Крестный отец киномузыки Нино Рота
Ольга Соболевская, обозреватель РИА Новости.
Киномузыка может быть приятным сопровождением к сюжету фильма, а может стать сердцебиением и дыханием, кардиограммой эпохи. Такую музыку сочинял итальянец Нино Рота, музыкальный соавтор картин Феллини, Висконти, Дзеффирелли, Копполы. Со дня его рождения – 3 декабря 1911 года – прошел ровно век.
Пособие по человеческой душе
И это был век Нино Роты, говорит кинокомпозитор Владимир Дашкевич. «Музыка Рота лучше всего расскажет о том, каким был и что чувствовал человек в ХХ веке», – считает собеседник агентства.
«Рота – энциклопедический художник, – вторит композитор Александр Журбин. – И в его музыке поражает сочетание удивительной мелодической яркости, которая сразу проникает в душу, и изысканности. Он никогда не был банален».
И действительно, каждое сочинение Нино Роты – от вальса в «Рокко и его братьях» Висконти до музыки в «Сладкой жизни» и «Восьми с половиной» Феллини и лирической темы в «Ромео и Джульетте» Дзеффирелли – это новое душевное откровение, страстное высказывание остро чувствующего человека.
Нино Рота услышал многоголосье своей эпохи и передал его в музыке. В его сочинениях звучат человеческие надежды и иллюзии, насмешка судьбы над ними, ранимость человека и его желание любить. Музыка итальянского кинокомпозитора посвящена человеку, который в поисках истины охотно путешествует в собственное подсознание.
В сочинениях Роты «есть настоящая человечность, а это и есть главная задача музыки», добавляет Владимир Дашкевич.
«Крестный отец» в музыке и в кино
Рота родился в Милане, жил в Риме, а после окончания Римской консерватории уехал работать в США. Одним из его учителей в Америке был Игорь Стравинский, смелый реформатор музыки, а дирижерскому мастерству Нино учился у Артуро Тосканини – «волшебника дирижерского пульта».
Рота вобрал в себя американские ритмы и мелодии, а потом, спустя годы, претворил их в музыку к «Крестному отцу» (1972) Френсиса Форда Копполы – киносаге в той же мере американской, в какой и итальянской. Кстати, за музыку ко второй части «Крестного отца» (1974) Рота получил «Оскара», и музыкальная тема киноромана Копполы стала культовой для многих киноманов.
Советские дети частенько знакомились с ней благодаря мультику «Контакт», в котором человек напевает пришельцу из космоса тему «Крестного отца». На сайтах любителей кино множество эмоциональных отзывов о музыке к фильму Копполы. Ее называют «неотразимой», «пронзительной», «музыкой на всю жизнь».
«Я хорошо знаком с Копполой, обожаю «Крестного отца» и музыку к нему. Мой сын сейчас работает с Копполой», – рассказывает Александр Журбин. В самом начале работы над музыкой к фильму режиссеры часто просят: «Сделай музыку так, как в «Крестном отце»», смеется композитор.
И все же работа с Копполой не столь показательна для Нино Роты, как работа с Феллини, Висконти и Дзеффирелли.
У Феллини, например, картины более «интровертные», там «все внутри [в человеческом сознании]», Коппола же «потребовал от Роты более экстравертного музыкального выхода», комментирует Владимир Дашкевич.
Но и у Копполы, и у Феллини, и у Висконти, и у Дзеффирелли Рота проявил себя «удивительно тонким и точным художником», подчеркивает композитор.
«Из Нино Роты вырос Эннио Морриконе – нынешний кумир», – говорит Александр Журбин.
Так или иначе, влияние Роты сказалось в творчестве Джона Уильямса, работавшего со Стивеном Спилбергом, Анджело Бадаламенти, сочинявшего музыку к картинам Дэвида Линча, Ханса Циммера – музыкального «соавтора» лент Ридли Скотта. Среди «учеников» Нино – Мишель Легран, Клинт Менселл, Горан Брегович, Говард Шор и другие композиторы.
Нино Рота – знаковый композитор «для тех, кому 50, 60, 70 лет», замечает Александр Журбин. «Мы все подпали под его сильное влияние, когда к нам пришли фильмы Феллини и «Крестный отец» Копполы, – признается композитор. – В одном своем сочинении я даже немного подражал музыке Роты из феллиниевской «Репетиции оркестра». Александр Журбин добавляет: «Когда я первый раз оказался на Западе, я первым делом купил виниловую пластинку произведений Нино Роты. И я до сих пор с наслаждением слушаю его музыку».
Нино Рота стал одним из «наставников» и для 30-40-летних кинокомпозиторов, говорит о своих сверстниках Ольга Ламекина, автор музыки к сериалам и документальным фильмам.
Во многих кинофильмах музыка – исключительно «фоновая», считает собеседница агентства.
«Лишь у некоторых кинокомпозиторов музыка яркая, индивидуальная, которая при этом удивительно вписывается в картину и создает ее неповторимую мелодическую ауру», – замечает Ольга Ламекина. Рота в этом смысле – «один из эталонов и учителей», подчеркивает она.
Музыка Рота эмоциональнее музыки Моцарта?
Дмитрий Шостакович утверждал, что сочинение киномузыки «дает композиторам блестящие уроки» – плодотворно влияет на музыкальную лабораторию. Арам Хачатурян замечал, что работа в кино укрепляет контакт композитора с публикой. Нино Рота – по образованию «классический» композитор – нашел контакт с публикой именно в кино, хотя и написал восемь опер, пять балетов и симфонии.
В отличие, например, от Френсиса Лея, композитора-любителя, автора популярной музыки к фильму «Мужчина и женщина» Клода Лелуша, Нино Рота был профессиональным композитором, который мастерски владел формой произведения и сам оркестровал свои сочинения, говорит Александр Журбин.
Рота – один из самых ярких и проникновенных симфонистов и мелодистов ХХ века, считает Владимир Дашкевич. Его музыкальные темы – это «маленькие симфонии, врезанные внутрь картины». Ему удавалось все: и буффонада, и лирика, и эпическая музыка – как, например, в «Ватерлоо» (1970) Сергея Бондарчука.
«Жаль, что музыка Роты редко звучит в концертных залах. Ведь она воспринимается как самое ценное, что было создано в ХХ веке, – говорит кинокомпозитор. – Сочинения Нино должны вернуться из кино в свое филармоническое пространство».
Слушая произведения итальянского кинокомпозитора, мы испытываем «то же почти болевое, шоковое состояние», что и от традиционной симфонической музыки, подчеркивает Владимир Дашкевич. По эмоциональному воздействию музыка Нино Роты порой сильнее, чем «сочинения Моцарта и старинных мастеров», считает собеседник агентства.
Владимир Дашкевич поясняет: «Когда слушаешь Моцарта и других композиторов его поколения, часто воспринимаешь, скорее, техническую сторону исполнения.
Они почти как циркачи, которые открывают перед нами весь свой исполнительский аппарат, чтобы мы оценили их виртуозность». Но музыка должна оставлять след в душе, продолжает кинокомпозитор.
«Это наиболее ценное качество Нино Роты – его музыка не прекращается по окончании фильма, она живет в тебе и дальше. И многие ее полутона и оттенки мы улавливаем, когда картина уже кончилась», – говорит Владимир Дашкевич.
Нино Рота умер в 1979 году, а современники все так же очарованы его музыкой и продолжают разгадывать тайну его таланта.
«Сладкая жизнь» с Феллини, Висконти и Дзеффирелли
В российском кинематографе хорошо известны удачные дуэты режиссеров и композиторов. Взять, к примеру, Сергея Эйзенштейна и Сергея Прокофьева, Эльдара Рязанова и Андрея Петрова, Никиту Михалкова и Эдуарда Артемьева (кстати, автора музыки и к картинам Андрея Тарковского), Татьяну Лиознову и Микаэла Таривердиева, Марка Захарова и Геннадия Гладкова, Игоря Масленникова и Владимира Дашкевича.
И все же в большинстве кинодуэтов партия композитора – обычно вспомогательная, а киномузыка лишь углубляет драматургию фильма и помогает расставить эмоциональные акценты.
Нино Рота сделал киномузыку самоценной, почти превратив ее в новое действующее лицо фильмов.
Фактически Рота сделал с музыкой в кино то же самое, что Чайковский сделал с музыкой в балете: симфонизировал ее, придав ей самостоятельную значимость и дав ей возможность жить полноценной жизнью отдельного произведения.
И, вместе с тем, итальянский кинокомпозитор удивительно угадывал настроения Феллини, Висконти и Дзеффирелли и точно перекладывал их на музыку. А если в фильмах Феллини «Амаркорд» и «Дорога» убрать музыку из ряда эпизодов (тех, которые держатся только на ней), фильм просто провиснет, говорит Александр Журбин.
«Феллини оставил музыку на откуп композитору», – вторит Ольга Ламекина. Без музыки Нино Роты фильмы Феллини, возможно, смотрелись бы иначе, считает она.
Рота фактически стал соавтором Феллини, делает вывод Александр Журбин.
Феллини неотделим от итальянцев, равно как и Рота, говорит Ольга Ламекина. Нино Рота придавал национальную окраску музыке, и это совпадало с задачами Феллини в кино.
«Это называется одна группа крови», – характеризует сотрудничество режиссера и композитора Владимир Дашкевич.
Мелодии Роты к фильмам Феллини сразу вызывают в памяти лица Марчелло Мастроянни и Джульетты Мазина – двух любимых актеров итальянского режиссера (Мазина была женой «великого Федерико»). Вальс из «Рокко и его братьев» (1960) Висконти заставляет вспоминать Анни Жирардо, сыгравшую в этом фильме роковую и несчастную красавицу Надю (Рокко играл Ален Делон). Лирическая тема из «Ромео и Джульетты» (1967) Дзеффирелли – фильма, в котором сыграли совсем юные тогда Оливия Хасси и Леонард Уайтинг, – по сей день вызывает массу восторженных откликов киноманов.
На похоронах Федерико Феллини звучала музыка Нино Роты. Она прерывала (или дополняла) заупокойную мессу. Оба художника оставили кинематографу настоящие сокровища.
А Нино Рота сделал еще и подарок киномузыке, научив ее быть гордой и значительной.
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции
Нино Рота. Крёстный отец. Тема любви
⭐️ В ИЗБРАННОЕ
The Godfather: Love Theme · Riccardo Muti · Massimo Colombo · Filarmonica della Scala · Nino Rota · Milan La Scala Philharmonic Orchestra
🎬 Саундтрек
Эту музыку написал Нино Рота.
Народный рейтинг популярности: 100421
Правильно отвечают 87 % игроков. Чаще всего путают с произведениями:
Легран. Шербурские зонтики ☂ — 4 %
Рота. Ромео и Джульетта — 3 %
Морриконе. Однажды в Америке — 2 %
Нино Рота.
Крёстный отец. Тема любви («Говори тихо, любовь моя») | The Godfather. Love Theme («Speak Softly Love»)
Ключевая музыкальная тема фильма, прославившаяся на весь мир — Speak Softly Love.
Speak Softly, Love (с англ. — «Говори тихо, любовь моя») — песня композитора Нино Рота на слова Ларри Кьюзика, впервые прозвучавшая в инструментальном исполнении в фильме «Крёстный отец» (1972).
Нино Рота был номинирован на «Оскар» за лучшую музыку к фильму, но номинацию отменили, когда выяснилось, что он не писал для фильма целиком новую музыку, а переработал отрывки из старой (из фильма «Фортунелла», 1958).
Контакт (мультфильм, 1978)
«Контакт» — фантастический мультфильм режиссёра Владимира Тарасова.
Мультфильм рассказывает о встрече человека с инопланетянином, прилетевшим на Землю, пытающимся её изучить и познать посредством имитации увиденных вещей. В итоге, контакт и общий язык с другим разумом найден посредством музыки.
В мультфильме использована музыка Нино Роты «Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)» (песня из фильма «Крёстный отец») в аранжировке Поля Мориа и композиция Джорджа Гершвина «Oh, Lady Be Good».
https://ru.wikipedia.org/wiki/Speak_Softly_Love
https://ru.wikipedia.org/wiki/Крёстный_отец_(фильм)
Ещё больше видео в кинозале ClassicalTest
Классику (как любой драгоценный антиквариат) значительно усиливает связанная с ней история. Вы очень поможете проекту, дополнив приведённое выше описание, предложив для иллюстрации картинку, или видео, или интересный факт.
Комментарии (4)
🎵 Хотите предложить музыку на сайт ?Возможно, точно такое предложение уже есть в Копилке идей, проверьте, пожалуйста. Тогда обязательно поддержите идею дополнительным комментарием в её поддержку, и это непременно ускорит добавление.
Также Вы можете добавить мелодию на сайт самостоятельно.
🔎 Не получается найти музыку ?Список использованных произведений находится в разделе «Музыка». Там же есть поиск по названию и композитору.
🤔 Указано неправильное название ?Не стесняйтесь оставлять замечания, если, по Вашему мнению, произведение озаглавлено неправильно либо некорректно.
Мы обсудим замечания с Клубом защиты музыки от неверных названий и внесём поправки, либо объясним, почему именно такое название использовано.
📂 прикрепить вложение Подтверждаю согласие на публикацию комментария в соответствии с Пользовательским соглашениемПОКАЗАТЬ ВСЕ
* Отрывки «Нино Рота. Крёстный отец. Тема любви» использованы в качестве цитаты в информационных целях, а также в целях раскрытия творческого замысла автора.
Оскароносный саундтрек Нино Рота будет представлен в Дубайской опере
Группа подходящих мачо связана с созданием фильма «Крестный отец » , этого свободного, пылкого голливудского эпического фильма, который часто называют одним из величайших фильмов, когда-либо созданных.
.
Подробнее
Это когда «Призрак Оперы» приедет в Дубай
Концерты «Гарри Поттера» и «Крестного отца» придут в Дубайскую оперу
Рожденный среди печально известных распрей и антипатии индустрии, независимый режиссер Фрэнсис Форд Коппола был автократический писатель у руля, щедро рисующий со страниц не очень ему нравившегося бульварного романа Марио Пьюзо. Но никому не известный Аль Пачино сделал себе имя Майкла Корлеоне. Он снялся вместе с падшим авторитетом Марлона Брандо в роли своего отца Вито, младшую версию которого в сиквеле сыграл Роберт Де Ниро.
Результатом этих двух кинематографических шедевров — 1972 и 1974 годов — стала киносага, породившая миллионы подражателей и возродившая изрядно потрепанный жанр мафии, оставив после себя фанатское наследие, которое запомнилось талантливой игрой и суровым сюжетом. и тонкая семейная драма. Длинные планы «Крестного отца », эпический размах и бескомпромиссный пренебрежительный дух публики, возможно, были воплощением легендарного голливудского Возрождения — или американской Новой волны — серьезного кино, пик которого пришелся на 1970-е годы.
Но есть один ключевой элемент, который не совсем вписывается в эту полностью американскую головоломку. Еще один стойкий талант — итальянский аутсайдер, чей вклад в непреходящее наследие саги «Крестный отец » слишком часто упускается из виду: Нино Рота, композитор-ветеран, написавший первую и вторую части с этими пронзительными, сицилийскими мелодиями, столь запоминающимися, их единственная вина дело в том, что их так часто пародируют и так бездумно используют.
Гений за работой
Гениальность Роты заключалась в том, что он смешивал деревенские сольные инструменты своей родины с симфонической оркестровкой его работодателей, создавая изысканные и переплетенные текстуры, которые зрители ОАЭ могут оценить в живом исполнении полного оркестра, с «Крестный отец», последняя классика будет представлена «на концерте» в Дубайской опере в четверг.
Игроки будут находиться под управлением основателя CineConcerts Джастина Фрира, который ранее дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром через партитуру Rota (а также задержится на двух исполнениях музыки Джона Уильямса в сопровождении Гарри Поттер и Тайная комната).
, в пятницу и субботу).
Учитывая безвременность и мелодраматичность музыки, «Крестный отец » может показаться идеальным фильмом для такого начинания, но есть все шансы, что посетители концертов останутся с чувством обмана – именно потому, что здесь так мало музыки. При повторном просмотре фильма примечательно, как мало из трехчасовой эпической продолжительности «Крестный отец » вообще засчитано — и эти фрагменты удивительно повторяются.
Помимо случайной эмбиентной музыки, услышанной на свадьбе Конни, и нескольких несущественных моментов настроения (устаревшая джаз-нуарная стилизация Звукосниматель и благочестивый орган Крещение ) большая часть работы Роты основана всего на нескольких музыкальных фрагментах, нескольких основных тактах мелодии, которые без оркестровки можно было бы набросать на одной странице.
Мощная музыкальная партитура
Внимательно прислушайтесь, и вы обнаружите всего три ключевые темы, которые постоянно перерабатываются и перерабатываются, раскрашиваются и затемняются.
И в этом сила саундтрека «Крестный отец »: резко контрастируя с современным кинематографом, в котором почти каждая сцена наполовину намеренно подчеркнута музыкой, которую ни один зритель не запомнит, саундтрек Рота представляет и экстраполирует такие большие, смелые и дерзкие темы, и бьет вас ими по голове так безжалостно, что они становятся такими же запоминающимися, как и любой персонаж в драме.
Действительно, многие писатели диагностировали вагнеровскую тенденцию в партитуре Рота, определяя три основные темы как лейтмотивы, используемые для подчеркивания контрастных характеров, идей и философий.
Когда вы думаете о The Godfather , скорее всего, Speak Softly Love , также известный как Love Theme , первым приходит на ум. Это тот, с которым певец Энди Уильямс записал хит, рэпер Мак Дре использовал гангстерскую развязность в треке Mafioso , а рок-легенда Слэш любит выть на скрипучей гитаре.
По иронии судьбы, этот тоскливый плач наименее последователен из трех основных мелодий Роты – в Крестный отец не так много любви.
Впервые он появляется в середине фильма, окутанный густым оркестровым мерцанием, чтобы представить ностальгическое бегство Майкла на Сицилию. Позже фолк-романтика мелодии сводится к буколической гитаре и аккордеону, чтобы обозначить растущую привязанность Майкла к деревенской красавице Аполлонии и его итальянским корням из Старого Света.
Характерно, что Рота переработал свою (значительно более яркую) музыку к итальянской драме 1958 года « Фортунелла» для « Тема любви » — факт, из-за которого его номинация на «Оскар» была отозвана в последнюю минуту. Как ни странно, несмотря на использование той же мелодии в фильме «Крестный отец, часть II» , Рота был номинирован — и выиграл — премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек в 1976 году.
Вальс «Крестный отец» который задает тон всей 10-часовой саге:
«Крестный отец » начинается со зловещего черного как смоль экрана, из которого выходит солирующая труба, донося эту безошибочно узнаваемую минорную фразу из семи нот, извиваясь вверх зловещими полутонами.
После двухкратного подъема и падения — или провала — только с третьей попытки фраза достигает своей цели; навязчивая высокая Е, приятное представление борьбы семьи Корлеоне за вершину.Примечательно, что эта легендарная вступительная пьеса — просто Вальс Крестного отца — появляется здесь в неполной форме. Неоднократно повторяясь на протяжении всего сериала, более поздние версии раскрывают дополнительные семь тактов, но в начале публика остается висящей на неразрешенной мелодии, прерываемой надвигающимся шумом разговора. Скоро они запомнят каждую ноту его ритмичного вальса, который по своей форме и характеру, как говорят, представляет собой традицию и честь старых обычаев, или, как многие окрестили его, Тема Вито .
В ключевой сцене примерно через час после начала фильма, когда Вито Корлеоне слабее всего — без присмотра на больничной койке, с убийцами в пути, — его тема снова сыграна не до конца, прерывается второй, вспомогательной мелодией: мрачной, предчувствие фразы, перемежаемой торжественным погребальным барабаном, которое получило название Тема Майкла .
Это сопоставление не случайно — передача власти внутри семьи подразумевается в музыке задолго до того, как драма разыгрывается на экране.
Разительно контрастируя со сдержанным вальсом Тема Вито , призрачная панихида Майкла вернется, чтобы преследовать зрителя и его семью. Рота продолжает переплетать эту более мрачную тему с темой Вито, пока Майкл борется со своей совестью в вознесении в качестве нового Крестного отца.
В конце фильма, солгав жене о важной детали сюжета, которую мы не будем портить, Майкл Пачино устраивается в кабинете своего отца, окруженный доброжелателями, под звуки вальса Вито – но примечательно, как дверь закрывается, мелодия внезапно обрывается на середине фразы, снова неразрешенная. Гармонии больше не найти за этими стенами.
Встреча умов
В 2005 году Американский институт киноискусства поставил музыку Роты к фильму «Крестный отец » на пятое место среди лучших в истории Голливуда, уступая только музыке Бернарда Херрманна для фильма « Психо » и Мориса Жарра « Лоуренс Аравийский».
, «Унесенные ветром » Макса Штайнера и, на первом месте, «Звездные войны » Джона Уильямса .
Это не обязательно делает Крестный отец высшим достижением Роты, потому что к 19В 72 года Рота уже прочно зарекомендовал себя по другую сторону Атлантики как самый популярный и востребованный композитор в итальянском кино, заработав около 180 кредитов за свою четырехдесятилетнюю карьеру.
Несмотря на такой бешеный темп работы, Рота никоим образом не был подмастерьем, регулярно работая вместе с такими мастерами, как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли. Даже в большей степени, чем Коппола, имя Роты навсегда будет связано с Федерико Феллини, гением-революционером, который однажды назвал Роту «самым ценным сотрудником, который у меня когда-либо был».
Начиная с Lo Sceicco Bianco 1952 года, Рота работал над каждой картиной Феллини вплоть до своей смерти в 1979 году — невероятный тираж, включающий в себя основополагающие шедевры, такие как La Strada , La Dolce Vita , 8½ Roma,34
и Amarcord – краеугольные камни мирового кинематографа, которые невозможно представить сегодня без незаменимого вклада компании Rota.
Концерт «Крестный отец» в Дубайской опере в четверг, 20:00
30. Творческая копия — CopyrightUser
В Пропавшая записка цифровой файл содержит запись саундтрека к фильму Ученик фальсификатора , но с одной пропавшей заметкой. Пропавшая записка — это ключ к шифру, в котором содержится ответ на вопрос о местонахождении группы анархистов.
Рассматриваемая мелодия взята из музыки к фильму «Крестный отец » , написанной итальянским композитором Нино Рота, и вызвала споры, когда фильм был впервые выпущен. В деле № 18 мы рассмотрели сходства и различия между плагиатом и нарушением авторских прав. В этом деле № 30 мы рассматриваем концепцию самоплагиата и то, как она связана с творчеством и авторским правом.
КОПИРОВАНИЕ И СОЗДАНИЕ
Многие из файлов дел, созданных для этого ресурса, исследуют, когда уместно и законно заимствовать и использовать работу других. Но как насчет того, когда создатели заимствуют у себя?
Писатель и драматург Луиджи Пиранделло является хорошим примером творца, который часто повторно использует и перерабатывает свои ранние работы.
Действительно, во многих отношениях практика самоплагиата лежала в основе письма и метода Пиранделло.
Например, в романе Пиранделло « Ее муж » [ Suo Marito ], впервые опубликованном в 1911 году, рассматривается, что значит создавать оригинальные произведения и что значит быть автором. Центральным персонажем романа является Сильвия Рончелла, писательница, не заботящаяся о коммерциализации своего творчества. Действительно, она часто настаивает на том, чтобы раздавать свои работы бесплатно, что сводит на нет попытки ее мужа получить финансовую выгоду от ее писательства.
Однако в романе произведения, приписываемые Сильвии, на самом деле являются переработанными репрезентациями некоторых более ранних текстов Пиранделло. То есть Пиранделло представляет Сильвию как автора более ранней работы самого Пиранделло. Границы между цитатой и исходным текстом в романе размыты, что отражает степень, в которой Пиранделло намеренно смешивал копирование и творчество на протяжении всей своей литературной карьеры.
Это была лишь одна из причин, по которой мы хотели позаимствовать работы Пиранделло при создании эпизода 2 из 9.0003 Игра началась! Приключение шести сыщиков .
Кроме того, как и Пиранделло и многие другие, мы также заимствовали из нашей предыдущей работы при создании Игра началась! Серия . В этом эпизоде, например, мы повторно используем сцены и материалы из первых двух эпизодов (можете ли вы их заметить?). И мы будем повторно использовать материал из этого эпизода в следующих двух (мы не верим в спойлеры, так что вам придется подождать и посмотреть).
И ОСКАР НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ…
В 1972 году музыка Нино Рота к фильму «Крестный отец » режиссера Фрэнсиса Форда Копполы была номинирована на «Оскар» за лучший оригинальный драматический саундтрек. Однако впоследствии Академия отозвала номинацию на том основании, что Рота при написании темы любви для фильма повторно использовал музыку из музыки, которую он написал для итальянской кинокомедии 1958 года Fortunella .
Академия утверждала, что, поскольку Рота повторно использовал свою музыку из более раннего фильма, оценка до 9.0003 Крестный отец нельзя считать «оригинальным».
Когда фильм «Крестный отец » был исключен из списка, «Оскар» за лучший драматический саундтрек в этом году был присужден фильму « Limelight », написанному, спродюсированному и снятому Чарли Чаплином в 1952 году. Чаплин также написал музыку в соавторстве с Рэймондом Рашем. и Ларри Рассел. Хотя Limelight впервые был выпущен двадцатью годами ранее, он не показывался в Лос-Анджелесе до 1972 года; как таковой, он имел право на выдвижение.
В то время как сегодня саундтрек к фильму Limelight малоизвестен, любовная тема Роты из фильма Крестный отец стала одним из самых известных и узнаваемых музыкальных произведений в кино. И все же Рота действительно повторно использовал свою мелодию из Fortunella , хотя и сыгранную совсем по-другому. В Fortunella мелодия играется в виде быстрого марша: она оптимистична, хрипла и полна энергии.
В «Крестный отец » оркестровка, темп и настроение полностью меняются: мелодическая линия может быть той же, но эффект — то, что вызывает музыка — совершенно другой.
Акт самоплагиата Роты, сознательный или бессознательный, имел и другие побочные эффекты. Дино Де Лаурентис, спродюсировавший Fortunella , впоследствии переиздал саундтрек Fortunella с ироничным заявлением, что это «Крестная мать крестного отца». Де Лаурентис стремился извлечь выгоду из скандала с плагиатом вокруг «Темы любви» Роты.
Случилось так, что два года спустя Нино Рота и Кармине Коппола были удостоены «Оскара» за лучший драматический саундтрек к фильму «9».0003 Крестный отец II . Естественно, саундтрек к фильму «Крестный отец II» повторно использовал и перерабатывал большую часть оригинального саундтрека Роты для «Крестный отец ».
СОЗДАВАЙТЕ И ПОВТОРЯЙТЕ
Художники часто используют мотивы и элементы своих предыдущих работ при создании новых работ.
Однако, если они продали авторские права на эти более ранние работы кому-то другому, они рискуют нарушить авторские права при создании своей новой работы. По этой причине CDPA предоставляет специальное исключение, позволяющее художникам повторно использовать аспекты своих более ранних работ. Раздел 64 гласит, что если автор художественного произведения не является владельцем авторских прав на это произведение, он не нарушает авторских прав, копируя произведение при создании другого художественного произведения, при условии, что он не повторяет или не имитирует основной дизайн более раннего произведения. .
Рассмотрим, например, художника, которому поручили нарисовать групповой портрет семи или восьми человек. Позже художница может повторно использовать наброски, сделанные ею для групповой живописи, для создания индивидуальных портретов. Этот тип использования подпадает под действие статьи 64: художник не нарушает авторских прав на более раннюю картину, поскольку она не повторяет и не имитирует основной дизайн этой более ранней работы.
Как вы думаете, почему CDPA специально предусматривает исключение для повторного использования своих более ранних работ артистами, но не для авторов или композиторов?
ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ: СЛИШКОМ ДАЛЕКО? ИЛИ ДОСТАТОЧНО СПРАВЕДЛИВО?
Мелодия, лежащая в основе загадки «Пропавшая записка», основана на теме любви из «Крестный отец » Нино Рота. Наша версия представляет собой адаптацию мелодии Роты итальянских композиторов Пьетро Бартолотти и Филиппо Терни под руководством Адриано Чирилло. Чирилло обучал Нино Рота. Ноты те же, но время, фразировка и эффект разные.
Основная мелодия из «Темы любви» Рота
Адаптация Бартолотти, Терни и Чирилло
Но не нарушили ли мы авторские права на оригинальную мелодию? Или наше повторное использование мелодии подпадает под одно из исключений из авторского права? Возможно, это квалифицируется как цитирование (см. ДЕЛ № 25), критику или рецензию (см. ДЕЛО № 6) или даже пародию (см.
ДЕЛО № 5)? Возможно, это полностью относится к другому исключению? Дополнительную информацию о различных типах исключений из авторских прав можно найти на странице «Исключения» на сайте copyrightuser.org. Есть ли другое исключение, которое может применяться в этом случае?
ДЕЛО № 5)? Возможно, это полностью относится к другому исключению? Дополнительную информацию о различных типах исключений из авторских прав можно найти на странице «Исключения» на сайте copyrightuser.org. Есть ли другое исключение, которое может применяться в этом случае?ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ:
Закон об авторских правах на промышленные образцы и патенты 1988 г.: http://www.legislation.gov.uk/ukpga/1988/48/contents
Существуют различные веб-сайты, на которых можно найти информацию и рекомендации по борьбе с плагиатом. и как этого избежать! Многие из этих веб-сайтов были разработаны университетами, стремящимися рассказать своим студентам об этом все более важном вопросе. Одним из особенно полезных ресурсов является «Что представляет собой плагиат» в Гарвардском руководстве по использованию источников: http://usingsources.fas.harvard.edu/what-constitutes-plagiarism 9.0005
