше открывая, чем скрывая.

Базой для создания правильного авангардного ансамбля должен контраст цветовой палитры и ассиметричный крой моделей. При этом практически любой предмет гардероба может превратиться в стильную авангардную вещь, если будет выполнен из несвойственного ему материала, как например, шорты из бархата или меховой топ.

Авангард для настоящего мужчины

Авангардный стиль для мужчины позволит подчеркнуть брутальность, но позволит сделать это элегантно и стильно. В мужском прочтении этот безумный стиль своими базовыми принципами ничем не уступает женскому его проявлению, с той лишь разницей, что в мужском обличии он более спокоен и уравновешен.

0004 Базовые элементы мужского привычного привычного элемента ежедневного мужского образа, пропущенные через призму авангардистского видения.Это может быть привычный пиджак, но имеющий полы разной длины и застежкой не на ряд из двух или трех пуговиц, а на «тракторную» молнию. Интересным новшеством для пиджака может стать воротник-стойка. Брюки также имеют необычную длину или дополнены объемными элементами в виде гипертрофированных карманов. Рубашки в мужском образе в стилистике авангарда используются любые, кроме обычных классических. Приветствуется накладные детали в виде объемных карманов или очень широкие рукава. Такими же дизайнеры видят мужские свитера, пуловеры и куртки.

Как и в женском авангарде, в мужских на главных местах находится ассиметричность, но вот цветовая гамма мужского образа жизни более спокойной, чаще всего однотонной. Допускается, а порою даже наносится многослойность, вполне допустимо выглядывание длинной, до колен футболки из под короткой, чуть прикрывающее талию куртки.

Особенности авангарда

Авангард — это гротеск, смесь новаторства, метафор и экзотики. Этот смелый стиль окрашен сатирическими красками, но в то же время содержит в себе и некоторую драматическую глубину.Переплетения будничной реальности и дизайнерской фантазии показана в авангарде под увеличительным стеклом. В нем все предстает на своей грани.

Отличные черты стиля:

• асимметрия;
• нестандартный крой;
• контрастность;
• броские цвета и аксессуары;
• геометрические линии и формы;
• сочетание разнообразных стилей;
• необычные фактуры и ткани.

Аксессуары и обувь как часть авангардного образа

Для того, чтобы полностью соответствовать выбранному стилю в одежде, следует учитывать все, даже мелкие особенности и подходить к выбору обви и аксессуаров со всей тщательностью, именно они могут поставить логическую точка во всем образе целиком.Общая тенденция дополнительных элементов повторяет постулаты авангарда в целом и стремится к шокирующему бурлеску, эпатажности и разбиванию канонических каноноев.

Если говорить об обуви, то лучшими вариантами выполнения ботильоны или полусапожки, самой главной деталью станет оригинальность формы. Кроме того, приветствуется наличие фигурного каблука, что служит характерной деталью именно обуви в стиле авангард. Необычно смотрится обувь, изготовленная из нестандартных материалов, своим внешним видом она напоминает костюм пришельца из далекого космоса.Актуальность выбранной паре может придать наличие вставок, соотносящихся с модными тенденциями, как то кружево или блеск золота. Самое главное визуальное соответствие обуви ко всему, что авангард это не значит хаос, это четкая концептуальность образа.

Аксессуары должны выбирать не менее, чем обувь, поскольку им также отводится роль завершающего штриха. Они, несомненно, должны быть ярким пятном, при этом быть необычными и притягивающими взглядами.Для авангардной моды характерны: объемная бижутерия (бусы, колье, браслеты), украшения из непривычных материалов (пластик, металл), цепочки, имеющие сложное плетение. Также стильным аксессуаром могут стать очки оригинальной формы, далекой от привычных округлостей очков.

В качестве аксессуаров в авангарде выступает и сам декор. Крупные пластиковые пуговицы или обилие металлические аппликации служат прекрасным дополнением, создавая неповторимый и самобытный образ. Самые безумные фантазии создают самые причудливые формы и вызывают самые безумные фантазии.

Что представляет собой авангардный стиль

Искаженная симметрия, смелое геометрические формы, имитация различных материалов, сочетание несочетаемых тканей, цветов и фасонов, броские аксессуары, необычные прически и, конечно же, странная обувь, при виде которой человек весьма утонченных вкусов поморщится и откинет от себя подальше.Яркий макияж или вовсе отсутствие лица у моделей, смелая обнаженность или слишком строгое и закрытое платье-футляр, причем в прямом смысле слова, а также разрисованное лицо и головные уборы самых необычных форм. Можно долго рассказывать о том, что было на мировых подиумах и что учудили многие модели в погоне за, а можно просто вспомнить известную певицу Леди Гагу в годы, когда она была на пике работы и не стеснялась выйти на публику в наряде из надувных шаров, и сразу станет понятно, что представляет собой авангардный стиль в одежде.

Наряды в этом стиле не подчиняются абсолютно никаким правилам, кроме одного: быть достаточно неординарными, чтобы привлечь внимание. Это вовсе не значит, что бесформенные и ужасные выкройки бездарных моделей могут стать шедеврами в этом жанре! Наоборот, одежда в стиле авангард порой требует больше времени и усилий для своего создания, чем те же платья в классическом стиле. Ведь чтобы воплотить в жизнь нарисованную причуду, нужно придумать целую конструкцию, чтобы она держала нужную форму и выглядела именно такой, какой ее задумал модельер.

Несмотря на то, что стиль «авангард» в одежде эпатажным и слишком выразительным, в повседневной жизни его проявления встретить можно: вещь, изготовленная в определенном стиле из несвойственных ей материалов, уже претендует на звание авангардной. В мире моды выпустить на подиум модель без макияжа — тоже своего рода «авангард», как любят пошутить знатоки.

Самые известные авангардисты мира моды

Многие известные дизайнеры представляли коллекции авангардном дизайне.Некоторые полностью пробовали свои силы, пытаясь привлечь внимание к своему творчеству. Потому что, смелость в одежде, даже если она никоим образом не стыкуется со здравым смыслом, способ сообщить к себе внимание и заставит говорить и обсуждать, пусть даже на уровне осуждения.

Первым значимым «столпом» авангардного дизайна по праву считается Пьер Карден, который считается отцом данного стиля. Именно его коллекция в космическом стиле, приуроченная к запуску первого спутника Земли началом авангарда в мире высокой моды.Для Кардена авангард не стал основным, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Следующим ярким представителем направления «авангард» известный английский дизайнер Вивьен Вествуд, прошедшая путь от панка до политического вестника, благодаря своей находке размещать смелые лозунги на футболках. Вествуд, в обычной жизни протестующая против монархии, на подиуме поклоняется красочности викторианской эпохи. Самые известные коллекции дизайнера наполнены монархическими символами.Это и бутафорские картонные или меховые короны, это и укороченные пачки с яркими накидками, принятыми при дворе короля. В ее моде сочетается несочетаемое — классика и панк, шик и бунт. Это истинное лицо королевы авангарда.

Еще одним бунтарем в мире моды можно назвать Жан-Поль Готье, который в мире моды считается enfant ужасным. Провалив свои первый показ, он решил, что требуются кардинальные перемены и это правило сумел пронести через все свои творения. В первую очередь Готье никогда не показывается свои коллекции на привычном для этого подиуме.Каждый показ проходит в оригинальном и необычном месте, тюрьмы или Казанского вокзала Москвы. При виде коллекции даже у самого стойкого критика брови глаза могут округлиться. Дизайнер придумывает платья из металлического мусора, банки из-под кошачьих консервов, блестящие корсеты с гипертрофированными бюстами конусообразной формы. Костюмы Готье использовались звезды мировой величины для своих выступлений, среди которых можно назвать Мадонну и Леди Гага.

Поистине сумрачным принцем современного авангарда является Александр Маккуин, визитной карточкой которого стали туфли, похожие на монстров из-за гигантской платформы.Его коллекции отличались смелостью, показным презрением к трендам, но при этом безукоризненным чувством стиля. пожалуй, известной женщиной, воспользовавшейся самой популярной услугой модного дома Маккуин стала Кейт Мидлтон во время бракосочетания с принцем Уильямом.

Авангард в одежде — это расширение привычного, расширение сознания за счет смелости, решительности, попиранию канонов и условностей. Это направление для тех, кто желает не быть как все, желает выделиться и имеет свой богатый внутренний мир, демонстрацией которого становится внешний вид.

Модные аксессуары весна-лето 2020 Пальто дафлкот Как выбрать и с чем носить белое платье Обзор коллекции Michael Kors осень-зима 2016-2017 С чем носить туфли на каблуке Модные женские пальто осень-зима 2018-2019

Авангард в одежде: новаторство на грани моды

Авангард — история одного безумства

Если обратиться к словарю и выяснить филологическую подноготную слова «авангард», то каждый способ определить однозначное определение, что таким словом обозначается передняя линия войск, которая служит прорывать строй врага и очищать путь для регулярного войск.Главное значение слова «авангард» сохранилось и поныне. Но с течением времени и благодаря происходящему в трансформациях авангардом времени стали обозначать любое необычное и передовое явление, которое опережает свое время.

Сегодня авангардисты — новаторы, люди, привносящие во все сферы искусства, будь то кино, живопись, музыка. Не обошел авангард стороной и моду, заняв свою прочную нишу и став полноправным членом плеяды модных стилей.

Этот стиль не имеет своего «прародителя», являясь полностью самобытным и оригинальным.Изначально, на заре своего проявления авангард стремился к маргинальности, сочетая не только смелость и безумство, но порою отражая оппозиционное отношение, ставя себя в противовес слащавости и прилизанности уже применяемого на тот момент стилей. Постепенно эволюционируя, авангард утратил прежний бунтарский дух, став явлением культуры, дав тем самым толчок и указав вектор развития творческой мысли.

Точная дата зарождения «авангарда» в качестве модного течения не известна и историки моды расходятся во мнениях, склоняясь больше к 60-ым годам прошлого столетия.Первым вплел авангардные элементы в коллекции «от кутюр» и представал их на модном подиуме.

Хотя существует другая точка зрения на появление авангарда как стиля одежды. Некоторые считают, что место рождения этого направления Япония, и олицетворял он видение японцами европейской одежды.

Что представляет собой мужская стрижка в стиле авангард?

На сегодняшний день описать точно прическу в стиле авангард для мужчины, так как авангард — это стиль, а не конкретная стрижка.Но из всех популярных в текущем сезоне стрижек в течение попадает несколько вариантов, например:

1. Короткая стрижка . Волосы состригают машинкой, имитируя милитари стиль. Далее в любой части головы оформляют выбритые узоры, можно даже окрасить волосы в яркий неординарный оттенок.
2. Асимметрия . Чтобы оформить такую ​​стрижку в стиле авангард, достаточно на одной стороне коротко состричь волосы, а на другую длину средней длины и уложить их в виде взъерошенного ежика.Дополнить образ можно удлиненной челкой, окрашенной в яркой пряди.
3. Ирокез . Известная всему миру прическа ирокез также относится к этому стилю, а изначально она возникла в 70-х годах прошлого столетия, тогда ее носили рокеры и панки. Сегодня же многие личности с нестандартным мышлением и творческой натурой предпочитают такую ​​авангардную прическу, при этом волосы часто тонируют яркими цветами и укладывают стайлинговыми средствами.

Отличными особенностями авангардных стрижек среди мужчин считаются окрашенными пряди или все волосы, а также разноцветное мелирование.Обычная классическая стрижка средней длины может стать авангардной, если отрастить удлиненную косую челку и оформить неординарную взъерошенную укладку. Чем больше ярких оттенков и неординарных решений в прическе, тем больше она вписывается в этот стиль.

Авангардный стиль в одежде

Сама по себе авангардная мода — это призванное ломать устой, применяющее передовые технологии и материалы для создания одежды, это все то, что не вписывается в устоявшиеся рамки. Существует несколько отличительных характеристик подобной одежды.В первую очередь, это наличие геометрических форм и нестандартных силуэтов в нарядах. Вторым общим признаком можно выделить нестандартные материалы, используемые для создания одежды. Как пример, можно вспомнить Пако Рабанна, создавая свою первую коллекцию одежды из металла и пластика. И третьим отличительным признаком является наличие в образе ярких, броских аксессуаров, которые словно ставят жирную точку, завершая апофеоз безумия.

Авангардный стиль имеет деление на три подвида, каждый из которых имеет свои особенности.- Минимализм. Минимализм, как вытекает из названия, это стремление к простоте. В одежде этого направления используются только простые материалы, практически полная монохромность в расцветке и четкие, прямые линии. Наряд в минималистском направлении авангардизма будет отличаться простой единообразной формой, отсутствием рисунка на используемом материале. Он будет выполнен в одной расцветке, скорее всего в белых или черных тонах. Смелостью будет серый оттенок.

— Концептуализм. Основная мысль концептуализма — это создание одежды ради самой одежды.Концептуализм — это самовыражение автора через свои детище, которое, как правило, несет в себе скрытую или лежащую на поверхности идею. Отличительными чертами этого направления служат использование различных материалов при изготовлении одежды, которая часто далеки от привычного понятия «ткань». Примером концептуализма является первая коллекция.

— Деконструктивизм. В переводе с английского это означает «разрушение» и как направление в моде впервые появилось в середине 80-х. Сам термин пришел в моду из философии. Его разрушение на «модный язык» вылилось в разрушение дизайнерами традиционализма в моде, полностью подвергнув деконструкции формы, функционал и границы одежды. По замыслу деконструктивизма одежда становится частью искусства, объектов смелых экспериментов, направленных на создание новых форм и нетрадиционное использование даже привычных материалов.Наиболее узнаваемыми деталями становится ассиметричность, многослойность, неопределенные цвета, которые должны подчеркивать асексуальность одежды, поскольку в данном случае создается для кого-то, а для искусства.

Три направления авангардного стиля

У авангарда есть несколько вариантов воплощения своих идей в одежде:

1. Концептуализм

— классическая версия авангарда. Концептуализм — это самый радикальный вид стиля.Это одежда не для повседневности, а для самовыражения дизайнера, который с помощью одежды воплощает какую-либо свою концепцию / идею.

Обычно такую ​​одежду, кроме как на подиуме, больше нигде не встретишь. Помимо ткани, такая одежда может быть изготовлена ​​из материалов типа целлофана, пластика, обручей, бумаги.

2 . Деконструктивизм

(в переводе с англ. Разрушение
)
— особое направление авангарда, которое словно попирает (разрушает) законы стиля и вкуса, которые формировались веками.

Деконструктивизм можно назвать еще игрой дизайнеров в ассоциации.

Это новая философия одежды, на которую оказал огромное влияние японский дизайн. Дело в том, что японские дизайнеры, которые отличаются большим трепетом к деталям и сути вещей, как бы разложили одежду на элементы. В этой философии и создается новый образ, который нисколько не похож на традиционную одежду. О деконструктивизме говорят, что это «одежда, разложенная на цитаты». Они играют с фрагментами, кусочками, манипулируют формами и посадкой одежды.Появляются нестандартные решения: двухсторонние пальто / куртки, блузки / майки / платья с одним рукавом, куртки со съемными рукавами, жакет, переходящий в купальник, и так далее.

Одежда авангардного направления — нарочито бесформенная, асимметричная, необычная. Застежки не там, где их привычно видеть, швы наружу, и так далее. Дизайнеры этого направления разрушают традиционные представления людей о форме и функциональности одежды. Одежда берется за объект эксперимента. Дизайнер обнажает конструкцию и крой, разрушает привычные формы, ищет новые технологии.В такой одежде присутствует элемент незавершенности. Интересно, что считается и признается что-либо настоящим по правилам японской эстетики, придерживающимся поклонников направления деконструктивизма.

Ёджи Ямамото

Рей Кавакубо

Рей Кавакубо

Мартин Марджела

Мартин Марджела

3. Минимализм

— самое сдержанное направление авангарда.Его отличает однотонность, не сильная броскость, простые формы и материалы, прямые линии. В минимализме используется минимум деталей и рисунков.

Гарет Пью коллекция осень-зима 2013-2014

Гарет Пью коллекция осень-зима 2013-2014

Авангардный стиль — женское начало

Женская одежда в стилистике авангарда обязательно вызывает интерес, но сразу стоит отметить, что она удел смелых и рискованных, поскольку не каждая женщина рискнет выйти на улицу в подобных нарядах.

Платья

Женское платье авангардной направленности может иметь разнообразный фасон, которй может быть непредсказуемым и очень неожиданным. Чаще всего используется ассиметрия, в качестве декорирующих базовых элементов используются объемные детали, такие как «лубочный» бант на широком ремне или непропорционально большие рукава. Также могут быть необработанные края и швы, а подол и вовсе может быть косым, что не будет служить огрехой швеи, а будет считаться замыслом дизайнера.

Цветовая палитра также может быть разнообразна. Допускается как однотонность, так и буйное цветение красок. Однотонные черные платья предпочитают адепты всевозможных мрачных субкультур (готы, эмо). Элементом украшательства платья в авангардном стиле становятся объемные карманы, располагающиеся чаще на бедрах и обилие всевозможных, витиеватых вырезов.

Юбки

Авангардистские юбки также склонны иметь неповторимые покрои, главное правило которых — оригинальность и самобытность.При этом длина может действовать от откровенных, чуть прикрывающих ягодицы мини, до стелющихся по полу длинным шлейфом подола макси. В юбках стиля «авангард» обязательно наличие специфичных, присущих стилю лиц, как кривой покрой, замысловатые разрезы, чрезмерно завышенная линия талии. Часто используются обручи, формирующие пышный корсет, который может обтягиваться блестящим инструментом.

Если говорить о материалах для юбок, то дизайнеры допускают смешение тканей, причем не только по цвету или рисунку, но и по фактуре. Юбки при этом могут быть или полностью глухими, совершенно лишенными намека на сексуальность или же полностью прозрачными, больше открывая, чем скрывая.

Базой для создания правильного авангардного ансамбля должен контраст цветовой палитры и ассиметричный крой моделей. При этом практически любой предмет гардероба может превратиться в стильную авангардную вещь, если будет выполнен из несвойственного ему материала, как например, шорты из бархата или меховой топ.

Авангардный стиль

Содержание:

• История возникновения стиля
• Представители авангардного стиля
• Авангардный стиль в настоящее время

Авангардный стиль занял прочное место в мире благодаря творчеству художников-авангардистов.Главными особенностями этого стиля использование броских и ярких аксессуаров, необычные формы, привлекающие пристальное внимание. Как правило, украшения подбираются неожиданные, что и придает образу необыкновенность.

История возникновения стиля

Изначально термином «авангард» называемые части войск на передней линии, именно они должны были стараться, чтобы прорвать линию защиты своего контакта. Потом, с течением времени слово стали употреблять как название любого передового явления своего периода времени.Авангардистами также очень часто называют новаторских художников и других людей, которые каким-либо образом связаны с музыкой, искусством, живописью. В моде авангардное тоже очень популярно. Оно представляет собой огромное количество самых разнообразных течений и идей, благодаря которому слово «авангард» стало нарицательным.

Практически с самого начала авангардный стиль был близок к маргинальности, иногда даже к политической оппозиционности. Потом он стал менее бунтарским, давал возможность развитию нового направлениям творческой мысли.В этом самое время появляется авангард в мире моды. Огромное количество самых разных дизайнеров — и известных не очень стали использовать в своих коллекциях авангардный стиль, вдохновлялись им при создании очередной вещи.

Авангард в моде имел некоторые специфические признаки, которые отличали его от всех остальных модных течений и направлений. К ним относилось употребление для создания различных необычных форм и материалов, линий, часто создавались абсолютно неповторимые и уникальные нестандартные силуэты.При этом предпочтение дизайнеры и модельеры явственно отдавали геометрическим фигурам, которые были объемными, ассиметричным формам, броским украшениям. Предполагалось, что даже та одежда, которая была создана в повседневной жизни, была очень яркой и своеобразной, в ней легко было бы выделиться из толпы. Надевать ее рекомендуется с макияжем, который должен соответствовать образу, а также с крупной бижутерией.

История возникновения этого стиля не подразумевает обозначение каких-либо конкретных дат или времени.Многие историки и исследователи в мире моды склоняются к тому, что авангард взошел на подиумы примерно в 60 годах двадцатого века. Считается, что это было связано с фамилией Кардена.

Представители авангардного стиля

В моде не существует такого дизайнера, который занимался бы исключительно авангардской одеждой и ничем другим. Но, несмотря на это, очень многие представители мировой моды и стиля предпочитают использовать в своих коллекциях новаторский дух авангарда. Один из самых известных и великих модельеров Пьер Карден считается основоположником и родоначальникомангардного стиля в моде.Так стали считать после того, как его космическая коллекция увидела свет. Ее он посвятил запуску искусственного спутника Земли. После этого Карден неоднократно возвращался к авангарду в своих творениях. Вообще, но явно отличался от других дизайнеров необычным и нестандартным воображением и видением чего-либо. Именно это и можно легко увидеть в его коллекциях. Карден отлично сочетать не сочетаемое. Его творения даже в современном мире моды рассматривают как основа и начало авангардного стиля.Он использовал крупные детали, яркие цвета и краски, нестандартные размеры и формы — вот, что нравилось Пьеру Кардену.

Вивьен Вествуд тоже внесла немалый вклад в развитие авангардного стиля. Когда он только стал зарождаться, она стала с успехом в новом направлении. Всего было пройдено несколько этапов — от панковского образа до политических девизов на футболках. Она стремилась не просто создавать одежду, но и расширять границу возможного и постоянно экспериментировать.

Американская Норма Камали тоже с радостью и рвением работала в авангардном стиле.Именно она создала «спальное пальто», которое было сделано средством соединения пальто и спального мешка. Норма делала поистине нестандартные и необычные вещи, например, штаны из парашютной ткани.

Зандра Родес была известным моделью своего времени, которая работала в авангардном стиле. Она создавала коллекции во время принта стиля панков, увлечения натуральных материалов, делала костюмы для оперы и театра, некоторые вещи шила для самой цессы Дианы.

Иссей Мияки — японский дизайнер, когда только начинал работать в мире моды, тоже не обделил вниманием авангардный стиль.Он создал огромное количество мужских и женских коллекций, которые отражали его новаторский дух, нестандартные подходы. Иссей использовал необычные материалы и геометрические формы.

Склонными к авангардным образам были также такие известные люди, как Ив Сен-Лоран, Реймонд.

Авангардный стиль в настоящее время

В наше время авангардный стиль используется в том случае, если необходимо создать нечто необыкновенное, уникальное, своеобразное. Именно в авангарде можно воплощать любые, самые неожиданные и невероятные идеи и задумки.Стиль стал популярным, что его даже внесли в обязательную программу обучения в Школе Моды Сан-Франциско. Это учебное заведение является одним из самых влиятельных и важных мест для обучения дизайнеров.

Среди современных моделей, которые предпочитают работать с авангардным стилем, можно привлечь английский юный дизайнера Гарета Пью. Изначально его карьера обычным повседневным костюмом была представлена ​​довольно популярным и успешным в мире моды.

В наше время авангардный стиль очень интересен и привлекает внимание, как дизайнеров, так и обычных людей. Именно авангард может отказаться от привычных взглядов и привычек, выделиться из толпы стать уникальным.

Авангардный стиль — это оригинальность, необычность, индивидуальность.

Видео:

Авангард для настоящего мужчины

Авангардный стиль для мужчины позволит подчеркнуть брутальность, но позволит сделать это элегантно и стильно.В мужском прочтении этот безумный стиль своими базовыми принципами ничем не уступает женскому его проявлению, с той лишь разницей, что в мужском обличии он более спокоен и уравновешен.

Базовые элементы ежедневного мужского образа жизни, пропущенные через призму авангардистского видения. Это может быть привычный пиджак, но имеющий полы разной длины и застежкой не на ряд из двух или трех пуговиц, а на «тракторную» молнию. Интересным новшеством для пиджака может стать воротник-стойка.Брюки также имеют необычную длину или дополнены объемными элементами в виде гипертрофированных карманов. Рубашки в мужском образе в стилистике авангарда используются любые, кроме обычных классических. Приветствуется накладные детали в виде объемных карманов или очень широкие рукава. Такими же дизайнеры видят мужские свитера, пуловеры и куртки.

Как и в женском авангарде, в мужском на главных местах находится ассиметричность, но вот цветовая гамма мужского образа может быть более спокойной, чаще всего однотонной.Допускается, а порою даже наносится многослойность, вполне допустимо выглядывание длинной, до колен футболки из под короткой, чуть прикрывающее талию куртки.

Стиль авангард в одежде для мужчин

В одежде для мужчин стиль авангард проявляется несколько скромнее, чем в женской. Однако это совершенно не лишает сильную половину возможности выглядеть эффектно и эпатажно. В основе образа, как правило, лежит стандартный базовый гардероб. Однако некоторые, откровенно вызывающие фрагменты и дополнения, делают такие вещи весьма узнаваемыми.Используется массивная застёжка-молния, полы разной длины или, совершенно неожиданный для данного фасона, воротник-стойка, например, это может быть классический жакет, в котором вместо пуговиц используется массивная застёжка-молния.

Форма авангардных брюк также оказывается весьма неординарной. Они могут быть предельно узкими, или наоборот — излишне широкими. С гипертрофированными карманами, подвёрнутыми краями, неожиданными вставками и аппликациями.

Рубашки, свитера и верхняя одежда отличаются увеличенными карманами, нестандартными рукавами, необычной длиной.

Цветовая палитра, в противовес женским образам, довольно сдержанная. Преобладающая часть изделий для мужчин в авангардном стиле — однотонная. Изредка несложный, абстрактный принт.

Аксессуары и обувь как часть авангардного образа

Для того, чтобы полностью соответствовать выбранному стилю в одежде, следует учитывать все, даже мелкие особенности и подходить к настройке обви и аксессуаров со всей тщательностью, поскольку именно они могут поставить логическую точку во всем образе целиком.Общая тенденция дополнительных элементов повторяет постулаты авангарда в целом и стремится к шокирующему бурлеску, эпатажности и разбиванию канонических каноноев.

Если говорить об обуви, то лучшими вариантами выполнения ботильоны или полусапожки, самой главной деталью станет оригинальность формы. Кроме того, приветствуется наличие фигурного каблука, что служит характерной деталью именно обуви в стиле авангард. Необычно смотрится обувь, изготовленная из нестандартных материалов, своим внешним видом она напоминает костюм пришельца из далекого космоса.Актуальность выбранной паре может придать наличие вставок, соотносящихся с модными тенденциями, как то кружево или блеск золота. Самое главное визуальное соответствие обуви ко всему, что авангард это не значит хаос, это четкая концептуальность образа.

Аксессуары должны выбирать не менее, чем обувь, поскольку им также отводится роль завершающего штриха. Они, несомненно, должны быть ярким пятном, при этом быть необычными и притягивающими взглядами.Для авангардной моды характерны: объемная бижутерия (бусы, колье, браслеты), украшения из непривычных материалов (пластик, металл), цепочки, имеющие сложное плетение. Также стильным аксессуаром могут стать очки оригинальной формы, далекой от привычных округлостей очков.

В качестве аксессуаров в авангарде выступает и сам декор. Крупные пластиковые пуговицы или обилие металлические аппликации служат прекрасным дополнением, создавая неповторимый и самобытный образ.Самые безумные фантазии создают самые причудливые формы и вызывают самые безумные фантазии.

Основные составляющие одежды в авангардном стиле

Всё до мелочей должно быть продумано в одежде авангардного стиля и обязательно неординарный макияж, прическа, и само собой, бижутерия, нестандартность обязана присутствовать во всем! Образ представляет собой оптическую иллюзию и особенности каждой используемой вещи, одноно, сложная, абстрактные рисунки, из самых непредсказуемых элементов, и сочетание из самых не сочетаемых между собой частей комплекта.Чем фантастичнее будет фасон, драпировка и крой, тем больше это приближает к авангардному стилю, да и самой одежде не обязательно быть похожей на ту, что можно носить. Не практичность и комфорт, экстраординарность главной ассоциация, которая возникает при виде таких фантастических нарядов.

Фантастический фасон, драпировка и эксклюзивный крой, приближает образ к авангардному стилю

Сложные фактуры и необычные ткани радикальный и неповторимый ни с чем образ.Хотя в авангардной одежде просматривается смешение стилей как кантри, готика, ретро, ​​классика, только в искаженном виде, и с первого взгляда эти модные течения трудно рассмотреть в едином образе. Наряды могут изготавливаться даже не из ткани, в ход успешно идет металл, пенопласт, целлофан, вата и бумага. Чтобы наряд держал форму, используются каркасы для юбок, массивные подплечники для жакетов.

Невероятных размеров рукава и даже отсутствие одного из них большего остроту авангардному образу и противоречат всем законам одежды.

Течения в авангарде — отдельные направления стиля

Авангард дает возможность дизайнерам проявить свою креативность в создании одежды и воплотить самые невероятные идеи на модных. Это больше направление, где кутюрье показывает уровень мастерства, совмещая противоположные между собой вещи и предметы в них. Минимализм, деконструктивизм и концептуализм делят само понятие авангард на отдельные течения по степени искаженности деталей и уровня мастерства дизайнеров.

Одежда в минимализме однотонная и спокойных цветов, а вот форма и крой отражают концепцию взбалмошности и асимметрии

Деконструктивизм в цвете и форме смеется над общепринятыми стандартами. И привычная на первый взгляд одежда, имеет кривую воротник, непропорциональность каких-то из частей наряда или выглядит бесформенной.

Течение концептуализма — это самые радикальные изменения . Космическая тематика переплетена с неординарностью.Смелые решения кутюрье возможно увидеть только на модных показах и мало кто решится в реальной жизни надеть на себя что-то подобное.

Цвета, формы и декор одежды для образа в авангардном стиле

Контрастность цветов и сочетание противоположных оттенков в одежде только подчеркнет индивидуальность своего обладателя. Сочетание бледных цветов с яркими цветовыми формами используется как визуальное восприятие фигуры. Эксперименты всегда приветствуются в авангардном направлении моды. Сочетание синтетики, шерсти и атласа может одновременно присутствовать и поверхность одежды также быть разной на ощупь.

Эксперименты всегда приветствуются в авангардном направлении моды

Грань сумасшествия и гениальности переплетаются и в используемых аксессуарах . Все они привлекают к себе внимание, поэтому приветствуются сумочки больших размеров, часы и браслеты необычных форм. Декорированная часть может быть выполнена из пуговиц, аппликации из молний и замочков, металлических и пластиковых деталей.Необычность формальная заключенная в единый хаос и создается, похожий на героя из фантастического фильма. Серьги и колье применяются слишком длинные или большие и выглядят непрактично. Очки и шляпки в неординарном дизайне послужат завершающим штрихом. Авангардный стиль одежды и образ в целом делает человека неузнаваемым, будто давит и поедает его снаружи . Все аксессуары образуют влитые образу и, несмотря на их объем, детали вписываются в общую тематику.

Аксессуары в авангардном стиле изготавливаются из пуговиц, аппликации из молний и замочков, металлических и пластиковых деталей

Обувь в авангардном стиле

Обувь на фигурном каблуке, с невероятной формой носка играет в общих тенденциях образа.Авангардный стиль одежды само собой помимо украшений требует украшать ноги, поскольку и обувью это трудно назвать. Дизайн обуви не соответствует привычному восприятию, а больше напоминает предметы из области фантастики. Шипы и стразы одновременно присутствует в обуви на танковой подошве. Это тот случай, где действительно лучше один раз увидеть.

Обувь в авангардном стиле, поражает своей неординарностью

Макияж и прическа в стиле авангард

Макияж и прическа выполняются асимметрично, и волосы фиксируются вопреки всем законам физики.Высоко поднятые локоны, сформированные даже в виде или геометрической фигуры, только дерева подчеркивают смелость решения. Волнообразные переходы и искажение формы лица как раз то, что нужно для полноценного создания авангардного образа.

В стиле авангард макияж и прически выполняются асимметрично, волосы фиксируются вопреки всемам физики

Правильно выполненный макияж это повторение линий параллельно всему образу. Причудливые фигуры или орнаменты, нанесенные тенями, украшают веки.Стрелки цвета необычной длины и губы нестандартного стиля, что нужно для авангардного. Авангардный стиль одежды, конечно, не для повседневности, разнообразные элементы декора и структура наряда, скрывающие истинный силуэт, помогут радикально изменить облик и вжиться в задуманную роль.

Самые известные авангардисты мира моды

Многие известные дизайнеры представляли коллекции в авангардном дизайне. Некоторые полностью пробовали свои силы, пытаясь привлечь внимание к своему творчеству.Потому что, смелость в одежде, даже если она никоим образом не стыкуется со здравым смыслом, способ сообщить к себе внимание и заставит говорить и обсуждать, пусть даже на уровне осуждения.

Первым значимым «столпом» авангардного дизайна по праву считается Пьер Карден, который считается отцом данного стиля. Именно его коллекция в космическом стиле, приуроченная к запуску первого спутника Земли началом авангарда в мире высокой моды. Для Кардена авангард не стал основным, но мастер часто возвращался к экспериментальному творчеству.

Следующим ярким представителем направления «авангард» известный английский дизайнер Вивьен Вествуд, прошедшая путь от панка до политического вестника, благодаря своей находке размещать смелые лозунги на футболках. Вествуд, в обычной жизни протестующая против монархии, на подиуме поклоняется красочности викторианской эпохи. Самые известные коллекции дизайнера наполнены монархическими символами. Это и бутафорские картонные или меховые короны, это и укороченные пачки с яркими накидками, принятыми при дворе короля.В ее моде сочетается несочетаемое — классика и панк, шик и бунт. Это истинное лицо королевы авангарда.

Еще одним бунтарем в мире моды можно назвать Жан-Поль Готье, который в мире моды считается enfant ужасным. Провалив свои первый показ, он решил, что требуются кардинальные перемены и это правило сумел пронести через все свои творения. В первую очередь Готье никогда не показывается свои коллекции на привычном для этого подиуме. Каждый показ проходит в оригинальном и необычном месте, тюрьмы или Казанского вокзала Москвы.При виде коллекции даже у самого стойкого критика брови глаза могут округлиться. Дизайнер придумывает платья из металлического мусора, банки из-под кошачьих консервов, блестящие корсеты с гипертрофированными бюстами конусообразной формы. Костюмы Готье использовались звезды мировой величины для своих выступлений, среди которых можно назвать Мадонну и Леди Гага.

Поистине сумрачным принцем современного авангарда Александр Маккуин, визитной карточкой которого стали туфли, похожие на монстров из-за гигантской платформы.Его коллекции отличались смелостью, показным презрением к трендам, но при этом безукоризненным чувством стиля. пожалуй, известной женщиной, воспользовавшейся самой популярной услугой модного дома Маккуин стала Кейт Мидлтон во время бракосочетания с принцем Уильямом.

Авангард в одежде — это расширение привычного, расширение сознания за счет смелости, решительности, попиранию канонов и условностей. Это направление для тех, кто желает не быть как все, желает выделиться и имеет свой богатый внутренний мир, демонстрацией которого становится внешний вид.

Серое женское пальто Обзор коллекции Zara осень-зима 2018-2019 Модная мужская обувь весна-лето 2020 Модные платья весна-лето 2020 Модные джемперы, свитеры, кофты, водолазки осень-зима 2018-2019 Как выбрать дубленку

AIRFIELD — в авангарде индустрии моды

Австрийская марка вновь подтверждает свои передовые позиции

Сезон оcень-2020/21 австрийский премиальный бренд AIRFIELD встречает во всеоружии: новые технологии в производстве, яркие коллаборации и заслуженные награды.

Зима с Аэродром

Ключевая тема грядущего сезона — неизведывать неизведанное путешествовать, познавать неизведанное и незабываемые впечатления.

Тема Петра, названная в честь древнего скального города в Иордании, давно равнодушного к течению времени, отличается верностью непреходящей элегантности. Модели бежевого и бронзового цветов, оттенков красного из искусственных кожи и меха и качественных шерстяных тканей с нежным рисунком украшены анималистическими принтами.

Образ овеянного легендами Machu Piсchu с призрачными природными перуанскими тонами от матового сиреневого до приглушенного оливкового нашёл своё отражение в динамических объемных пальто мягких силуэтов удлинённой с большими карманами. Эффектный образный дополнен изумительными растительнымитами.

Тема Great Wall Of China отличается использованием инновационных функциональных высококачественных материалов, таких как джерси-меланж, флис на основе переработанных материалов и триацетат.Новое в пошиве одежды с более широким направлением блейзера в сочетании с реализацией юбкой или брюками создание ультрасовременного образа, бледный серо-голубой, бледный серо-голубой, нави и серебристо-серый только усиливают это впечатление.

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

AIRFIELD, осень-зима 2020/21

1/5

Чёткие линии, спокойные тона моделей Великая пирамида в Гизе потрясающе эффектны в своей простоте. Прекрасные силуэты блейзеров и курток кажутся более динамичными, благодаря изысканным полоскам цвета серо-коричневый. Металлические аксессуары, такие как полукольца, превращают классический чёрный из Basic в настоящий хит, в то как леопардовый принт обеспечивает впечатляющий «вау» -эффект.

И наконец, Taj Mahal — жемчужина коллекции, создатели которой созданы многогранными дизайнерскими решениями: уникальный цветочный принт в виде сетки, провоцирует драматичный конфликт между спортивным стилем и женственностью.Наружные модели приобретают абсолютно новый вид, благодаря объёмным мягким тканям и оригинальным орнаментам, а веган-кожа и триацетат облагораживают куртки и юбки. Эти эксклюзивные сочетания производят сильное впечатление и образы, которые безусловно многим запомнятся надолго.

Инновационный материал

Безусловными бестселлерами осенне-зимней коллекции верхней одежды AIRFIELD станут теплые, легкие и дышащие куртки из инновационного технопуха. Этот материал сочетает преимущества натурального пуха с долговечностью искусственного волокна, что позволяет создавать современные, многофункциональные и удобные модели. Работая над коллекцией, команда бренда уделяет большое внимание каждой детали: качеству кнопок и молний, ​​тщательной обработки краев и швов. Каждая вещь отличается идеальным кроем и произведена из новейших функциональных материалов, поэтому ее приятно носить и за ней легко ухаживать.

Сияющая капсула

Изысканные мерцающие детали — важный элемент современной роскошной одежды. Следуя актуальным тенденциям, AIRFIELD представляет восхитительную зимнюю капсулу, созданную в партнерстве со Swarovski.Блеск кристаллов Swarovski подчеркивает выразительность черно-белой гаммы коллекции, хрустящий «мятый» шелк гармонирует с техноматериалами нового поколения, а элегантные силуэты в стиле спорт-шик обыгрываются эргономичными молниями и завязками- «стропами», отсылающими к генетическому коду AIRFIELD. Зимняя капсульная коллекция бренда — женственная, гламурная и практичная, неповторимые сочетания фактур и деталей уникальное ощущение роскоши.

AIRFIELD x SWAROVSKI

Награда за ответственность

Компания AIRFIELD получила титул «Предприятие года 2019» за последовательный инновационный и бескомпромиссный подход в сфере экологической безопасности, охраны окружающей среды и внедрения технологий и материалов. Этим званием, а также наградой за «Инновации и экологичность в австрийской индустрии одежды», компанию удостоила организацию Austrian Textile and Clothing Industry.

Постоянные инвестиции в развитие, ресурсосбережение, тесный личный контакт с поставщиками, новейшие технологии производства коллекций обеспечивает высокое качество продукции бренда. Состав материалов, условия работы на предприятиях, выпускающей одежду под маркой AIRFIELD — все это находится под жестким контролем головного офиса, предоставляемым в австрийском городе Зеевальхенам-Аттерзее.Работа в самом сердце крупной природоохранной зоны помогает команде AIRFIELD нести качественную продукцию, которая отличается тем, что создано с опорой на традиции и ответственное отношение к природе.

Шоурум в Москве:

БЦ «Грузинка 30»
Большая Грузинская ул., Д. 30а, стр. 1
Телефон +7 (906) 729-25-87
[email protected]
www.airfield-onlineshop.com

Все актуальные новости fashion-индустрии раз в неделю

Русский авангард • Арзамас

Как Малевич, Кандинский, Родченко, Татлин, Ларионов и «бубновые валеты» создали радикально новое искусство XX века

Автор Галина Ельшевская

В марте 1915 года коллекционер Сергей Щукин, по слухам, купил с выставки «Трамвай В» работу Владимира Татлина, сколоченную из деревянных плашек. Некоторые исследователи сомневаются в факте покупки, но Щу ее не опровергал, несмотря на широкую огласку события. Публика удивлялась и негодовала, в газете было напечатано ехидное письмо по поводу приобретения больших денег — цитата — «трех старых, грязных досочек». Но это означало, что собиратель с безошибочным нюхом что-то почувствовал в том искусстве, которое в сферу его интересов не входило.

Термин «авангард» для нас совершенно привычен, но в 1910-е годы он не был в ходу.Тогда чаще употреблялись слова, которые подчеркивали либо оппозиционность искусства — «левые художники», либо новизну искусства, его временные — «будущники», «будетляне», «футуристы». Слово «футуристы» было главным, например, итальянские футуристы, их лидерство Маринетти приезжал в Россию. А после революции термин «футуризм» стал распространяться на всех левых художников, например, критик Абрам Эфрос писал: «Футуризм стал официальным искусством новой России», имея в виду весь авангард.

Филиппо Томмазо Маринетти. 1909 год Wikimedia Commons

Примерно понятно, когда авангард появляется и заявляет о себе — в 1910-е; известны и его главные имена. Но довольно трудно это понятное в нескольких словах сформулировать. Вот, например, в авангардной живописи множество беспредметных версий, от экспрессивной абстракции Кандинского до супрематизма Малевича. Но целиком он никак не сводится к абстракции. Скажем, Ларионов, Гончарова, Филонов, и не только они, почти или совсем не отступали от изображения предметного мира.А что касается художественной условности, то ее мера не поддается общим подсчетам — так, чтоб сказать, что вот с этого места уже авангард, а раньше еще нет. Авангард — это разнообразие языков и концепций: и индивидуальных, коллективных. Чья-то индивидуальная стилистика очень часто становится групповой, у крупных фигур есть адепты, ученики. И всё вместе это среда. И как раз в среду, через принятые в ней нормы нормы авангард можно попробовать охарактеризовать.

1/2

Наталья Гончарова. Попугаи. 1910 год Государственная Третьяковская галерея

2/2

Павел Филонов. Мужчина и женщина. 1912–1913 годы Wikimedia Commons, Государственный Русский музей

Это совершенно новый тип поведения — вызывающий, нарочито грубый. Своего рода поэтика хамства, «маяковская» интонация — оскаленное «вам» и «нате». Конечно, в первую очередь принято эпатировать буржуа, чей вкус, чье отношение к искусству и вообще жизненные принципы заслуживают лишь пощечин.Скажем, в кафе «Бродячая собака» посетителей с деньгами, за счет которых заведение существует, пренебрежительно именуют «фармацевтами» и всячески третируют. Но не церемонятся и со «своими». Глава итальянских футуристов Маринетти говорил, что художнику необходим враг — манифесты итальянского футуриста и выдержаны в терминах войны. Историю русского авангарда тоже можно представить как историю ссор и взаимных подозрений. Владимир Татлин даже днем ​​плотно занавешивает окна своей мастерской, потому что ему кажется, что Малевич подглядывает и крадет идеи. Паранойя, конечно, но характерная. Ольга Розанова обвиняет Малевича в плагиате; она пишет: «Весь супрематизм — это целиком мои наклейки, сочетание плоскостей, линий, дисков (особенно дисков) и абсолютно без присоединения реальных предметов, и после этого вся эта сволочь скрывает мое имя». Михаил Ларионов придумывает название «Бубновый валет», но в объединении с этим именем уже не будет ни его, ни его жены Гончаровой: случилась, как писали в газетах, «ссора хвостов с валетами». В начале 20-х годов Кандинский московский запускает создание Инхука — Института художественной культуры, и совсем группа конструктивистов во главе с Александром Родченко оттуда его изгоняет.То же самое было в Витебске: Шагал приглашает туда Эль Лисицкого, тот приглашает Малевича, после чего Шагалу приходится Витебск покинуть. Прежде всего ситуация.

Преподаватели Витебского народного художественного училища. 26 июля 1919 года Сидят (слева направо): Эль Лисицкий, Вера Ермолаева, Марк Шагал, Давид Якерсон, Юдель Пэн, Нина Коган, Александр Ромм; стоит делопроизводительница училища. Wikimedia Commons

Но прежде и история искусства не протекала с такой скоростью.Течения в ней как-то плавно сменяли друг друга, и если даже не плавно, то с понятной траекторией, — а теперь она помчалась галопом. Что-то только что казавшееся новым резко объявляется отсталым: ведь авангарду, чтобы быть, нужен арьергард. Как писал Маяковский, «наш бог бег». Движение происходит в режиме постоянных открытий, и поэтому важно заявить свое первенство — «это мое, это я придумал», — чтобы инновацию не присвоили конкуренты. Заявить манифестным образом.

Авангард — время манифестов и деклараций.Художники пишут их, пытаясь объяснить свое искусство и обосновать свое главенство. Слово — бойцовское орудие, иногда булава, иногда кувалда. Но при этом редкий художник умеет писать ясно. Часто это, если использовать выражением Хлебникова, «самовитое слово»: шаманское, доходящее порой до полной глоссолалии Глоссолалия — речь, состоящая из бессмыс-ленных звукосочетаний; часто о глоссолалии говорят в связи с религиозным экстазом . . А раз тексты манифестов загадочны, как заклинания, то смысл их во многом зависит от интерпретации тех, кто их читает.

Это тоже увязывается общим состоянием в мире: вся жизнь теряет определенность, устойчивость, разумность. В ней уже не работают законы классической механики, где действие равно противодействию. Теперь параллельные прямые непонятным образом сходятся. От человека теперь можно ждать всего, поскольку скрытое в его душевных безднах бессознательное способно заглушить голос сознания. Вышедшие в начале XX книги Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений» и «Психопатология обыденной жизни» даже в безоблачном детстве заставляет прозревать подавленный сексуальный кошмар, и Первая мировая война, подтвержденная это новое знание о человеке, окончательно обесценила понятия традиционного гумзмаани.В 1915 году Альберт Эйнштейн публикует свою общую теорию относительности, с которой начинается эра тотального релятивизма; теперь ничто уже не является окончательно достоверным и безусловно истинным. И художник уже даже не говорит «я так вижу» — он обретает право сказать «я так хочу».

Сама живопись, которая прежде удовлетворялась традиционным понятием о картине как окно в мир, теперь ограничиться им не может. Потому что в этом окне ничего стабильного уже не обнаруживается — там пустоты, провалы и черные дыры, текучий мир непонятных энергий.Вещи сорвались с мест, распались на части, и есть соблазн собрать их заново иначе. Новое искусство освоить этот мир непосредственно, нарушение концепции границы. Поверхность картины вспучивается, на ней появляются коллажные наклейки, вторгаются реальные предметы — собственно, жизнь и вторгается. Потом это назовут словом «ассамбляж», а пока что называют «живописной скульптурой». И у таких попыток соединить искусство с реальностью — большое будущее, они пройдут через весь XX век.Одна из самых радикальных — реди-мейды, готовые предметы, выставленные в качестве произведений, вроде писсуара «Фонтан» Марселя Дюшана. Но на русской почве такого не случится. Возможно, потому что планетарные амбиции как раз такому шагу препятствуют. В отечественном авангарде силен метафизический привкус — и он не про вещи.

Несмотря на множество различных концепций, в авангарде можно выделить два больших вектора друг, которые не столько отрицают, сколько дополняют друга. Например, вектор Малевича — мироустроительный: речь идет уже не о преобразовании искусства, но о преобразовании мира через форму и цвет.Малевич — безусловный харизматик и великий стратег, он подходит к своей деятельности как человек демиургической воли — с намерением изменить все. А рядом разные формы органического авангарда — ненасильственного, призывающего не менять природу, а прислушаться к ней: у Матюшина, Филонова, отчасти у Татлина. Татлин, считающийся родоначальником русского конструктивизма, вслушивается в голос материала, дорожит им. Его контррельефы — объемные композиции из деревянных, металлических и даже стеклянных частей, прикрепленных к доске, — крайне радикальны в расставании с традиционной картинной плоскостью, и одновременно они обладают качеством почти даосско-буддистского смирения перед природной данностью дерева или железа. Существует легенда о том, как Татлин выбил стул, на котором сидел Малевич, предложив ему посидеть на абстрактных категориях формы и цвета.

Владимир Татлин. Угловой контррельеф. 1915 год Государственный Русский музей / Bridgeman Images / Fotodom

Первые авангардные открытия были сделаны не в России, а на Западе. Например, французский фовизм Анри Матисса, Андре Дерена и других и ранний кубизм Пикассо и Брака выходят на арену почти одновременно — в 1905–1906 годах; тогда же оформилось первое объединение немецких экспрессионистов — группа «Мост».Фовистский период будет у Ларионова с Гончаровой и у Малевича, хотя в целом фовизм на русском искусстве сказался не очень сильно. Кубизм, наоборот, повлиял очень значительно — и на многих, но соединился с особенностями итальянского футуризма, который сформировался к 1909 году — тогда был опубликован первый футуристический манифестти. Кубофутуризм — русское слово и русское явление. А экспрессионизм, чью стилистику можно иногда заметить у Ларионова и Давида Бурлюка, важен для России, потому что в его становлении важной ролью Василий Кандинский, художник настолько же русский, насколько и немецкий. Именно он в 1911 году вместе с Францем Марком организовал в Мюнхене экспрессионистскую группу «Синий всадник».

Казимир Малевич. Женщина с ведрами. 1912 год Wikimedia Commons, MoMA

О Кандинском стоит сказать отдельно. Он — пионер беспредметности: первой абстрактной картиной считается его «Картина с кругом» 1911 года. Свои абстракции он делит на импрессии, импровизации и композиции; Первые вдохновления впечатлениями от реальности, во второе выплескивается бессознательное, а композиция — это продуманные, срежиссированные.В деятельности Кандинского сильна символистская подоснова — и в картинах, и в трактате «О духовном в искусстве», где он пытается описать воздействие тех или используемых цветов на сознание. «Цвет, — пишет он, — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу ». Примерно в том же направлении исследовал природу Михаил Матюшин.

1/3

Василий Кандинский.Арабы (Кладбище). 1909 год Wikimedia Commons / Hamburger Kunsthalle

2/3

Василий Кандинский. Спальня на Антмиллерштрассе. 1909 год Wikimedia Commons / Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau

3/3

Василий Кандинский. Дома в Мюнхене. 1908 год Wikimedia Commons / Von der Heydt-Museum

С Матюшина, по сути, начинается русский авангард. Именно он организовал петербургский «Союз молодежи», зарегистрированный в феврале 1910 года (знаменитая выставка «Бубновый валет» откроется только в декабре того же года).Матюшин много старше всех своих товарищей, но он и его рано умершая жена Елена Гуро — важные фигуры в этом движении. Матюшина считается теоретиком и организатором, чем практиком, поэтому он остается в стороне от ревнивых разборок по поводу главенства. С ним, например, дружен Малевич, и мистические обертоны матюшинских поисков принимаются им вполне сочувственно. Аисты там много: органическая концепция Матюшина может стать способом выхода в четвертое измерение.Для этого требуется навыки приобретения расширенного смотрения — научиться видеть не только глазами, но всем телом. Так, его ученики пишут, например, пруд под Сестрорецком — расположенным к нему спинами: такая реализация метафоры про «глаза на затылке». Матюшин исследует природу одновременно как символист и биолог-систематик. Итогом этих исследований станет «Справочник по цвету», который выйдет в 1932 году — в совсем уже неподходящее для этого время.

1/2

Михаил Матюшин.Портрет Елены Гуро. 1910 год avangardism.ru

2/2

Михаил Матюшин. Стог. Лахта. 1921 год Wikimedia Commons / Государственный Русский музей

Матюшин явился инициатором еще одного важного авангардистского предприятия — постановки оперы «Победа над Солнцем», осуществленной в 1913 году. Сам он, музыкант по основному образованию, написал музыку, поэт-футурист Алексей Кручёных — либретто на заумном языке, а Малевич сделал декорации, где впервые появился мотив черного квадрата. По сюжету будетляне завоевывают Солнце — и как раз черным побратом оно и оказывается. Позднее, в 1920 году, оперу попытается поставить в Витебске последователь Малевича Эль Лисицкий. В его постановке главный сюжет оперы о победе машинного над природным будет подан совсем прямо: вместо актеров там будут действовать механизмы — так называемые фигурины, приводимые в движение электричеством.

1/2

Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере «Победа над Солнцем» Михаила Матюшина и Алексея Кручёных.1913 год Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

2/2

Обложка программки оперы «Победа над Солнцем». Художники Казимир Малевич и Давид Бурлюк. 1913 год Wikimedia Commons

Как уже говорилось, «Союз молодежи», организованный Матюшиным, — первое авангардное объединение, пусть и с подвижным составом. Но в это время выставка выставки важнее объединений: это эффективный манифест, который видят и о котором говорят. Первая такая выставка — «Бубновый валет» 1910 года. Название, придуманное Михаилом Ларионовым, отсылало к целому набору низовых ассоциаций: и к карточному шулерству, и к уголовной эмблематике. «Валетов» — Илью Машкова, Аристарха Лентулова, Петра Кончаловского и других — это вполне устраивало: они и хотели шокировать публику.

Абсолютно шокирующая и провокативная представленная на огромная картина Машкова, где он изобразил себя и своего друга Кончаловского в виде полуголых борцов или гиревиков-атлетов.Но этим атлетам не чуждо прекрасное: на картине есть скрипка, рояль, ноты, — вот таков теперь художника, в нем есть всё образ. Лубочные картинки на стене — важный знак бубнововалетской ориентации на городской фольклор и народную эстетику: на вывески, расписные подносы, ярмарочные тантамарески. А альбом Сезанна на полке — еще один знак: «валеты» поклоняются Сезанну. При этом упрощенная геометризация мира — и через уже известный опыт французского кубизма. Вообще упрощение формы — это хорошо, правильно: не погрязать в мелочах, увидеть вещи в целом и свежо, как впервые. Это захватывает, в этом есть игра.

Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского. 1910 год Wikimedia Commons / Государственный Русский музей

Игра — тоже важное слово для этой коллективной программы. Атмосфера веселого балагана — и художники упоенно примеряют карнавальные личины. Машков пишет автопортрет в роли заводчика в роскошной шубе на фоне парохода, художник Георгий Якулов на портрете работы Кончаловского оказывается восточным человеком, а Лентулов пишет себя в роли краснолицего ярмарочного зазывалы.Тот же Ллов пишет кубофутуристическую Москву: соборы срываются с места и пускаются в пляс. Лентулов первым начинает использовать коллаж: клеит на холсты серебряную и цветную фольгу, фантики, даже кору; включает в изображение надписи — как рисованные, так и в виде обрывков плакатов и газет. То есть сама картина уже выходит за свои пределы — то в рельеф, то в беспредметность.

1/3

Петр Кончаловский. Портрет Жоржа Якулова. 1910 год Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

2/3

Аристарх Лентулов.Автопортрет «Le Grand Peintre». 1915 год Государственная Третьяковская галерея

3/3

Аристарх Лентулов. Василий Блаженный. 1913 год Wikimedia Commons / Государственная Третьяковская галерея

Бубнововалетский эпатаж спорит с искусством прошлого, которое им кажется не искусством, а литературой или философией. А для них искусство должно быть самим собой, игрой и радостью от потека краски. Оно теперь ни к чему за своими границами не отсылает, и кроме него, кажется, ничего на свете нет.Это отношение останется в авангарде.

Если «валеты» продолжают работать в своем стиле и после первого выступления, то Михаил Ларионов, давший им имя, наоборот, стилистику меняет на выставке к выставке.

Следующая выставка после «валетов» — «Ослиный хвост» 1912 года; название отсылает к недавнему скандалу в Париже, когда группа эпатажных художников выставила картину, якобы написанную хвостом осла. На своей выставке Ларионов представил программу неопримитивизма.Неопримитивизм — это система, обращенная к архаике, к искусству древнему и безличному. Собственно, художники уже такой пластам обращались: например, Павел Кузнецов, один из главных людей в объединении «Голубая роза», в 1910-х писал свою «Киргизскую сюиту» — жизнь степняков, не потревоженную цивилизацию и не меняющуюся из века в век. Но там эта неизменность поэтизировалась, а у Ларионова и у других художников, переживающих свой примитивистский период, она увидена как нечто хтоническое и, пожалуй, жутковатое.И на «Ослином хвосте» выставляются вещи из солдатского и турецкого циклов самого Ларионова, серия «Евангелисты» Гончаровой, которая сняла цензурой, ее же «крестьянские» работы, из крестьянского цикла Малевича и многое другое. А на следующей выставке, «Мишень», Ларионов представит картину на клеенке только что открытого Нико Пиросмани.

1/5

Михаил Ларионов. Солдаты. 1909 год Фотография А. Свердлова / РИА «Новости»

2/5

Казимир Малевич.Сбор урожая. 1911 год Wikimedia Commons / Stedelijk Museum

3/5

Наталья Гончарова. Крестьяне, собирающие яблоки. 1911 год Фотография А. Свердлова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

4/5

Наталья Гончарова. Евангелисты. 1911 год Фотография Михаила Кулешова / РИА «Новости»; Государственный Русский музей

5/5

Павел Кузнецов. Спящая в кошаре. 1911 год Фотография А.Свердлова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

Выставку «Мишень» 1913 года сопровождает манифест «Лучисты и будущники». Лучизм — это ларионовская версия беспредметного искусства — и первая для России, поскольку Кандинский свою беспредметность придумал в Германии. И здесь неожиданно Ларионов оказывается близок Матюшину в мистико-биологических рассуждениях о природе зрения. Человек глядит на предмет, и от предмета в его глаз идут некие лучи; вот эти лучи, а не сам предмет следует писать. При этом предметом может оказаться чужая картина — и отсюда еще один тезис манифеста: всёчество. Все стили искусства годятся для современного художника, все могут быть им присвоены и переформатированы. Художник обязан меняться, потому что сам мир меняется с огромной скоростью — и надо откликаться на эти изменения. На выставке «Мишень» представлены все — и лучистские абстракции, в которых сразу несколько угадывается предметный мотив (например, птичьи головы среди картине «Петух и курица»), и примитивистские работы — и самая радикальная в этой стилистике серия «Времена года» », Вдохновленная одновременно лубком и детским рисунком.Следуя концепции всёчества, Ларионов не только совмещает примитивистские работы с лучистскими, но еще и оказывается изобретателем новых практик. Например, футуристического грима, а также футуристической кухни и футуристической моды. Правда, из всего этого воплощения получил только грим — абстрактная раскраска лиц, вдохновленная лучизмом.

1/2

Михаил Ларионов. Петух. 1912 год Фотография Павла Балабанова / РИА «Новости»; Государственная Третьяковская галерея

2/2

Михаил Ларионов.Лучистый пейзаж. 1913 год Getty Images / Государственный Русский музей

Путь Малевича к супрематизму — это довольно интенсивное чередование этапов. Малевич начинает с импрессионизма — как тот же Ларионов и отчасти Кандинский; затем обращается к немитивизму, а вслед за ним начинается кубофутуризм и алогизм. На алогичной картине «Англичанин в Москве» зеленой гостя столицы в цилиндре окружают сабля, свечка, селедка, лестница, а также фразы «частичное затмение» и «скаковое общество».Это поэтика абсурда, живописная заумь, коллажное совмещение в картине несовместимых предметов и текстов. Малевич избавляется от причинно-следственного порядка — и это делает его алогичные картины неполным, но все же аналогом того, что будет в западном искусстве, но не в российском, — дадаизма.

Казимир Малевич. Англичанин в Москве. 1914 год Wikimedia Commons / Stedelijk Museum

Для Малевича алогизмы только этап перед финальной фазой — супрематизмом.Стиль сложился в 1915 году и представлен в декабре на выставке «0,10». В названии выставки ноль — это конец искусства, объявленный супрематизмом «нуль форм», символом которого стал «Черный квадрат», десять — количество предполагаемых участников, на самом деле их было больше.

Супрематизм — это геометрическая абстракция; геометрия для Малевича — это метафора тотальности. Весь мир сведен к геометрическим знакам — и больше в нем ничего нет. В 1919-м Малевич устраивает свою персональную выставку — итоговую: от самых ранних вещей, еще импрессионистических, до последних — супрематических, а несохранившиеся работы заново.И завершает выставку рядом пустых холстов на подрамниках. То есть живопись завершена. Супрематизм есть ее высшая точка, которая отменяет все дальнейшее.

1/2

Секция супрематических работ Казимира Малевича на выставке «0,10». 1915 год Wikimedia Commons

2/2

Рекламный плакат «0,10». 1915 год Wikimedia Commons / Частная коллекция

Тем не менее, вводится ничьих дальнейших рефлексий, которые не вызывают ничьих дальнейших рефлексий, в отличие от экспрессивных абстракций Кандинского.В 1920 году в Витебске Малевич создается общество Уновис, где все адепты пишут так же, как их гуру, и на выставках под супрематическими картинами нет — обязательным, что это творчество анонимное и коллективное. Нет места индивидуальному художественному волеизъявлению, есть только утверждение системы, которая претендует на всеобщность, на то, чтобы быть окончательным переучетом всего в мире и последним словом о нем. Потому что «Супремус» — это «высший». Это последнее слово и, можно сказать, высшая мера.

При этом этот универсальный язык годится для проектов будущего. И Малевич, и его ученики — Чашник, Суетин, Хидекель — придумывают энергиюуру, основанную на супрематических формах. Они делают из гипса энергии и чертят планиты — модели жилищ для землянитов, людей грядущего космоса. Архитектоны беспредметны, лишены оконных и дверных проемов, их внутреннее пространство не проработано вовсе; Малевича интересовала не функция, а чистая форма — утопический модуль нового ордерного строя.И его посуда, созданная в начале двадцатых, в пору сотрудничества с Ломоносовским фарфоровым заводом, тоже не располагает к ней, — из супрематического чайника трудно налить чай, а из получашки неудобно пить. Это манифестация формы, и форма самодостаточна.

1/3

Казимир Малевич. Макет энергиионов. 1920-е годы Педро Менендес / CC BY-NC-ND 2.0

2/3

Николай Суетин, Казимир Малевич, Илья Чашник.Петроград. 1923 год Wikimedia Commons

3/3

Казимир Малевич. Супрематический чайный сервиз. Разработан в 1918 году Museum of Fine Arts, Houston / Bridgeman Images / Fotodom

Вообще, идея производственного, промышленного искусства в 20-е годы сделается оправданием авангардного формотворчества — и о ней вскоре поговорим. Как раз у главных художников дореволюционного авангарда с ней все обстояло довольно сложно. Даже у тех, кто искренне был готов целиком уйти в изготовление функциональных вещей «для жизни».Скажем, у Татлина. С посудой и так называемой нормаль-одеждой все было нормально, а вот «великие проекты» оставались утопией. Невероятный махолет «Летатлин» — не летал. Башня — памятник Третьего интернационала — так и не была построена; да и было предположить, что этот грандиозный замысел многоэтажной вращающейся моглотиться. Татлин не любил слово «конструктивизм», он вообще старался держаться подальше от любых «измов», потому что он первым стал не изображать предметы, а делать их.На фотографии Георга Гросса и Джона Хартфилда два немецких авангардиста держат плакат с надписью «Искусство умерло — да здравствует машинное искусство Татлина». Но на самом деле идеи «правильного» машинного конструктивизма декларировали и практически осуществляли другие люди. Например, Александр Родченко.

1/2

Владимир Татлин (справа) у памятника III Коммунистического интернационала. 1919 год Getty Images

2/2

Владимир Татлин.«Летатлин» — безмоторный индивидуальный летательный аппарат. 1929–1932 годы Фотография Виталия Карпова / РИА «Новости»; Центральный музей Военно-воздушных сил Российской Федерации

Родченко — из самых продуктивных авангардистов второго поколения и из последовательных «производственников». Расцвет его деятельности приходится на послереволюционные годы. И сначала он как бы хочет сделать следующий шаг на поле, освоенном старшими, — шаг в сторону большего лаконизма и, значит, большей радикальности.Скажем, у Малевича — геометрические формы, плотные, а у Родченко — легкие линии (это у него линиизм, по поводу возможностей линии им даже манифест написан). У Татлина контррельеф связан со стеной, а у Родченко мобили свободно висят в воздухе. Ничем метафизическим его опыты не отягощены, поэтому всему найденному легко будет чуть позже стать азбукой дизайна разных утилитарных вещей. Родченко с равным успехом будет работать в книжной графике, плакате и сценографии, оформлять интерьеры, делать мебель, заниматься фотографией — и здесь его фотомонтажи и особенно приемы ракурсной съемки сделаются визуальным знаком времени. И не случайно он этим инициатором изгнания Кандинского из Инхука: это было столкновение нового материалистического подхода к искусству со старым, отвлеченным.

Реконструкция композиции Александра Родченко «Рабочий клуб» в Третьяковской галерее © Фотография Алексея Куденко / РИА «Новости»

Московский Инхук, как и ленинградский Гинхук, институты художественной культуры, были назначены универсальные методы обращения с формами.В послереволюционные годы было принято искать универсальное, и вообще после революции авангардные художники участвовали в работе просветительских учреждений, стало много. Внедряли свою веру, так сказать. Вера Кандинского — это синтез искусств с опорой на биологию, на телесность, на синестезию. Три искусства, по его плану, должен этот синтез обеспечить — живопись, музыка и танец; это и предложено к изучению. Во главе с Родченко все это как раз лишнее, не соответствующее историческому моменту.Какой танец, когда не налажено производство необходимого — вот в чем должна состоять работа художника. Естественно, группа Родченко побеждает в этом споре. Но эта победа — ненадолго: совсем скоро необходимое будет производиться совсем не в конструктивистском духе. О том, кто победит конструктивистов, пойдет речь в следующей лекции.

Что еще почитать про русский авангард:

Бобринская Е. Русский авангард: границы искусства. М., 2006.
Тильберг М. Цветная вселенная: Михаил Матюшин об искусстве и зрении. М., 2008.
Авангард и остальное: сборник статей к 75-летию Александра Ефимовича Парниса. М., 2013.
Русский футуризм. Теория. Практика. Критика. Воспоминания. М., 1999.
Энциклопедия русского авангарда. В 4 т. М., 2013–2014.

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Ликбез № 1

Русское искусство XX века

Фотошкола в СПб — школа фотографии Авангард, Санкт-Петербург

Согласие на личные данные

Настоящим я, далее — «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27. 07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое предложение Школа профессиональной фотографии. профессиональной фотографии адрес: www.avangardproekt.ru) на своих личных данные, путем заполнения веб-формы на сайте www.avangardproekt.ru (далее — Сайт), направляемой (заполненной) с использованием Сайта.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой данных я понимаю, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, распространение, передача, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данные.

Обработка личных данных Субъекта Данных выполняется исключительно в Персональных целях. регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Академии Фотографии с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от Академии Фотографии, его аффилированных лиц и / или субподрядчиков, Информационные материалы и новостные рассылок, приглашений на мероприятия Академии Фотографии и другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий Академии Фотографии.Датой выдачи обработки данных Субъекта Персональных Данных. дата отправки регистрационной веб-формы с Сайта.

Обработка личных данных Субъекта Данных может осуществляться с помощью Персональных средств Автоматическая работа в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями Академии Фотографии.

Школа профессиональной фотографии принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты данных от неправомерного или случайного доступ к ним, уничтожения, изменения, блокирование, копирование, предоставление, распространение личных данных, а также от других неправомерных действий в личных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности данных Субъекта Персональных Данных.Школа профессиональной фотографии вправе привлекать для обработки через данных Субъектаальных Данных субодрядчиков, а также направе Персональные персональные данные для обработки своими аффилированными лицами, занимающимися этим привлечением таких субподрядчиками и аффилированными лицами обязательствами в части конфиденциальности личной данных.

Я ознакомлен (а), что:

• настоящее присутствие на моих личных данных, указанных при регистрации на Сайте, направляющих (заполненных) с использованием Cайта, действует в течение 1 года с момента заполнение формы на Cайте;
• может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
• предоставит данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

спецодежда для работы, одежда охоты и рыбалка

Зимняя спецодежда

— Куртки рабочие
— Костюмы рабочие
— Трикотаж
— Жилеты
— Брюки и комбинезоны
— Спецодежда для охранных структур
— Зимние головные уборы
— Распродажа

Летняя спецодежда

— Костюмы рабочие
— Комбинезоны и полукомбинезоны
— Халаты рабочие
— Жилеты
— Фартуки
— Трикотаж
— Спецодежда для охранных структур
— Летние головные уборы
— Распродажа

Защитная спецодежда

— Сигнальная одежда
— Костюмы для защиты от повышенных температур
— Влагозащитная одежда
— Костюмы для нефтяников, шахтеров, для защиты от кислот
— Костюмы для защиты от ВБФ
— Одноразовая одежда
— Распродажа

Медицинская одежда

— Женская одежда «Lantana»
. — Мужская одежда «Lantana»
— Костюмы
— Халаты
— Головные уборы
— Распродажа

Одежда для индустрии гостеприимства

— Поварская одежда
— Фартуки и комплекты для официантов
— Фартуки, сарафаны и комплекты
— Костюмы и халаты
— Головные уборы
— Распродажа

Охота, рыбалка, туризм

— Летняя одежда
— Зимняя одежда
— Головные уборы и аксессуары
— Снаряжение
— Химические средства
— Распродажа

Спецобувь

— Ahiless Safety
— Pezzol
— Серия «Легион»
. — Серия «Нитро»
. — Обувь для охоты, туризма, охраны
— Валяная, меховая, комби
— Резиновая, ПВХ, ЭВА
— Медицинская обувь
— Обувь повседневная
— Серия «Скороход»
. — Аксессуары
— Распродажа

Средства индивидуальной защиты

— Защита головы и лица
— Защита органов зрения
— Защита органов дыхания
— Защита органов слуха
— Защита от падения
— Аптечки
— Диэлектрика
— Крема защитные
— Защитные комбинезоны
— Распродажа

Защита рук

— Перчатки
— Краги, Вачеги
— Рукавицы
— Распродажа

Безопасность рабочего места

— Оградительная лента
— Конуса

Пожарное оборудование

— Боевая одежда пожарных
— Пожарный инвентарь

Инвентарь

— Хозтовары
— Снегоуборочный инвентарь

Постельные принадлежности

— Текстиль

.