Боб марли слушать лучшие песни: Скачать музыку 2023 | Популярные новинки музыки слушать онлайн

12.04.202324.02.2023 alexxlab Разное

как изгой-полукровка стал гордостью Ямайки и звездой мирового масштаба

Боб Марли узнаваем, как Че Гевара, Джон Леннон или Махатма Ганди. Даже далекие от музыки люди наверняка встречали его каноническое изображение: счастливо улыбающийся, немного запрокинувший голову темнокожий человек с бородой и толстыми косами-дрэдами. Спустя почти 40 лет после своей смерти Марли остается главным героем рэгги. И, судя по всему, никто никогда не займет его место. А рэгги – это не просто музыкальный жанр, это пришедшая с Ямайки и распространившаяся по всему миру культура, образ жизни и религия раста. Скорее всего, эта культура так и осталось бы локальным феноменом, если бы не Марли. Что же сделало его таким особенным? 6 февраля музыканту исполнилось бы 75 лет. День рождения – прекрасный повод разобраться, почему мир прославил Боба Марли, и в чем сила этого культурного героя.

Музыка для скинхедов

Марли был великим популяризатором рэгги, но не его изобретателем. Этот стиль появился на Ямайке в конце 1960-х, став более размеренной по темпу и более изощренной в плане ритма версией стилей ска и рокстэди. В 1968 году группа Toots and the Maytals выпустила сингл Do The Reggae – его принято считать первой записью в этом жанре.

Рэгги, как ранее ска, довольно быстро дошел до Америки и Европы, благодаря ямайской диаспоре. В том же 1968 году The Beatles записали песню Ob-La-Di, Ob-La-Da, в которой пытались воспроизвести ямайские ритмы. В Ob-La-Di, Ob-La-Da упоминается Дезмонд – ямайский певец Дезмонд Деккер, гастролировавший в то время по Великобритании. На его месте в песне мог бы быть и Боб Марли, но его британские гастроли начались немного позже.

В стране, которая еще недавно владела Ямайкой как своей колонией, ска, рокстэди и рэгги прижились очень хорошо, хотя и довольно необычным образом: эту музыку полюбили английские скинхеды. Сегодня слово «скинхед» прочно ассоциируется с расизмом, но в ту пору представители этой субкультуры не были ультраправыми. Более того, в 1960-х среди британских скинхедов было полно чернокожих, да и музыку они слушали преимущественно «черную».

Примером для подражания у английских скинхедов были ямайские рудбои (rude boys), представители довольно криминализированный субкультуры, чьи представители так же слушали ска и рэгги. Юный Роберт Марли вращался среди руд-боев. Одним из первых названий его группы было The Wailing Rude Boys – «Завывающие рудбои».

«Растаман свое возьмет»

Вне Ямайки ска и рэгги оставались музыкой субкультур, пока знаменитому гитаристу и певцу Эрику Клэптону не пришло в голову записать свою версию песни I Shot The Sheriff. Он услышал ее на подаренной ему пластинке Burnin’ (1973) Боба Марли и группы The Wailers. В исполнении Клэптона композиция стала хитом, заняв первые места в американских чартах 1974 года. И тогда все захотели узнать, кто же написал эту прекрасную песню, сочетавшую в себе меланхолию, трагизм и витальную силу.

Почему одни музыканты считаются культовыми, а другие – нет

У себя на родине Марли к тому времени уже был одним самых почитаемых артистов, целенаправленно шедшим к цели более 10 лет. Он родился в бедной деревне, пел с детства, а познакомившись в школе с Невиллом Ливингстоном (позже известным как Банни Уэйлер), стал музицировать с приятелем на самодельных музыкальных инструментах.

Мать Роберта Неста Марли была черной, а отец – белым. Светлая кожа была настоящим проклятьем для маленького Боба. Будущего героя Ямайки дразнила даже родная прабабушка, называя “немецким мальчиком”, а ровесники не хотели с ним водиться. В Тренчтауне (беднейшие районы столицы Ямайки – Кингстона), куда семья Марли переехала в конце 1950-х, легче ему не стало. Но зато там он встретил Мортимера Планно, гуру растафарианства, который стал духовным наставником будущего артиста. Марли принял веру расты (как сокращенно называют растафарианство) и стал отращивать косы-дреды, один из непременных ее атрибутов. Черные раста приняли его, но тут возникла новая проблема – в то время на Ямайке к раста относились подозрительно и враждебно. Это сейчас растафарианство стало фирменной религией острова, а тогда быть растаманом значило быть аутсайдером. Но Марли привык быть изгоем, а в раста он нашел смысл жизни и поддержку верующих.

Раста – синкретическая религия, сочетающая в себе элементы христианства, иудаизма и движения за возвращение всех негров в Африку (черный сионизм). С точки зрения раста, Западный мир – это описанный в Библии Вавилон, куда в рабство угнали иудеев, только подлинные иудеи – это вовсе не евреи, а чернокожие африканцы. Им предстоит Исход в Землю Обетованную, под которой подразумевается Эфиопия. Все библейские события происходили, согласно этому учению, в Африке, и все библейские герои были черными. Растаманы называют Бога именем Джа (производное от ветхозаветного имени Яхве). Самое причудливое в раста для постороннего наблюдателя – обожествление эфиопского императора Хайле Селассие, почитаемого, как воплощение Христа. Отсюда и название религии: до коронации император именовался рас Тафари (принцем Тафари). Раста курят много марихуаны, считающейся у них священным, приближающим человека к Богу растением. Сегодня никого не удивишь даже белыми растаманами, но в 1960-х их воспринимали как полубезумную секту травокуров.

Музыка нас развязала

Марли очень хотелось вырваться из гетто, и музыка казалось единственной возможностью сделать это. Боб работал в бригаде сварщиков вместе с Дезмондом Деккером – тем самым, о котором будут петь The Beatles. Узнав однажды, что Деккер записал пластинку, Марли тут же отправился в студию, чтобы сделать то же самое. Его первой записанной песней стала Judge Not (1962), весьма мудрый для 16-летнего подростка призыв к неосуждению.

Вскоре Боб и Невилл встретили молодого человека по имени Уинстон Макинтош (впоследствии Питер Тош), и эта троица стала ядром группы The Wailers. Хотя Марли можно было назвать лидером коллектива (он сочинял большую часть песен и исполнял главные вокальные партии), Тош и Банни Уэйлер не считали себя музыкантами второго плана. Они были очень своенравными людьми, на фоне которых Боб выглядел застенчивым интровертом. Первое время, пока Марли не освоил гитару, Тош был единственным человеком в группе, умевшим играть на музыкальных инструментах. Товарищи Марли славились своей неуступчивостью, которая впоследствии сыграла с ними злую шутку.

В 1963-м The Wailers выпустили первый сингл под названием Simmer Down, записанный при помощи продюсера Клемента Додда (он же Сэр Коксонн) и звезд ска The Skatalites. Сингл стал большим хитом в Кингстоне. В этой песне Марли обращался к рудбоям и другим молодежным группировкам ямайской столицы с просьбой «остыть», то есть прекратить драки и убийства на улицах, которые случались почти ежедневно. С юности Марли отказывался писать пустые, развлекательные песни. Его песни всегда были посланием к слушателю, а не фоновой музыкой.

Бедные люди: что доводит поп-идолов до нищеты и банкротства

The Wailers стали популярной группой, и их первый альбом The Wailing Wailers (1965) прекрасно продавался. При этом Марли и коллеги еле сводили концы с концами, что в целом было нормой для ямайских музыкантов того времени. Деньги от продажи пластинок забирал продюсер, а артистам перепадали лишь крохи с его стола. Когда кто-то возмущался таким положением дел, продюсер доставал пистолет или вызывал головорезов.

Марли попробовал подправить финансовое положение, отправившись в США на заработки. В 1966-м, на следующий день после женитьбы на Рите Андерсон, он отбыл в штат Денвер, куда ранее переехала его мать. Музыкант работал уборщиком в отеле, шофером на заводе «Крайслер». Но долго такой жизни Боб не выдержал и, решив, что свобода важнее денег, вернулся на Ямайку.

Лондон зовет

Марли говорил, что всегда чувствовал себя изгоем, одиноким человеком, но при этом ему удивительно везло с нужными людьми: друзьями, учителями, помощниками. Повезло и с женой, которая всегда поддерживала его, несмотря на открыто исповедуемую им полигамию (у Боба только по официальным данным было 11 детей от семи женщин). А наставники и помощники встречались на его пути регулярно. Одним из них в конце 1960-х стал Ли «Скрэтч» Перри, гениальный и сумасбродный ямайский продюсер-новатор. Хотя их совместная работа не продлилась долго, Боб многому научился у Перри. Тот считал, что ска – бездуховная, танцевальная музыка, а играть нужно духовную, то есть рэгги. И это совпадало с умонастроением Марли.

Боб узрел в новом стиле большие возможности. Его целью было завоевать американский и европейский рынок, и Марли был готов экспериментировать, чтобы создать что-то интересное и коммерчески привлекательное. Он работал с рэгги-продюсером Лесли Конгом, с композитором Джимми Норманом. Во многом ему помогала Рита, ставшая соавтором Боба и певицей на многих его записях.

Чтобы эффективнее заниматься собственным продвижением, Марли в начале 1970-х переселился в Лондон. Здесь он и его друзья по The Wailers разыскали Криса Блэкуэлла, главу компании Island Records. Они хотели обсудить с ним отчисления за ранние записи, права на которые перекупил Блэкуэлл, но встреча закончилась тем, что бизнесмен предложил им выпустить альбом на его лейбле. Он только что завершил сотрудничество с Джимии Клиффом, известным в то время рэгги-певцом, и искал кандидата на роль новой знаменитости.

Когда Блэкуэлл увидел входящего в его кабинет Марли, то понял, что у него есть возможность затеять дело гораздо большего масштаба, чем продвижение очередного артиста в нишевой категории «ямайская музыка». В Марли он увидел настоящую рок-звезду. «Я ведь занимался преимущественно рок-музыкой, важным аспектом которой всегда было бунтарство, образ бунтаря, – рассказывал позже Блэкуэлл. – И я понимал, что для продвижения ямайцев мне нужно что-то подобное. Но я не встречал никого, кто мог бы воплотить в себе этот мятежный образ, пока не увидел Марли. Он появился, и я понял, что нашел то, что искал».

Блэкуэлл предоставил The Wailers такие условия для записи, каких еще не было у ямайских артистов: дорогая студия, возможность тонкой и неторопливой работы со звуком. Так появились два альбома группы 1973 года: Catch A Fire и Burnin’. Все бы хорошо, но некоторые друзья Марли считали Блэкуэлла корыстным белым эксплуататором. Сам Боб, скорее всего, понимал, что именно Блэкуэллу он обязан своим успехом. Блэкуэлл был не просто одним из помощников, встреченных Марли, он стал ключевой фигурой в этой истории.

Друзья ссорятся

Это выглядит странным, но при первых признаках серьезного успеха в 1974 году Банни Уэйлер и Питер Тош, покидают группу. Им очень не нравилось то, что делал Блэкуэлл. Они считали, что к ним не прислушиваются, недоплачивают и заставляют выступать в злачных, неприемлемых для растамана местах. Гордых ямайцев возмущало и то, что Island Records хочет подавать The Wailers, как черный рок. Боб был более гибким: он слушался Блэкуэлла, видя, что его методы работают.

Марли собрал новый состав The Wailers, которому и суждено было вкусить настоящий успех. Рита Марли стала частью вокального трио I Trees, подпевавшего The Wailers. Рэгги в версии Марли довольно сильно отличался от всего, что прежде приходило с Ямайки: это была изящная рафинированная музыка, при этом сохраняющая «первобытный» драйв. Именно поэтому Марли стали слушать даже те, кто прежде чурался всего ямайского.

Виски и сигареты: Тому Уэйтсу исполняется 70 лет

В 1975 году группа выпустила концертную версию песни No Woman No Cry, и она стала мировым хитом. Официально ее автор – Винсент Форд, владелец закусочной в Тренчтауне. Но есть версия, что песню сочинил сам Марли, а переписав ее на Форда, он таким образом отблагодарил и материально поддержал товарища, много помогавшего ему в юности.

К этому времени талант Марли полностью раскрылся. Его природная пассионарность, ранее сдерживаемая застенчивостью, теперь вырывалась наружу, как только он выходил на сцену. Блэкуэлл не прогадал: Марли держался как идеальная рок-звезда, даже как вдохновенный пророк. Маленький щуплый человек во время концерта выглядел львом.

Как и положено пророку, он пел и говорил только о важных вещах: справедливости, равенстве, войне, мире, любви, вере в Бога. Он касался тем, которых другие рок-звезды того времени избегали. Политика, расизм, духовные прозрения и тому подобное были уделом групп из андеграунда. Только единицы вроде Боба Дилана работали с ними. Политизрованность белых рокеров вроде The Clash или U2 во многом обязана песням и выступлениям Марли. Вообще для пафосной позы миротворца и общественного авторитета надо обладать известной решимостью, и она у Марли была.

Человек-мишень

В 1976-м альбом Rastaman Vibration стал бестселлером в США. Для Ямайки Марли уже был национальным героем, влиятельной фигурой, и именно с этим его статусом связывают покушение на певца, случившееся 3 декабря 1976. Неизвестные атаковали дом Боба, в результате чего он получил относительно легкие ранения в грудь и руку. Менеджер Дон Тейлор получил пять пуль и еле выжил. Рите бандиты попали в голову, но ранение было не смертельным.

Покушение произошло за два дня до запланированного концерта примирения Smile Jamaica, организованного премьером страны Майклом Менли. Примирить планировались сторонников враждующих политических сил: левой Народной национальной партии и правой Лейборстской партии Ямайки. Боб не учел одной детали: вскоре после концерта должны были состояться выборы премьера, поэтому участие в нем Марли легко могло быть принято за поддержку Мэнли, лидера левых. На самом деле Боб дружил с представителями обеих сторон, что было не менее рискованно, чем поддерживать одну из них. Самым разумным было вообще отстраниться от бушевавших на острове страстей, но Марли считал, что не может себе этого позволить. В результате кто-то решил вывести его из игры насильственным способом, весьма характерным для солнечной Ямайки, особенно тех времен.

После покушения Марли мог бы отказаться от выступления, сославшись на травмы и вероятность повторного покушения, но он показал себя смелым человеком и отыграл концерт. Образ бунтаря и героя был подкреплен реальным поступком. Не меньше мужества проявила и Рита, выйдя в тот вечер на сцену с пулей в голове.

Марли уехал на два года в Лондон, но в 1978-м к нему пришли ходоки с Ямайки с просьбой вернуться, чтобы, ни много ни мало, спасти страну. Политический конфликт на острове перешел в стадию кровавой бойни. Многие ямайцы полагали, что положить этому конец, помирив противников, может только Марли. Музыканта встречали как посланника небес. Он сыграл еще один концерт примирения, сподвигнув двух главных конкурентов – Менли и лидера лейбористов Эдварда Сиагу – пожать друг другу руки на сцене.

Марли находился на пике популярности, но одно обстоятельство не давало ему покоя: в Америке и Европе его аудитория почти на 100% была белой. Боб снова чувствовал себя отверженным темнокожими соседями, как в детстве. Чтобы достучаться до соплеменников, он, звезда мирового масштаба, был готов выступать на разогреве у черной фанк-группы The Commodores. Успешные гастроли в Габоне и Зимбабве немного успокоили певца, он почувствовал приятие со стороны африканцев.

Деньги и жизнь

Еще в 1977 году у Марли обнаружили злокачественное образование на большом пальце ноги, разновидность меланомы. Его нашли, когда певец пожаловался на болезненные ощущения после игры в футбол. Вопреки распространенным теориям, рак спровоцировала не футбольная травма и не агенты ЦРУ, решившие устранить влиятельного смутьяна. Травма лишь привлекла внимание к проблеме.

©ASSOCIATED PRESS

От ампутации пальца Марли отказался. Согласно учению раста, тело человека – храм, и разрушать его по своей воле нельзя. С пальца только удалили часть кожного покрова и ноготь, что не помешало развитию болезни. Но Марли посчитал проблему решенной и от дальнейших обследований отказался.

Его было не остановить, как не остановили его гангстерские пули в 1976-м, перспектива покушения в 1978-м или слезоточивый газ на концерте в Зимбабве в 1980-м, куда он и The Wailers прилетели поддержать нового премьер-министра Роберта Мугабе. Кто-то распылил газ перед сценой, зрители попадали на землю, музыканты разбежались, и только Марли продолжал петь, не замечая происходящего.

В сентябре 1980-го болезнь настигла его. Марли потерял сознание во время пробежки в нью-йоркском Централ-парке. Врачи обнаружили, что рак распространился по всему телу. Два дня спустя он дал последний концерт. Певец лег в немецкую клинику холистической медицины. После восьми месяцев безуспешного лечения Марли отправился умирать на родину. Но до Ямайки он не долетел, скончавшись 11 мая в больнице Майами в возрасте 36 лет. Сопровождавший отца сын Зигги услышал его последние слова: «Жизнь не купишь за деньги».

21 мая певца торжественно похоронили на Ямайке в часовне недалеко от места, где он появился на свет.

Незадолго до смерти, в ноябре 1980-го, Боб Марли крестился в Эфиопской православной церкви, получив новое имя Берхейн Селассие. Довольно неожиданный эпизод в биографии человека, который ассоциируется у всего мира с растафарианством.

Триумф после смерти

За недолгую жизнь Марли успел сделать очень много, и его «корпус произведений» теперь воспринимается как канон рэгги-музыки. Как это часто бывает, после смерти интерес к певцу вырос. Обычно такой подъем длится недолгое время, но в случае с Марли, наоборот, популярность росла с каждым годом.

Во многом это происходило благодаря сборнику лучших песен Legend (1984), который до сих пор остается главным бестселлером рэгги. За ним стоит целая история. Продюсер Дэйв Робинсон, которого Island Records наняла, чтобы составить сборник, подошел к этому заданию как к делу всей жизни. Изучив прижизненные продажи альбомов Марли, продюсер был поражен: они совсем не соответствовали масштабу известности певца. Самая успешная пластинка Exodus разошлась тиражом 600 тысяч копий. Робинсон хотел, чтобы сборник Legend преодолел рубеж в один миллион. В результате за 35 лет было продано около 30 миллионов копий этой пластинки, и она регулярно переиздается.

30 лет назад сложились музыкальные каноны, не утратившие актуальность и сегодня

Робинсон сделал настоящий ребрендинг Боба Марли. Он заметил, что ямайского певца подавали в довольно агрессивном, воинственном виде: бунтарь, травокур, политический активист. По мнению продюсера, такой имидж отталкивал множество потенциальных слушателей. Он даже провел социологическое исследование, выясняя отношение британского среднего класса к музыке Марли. Выяснилось, что его песни нравятся многим, но вот буйный образ слегка напрягает. Более того, Робинсон заметил, что Марли могут слушать даже те, кто в целом не любит рэгги. И так родилась маркетинговая стратегия Legend: Марли подавался не как буян и правдоруб, а как добрый и сердечный человек, поэт, романтик, мыслитель, семьянин. Слово «рэгги» в промокампании было решено не использовать. Стратегия сработала, и пластинка Legend позволила песням Марли проникнуть даже в те дома, где раньше к ним относились с предубеждением.

Интересно, что и спустя 40 лет записи Марли не звучат как ретро. Эта музыка остается вне времени, возможно, потому что она не требует особой модификации, а в случае с Марли обрела практически идеальную форму.

В жизни Роберт Неста Марли был далеко не идеальным человеком, но его образ в культуре выглядит совершенным: для мятежных душ он борец против системы, для ищущих высших материй – гуру, для тех, кому нужно солнце, релакс и душевное тепло – свой человек, для музыкантов – источник вдохновения и пример для подражания. Его уважают и миллионеры, и бродяги. Его портрет можно увидеть и на сувенирах, и в подворотне любого гетто мира. Такое попадание в цель бывает в одном из миллиарда случаев, и у Боба Марли это получилось. Но не будем забывать и всех тех, кто помогал ему на его пути.

Bob Marley вдохновил Sattva Project на написание песни

Опубликовано пн, 30/09/2019 — 15:49 пользователем NEWSmuz.com

На цифровых площадках состоялся релиз сингла «Bob Marley» в исполнении инди-поп-проекта Sattva Project. Песня в первые же сутки попала в топ-50 iTunes и продержалась среди лидеров несколько дней.

• Новости

Напомним, что сценическая премьера песни, посвященной великому музыканту, принесла группе специальный приз жюри фестиваля Усадьба Jazz в Сочи.

Не остался трек и без внимания отечественных радиостанций. 30 сентября на «Радио России» состоялась премьера «Bob Marley» на FM-волнах. Юрий Геворкян, ведущий утреннего эфира радиостанции, поделился профессиональным мнением о новой композиции:

«Мне понравилось сочетание струнных с электроникой. Настоящий сюрприз для слушателя: ожидаешь от песни с названием «Bob Marley» совершенно другого звука и других инструментов. Но это совсем не разочаровывает, а наоборот. Трек слушается легко. Нет впечатления, что он длинный, а ведь он более 4-х минут».

Автор трека, композитор Алина Санкалпас, рассказала историю его создания:

«Песню «Bob Marley» я написала на Ямайке после того, как побывала в Кингстоне в доме, где жил легендарный музыкант. Бронзовый Боб Марли установлен в саду у входа в его дом, там же располагается его музыкальная студия, в которой я провела несколько минут, напитавшись творческой энергией. Сингл мы выпустили только спустя два года. Для меня это вообще нетипично. Почему так случилось, рассказывать долго, но я этому рада. Песня «дождалась» нашей вокалистки Леры Папиш, и я точно знаю, что лучше ее никто бы не прочувствовал и не спел бы. Я включила в песню несколько знаменитых высказываний Боба Марли, которые адаптировала под музыку, максимально сохраняя смысл. Лейтмотив песни – фраза «Money can’t buy the life» (Деньги не могут купить жизнь) — последние слова, которые Боб Марли сказал своему сыну. На обложке трека в руках Леры, кстати, тот самый винил, который я купила в музее артиста на Ямайке».

Sattva Project – авторский indie-pop проект, образованный в 2013 году композитором и продюсером Алиной Санкалпас. Репертуар группы состоит из композиций, исполняемых на четырех языках (русском, английском, французском и итальянском), что делает Sattva Project уникальным и единственным в своем роде коллективом в России. В дискографии группы более 30 международных релизов: Sonar, European Chill, Chillout Sampler, Chillout summer session и другие, а также собственные EP Still I и THE VOW. Отдельного внимания заслуживает выпущенный в 2019 году EP Summer Acoustic. Sattva Project – частые гости музыкальных фестивалей, популярных радиоэфиров и концертов. В сентябре 2019 года группа успешно выступила на культовом фестивале Усадьба Jazz в Сочи.

Быстрый поиск: 

• Sattva Project

^{ПРОЧИТАЙ НОВОСТИ ПЕРВЫМ:}

Альбом с символичным названием «2020» вышел на лейбле «Первое музыкальное издательство». Он состоит из 12 синглов, многие из которых уже получили признание как в России, так и за рубежом. Так, трек Whenever Heart Needs вошел в плейлист всемирно известного Buddha Bar.

Песня написана, как и весь музыкальный материал группы, композитором и продюсером Алиной Санкалпас.

Одноименный сингл, выпущенный в конце сентября, в первые же сутки попал в топ-50 iTunes и продержался среди лидеров несколько дней, а сценическая премьера песни принесла группе специальный приз жюри фестиваля Усадьба Jazz в Сочи.

Sattva Project – авторский indie-pop проект, образованный в 2013 году композитором и продюсером Алиной Санкалпас.

Репертуар группы состоит из композиций, исполняемых на четырех языках (русском, английском, французском и итальянском), что делает Sattva Project уникальным и единственным в своем роде коллективом в России.

The Best of Bob Marley and the Wailers CD — Официальный магазин Bob Marley

• Дом

• Одежда

  • Футболки
  • Длинные рукова
  • Верхняя одежда
  • дамы
  • Дети
• • пластинки
  • компакт-диски
  • DVD/Blu-Ray
  • Бокс-сеты

• Аксессуары

  • Сумки
  • Книги
  • Разное

• КОЛЛЕКЦИИ

  • БОБ МАРЛИ С ЧИНЕКЕ! ОРКЕСТР
  • ЗАГОРЕТЬСЯ
  • НАСТРАИВАЕМЫЙ
  • ИСХОД
  • ЛЕГЕНДА
  • НЕТ ЖЕНЩИНЫ, НЕТ ПЛАЧА
  • ОДНА ЛЮБОВЬ
  • РАДУГА
  • ФУТБОЛЬНЫЙ
  • ПЕСНИ СВОБОДЫ
  • ТРИ МАЛЕНЬКИЕ ПТИЦЫ
  • TUFF GONG JAMAICA PRESSINGS
  • ВОССТАНИЕ
• Туф Гонг
• Блог
• ПОДАРОЧНАЯ КАРТА
• Настраиваемый
• Авторизоваться
• Зарегистрироваться

10 лучших песен Боба Марли (согласно просмотрам на YouTube)

Боб Марли был певцом и автором песен с Ямайки, который помог создать жанр регги. Он был известен своим узнаваемым звуком, а также своей поддержкой легализации марихуаны. Этот певец изначально был частью музыкальной группы под названием

Bob Marley and the Wailers, , с которой он выпустил несколько альбомов на протяжении всей своей жизни.

СВЯЗАННО: 10 песен, которые, как вы не подозревали, были о других знаменитостях

К сожалению, Марли скончался в 1981 году после борьбы с раком кожи, которая оборвала его жизнь. Его наследие до сих пор живет благодаря его музыке, поскольку фанаты продолжают поддерживать жизнь его песен, слушая их на YouTube. Продолжайте читать, чтобы увидеть рейтинг песен Боба Марли на основе их количества просмотров на YouTube!

10 Напрасное ожидание (59 миллионов)

Впервые эта песня была выпущена на его альбоме Exodus еще в 1977, а когда он был выпущен как сингл, он быстро поднялся на вершину хит-парадов.

С тех пор его посмотрели более 59 миллионов раз на YouTube, и многие артисты сделали каверы на него за годы, прошедшие с момента его выпуска. Поклонникам понравилось мощное звучание регги, и они связаны с лирикой, которую Марли придумал для этой песни.

9 Можно ли тебя любить (65 миллионов)

Боб Марли и The Wailers выпустили эту песню на своем альбоме Uprising еще в 1980 году, за год до его смерти. С тех пор ему удалось набрать 65 миллионов просмотров на YouTube, поскольку поклонники до сих пор ценят эту удивительную песню.

Чтобы воплотить эту песню в жизнь, группа использовала несколько инструментов, таких как барабаны, гитара и орган, что придало ей уникальное звучание, которое отличало ее от других песен того времени.

8 Перемешайте (79 миллионов)

Впервые эта песня была выпущена в 1967 году и набрала в общей сложности 79 миллионов просмотров на YouTube. Однако количество просмотров не соответствует действительности, поскольку именно эта песня сделала Марли известным на международном уровне, и она была выпущена как сингл.

Позже Марли и его группа добавили его в свой альбом под названием Catch a Fire, из-за всплеска его популярности после того, как Джонни Нэш создал на него свой собственный кавер.

7 Заглушение (88 миллионов)

Боб Марли выпустил эту песню еще в 1977 году на альбоме под названием Exodus , и в общей сложности ее посмотрели на YouTube 88 миллионов раз.

В песне рассказывается о празднике, и его жена даже исполнила эту песню во время концерта, посвященного его жизни и наследию. Он по-прежнему набирает популярность, поскольку все больше людей открывают свою любовь к его музыке, несмотря на его смерть почти 40 лет назад.

6 Песня искупления (94 миллиона)

Эта песня отличается от многих других тем, что начинается с простого соло на акустической гитаре, в отличие от других его песен, в которых используется множество инструментов.

Это был трек из 12-го альбома Bob Marley and the Wailers под названием Uprising , и его посмотрели 94 миллиона раз на YouTube. Возможно, это отличалось от его типичной музыки регги, но это не делало ее менее великолепной в глазах его поклонников.

5 Три птички (143 миллиона)

Это еще одна песня из альбома группы Exodus , который был выпущен еще в 1977 году и был просмотрен на YouTube в общей сложности 143 миллиона раз. Поклонники любят непринужденную мелодию, и она по-прежнему идеально подходит для любого отпуска.

СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших песен о расставании

Название самой песни до сих пор вызывает большие споры, а ее происхождение неизвестно, так как оно, по-видимому, не имеет никакого отношения к песне. Это нередко можно услышать на пляжной вечеринке, и фанаты сомневаются, что этот факт изменится, даже если пройдут годы.

4 Нет женщины, не плачь (162 миллиона)

Это видео на YouTube получило очень много просмотров и является одним из его лучших. Видео представляет собой живое выступление 1979 года. Оно продемонстрировало силу его музыки, поэтому его просмотрели более 162 миллионов раз на YouTube.

Впервые он был выпущен в 1974 году на альбоме под названием Natty Dread и до сих пор продолжает оставаться хитом, так как фанатам нравится его мощное послание.

3 Одна любовь (183 миллиона)

Боб Марли стал гением в тот день, когда он написал эту песню, и она была просмотрена более 183 миллионов раз на YouTube. Это была еще одна песня из альбома под названием Exodus , и существует несколько версий.

СВЯЗАННЫЙ: 10 раз каверы были лучше оригинала

Некоторые из них больше похожи на ска, а другие — на ритмы регги. Это единственная песня, которая до сих пор оставляет у слушателей хорошее настроение в душе, а ее послание полно добра и жизни.

2 Солдат Буффало (191 миллион)

Эта песня стала одной из величайших песен Боба Марли, но получила известность только после его смерти.

Его посмотрели более 191 миллиона раз, и он рассказывает историю из прошлого Америки. Он медленный и легкий, но текст запоминающийся и легко запоминается фанатами, поэтому они тоже могут подпевать.

1 Это любовь (264 миллиона)

Лучшая песня Боба Марли всех времен называется Is This Love , и его посмотрели более 264 миллионов раз на YouTube.