Искусство ХХ века

 

Художественные стили в 20 веке Art Map

 

Фрэнсис Бэкон

(Британская энциклопедия)

родился 28 октября 1909, Дублин, Айр.
умер 28 апреля 1992, Мадрид, Испания

Британский художник, чьи мощные, преимущественно фигуральные образы выражают изоляция, жестокость и террор.
Сын дрессировщика скаковых лошадей, Бэкон получил образование в основном в частном порядке. репетиторы сидел дома, пока родители не выгнали его в 16 лет якобы за преследуя свои гомосексуальные наклонности. Художник-самоучка, он дрейфовал в Берлине и Париже, прежде чем поселиться в Лондоне в 1928 году, после чего он работал декоратором интерьеров. Он также начал рисовать, хотя и так без признания до 1945 года, в это время оригинальный и мощный стиль, отраженный в таких работах, как «Три этюда фигур на основе Распятие» (1944) принес ему почти мгновенную известность. Его зрелый стиль полностью проявился в серии произведений, известных как «Кричащие папы». (1949–середина 1950-х), в котором он преобразовал знаменитый «Портрет» Диего Вельскеса в Папы Иннокентия X» в кошмарную икону истерического ужаса.
Многие из ранних картин Бэкона основаны на изображениях других художников, которые он искажает для своих собственных выразительных целей. Примеры таких тем кричащая няня из фильма Сергея Эйзенштейна «Потемкин и учеба» человеческой фигуры в движении 19фотограф 19-го века Эдверд Мейбридж. На большинстве картин Бэкона изображены изолированные фигуры, часто в рамах. геометрическими построениями, выполненными в смазанных ярких цветах. Он восхищались его умением обращаться с маслами, текучесть и тайны которых он эксплойты для выражения образов гнева, ужаса и деградации. Его позднее портреты и фигурные картины выполнены в более светлых тонах и трактуют человеческое лицо и тело в стиле крайнего искажения и искривления.
Преданность Бэкона своему искусству резко контрастировала с его предметом материи и эксцентричное убожество его личной жизни. Потому что он уничтожил многие из его ранних работ, можно найти лишь несколько примеров, в основном в американских и европейских музеях.

Реализм Фрэнсиса Бэкона
 

Джордж Дайер, самая частая модель на картинах Бэкона до 1971 года, Год смерти Дайера.
__

Художник Люсьен Фрейд, друг и модель Бэкона, с работами которого он определенное родство.
__

Изабель Росторн, еще один частый персонаж на полотнах Бэкона, особенно в 1960-е гг.

Медицинские фотографии, вдохновившие Бэкона на создание ряда рисунков. картины;
от KCClark, 1929

Фрэнсис Бэкон (1909–1992), возможно, выдающийся британский художник. двадцатого века, был также в течение сорока лет самым спорным. Искусство Бэкона часто кажется намеренно тревожным. Его предметом была человеческая форма. Бэкон переосмыслил физическое строение тела. новая и тревожная интенсивность. Для него это было что-то, что нужно было разобрать проницательным взглядом художника, а затем вновь сложенные на холст. Он заставляет нас увидеть, может быть, впервые, отдельные формы и акценты, скрытые в привычной человеческой фигуре.

Обработка лица Бэконом могла быть особенно сложной. В его портреты, как правило, людей, которых художник хорошо знал, сюжеты иногда изображается кричащим. Даже в состоянии покоя черты смещаются и меняют форму. себя перед нашими глазами, но они никогда не становятся неузнаваемыми, несмотря на кружащаяся краска.

Самого Бэкона часто называют экспрессионистом или даже сюрреалистом. решительно отверг оба ярлыка. Он настаивал на том, что по-своему его работа был близок к миру, который мы видим каждый день, оставаясь верным тому, что он называл «жестокость фактов».

 

Нет ничего необычного в том, что картины Фрэнсиса Бэкона описываются как экспрессионист. Однако этот ярлык сильно раздражал британского художника. вызывая у него даже большее недовольство, чем другие, весьма нелестные характеристики его работы. Большинство художников, связанных с экспрессионизмом, стремились проектировать свои эмоции на мир, деформируя или искажая внешность в сторону этот выразительный конец. Поэтому такое искусство можно считать идеалистическим; преувеличенные черты лица, например, могут выставлять напоказ расстояние объекта от воображаемого идеала.

Произведения Бэкона перекликаются с некоторыми направлениями экспрессионизма в современном искусство жестокость живописного жеста и непосредственный эффект шок, но их можно было считать экспрессионистами лишь в самом общем смысл. Сам художник резюмировал свое творчество как попытку запечатлеть, через нарисованный образ тела, ощущения, что его физическое реальность зашевелилась внутри него. Для Бэкона абстрактное искусство мало привлекало; человеческая фигура была основным и почти единственным сюжетом. фигура подвергается искажению у Бэкона по разным причинам от экспрессионистов: то, что он ищет, это издеваться над рутиной, поверхностный способ, которым мы вообще смотрим на себя и мир. Он стремится опрокинуть условности, связанные с повседневным восприятием, чтобы привести зритель приближается к сырому факту телесной жизни. Цель состоит в том, чтобы нарушать устойчивость обыденной точки зрения, разрушая защитные барьеры, отделяющие нас от непосредственного опыта.

 

Театр тела
 

Возможно, термин, который лучше всего описывает творчество Бэкона, — это «реализм». классификация, которая часто используется слишком расплывчато, но которая здесь подразумевается в особом смысле. В данном случае реализм не означает прямого, прямое представление — то, что Бэкон отверг как простое «иллюстрация», от которой он чувствовал себя столь же далеким, как и от абстрактного рисование. Наоборот, это означает верность жизненному опыту жизни. внутри тела, что для него является фундаментальной темой искусства. Как реалистов девятнадцатого века, Бэкон скрупулезно записал подвижная, изменяющая реальность человеческого облика средствами, которыми живопись переданы в его распоряжение. Разница в том, что ко времени Бэкона век позже арсенал ресурсов для покраски гораздо больше; натуралистических, подражательных критериев уже недостаточно. Реализм Бэкона поэтому радикально современен, и его отправная точка, поскольку он свободно признаться, была работа Пабло Пикассо конца XIX века.20 лет, что иногда считается сюрреалистом, хотя и необычайно упрямым.

Драма в картине Бэкона возникает из-за того, что неизбежно зритель не может не отождествить себя в какой-то степени с тем, что изображено на картине. показывает. Искажение обычного вида тела на картине может заставляют нас содрогнуться от нового и неприятного ощущения того, как человеческая плоть и образуются кости. У Бэкона фигура часто появляется на краю растворение, незадолго до того, как стать неузнаваемым. Художник концентрирует всю силу мазка в человеческом облике, используя взволнованный изобразительный материал, воплощающий конвульсии плоти. К Чтобы достичь этого эффекта, Бэкон время от времени швыряет пригоршни краски в холст, формируя его впоследствии руками, кистью или другим прямые средства. Этими способами он утверждает свое присутствие во всей его «жестокости». факт.»

 

Замкнутое пространство
 

Напротив, пространство вокруг фигур строго ортодоксально: пространственные рамки вокруг фигур или кривые, изгибающиеся за ними, расширения собственного пространства зрителя. Критики часто пытались увидеть эти ящики как экзистенциалистская метафора анонимных, пустынных мест, как убогие комнаты в дешевых гостиницах или тюремные камеры; тем не менее, Бэкон картина сопротивляется любой символической интерпретации. Вместо этого пространства он создает объемное изображение зрителя вместе с фигурой; они бросают зрителя в роль вуайериста, наблюдающего за каким-то непонятным частным ритуалом. декорации окрашены ровными блестящими цветами, на фоне которых фигуры мебели и банальных предметов — лампочки, выключателя — расставлены как реальные объекты в кубистическом коллаже. Для Бэкона эти предметы «уверенность»: это легко распознаваемые фрагменты знакомой реальности, которые, своим подкрепляющим присутствием превращают искаженные фигуры в ужас правда жизни.

 

Изображение и зритель
 

То, как живописное пространство увлекает зрителя, подчеркнуто в триптихи, формат, фактически заново изобретенный Бэконом для современного искусства. В отличие от традиционных триптихов, где последовательность панелей часто рассказывает историю, Бэкон сделал из них вовлекающее пространство, простирающееся вокруг зритель, принуждая нас к тесному контакту с фигурами, подталкивает к нас из их голых корпусов.

«Настоящее воображение… в способах, которыми вы придумываете, чтобы донести событие до снова жизнь. Именно в поисках техники захвата объекта в данный момент». Так Бэкон резюмирует свою живописную стратегию, отказывающуюся любые виды символизма. Его полотна не означают абстрактных идей, генерируют ни иконы, ни эмблемы, а только изображения, на которые толкование, в строгом смысле этого слова, неуместно. Мы натыкаемся на них, как на несчастный случай. Их воздействие подавляющее, как какой-то непристойный фрагмент существование, перед которым невозможно оставаться далеким и отчужденным.

 

Фрэнсис Бэкон   /1909-1992/
 

Фрэнсис Бэкон в своей мастерской

Хотя он родился в Дублине и провел большую часть своего детства в Ирландии, Фрэнсиса Бэкона следует считать английским художником, ибо это было происхождение его семьи. Его отец тренировал скаковых лошадей в Дублине, пока не поступил в военное министерство и переехал с семьей в Лондон во время вспышки Первой мировой войны. До 1925 Семья Бэконов часто переезжала между Англия и Ирландия. Постоянные переезды, а также тот факт, что он страдал астмой, мешал юному Бэкону посещать школу регулярно, и он получил свое образование в основном от наставников.

Стать художником

В 1925 году Бэкон оставил семью и поселился в Лондоне. После краткого пребывания в Берлине, он провел два года во Франции, часть времени близ Шантильи. Там он часто посещал Музей Конде и виделся с Николя Пуссена Избиение младенцев (1630-31). Фигура мать плачет, когда ее ребенок отрывается от сильно впечатленного ею Бэкона, до такой степени, что он стал повторяющимся изображением в его первых картинах. Так же другой знаменитый крик раненой медсестры с разбитыми очками в сцена на Одесской лестнице с броненосца Потемкин (1925 г. ) Знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна.

Выставка Пикассо в галерее Поля Розенберга в Париже в 1927 решил Бэкон на карьеру в живописи. Работа старшего художника открыл ему, что в человеческой форме был новый, неизведанный мир чья внутренняя драма могла быть вынесена на поверхность. Это станет Живописный мир Бэкона.

 

Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд в Сохо, 1974 г.
 

Начало карьеры

Окончательно обосновавшись в Лондоне в 1928 году, Бэкон вскоре заработал определенную репутация дизайнера интерьера и дизайнера мебели. Рисование, которую он начал как студент-самоучка, постепенно приобретал все больше и больше значение, пока это не стало его единственным занятием. О его работах мало что известно с 1930-х годов, так как сам Бэкон уничтожил большинство из них. В 1936 году он представил картину на «Международную выставку сюрреалистов», но она был отвергнут, возможно, из-за предчувствия, что его работа не принадлежит мир снов и фантазий, а к опыту материальному мир. В 1945 он зарекомендовал себя выставкой Три Этюды для фигур у основания распятия , в которых исследуется формат триптиха и Фигура в пейзаже . Он был ассоциировался в то время с другими современными английскими образными художников, таких как Грэм Сазерленд и Мэтью Смит, а также с скульптора Генри Мура и показывался с ними на нескольких выставках. Однако его неисправимая индивидуальность проявлялась уже в полотнах представляя характерные для него заботы. Первобытный крик, который он обнаружил в творчестве Никола Пуссена и в сцене из Эйзенштейна породили на такие работы, как Голова VI , Эскиз по портрету Веласкеса Папа Иннокентий X (табл. 3) и Этюд для портрета . Это были среди самых выдающихся композиций, которые он создал к началу 1950-е годы.

 

Портреты и рисунки

Бэкон начал использовать рентгеновские снимки в своей работе, чтобы дать ощущение реализм плоти и крови в его портретах и ​​картинах с фигурами. Как часть В своих квазинаучных поисках реальности тела он также использовал фотоэтюдов фигур и животных в движении, выполненных Эдуэрд Мейбридж в конце девятнадцатого века. Эти источники стали отправной точкой для многих полотен Бэкона. Еще один крупный забота заключалась в отношениях между фигурой и живописным пространством, отношения, которые стали более четко определенными; появились линейные кубы которые изолировали фигуры от их окружения, как прозрачные клетки.

Международная карьера Бэкона началась с его первой персональной выставки в Нью-Йорк в 1953 году и его выбор в следующем году вместе с Беном Николсон и Люсьен Фрейд для Венецианской биеннале. В 1960-х Бэкон вышла на новый уровень художественного творчества. Возвращаясь к формату Триптих Три этюда к распятию он создал в 1962 году. (табл. 5), трансформируя одну из центральных тем его творческой карьеры.

Кроме того, воздействие его живописи стало более непосредственным, поскольку можно увидеть на его портретах. Бэкон рисовал людей из своего круга друзей: их лица и имена теперь знакомы всем преданным картины художника, и среди них Изабель Росторн, Генриетта Мораес, Люсьен Фрейд и Джордж Дайер. Бэкон говорил, что никогда не писал портретов. кого-либо, кроме его близких, поскольку, «если бы они не были моими друзьями, я бы не мог причинить им такого насилия». Дайер была самой частой моделью в полотна 1960-х годов, и его смерть в 1971 году ложится тяжелым бременем на Исполнитель.

Поразительный эффект картин Бэкона и плотские коннотации многие из них расширили его славу в этот период за пределы строго художественного круги. Многие выставки по всему миру посвящены творчеству Бэкона. укрепил свою репутацию, особенно ретроспективы в Тейт Галерея, Лондон, 1962 г. (вторая выставка пройдет там в 1985), и Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, в 1963.

Одиночный путь

Фрэнсис Бэкон был одним из самых сильных фигуративных художников этого век. Его достижение тем более примечательно, что он вышел из художественная среда, в которой в 1940-х и 1950-х годах доминировали абстрактное искусство. Хотя послевоенное британское искусство произвело ряд важных создатели — Грэм Сазерленд, Люсьен Фрейд, Р. Б. Китай, Дэвид Хокни — непримиримая независимость творчества Бэкона противостоит всем академическим классификация. Как и в случае с другими великими фигуративными художниками своего времени, Француз Бальтюс, испанец Антонио Лопес или друг Бэкона Люциан Фрейд — его путь был уединенным, трудным для подражателей, но ведущий к уникальному взгляду на дух эпохи. Фрэнсис Бэкон оставался активен до последнего года жизни. Он умер во время визита в Мадрид в 1992.

 

В эволюции искусства Фрэнсиса Бэкона, особенно на начальных стадиях часто повторяются несколько мотивов. Некоторые из они исходят из конкретных картин прошлого, таких как портрет Папа Иннокентий X работы Веласкеса, алтарь Эйзенхайма работы Матиаса Гртиневальд, или Распятие Чимабуэ. Другие происходят из мифов пересказанные в литературе, как и темы, взятые из греческого трагического поэта Эсхила или от Т. С. Элиота. Когда Бэкон использует такие материалы, не вопрос пересказа их историй или буквального воссоздания более ранних изображений, а скорее лишение этих первоначальных структур вплоть до их существенного человеческого содержания. Если бы Бэкон использовал темы из тех источников окружить свое творчество ореолом трагедии, он сделал это для того, чтобы предположить, что вызывало первобытный крик, изображенный на его ранних полотнах, — интимное насилие над реальными вещами. Таким образом, эти повторяющиеся мотивы служат точками встречи индивидуального жизненного опыта и более широкий смысл мифа — это наследственное хранилище, которое сумело сохранять формы представления, соответствующие сложным, трудным предметы на протяжении веков.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт