самые красивые, обаятельные и харизматичные |АНГЛОМАНИЯ
Они красивы, очаровательны, харизматичны… Их благородный акцент сводит с ума многичисленных поклонниц. Их тонкое чувство юмора — никого не оставит равнодушным. Если бы не они, Голливуд потерял бы львиную долю своего шарма. Они – самые привлекательные актеры, родившиеся на Британских островах.
Шон КоннериЭтот шотландец родом из Эдинбурга уже давно вскружил головы женщинам всего мира. За свою долгую карьеру он снялся более чем в 70 фильмах, среди которых экранизации семи романов Яна Флеминга про Джеймса Бонда. Агент 007 в исполнении Шона Коннери считается лучшим Бондом из когда-либо сыгранных. Журнал People назвал его самым сексуальным мужчиной XX столетия, а королева Елизавета II посвятила в рыцари. Кстати, список фильмов, от участия в которых Шон Коннери отказался, весьма внушительный (к примеру, он отказался от роли Гэндальфа в фильме «Властелин колец», потому что не хотел пробыть 18 месяцев в Новой Зеландии, да и вообще не любит романов в жанре фэнтези).
Хью Лори
Этот англичанин, имеющий диплом Кембриджского университета по антропологии и археологии, прославился, играя в комедийном сериале про Дживса и Вустера. Хью Лори – личность творческая во всех отношениях. Он не только актер, но еще и писатель, и даже музыкант (правда, об этих талантах известно меньше). Роль доктора Хауса в одноименном американском сериале, ради которой пришлось переехать в Америку и забыть о безупречном английском произношении, принесла Хью Лори невиданную славу и множество наград, в том числе несколько «Золотых глобусов». А в 2007 году королева Великобритании Елизавета II пожаловала актеру звание офицера ордена Британской империи.
Джуд Лоу
Родители Джуда были большими фанатами творчества The Beatles, и поэтому назвали сына в честь героя песни “Hey Jude”, которую исполняла ливерпульская четверка.
А еще они любили театр, и всячески поощряли проявившееся довольно рано стремление сына выступать на сцене. Уже в возрасте шести лет Джуд играл в детских спектаклях. Наибольшую известность этот красавчик приобрел после фильмов «Талантливый мистер Рипли» (1999, премия BAFTA за лучшую мужскую роль второго плана), «Холодная гора» (2003, номинации на «Оскар» и «Золотой глобус»), «Близость» (2004). В ноябре 2004 года журнал «People» назвал Лоу самым сексуальным мужчиной из ныне живущих. В 2009 году Джуд сыграл доктора Ватсона в фильме Гая Ричи «Шерлок Холмс», а скоро на экраны выйдет новый фильм о приключениях мастера дедуктивного метода.Колин Фаррел
Колин Фаррел – отнюдь не англичанин. Он ирландец, родом из Дублина. Получил известность благодаря ролям в фильмах «Александр», «Телефонная будка», «Особое мнение», «Рекрут». Стоит особо отметить великолепную трагикомедию «Залечь на дно в Брюгге», где он исполнил роль ирландского киллера-неудачника. Кстати, Колин и в жизни отличается бунтарским нравом.
Настоящее имя Тим Рота – Тимоти Смит, однако после Второй мировой войны, чтобы скрыть свою национальность, путешествуя по странам, враждебным Великобритании, его отец изменил фамилию на «Рот». Мы все полюбили этого англичанина за роли в фильмах Квентина Тарантино «Бешеные псы», «Криминальное чтиво» и «Четыре комнаты». Новая волна популярности Тима Рота связана с ролью криминального психолога доктора Лайтмана в сериале «Обмани меня».
Роберт Паттинсон
Карьера молодого английского актера началась с роли Седрика Диггори в экранизации романа Дж. К. Роулинг «Гарри Поттер и Кубок огня», а продолжилась небывалым успехом фильма «Сумерки», где он сыграл вампира Эдварда. Роберт Паттинсон стал объектом обожания и даже поклонения представительниц слабого пола во всем мире. Вслед за первой частью вампирской саги вышли вторая и третья: «Новолуние» и «Затмение». Сейчас снимаются две заключительные части истории любви вампира и простой девушки. Роберт Паттинсон также увлекается музыкой и сочиняет песни: что еще надо, чтобы окончательно «добить» армию поклонниц?. .
Майкл Кейн
Английский актёр Майкл Кейн родился в лондонских трущобах, да и в школе учился плохо. Популярность к нему пришла далеко не сразу, пришлось много и тяжело трудиться. По рекомендации Шона Коннери его взяли в фильм «Досье „Ипкресс“» на главную роль Гарри Палмера, эксцентричного шпиона-ловеласа в очках, впоследствии ставшего культовым персонажем и прототипом Остина Пауэрса. Майкл Кейн стал самым востребованным британским актером 60-х – 70-х годов прошлого столетия и обладателем многочисленных наград. Он снялся в таких великолепных фильмах, как «Ограбление по-итальянски», «Убрать Картера», «Игра навылет». В 2000 г. Майкл Кейн был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II.
Орландо Блум
Британский актёр Орландо Блум получил известность благодаря ролям в кинотрилогии «Властелин колец» и серии приключенческих фильмов «Пираты Карибского моря». В 2004 году журнал «Empire» назвал Блума самым сексуальным актёром из ныне живущих, а журнал «People» — самым завидным холостяком Голливуда. Орландо – буддист и вегетарианец.
Пирс БроснанЭтот очаровательный ирландец известен не только ролями агента 007 Джеймса Бонда. Особенно хорошо у него получаются персонажи романтических комедий: «Афера Томаса Крауна», «Законы привлекательности», «Мама Миа!» и др. А в триллере Романа Полански Пирс Броснан великолепно сыграл роль британского премьер-министра в отставке. У Броснана есть своя звезда на аллее Славы в Голливуде, а в свободное время он занимается живописью.
Колин Ферт
На сегодняшний день Колина Ферта можно, пожалуй, назвать самым талантливым и популярным британским актером, а все благодаря роли короля Георга VI в фильме «Король говорит!», за которую он получил премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. Наградами отмечены и другие его работы в кино: за участие в режиссёрском дебюте Тома Форда «Одинокий мужчина» (2009) он был удостоен приза Венецианского кинофестиваля (за лучшую мужскую роль) и премии BAFTA как лучший актёр. Женские сердца уже давно принадлежат этому английскому джентльмену, сыгравшему мистера Дарси, героя романа «Гордость и предубеждение», и многих других привлекательных мужчин. Колин Ферт живет в Италии и Лондоне. Он женат на Ливии Гиджиоли, итальянском режиссере-документалисте. Колин заботится об окружающей среде: вместе с женой он открыл в Лондоне магазин экологических товаров.
Еще один шотландец в нашем списке, Джерард Батлер, был прилежным учеником в школе и даже окончил юридический факультет университета Глазго. Однако карьера юриста не принесла ему счастья, в результате чего он пристрастился к алкоголю. Джерарду хватило смелости начать все с чистого листа и попробовать свои силы на актёрском поприще. Наиболее успешными были его работы в фильмах «Призрак оперы», «300 спартанцев» и «Рок-н-рольщик». Джерард в роли ловеласа в комедиях «Голая правда» и «Охотники за головами» покорил сердца представительниц слабого пола. Он считается одним из самых доброжелательных актеров в Голливуде, и даже является обладателем медали за храбрость, полученной за спасение утопающего мальчика.
Хью Грант
Актёр известен своим амплуа сердцееда — как в жизни, так и на киноэкране. Все мы с удовольствием смотрим фильмы с его участием — «Четыре свадьбы и похороны», «Разум и чувства», «Ноттинг Хилл», «Дневник Бриджит Джонс», «Реальная любовь». В июне 2008 года Грант купил на благотворительном аукционе за 160 000 долларов пополам с английским бизнесменом Кодуэллом ужин с Михаилом Горбачевым. Средства пошли на помощь детскому онкоцентру в Москве, который Грант посетил в ноябре 2008 года.
Клайв ОуэнКлайв Оуэн начал актерскую карьеру в лондонских театрах, затем участвовал в телепроектах. А среди самых успешных его ролей в кино можно назвать работы в фильмах «Близость», «Город грехов», «Дитя человеческое»; сейчас он снимается в фильме об Эрнесте Хэменгуэе, где играет знаменитого писателя. Клайв Оуэн женат, и у него две дочери. В 2006 году, согласно голосованию, проведенному журналом GQ, Оуэн занял первое место в списке самых стильных мужчин года, обогнав таких известных модников как Джуд Лоу и Дэвид Бекхэм.
Этот британский актёр – представитель большого семейства английских аристократов; он даже является дальним родственником принца Уэльского. У него есть три брата и две сестры, и все они выбрали творческие профессии, связанные с кинематографом. Академическое образование позволяет Рэйфу выступать в любом амплуа: он снимается в мелодрамах, триллерах, сказках. Кстати, Райф сыграл в кино трех ужасных злодеев: нациста в «Списке Шиндлера», серийного убийцу в «Красном драконе» и злого волшебника в фильмах о Гарри Поттере.
Эван МакгрэгорЭтот шотландец, один из самых востребованных актёров Великобритании, снимается как в независимом кино, так и в высокобюджетных голливудских проектах. Особенно запоминаются его персонажи в фильмах «На игле», «Интимный дневник», «Мулен Руж», «К чёрту любовь!», «Остров». Эван был также задействован в съемках трех частей эпопеи «Звёздные войны» и экранизации романа Дэна Брауна «Ангелы и демоны». Эван – настоящий экстремал и любитель приключений. В 2004 году вместе со своим другом Чарли Бурманом он совершил кругосветное путешествие на мотоцикле. Макгрегор очень популярен в Японии и несколько раз снимался в рекламе японских товаров — например кофе Roots и джинсов Bobson. Гонорар от рекламы языковых курсов позволил ему приобрести дом в викторианском стиле в центре Лондона.
Пожалуй, всех замечательных британских актёров невозможно охватить за один раз, поэтому — продолжение следует!
А вот и долгожданное ПРОДОЛЖЕНИЕ! Британские актёры: талантливые, блистательные, неотразимые.
Александр Ширвиндт — харизматичный актер с тонким чувством юмора
Александр Ширвиндт — харизматичный актер с тонким чувством юмора
Этого харизматичного актера с тонким чувством юмора любит большинство театральных и кинозрителей. В его творческом багаже десятки различных образов, которые созданы на подмостках знаменитых столичных театров. А роли в культовых кинолентах «Ирония судьбы», «Трое в лодке, не считая собаки» и других фильмах полюбились зрителям. Его появление на телеэкранах – это всегда событие, которое невозможно пропустить. Речь идет о легендарном актере Александре Анатольевиче Ширвиндте.Детство и школьные годы
Родился будущий артист в теплый июльский день 1934 в Москве. Своей необычной фамилией он обязан отцу, талантливому скрипачу и музыкальному педагогу, Анатолию Густавовичу Ширвиндту. Это был человек с мягким добрым характером в отличие от матери Раисы Самойловны Кобыливкер, отличавшейся требовательностью. Кстати, она тоже была творческим человеком, служила в московской филармонии.
Семейство Ширвиндтов проживало в большой коммунальной квартире в Скатерном переулке в центре столицы. Родители жаждали, чтобы их ребенок стал творческой личностью. Отец хотел, чтобы Саша пошел по его стопам и стал выдающимся скрипачом. Однако мальчик как мог увиливал от папиных музыкальных занятий, часто закрываясь надолго в туалете, чем вызывал недовольство жильцов.
В семилетнем возрасте Сашу направили в музыкальную школу, где проучился в течение 5 лет, но был исключен как непригодный к музыке.
Начальное образование получил в Чердыни, куда семья эвакуировалась в военный период. Кстати, сейчас в местном музее есть «уголок» Ширвиндта, запечатлевший этот факт его биографии.
Базовое образование получал в знаменитой столичной школе №110, где учились дети высокопоставленных родителей. Неусидчивость и низкая успеваемость не раз приводили его буквально на грань исключения. Спасали родители, которые были знакомы со многими знаменитостями и могли запросто пригласить, к примеру, певцов Лемешева, Козловского, для выступления на школьном празднике.
Кроме обучения в музыкальной и средней школах Александр учился танцевать при Доме ученых. Надо отметить, что бальные танцы доставляли ему большое удовольствие. Интерес к ним подогревался и тем, что в мужской школе №110 по большим праздникам проходили танцевальные вечера, куда приглашались представительницы женского учебного заведения. Вот здесь-то Александр блистал по-настоящему, отлично танцуя краковяк или полонез. Подросток пользовался авторитетом и в компании дворовых мальчишек за свое остроумие и общительность.
В доме Ширвиндтов часто бывали творческие люди, среди которых множество актеров. Среди Л. Утесов, В. Качалов, Р. Зеленая, В. Яхонтов, Р. Плятт. Александр мечтал о сцене, съемочных площадках, поэтому вопрос с будущей профессией был решен окончательно.
Студенчество
Получив аттестат зрелости, юноша отправился поступать в театральное учебное заведение. В 1952 он – студент знаменитой «Щуки» на курсе В. К. Львовой. Театральное училище имени Щукина выпустило множество талантливых артистов, учиться в нем было очень престижно. Ширвиндт сразу же показал себя одаренной личностью. Он радовал преподавателей своими творческими успехами. Правда, из-за печально знаменитого «дела врачей-вредителей» талантливого студента, имеющего еврейские корни, едва не отчислили из училища. Однако все обошлось. В 1953 ушел из жизни Сталин, а с ним и искусственно созданные «дела».
В 1956 получен диплом с отличием, символизируя новый этап в его судьбе.
Начало творческой деятельности
Ширвиндт попал в Театр-студию киноактера, руководитель которого обратил внимание на талантливого молодого человека еще во время его пребывания в училище. Этот театр создали для тех актеров, которые могли работать на сцене в перерывах между киносъемками. Кроме того, он открывал начинающим артистам путь в кино.
В 1957 Ширвиндта зачислили в штат «Мосфильма». Тогда же он дебютировал в кинокомедии «Она вас любит», сыграв небольшую роль молодого парня по фамилии Ухов. Фильм понравился зрителям. Его посмотрело более 21 миллиона человек. Кинолента принесла актеру немалый доход. На полученные деньги он смог поменять имеющийся автомобиль «Москвич-401» на «Победу». А вот творческого удовлетворения не было. Поэтому Александр решил пойти служить в театр.
Театральная деятельность
В Ленкоме, куда попал Ширвиндт, в те годы практически не было режиссуры, но блистало созвездие личностей: Бирман, Гиацинтова, Пелевин, Ларионов и другие. Было много и молодых талантов.
Первой эпизодической ролью актера стал рабочий-агитатор в постановке «Хлеб и розы». Затем он сыграл белогвардейского офицера в пьесе В. Вишневского «Первая конная». Образ был тоже эпизодическим, но весьма колоритным.
В конце 1950-х Ширвиндт становится известным для тех, кто посещает «капустники», бывшие весьма популярными в те времена. Там он блистал во всей своей красе в качестве и режиссера, и ведущего, и актера-исполнителя. Впоследствии такие «посиделки» были перенесены на телеэкран в виде «Театральных встреч» со знаменитыми артистами.
Ширвиндт продолжал служить в Ленкоме, играя там в нескольких спектаклях. Но ни один их них не стал для него значимым событием. Да и театр в начале 1960-х буквально лихорадило от руководства им случайных людей.
В 1964 с приходом А.Эфроса ситуация изменилась в лучшую сторону. В первом спектакле по пьесе В. Розова «В день свадьбы», поставленном режиссером, Ширвиндт сыграл маленькую роль колхозника. Его напарником был М. Державин. Вместе они сумели сделать так, что их эпизодические образы запомнились публике.
Эфрос стал давать А.Ширвиндту значимые роли, в которых по-настоящему раскрылся его талант. Он сыграл в пьесах А. Чехова «Чайка», Э. Радзинского «Снимается кино», М. Булгакова «Мольер» и других. Однако в 1967 Эфроса сняли с режиссерской должности. Вместе с ним театр покинули многие талантливые актеры, среди которых были А. Ширвиндт, М. Державин.
Новый период творчества начался у Ширвиндта в Театре на Малой Бронной. Однако и завершился он достаточно быстро. Причиной этого стали иные творческие планы Эфроса, в которых места актеру по каким-то причинам не нашлось.
В 1970 Ширвиндт перешел в Театре сатиры, где работал его друг М. Державин. Именно здесь творческий потенциал артиста раскрылся в полной мере. 1970-е ознаменовалось удивительной энергичностью Александра Анатольевича, который преуспевал как театральный и киноактер, режиссер, эстрадный исполнитель.
Созданные им запоминающиеся образы графа Альмавивы, Добчинского, Молчалина в «Женитьбе Фигаро», «Ревизоре», «Горе от ума» принесли ему огромную популярность. В 1973 состоялся режиссерский дебют Ширвиндта в «Маленьких комедиях большого дома», которые были поставлены совместно с А. Мироновым. Этот спектакль, показанный на телеэкранах, имел огромнейший успех.
С 2000 года Ширвиндт является худруком Театра сатиры.
Кинотворчество
Как известно, актер дебютировал в кино в 1956. Однако его последующие кинороли прошли практически незамеченными. Изменения произошли в 1967 после фильма «Майор Вихрь». Образ молодого парня Юзефа, которого сыграл актер, запомнился. Ширвиндта все чаще стали приглашать на киносъемки.
Но истинной кинозвездой он стал после роли Павла, друга Жени Лукашина, в ставшей легендарной новогодней комедии «Ирония судьбы, или С легким паром» Э. Рязанова, благотворное сотрудничество с которым продолжилось в картинах «Вокзал для двоих», «Забытая мелодия для флейты». Несмотря на небольшие роли, образы, созданные артистом благодаря его харизматичности и утонченному чувству юмора, полюбились зрителям нескольких поколений.
Удачной оказалась и роль Самюэля Харриса в музыкальной комедии по произведению Джерома Клапки Джерома «Трое в лодке, не считая собаки». Фильм имел колоссальный успех.
Еще одной популярной кинолентой, где артист сыграл роль обаятельного ловеласа Аркадия, стала «Самая обаятельная и привлекательная». Он сумел отменно показать обворожительного донжуана, изменяющего своей жене – подруге главной героини.
Телевизионная и эстрадная деятельность
В советские времена Ширвиндт блистал на телевидении. Его появление на телеэкранах и поныне вызывает интерес. Александр Анатольевич был создателем и ведущим многих программ. Его приглашали в качестве конферансье на различные юбилейные торжества, праздничные мероприятия. Сложившийся эстрадный дуэт Ширвиндт – Державин был одним из самых знаменитых в Советском Союзе. Он исполнял актуальные миниатюры, которые создавали для них Г. Горин и А. Арканов.
Свою плодотворную деятельность народный артист продолжает до сих пор, поражая окружающих своей энергией и неиссякаемым юмором.
Назван самый харизматичный актер Турции
Войти- Главная
- Новости
- Товары и услуги
- Авиабилеты
- Лайфхаки
- Путеводитель
- Жизнь в Турции
- Форум
- Русско-Турецкий разговорник
- Размещение рекламы
Пять жён, звёздные роли и печальный уход харизматичного актера.
Виктор Проскурин: picturehistory — LiveJournal Харизматичный актер Виктор Проскурин создал более сотни разноплановых и незабываемых образов. Но больше всего зрителям полюбились Генка Ляпишев из комедии «Большая перемена», Василий Вожеватов из мелодрамы «Жестокий романс» и пограничник Блинов в картине «Выйти замуж за капитана».Но, наверное, не многие знают, что только благодаря волевому характеру, упрямству и огромному желанию доказать, что талант у него есть, кинематограф и театр обрели великолепного артиста. С первого раза осуществить свою мечту Проскурину не удалось.
Практически везде (в Школе-студии МХАТ, ГИТИСе, Щепкинском училище) ему говорили одно и тоже: «Молодой человек, ну, что вы будете делать на сцене с таким лицом? У Вас же глаз нет! Где Вы работали? На обувной фабрике? Вот и оставайтесь башмачником…».
В театральном училище им. Щукина Виктору тоже особо не были рады. Но все же юношу приняли по дополнительному набору, и вскоре режиссер Андрей Смирнов пригласил на роль Петьки в киноленту «Белорусский вокзал». Двумя годами раннее Проскурин дебютировал в детской картине «Орлята Чапая».
Виктор Проскурин (справа) в фильме «Орлята Чапая», 1968 год
После окончания училища поступил на службу в Театр на Таганке. Сработаться с коллективом не получилось. Отчаиваться Проскурин не стал. Тем более Марк Захаров позвал в «Ленком» и сразу утвердил на роль Палача в постановку «Тиль Уленшпигель». Здесь Виктор Алексеевич продержался до 1988 года. Ушел, так как не сошелся характером с главным худруком.
Далее продолжил карьеру в театре им. Ермоловой. Но с середины 90-х практически не выходил на сцену. В 2012 году пришлось покинуть театр «по собственному желанию». Можно сказать, что актер посвятил свою жизнь не сцене, а кинематографу.
Всесоюзный успех пришел к Виктору Проскурину после премьеры картины Алексея Коренева «Большая перемена». Режиссеру удалось собрать великолепный ансамбль советских актеров (Евгений Леонов, Михаил Кононов, Александр Збруев, Светлана Крючкова, Савелий Крамаров), а все фразы, сказанные героями, вмиг стали крылатыми. Чего только стоил крик души Генки Ляпишева: «Ходишь, ходишь в школу, а потом – бац! И вторая смена…».
Виктор Проскурин в фильме «Большая перемена», 1972 год
После развала СССР Проскурин продолжал сниматься, хотя и не так активно, как раньше. Но в середине 90-х Виктор Алексеевич попал в аварию и медики, в буквальном смысле, вытащили его «с того света». Актеру сделали несколько сложных операций, потом была долгая реабилитация. Без трости Проскурин ходить не мог. От съемок тоже пришлось отказаться.
Все это время рядом с Виктором находилась третья жена Светлана Колганова. Предыдущие его браки оказались не столь удачными. Первая супруга Ольга Гаврилюк родила Виктору Алексеевичу дочь Сашу. Она также стала актрисой. Во втором браке с Татьяной Дербеневой общих детей не было.
Со Светланой Колгановой актер прожил около 20 лет. Почему супруги расстались, доподлинно неизвестно. Может просто прошла любовь. Далее у Проскурина случился роман с молоденькой актрисой. Но отношения быстро закончились. Через время его женой стала Ирина Смурова. Этот брак так же распался.
Виктор Проскурин в фильме «Выйти замуж за капитана», 1985 год
Настоящий подарок судьба преподнесла Проскурину в 2009 году. Виктор Алексеевич влюбился в Ирину Хонду. Девушка была на 19 лет моложе, и актер сомневался, сможет ли она разделить с ним не только радости, но и горести.
Свою любовь и преданность Ирина доказала, когда у Проскурина начались проблемы в творчестве. Сначала руководство театра «попросило» актера написать заявление по собственному желанию. Потом его лишили места в Московском институте телевидения и радиовещания, где Виктор Алексеевич вел преподавательскую деятельность.
Обиды он пытался заглушить алкоголем. Периодически выходил с запоя, но потом срывался и попадал в очень неприятные ситуации. Однажды ввязался в драку, получил серьезные травмы и оказался в больнице. После этого решил: надо браться за ум, ведь далеко не мальчик.
Виктор Проскурин в фильме «Жестокий романс», 1984 год
Все это время Ирина старалась понять душевное состояние мужа, говорила, чтобы не отчаивался и не падал духом. Вскоре в семье все наладилось. Предложения сниматься тоже начали поступать.
Спокойную жизнь разрушил вердикт врачей в 2018-м году. У Проскурина обнаружили онкологическое заболевание. Борьба с коварным недугом оказалась нелегкой. Актер похудел более чем на 40 кг. И опять Ирина была рядом, делала все возможное, чтобы любимый человек выздоровел.
Виктор Проскурин и Ирина Хонда.
Болезнь действительно отступила. Виктор Алексеевич вернулся к съемкам, и получил несколько интересных предложений от режиссеров. У Сергея Сенцова сыграл роль второго плана в триллере «Фантом». Также принял участие в съемках детектива «Волк», боевике «Черное море», музыкальной ленте «Хор» (последняя работа).
Ирина и Виктор радовались, что беды позади. Единственное, жалели, что Всевышний не подарил им детей. В мае 2020-го года Проскурин почувствовал недомогание и решил вызвать карету «скорой помощи». После обследования актера подключили к аппарату ИВЛ, ему трудно было дышать самостоятельно (коронавирус выявлен не был).
Виктор Проскурин и его жена Ирина Хонда
Несмотря на старания медиков, спасти Виктора Алексеевича не удалось. Замечательного актера не стало 30 июня 2020 года. Из-за пандемии, Ирина с трудом смогла добиться разрешения, чтобы коллеги и поклонники смогли провести Виктора Проскурина в последний путь. Заслуженный артист РСФСР похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.
См.также:
«Вышел на улицу и пропал». Печальная судьба Афанасия Кочеткова: потеря знаменитой жены и единственной дочери
Магические роли Виктора Авилова: Как советский граф Монте-Кристо завораживал публику и покорял женщин
Виктор Ильичев: отъезд в США стал для него дорогой в один конец
Памяти Бориса Клюева: 10 фактов о звезде сериала «Воронины», неизвестных широкому кругу зрителей
Прерванный путь Анатолия Ромашина: Какая нелепая случайность оборвала жизнь звезды советского кино
Шесть актеров и актрис, которые успели нам надоесть
Мы уже успели поговорить как про надоевших зарубежных актеров, так и про жадных до ролей молодых российских актеров. Теперь настал черед их старших «коллег по цеху»: перечисляем тех, кому было бы полезно немного отдохнуть от съемок в кино.
Актеры, от которых мы устали
Александр Робак (16 фильмов и 15 сериалов за последние три года)
Робак — хороший актер, от ролей которого тянет полицейскими приключениями, бандитскими разборками и затяжной русской тоской. Его герои будто бы постоянно возятся в смеси отчаяния и криминала: иногда там попадаются нотки веселья, но чаще всего это суровые истории, приправленные перестрелками и беспросветностью.
От мрачных ролей Александра мы устали — хочется чего-то беззаботного и светлого, а не пропитанного духом сюжетов с НТВ. Да и рабочий график ему стоило бы пересмотреть: интересно, с таким частоколом ролей актер успевает переключаться с одного персонажа на другого?
Федор Добронравов (восемь фильмов и три сериала за последние три года)
Ох, как же хорошо смотрелся Добронравов в первых сезонах «Сватов»! Его персонаж был смешным, по-доброму нелепым и каким-то родным. Актер влюбил нас в Ивана Будько, но зачем-то потащил этого забавного деревенского дядьку в свои остальные фильмы: «На Париж», «Страну чудес» и «Одесский пароход».
Локации меняются, а герой Добронравова остается все тем же смекалистым мужиком с сельским акцентом. Это хороший персонаж, но мы от него уже устали — пора делать перерыв.
Сергей Безруков (10 фильмов и шесть сериалов за последние три года)
Есенин, Сумрак, Саша Белый — Сергей Безруков любит яркие и интересные роли. Также актер любит перебарщивать — из-за чрезмерных стараний его герои получаются чересчур громкими и эксцентричными. Иногда это перетекает в фальшь, и на такого Безрукова смотреть совсем не хочется.
От Сергея хочется получить осмысленного героя, похожего на реального человека, а не гипертрофированный образ. И желательно, чтобы этот герой был из нашего времени: историческими персонажами в исполнении Безрукова мы уже объелись.
Актеры, которых должно быть больше
- Владислав Толдыков (ни одного фильма и сериала за последние три года). «Жить», «Метод», «Майор» — актер оставил яркие следы в крутых картинах. Но нам этого мало — нужно больше ролей от человека, чей талант так приглянулся режиссеру Юрию Быкову.
- Константин Юшкевич (два фильма и три сериала за последние три года) — харизматичный актер, который органично смотрится в камерных историях. Гляньте «Рассказы» или «Упражнения в прекрасном» — там Юшкевич раскрывается по полной.
- Александр Демидов (пять фильмов за последние три года). Ироничный участник «Квартета И», которого мы любим за бестселлеры вроде «О чем говорят мужчины» и «День выборов». Если вы эти фильмы не смотрели, срочно исправляйте ситуацию — заодно и в игру Демидова влюбитесь.
Актрисы, от которых мы устали
Анна Михалкова (восемь фильмов и семь сериалов за последние три года)
В один момент дочери Никиты Михалкова на премьерных постерах стало слишком много. Сериалы, мини-сериалы, короткометражки и полные метры — не прошло и половины 2020-го, а актриса уже задействована в шести разных проектах.
Иногда на пару с Александром Робаком актриса пускается в полицейские приключения («Шторм»), но в основном Михалкова играет «обычную женщину», увязшую в малоприятной передряге («Обычная женщина», «Допинг», «Проигранное место»). Преимущественно это неплохие истории, но актриса шагает по ним с практически одинаковым персонажем — утомленным, уставшим от будничных проблем, даже когда сюжет требует от нее какой-то радости. Смотреть на такую Михалкову не всегда весело: возможно, снижение рабочего темпа пойдет ей на пользу?
Чулпан Хаматова (11 фильмов и два сериала за последние три года)
В последнее время народная артистка России попадает не в самые удачные проекты: «Райские кущи», «Иванов», «Зулейха открывает глаза». Последний сериал даже бросает некоторую тень на творчество Чулпан: кажется, будто из-за не лучшего сценария и ее игра становится скудной.
В дополнение к этому Хаматова частенько выбирает не самые понятные роли и проекты — они хорошо смотрятся на сцене театра, но не на киноэкране. От актрисы хочется больше внятных ролей и историй — на сомнительный артхаус мы уже насмотрелись.
Ксения Раппопорт (10 фильмов и один сериал за последние три года)
У Ксении Александровны явная любовь к русской классике. «Белая гвардия», «Вишневый сад», «Фонограф» — перечислять фильмы такого плана мы можем еще долго. Жалко только, что смотреть на мадам Раппопорт в таких историях долго не хочется: становится слишком скучно.
Иногда актриса покидает пределы своего амплуа, но попадает в слабенькие фильмы типа «Льда», «Мифов» или «Русского Беса». И здесь лучше не выбирать между однообразной русской классикой и малопонятными современными историями, а сделать перекур — Ксении Александровне он пойдет на пользу.
Актрисы, которых должно быть больше
- Нонна Гришаева (три фильма и два сериала за последние три года). Героиня «Дня радио» и «Места на земле» затерялась в мелких ролях и озвучках мультфильмов, но мы-то помним, как хороша Гришаева на первых планах!
- Ирина Низина (один сериал за последние три года). «Майор», «Дурак», «Экипаж»: Низина отлично справляется с драматическими ролями, но мы хотели бы увидеть ее и в других образах.
- Ирина Апексимова (один мини-сериал за последние три года). Апексимова классно проявила себя в таких комедиях, как «Ширли-мырли», «Упражнения в прекрасном» и «Пьяная фирма». Но она справится и с серьезными ролями — понимаем это по сериалу «Разведчицы».
Читайте также
Саша Петров рассказал, почему не снялся в самой кассовой комедии за всю историю российского кино Если устали от «мыла» в Сети. Собрали лучшие интеллектуальные каналы на YouTubeИлья Носков — харизматичный актер, верный муж, многодетный отец
Илья Носков снимается в российском кино почти 20 лет и успел сыграть больше 50 ролей. Зрители любят харизматичного актера и всегда лестно отзываются о его работах. Носков не только реализовался в карьере, но и нашел личное счастье. Актер много лет женат и воспитывает троих детей.
© 24smi.orgТалант из провинции
Илья Носков родился в 1977 году в небольшом городе Новая Каховка на юге Украины. Родители будущего актера имели по несколько высших образований и работали на местном предприятии. С развалом СССР им пришлось искать новые способы заработка, что плохо отразилось на благосостоянии семьи.
К началу 90-х годов старший брат Ильи Андрей уже определился с будущей профессией. Юноша учился в Петербурге на актера. И хотя наш герой с юных лет занимался в театральной студии, он еще думал над будущей профессией.
© 24smi.orgОкончив 10 класс, Илья на каникулах приехал в гости к брату. Атмосфера города на Неве и рассказы брата об учебе в театральном так воодушевили Илью, что он решил также поступить в ЛГИТМиК.
Начало карьеры
Илья Носков легко прошел экзамен, преподаватели пришли в восторг от его врожденных способностей. Но возникла проблема: юноша еще не окончил школу. Но нашелся выход из ситуации. Носков поступил в местную вечернюю школу, чтобы закончить 11 класс, а параллельно его зачислили на 1 курс ЛГИТМиКа в качестве вольного слушателя.
© 24smi.orgЧерез год Илья Анатольевич получил среднее образование и стал полноценно осваивать актерскую профессию. Несмотря на успехи в актерском ремесле, студенту приходилось крутиться как белка в колесе. Семья не располагала большими средствами, поэтому Илья постоянно где-то подрабатывал. В 1997 году Носков получил заветный диплом и тут же получил место в Александринском театре Санкт-Петербурга.
Известность
© 24smi.orgЖивые выступления хорошо давались актеру, из-за чего его популярность среди местной публики неуклонно росла. А в начале 2000-х на него наконец обратили внимание в кино. Он дебютировал на экране в 2002 году и сразу в главной роли. Носков сыграл Эраста Фандорина в телефильме «Азазаель», снятом по одноименному роману Бориса Акунина.
Первая же кинороль принесла Илье Носкову большую славу в профессии, поэтому в дальнейшем он не испытывал недостатка в работе. К сегодняшнему моменту за плечами артиста почти 60 работ в кино и сериалах. По совпадению примерно в это же время стал известен и его брат Андрей, хотя он и начал карьеру в кино раньше.
© 24smi.orgЕдинственная любовь
Вскоре после съемок в «Азазель» Илья Анатольевич познакомился со своей будущей женой Полиной Васильевой. На момент знакомства она была студенткой. Носков впервые увидел ее в кафе. Через два года их отношения переросли в официальный брак.
Благодаря успеху в кино, Носков смог в короткие сроки заработать на собственную квартиру в Санкт-Петербурге. Семейная жизнь заиграла новыми красками, когда в 2006 году у пары родилась дочка Полина. В 2011 году Носков стал отцом во второй раз — жена родила ему сына Савву. А еще через 6 лет в семье родился третий ребенок, мальчик Саша.
© 24smi.orgЧто необычно, актер сам принимал у жены роды. Пара год ходила на специальные курсы, поэтому девушка рожала дома. Супруги уже 15 лет живут душа в душу, что не характерно для семей, связанных с шоу-бизнесом. Судя по всему, Илья Носков счастлив со своей женой и по-настоящему ее любит.
Харизматичный актёр Виктор Проскурин — Эдуард Р, 13 декабря 2020
Харизматичный актер Виктор Проскурин создал более сотни разноплановых и незабываемых образов. Но больше всего зрителям полюбились Генка Ляпишев из комедии «Большая перемена», Василий Вожеватов из мелодрамы «Жестокий романс» и пограничник Блинов в картине «Выйти замуж за капитана».
Но, наверное, не многие знают, что только благодаря волевому характеру, упрямству и огромному желанию доказать, что талант у него есть, кинематограф и театр обрели великолепного артиста. С первого раза осуществить свою мечту Проскурину не удалось.
Практически везде (в Школе-студии МХАТ, ГИТИСе, Щепкинском училище) ему говорили одно и тоже: «Молодой человек, ну, что вы будете делать на сцене с таким лицом? У Вас же глаз нет! Где Вы работали? На обувной фабрике? Вот и оставайтесь башмачником…».
В театральном училище им. Щукина Виктору тоже особо не были рады. Но все же юношу приняли по дополнительному набору, и вскоре режиссер Андрей Смирнов пригласил на роль Петьки в киноленту «Белорусский вокзал». Двумя годами раннее Проскурин дебютировал в детской картине «Орлята Чапая».
Виктор Проскурин (справа) в фильме «Орлята Чапая», 1968 год
После окончания училища поступил на службу в Театр на Таганке. Сработаться с коллективом не получилось. Отчаиваться Проскурин не стал. Тем более Марк Захаров позвал в «Ленком» и сразу утвердил на роль Палача в постановку «Тиль Уленшпигель». Здесь Виктор Алексеевич продержался до 1988 года. Ушел, так как не сошелся характером с главным худруком.
Далее продолжил карьеру в театре им. Ермоловой. Но с середины 90-х практически не выходил на сцену. В 2012 году пришлось покинуть театр «по собственному желанию». Можно сказать, что актер посвятил свою жизнь не сцене, а кинематографу.
Всесоюзный успех пришел к Виктору Проскурину после премьеры картины Алексея Коренева «Большая перемена». Режиссеру удалось собрать великолепный ансамбль советских актеров (Евгений Леонов, Михаил Кононов, Александр Збруев, Светлана Крючкова, Савелий Крамаров), а все фразы, сказанные героями, вмиг стали крылатыми. Чего только стоил крик души Генки Ляпишева: «Ходишь, ходишь в школу, а потом – бац! И вторая смена…».
Виктор Проскурин в фильме «Большая перемена», 1972 год
После развала СССР Проскурин продолжал сниматься, хотя и не так активно, как раньше. Но в середине 90-х Виктор Алексеевич попал в аварию и медики, в буквальном смысле, вытащили его «с того света». Актеру сделали несколько сложных операций, потом была долгая реабилитация. Без трости Проскурин ходить не мог. От съемок тоже пришлось отказаться.
Все это время рядом с Виктором находилась третья жена Светлана Колганова. Предыдущие его браки оказались не столь удачными. Первая супруга Ольга Гаврилюк родила Виктору Алексеевичу дочь Сашу. Она также стала актрисой. Во втором браке с Татьяной Дербеневой общих детей не было.
Со Светланой Колгановой актер прожил около 20 лет. Почему супруги расстались, доподлинно неизвестно. Может просто прошла любовь. Далее у Проскурина случился роман с молоденькой актрисой. Но отношения быстро закончились. Через время его женой стала Ирина Смурова. Этот брак так же распался.
Виктор Проскурин в фильме «Выйти замуж за капитана», 1985 год
Настоящий подарок судьба преподнесла Проскурину в 2009 году. Виктор Алексеевич влюбился в Ирину Хонду. Девушка была на 19 лет моложе, и актер сомневался, сможет ли она разделить с ним не только радости, но и горести.
Свою любовь и преданность Ирина доказала, когда у Проскурина начались проблемы в творчестве. Сначала руководство театра «попросило» актера написать заявление по собственному желанию. Потом его лишили места в Московском институте телевидения и радиовещания, где Виктор Алексеевич вел преподавательскую деятельность.
Обиды он пытался заглушить алкоголем. Периодически выходил с запоя, но потом срывался и попадал в очень неприятные ситуации. Однажды ввязался в драку, получил серьезные травмы и оказался в больнице. После этого решил: надо браться за ум, ведь далеко не мальчик.
Виктор Проскурин в фильме «Жестокий романс», 1984 год
Все это время Ирина старалась понять душевное состояние мужа, говорила, чтобы не отчаивался и не падал духом. Вскоре в семье все наладилось. Предложения сниматься тоже начали поступать.
Спокойную жизнь разрушил вердикт врачей в 2018-м году. У Проскурина обнаружили онкологическое заболевание. Борьба с коварным недугом оказалась нелегкой. Актер похудел более чем на 40 кг. И опять Ирина была рядом, делала все возможное, чтобы любимый человек выздоровел.
Виктор Проскурин и Ирина Хонда.
Болезнь действительно отступила. Виктор Алексеевич вернулся к съемкам, и получил несколько интересных предложений от режиссеров. У Сергея Сенцова сыграл роль второго плана в триллере «Фантом». Также принял участие в съемках детектива «Волк», боевике «Черное море», музыкальной ленте «Хор» (последняя работа).
Ирина и Виктор радовались, что беды позади. Единственное, жалели, что Всевышний не подарил им детей. В мае 2020-го года Проскурин почувствовал недомогание и решил вызвать карету «скорой помощи». После обследования актера подключили к аппарату ИВЛ, ему трудно было дышать самостоятельно (коронавирус выявлен не был).
Виктор Проскурин и его жена Ирина Хонда
Несмотря на старания медиков, спасти Виктора Алексеевича не удалось. Замечательного актера не стало 30 июня 2020 года. Из-за пандемии, Ирина с трудом смогла добиться разрешения, чтобы коллеги и поклонники смогли провести Виктора Проскурина в последний путь. Заслуженный артист РСФСР похоронен на Троекуровском кладбище в Москве.
Источник
Памяти Шона Коннери — харизматичного актера с особым блеском
Элеонора Рингель Катер
Звали Коннери.
Шон Коннери.
И никто не сделал Бонда лучше. Джеймс Бонд, то есть.
Шотландский актер, скончавшийся на выходных в возрасте 90 лет, олицетворял некую старомодную мужественность, окрашенную уникальным остроумием и прихотью 60-х, которые породили удивительное поколение кельтских восставших из ада середины века. Такие люди, как Коннери, Питер О’Тул, Альберт Финни, Ричард Бертон, Ричард Харрис и Майкл Кейн (который, к счастью, все еще с нами).
Шон Коннери (Special: Wikipedia)
Коннери родился не для мартини (на самом деле, он даже не любил мартини, предпочитая хороший шотландский виски)
Он вырос в бедности во времена Великой депрессии, в рабочем Эдинбурге. Его кроватка была нижним ящиком. Он начал доставлять молоко в девять лет и бросил школу в 13 лет. Он был каменщиком, кинооператором, угольщиком. Он присоединился к флоту (отсюда и татуировки «Мама и папа» и «Шотландия навсегда»).
Он пробовал заниматься бодибилдингом и представлял Шотландию на турнире Mr.Вселенское соревнование. Он не выиграл, но его буйное тело вовлекло его в припев из песни «Южный Тихий океан», где он спел: «Нет ничего лучше дамы».
Ничего особенного. После горстки посредственных фильмов — фэнтези Диснея «Дарби О’Гилл и маленькие люди» на самом деле довольно очаровательны; «Величайшее приключение Тарзана», не так уж и много — дамы пришли через «Доктора. Нет.» И нам посчастливилось получить самого сексуального суперагента в истории кинематографа.
Сообщается, что Ян Флеминг, создавший книги 007, по-другому видел своего культового героя.Он хотел кого-то по имени Кэри, как в Кэри Гранте. Разговаривались и другие имена: Дэвид Нивен, Рекс Харрисон, Ричард Бертон, Питер Финч, даже Джимми Стюарт.
Но Коннери победил, семь раз сыграв Бонда. Как сообщается, его личным фаворитом была «Из России с любовью», хотя именно «Голдфингер» вывел его в стратосферу.
Неудивительно, что роль стала своеобразной золотой ловушкой. «Это были очень, очень трудные времена», — сказал он мне, когда я брал у него интервью (да, мне повезло, но об этом позже).«Вся эта лесть и шумиха действительно вышли из-под контроля. У Битлз было то же самое, но их было четверо, чтобы поделиться им ».
Он сравнил ситуацию с тем, что его назвали самым сексуальным мужчиной из ныне живущих (ему было 60 лет). «Вы действительно должны держать это на расстоянии вытянутой руки», — отметил он. «А иначе, куда ты с этим денешься?»
Шон Коннери сказал, что «Из России с любовью» был его любимым фильмом о Бонде.
В конечном итоге Коннери пошел именно туда, куда хотел. Он пошел дальше Бонда.Да, был рецидив, «Никогда не говори никогда снова», который был игрой на собственном предыдущем ответе актера, когда его спросили, будет ли он когда-нибудь снова надевать смокинг Бонда.
Но он прорвался сквозь бонд-эйдж, сняв три фильма в 1970-х. В роли романтического и опасного арабского шейха в фильме «Ветер и лев». Как более старый, мудрый, все еще легендарный Робин Гуд в «Робин и Мэриан». И как дерзкий, негодяйский солдат в духе Киплинга, намеревавшийся править далеким средневосточным королевством в «Человеке, который хотел бы стать королем».
Он получил «Оскар» за своего твердого ирландского полицейского за фильм «Неприкасаемые.Затем, как ненормальный отец Инди, он украл «Индиана Джонс и последний крестовый поход» у Харрисона Форда.
И хотя не все его картины, не относящиеся к Бонду, были хитами, многие из них были неплохими: «Убийство в Восточном экспрессе», «Холм», «Русский дом», «Великое ограбление поезда», Имя Розы »,« Ловушка »,« В поисках Форрестера ».
Одним из его самых проницательных решений было принять раннюю осень. Он отбросил парик, и морщинки на лице проступили. В «Робин и Мэриан» он и Одри Хепберн (в роли Девы Мэриан), пожалуй, самые великолепные средневековые люди среднего возраста, которых когда-либо видели в фильме
.А насчет того интервью… это было для другого его хорошего фильма «Охота за Красным Октябрем», в котором он играл русского командира подводной лодки вместе с Алеком Болдуином.
Собралось более сотни репортеров, все они охотились за неуловимым Коннери, который, как известно, не терпел интервью. Тем не менее, он был профессионалом, и общение с прессой было частью его работы.
Когда он вошел в отель Bel Age в Лос-Анджелесе, все эти пресыщенные журналисты превратились в бормочущих фанатов.
Одним словом, разинули рот.
И я — маленький, хитрый, недооцененный южанин — в итоге сел рядом с ним. О, а потом он коснулся моей руки.Он думал, что я выгляжу холодной. В конце концов я вымыл эту руку, но, возможно, на это ушли годы.
Шон Коннери сделал харизму кинозвезды легкой, будь она гладкой или выветренной, дерзкой или заботливой. И, возможно, это потому, что он мог быть таким устрашающим, что тебе почти не хватало юмора.
Когда журнал People назвал его самым сексуальным мужчиной на свете, многие сценаристы задавались вопросом, действительно ли лысеющие мужчины старше 60 лет могут быть более мужественными, чем большинство из них. Я попытался швырнуть его ему, и он наклонился и прошептал: «Ну, прошло много лет с тех пор, как я спал с 60-летним лысеющим парнем.”
А потом был этот мерцание.
Винсент Кассель: харизматичный актер кино
Добро пожаловать в Турцию.
Спасибо.
Какое ваше первое впечатление о стране?
Я уже был в Стамбуле раньше. Это был дикий город. Такой большой и многолюдный. Но я мало что знаю о стране.
Что для вас значит кино?
Я не киноман, но раньше я смотрел много фильмов и понял, что снимать фильмы — очень сложное дело.Я не считаю это настоящей работой; это как хобби, которым я живу. Мне это нравится. Если это становится слишком серьезным, это становится проблемой.
В первые годы своей карьеры вы снимались в триллерах и боевиках, затем снимались в драмах и романтических комедиях. В каких жанрах, по вашему мнению, вы лучше всего выражаете себя?
Думаю, дело в режиссерском стиле, а не в жанре. Вне зависимости от жанра, если режиссер хороший и мы рассматриваем тематику, все становится интереснее.То же самое с ужасами, приключениями и драмами. Пока у режиссера есть видение, оно превращается в фильм.
Хотите снять фильм в Турции или поработать с турецкими режиссерами?
Я открыто отношусь к проектам. Я работал во многих странах, таких как Корея, Бразилия, Испания, Италия и Россия. Я открыт для предложений, если это проект, в котором я хочу участвовать.
Вы снялись в более чем 80 фильмах. Какой из них вам больше всего понравился?
Понятия не имею, потому что так я веду бизнес.Я не особо думаю о том, что сделал или что буду делать. Я просто сосредотачиваюсь на том, что делаю прямо сейчас, потому что, когда проект или фильм реализованы, они больше не ваши.
Итак, вы сосредоточились на роли.
Я сосредотачиваюсь на моменте, а не на роли. Я имею в виду, что фильм не твой. Вы что-то делаете, кто-то это беллетризует, это становится фильмом и выходит в мир. Это как ребенок. У вас есть ребенок, но у них своя жизнь. Они тебе не принадлежат.
Вы играли разных персонажей, таких как убийца в La Haine (1995), французского гангстера в Mesrine (2008), балерина в Black Swan и принц в Beauty and the Beast.Что было самым сложным и как вы готовились к этим ролям?
Я думаю, что это проблема, если вам это сложно. Играть легко. Все, что вам нужно сделать на съемочной площадке, — это найти способ повеселиться. Никакая роль не является сложной, но иногда бывает трудно найти выход. Но как только вы это сделаете, действовать станет легко, независимо от погоды или других условий.
Ваш отец Жан-Пьер Кассель тоже был актером и работал с французскими режиссерами новой волны. Он помогал вам как профессиональный актер?
Когда вы вырастаете в актерской семье, вы начинаете заботиться не о том, что вам говорят, а о том, что вы наблюдаете.Вы можете чему-то научиться, а актерское мастерство действительно связано с наблюдением. Если ваш отец — актер, вы увидите, что он сделал и выбрал в своей карьере. Речь идет о наблюдении за людьми и их воссоздании! Вы делаете их своими собственными посредством наблюдения, подражания и анализа.
Если бы Венсан Кассель сидел перед вами в молодости, что бы вы ему сказали?
«Сохраняйте спокойствие, все будет хорошо». Потому что, как бы я ни волновался, я был уверен, что произойдет что-то хорошее.Вначале у вас слишком много энергии, но потом вы понимаете, что у вас все получится, если вы расслабитесь, будете осторожны в происходящем и будете уверены в себе. Сначала у вас нет ориентира, и вы плывете в океане. Поэтому я говорил ему: «Расслабься, будь спокоен, не спеши и не трать время зря».
Это может быть отличным примером для всех. Какими актерами вы восхищаетесь?
Их так много… Из нового поколения — Хавьер Бардем, Бенисио дель Торо, Майкл Фассбендер, Том Харди… Из классиков — Марчелло Мастроянни, Жан Рошфор, Жерар Депардье и Роберт Де Ниро.Быть актером — это особенное дело; вы должны видеть этих людей, чтобы улучшить то, кем вы являетесь и где вы находитесь.
Что вы можете посоветовать актерам или тем, кто хочет им быть?
Делай, что хочешь. Не будьте частью системы. Не делайте этого только ради коммерческого успеха. Делайте то, что вам нравится, потому что, в конце концов, это ваша жизнь, и то, что вы делаете, олицетворяет вас. Вы можете увидеть свою личность через свой выбор. Иногда вы делаете неправильный выбор, но всегда есть возможность выбрать.Вот как вы исследуете свою игру.
Большой мистический цирк был вашим последним проектом. Среди других — «Мир твой» и «Черный прилив». В этих проектах вы были и актером, и продюсером. Как вы решили стать продюсером? Планируете ли вы продолжать производство?
Это работа, которую я должен выполнять на основе проектов. Я считаю себя больше актером, чем продюсером. Я стал продюсером, потому что людям нелегко поддерживать эти проекты. Быть продюсером — все равно что играть в азартные игры.Вы во что-то верите и вкладываете миллионы долларов. Вот почему это тоже интересно.
У вас есть новые проекты?
Да, в настоящее время мы снимаем фильм с Оливье Накашем и Эриком Толедано, режиссером «Неприкасаемых». Он называется Hors Norme и представляет собой мир искусства.
Что бы вы хотели сказать своей аудитории?
Не торопитесь с суждением. В фильме важно не то, что вы думаете прямо сейчас, а то, что он останется с вами после того, как вы его посмотрите.
Шер рассказывает о своем недавнем твите, в котором Кристофер Мелони назван «отличным» и «харизматичным актером»
The Daily Beast
Справедливость для «Волкопоклонников», шедевр, который должен был стать лучшим анимационным фильмом на церемонии вручения премии «Оскар»
GKIDS Воскресный «Оскар» закончился выстрелом в голову Энтони Хопкинса и по-настоящему шокирующим пренебрежением Чедвика Боузмана. Я не скажу, что проигрыш «Волчьих походов» в номинации «Лучший анимационный фильм» был самой вопиющей оплошностью вечера, но это определенно произошло.К вечеру воскресенья победа Души уже казалась неизбежной — настолько неизбежной, что упреждающие меры объясняли, почему такое решение будет разочаровывающим. Soul, как и большинство релизов Pixar, — это великолепная визуальная работа, но ее предпосылка в некотором смысле превосходит исполнение. Это первый фильм студии, в котором изображен главный герой чернокожих, но, продолжая пагубный образ, главный герой учителя музыки Джейми Фокса, Джо Гарднер, большую часть фильма проводит как мертвая аморфная капля — то есть до тех пор, пока он не овладеет телом. кота.Душа также в некотором роде кажется производной от более ранних работ Доктера, в которых используются корпоративные структуры для понимания нематериальных и метафизических аспектов человеческого существования. (См. «Корпорация монстров и мечты» или «Наизнанку и человеческий разум».) Но не только пресловутая установка «Оскара» по умолчанию, присужденная Pixar почти при каждом шансе, которая у нее есть, так огорчает поражение Волкобоев для Души. Дело в том, что Wolfwalkers сами по себе являются шедевром — творческой и душераздирающей историей, которая стала еще более увлекательной благодаря скрупулезному и искреннему использованию своего материала ирландской анимационной студии Cartoon Saloon.Wolfwalkers, третья часть того, что содиректоры Томм Мур и Росс Стюарт охарактеризовали как фольклорную трилогию, происходит в Ирландии 17-го века и рассказывает историю молодой англичанки по имени Робин Гудфеллоу (Хонор Книфси) — отца которой Билл (Шон Бин) пытается завоевать лес, изгнав стаю волков. (Как отметил Стюарт во время недавнего интервью The Daily Beast, Оливер Кромвель, руководивший вторжением в Ирландию, видел в волках «символ того, насколько дикой и необузданной была эта колония Британской империи.«Ирландская Миядзаки» в анимационном шедевре, заслуживающем Оскара, Робин раздражает жизнь в городе Килкенни, где ее постоянно заставляют выполнять домашнюю работу в чепце и юбке. Она бы предпочла бродить по лесу со своим отцом, который настаивает, что это слишком опасно. Достаточно скоро Робин делает перерыв в пустыне со своим фамильяром-соколом, Мерлином. Но столкнувшись с волком, Робин в панике стреляет в своего пернатого друга. Дикая девушка по имени Мебх выходит из леса и берет с собой сокола; Робин следует за ней и обнаруживает, что ее птица чудесным образом исцелена.Мебх — волкоход — член таинственного племени магических существ, которые днем ходят по Земле как люди, а ночью превращаются в волков. И благодаря случайному укусу Робин вскоре обнаруживает, что наделена такой же способностью, хотя на раннем этапе, когда она пытается сбежать из города и своего отца, не подозревая, что его дочь теперь одна из волков, которых он пытается уничтожить, новая личность Робин больше похоже на проклятие. С каждым кадром Wolfwalkers становится все более очаровательной. Лесная зелень — это мерцающее акварельное чудо — такое же очаровательное, как нежно иллюстрированная детская книга, и достаточно соблазнительное, чтобы посоревноваться с таинственным очарованием любого реального леса.Ксилография XVII века вдохновляет город, обнесенный стеной, и придает ему воинственную жесткость. («Каждый раз, когда мы рисовали что-то, связанное с городом, у нас были эти ключевые слова, как будто они должны были быть похожи на« клетку », они должны были демонстрировать« контроль », они должны были быть« жесткими », — сказал Стюарт. .) Персонажи, такие как дикая местность, кажутся менее сдержанными; Линии эскиза напоминают зрителям о детальной проработке каждого кадра. В частности, Мебх — поразительное создание, чье лицо никогда не перестает переключаться между херувимским и волчьим, а ее маленькое тело — постоянный двигатель движения под спутанными листьями взлохмаченными волосами.Но помимо мастерства, история Волчьих странствий с ее тщательно сплетенными темами и фольклором заслуживает признания сама по себе. Встретившись с Мебх и уподобившись ей, Робин начинает размышлять о возможностях, о существовании которых она никогда не подозревала. Когда они с Мебх рассматривают лес как свою личную игровую площадку при лунном свете, нарисованная вручную листва леса сияет своей неземной магией. Взъерошенные листья и извивающиеся лозы создают резкий визуальный контраст стерильному, ненасыщенному существованию Робин в ее обнесенном стеной городе.Таким образом, дикая местность становится таинственным и неземным фоном для повествования о взрослении фильма. Чем больше времени она проводит с Мебх, тем больше Робин понимает, что строгие границы и жесткие иерархии, которые она знала всю свою жизнь, похожи на стены. предназначенный, чтобы отделить ее от дикого леса, созданного руками человека. Возможно, тогда они и не являются обязательными. На каждом шагу волкопрыщи обнимают человека над институтом и исследуют могущественные организации, такие как церковь и государство, как подавители индивидуальности и идентичности.Дружба Робин и Меб предлагает все элементы сюжета, которые для мужского и женского персонажей означают романтическую связь — пусть и невинную, учитывая, что оба кажутся подростками. Отношения пары основаны на исследованиях и открытиях, и содиректоры Wolfwalkers не уклоняются от того, что может означать их связь. Во всяком случае, фильм Мура и Стюарта, кажется, поощряет и поощряет квир-чтение. Самая впечатляющая сцена «Волчьих походов», в которой Мебх впервые показывает Робин, как бегать со своими люпиновыми сородичами, оживает в сине-розовой сумеречной дымке; эти двое игриво толкают друг друга и вместе падают с холма в клубке конечностей.В конце концов, они купаются во внезапном ливне, как будто сама природа заново крестила Робин. Тем временем над головой витает «Бегущий с волками» Авроры — страстная, безудержная ода свободе и природе. Именно это чувство возможности и удивления отличает Wolfwalkers из стаи. От смелого визуального стиля до отказа уверять нас, что Робин и Меб «просто друзья!», Фильм выделяется во всех отношениях. Вместо того, чтобы рассказывать своим зрителям, как видеть, Wolfwalkers предлагает каждому из нас исследовать наши собственные взгляды с большей открытостью и глубиной — найти волка, живущего внутри каждого из нас, и бежать с ним, а не от него.Даже если он проиграет на Оскаре, мы все могли бы немного посидеть с этим сообщением. Читайте больше в The Daily Beast. Получайте наши главные новости в свой почтовый ящик каждый день. Зарегистрируйтесь прямо сейчас! Ежедневное членство в Beast: Beast Inside подробно рассказывает о важных для вас историях. Учить больше.
Критн Аджитеш — харизматичный актер, готовый покорить мишурный город
Он сыграл главную роль в фильме о бходжпури «Бития Сада Сухаган Рах» и с тех пор ни разу не оглядывался назад, снявшись в ряде фильмов, таких как «Дил ке Кариб», «Биддхина Нак Начабе», «Саато Джанам», «Патна Вале, Дулхания Ле Джайенге» и многих других.
Автор: HT Brand Studio
ОПУБЛИКОВАНО 10 МАРТА 2021 ГОДА, 19:25 IST
Многие подающие надежды молодые талантливые актеры готовы попасть на серебряный экран в 2021 году. По прогнозам, некоторые из этих актеров войдут в число лучших звезд десятилетия. С наступлением нового десятилетия наступает новая эра фильмов и актеров, которые будут развлекать кинозрителей по всему миру особым образом. Независимо от того, снимаются ли эти актеры в региональных фильмах, сериалах, веб-сериалах или мейнстримовом болливудском кино, они произведут впечатление и, несомненно, станут предметом обсуждения в городе своей работой.Есть несколько имен, которые, по прогнозам, станут следующим большим достижением, и Критн Аджитеш — один из них. Само собой разумеется, но в этом году его определенно стоит остерегаться.
Критн Аджитеш, широко известный как Аджитеш, продемонстрировал невероятный диапазон актерских талантов и уже участвовал в большом спектре проектов. Это было захватывающее путешествие для актера, который очень хорошо развился с момента своего дебюта. Его потенциал кажется безграничным, а его талант безграничным.Он получил главную роль в фильме о бходжпури Bitiya Sada Suhaghaan Rah и с тех пор никогда не оглядывался назад, снявшись в ряде фильмов, таких как Dil ke Kareeb, Biddhina Nach Nachabe, Saato Janam, Patna Wale Dulhaniya Le Jayenge и многих других, которые поразили правильный аккорд с аудиторией, делающей их блокбастерами. Молодой актер показал невероятные роли во всех своих фильмах, что принесло ему большое количество поклонников, особенно женщин, которые пускают слюни из-за его офигительно красивой внешности и притягательной личности.Этот актер с ямочками очаровал всех своим актерским мастерством, который помимо актерского мастерства также является моделью и телеведущим, который преуспел во всех ролях. Его характерное присутствие на экране со способностью трансформироваться или влезать в кожу персонажей просто сногсшибательно, и у него есть харизма и способность добиваться славы.
Аджитеш прошел обучение актерскому мастерству в престижном институте FTII, в школе актерского мастерства Пуны и Анупама Кхера и даже снялся в ряде сериалов и веб-сериалов, включая болливудский фильм «Love Aaj Kal», с Дипикой Падуконе в роли танцовщицы.Он также разделил экранное пространство с актером-ветераном Ом Пури в фильме под названием «Rifleganj», а его последний болливудский фильм «Дело о кислотной атаке» скоро выйдет на экраны. Он эффективно балансирует свою карьеру между киноиндустрией хинди и бходжпури. Он подписал пунктирные линии для двух фильмов о бходжпури, названных «Критн Бабу» и «Погоня», чей великий мухурат недавно проходил в Мумбаи.
Очаровательница может покорить не только Болливуд, но и Голливуд в будущем. Продолжайте следить за этим пространством, чтобы узнать больше об этом электростанции талантов под названием Критн Аджитеш.
Заявление об ограничении ответственности: это пресс-релиз компании. Журналисты HT не участвуют в создании этого контента.
Получайте нашу ежедневную рассылку новостей
ПодписатьсяСпасибо за подписку на нашу ежедневную новостную рассылку.
ЗакрыватьУмер Шон Коннери, харизматичный шотландский актер.
Джилл Лоулесс и Боб Томас | Associated Press
ЛОНДОН (AP) — Умер Шон Коннери, харизматичный шотландский актер, который поднялся до международной суперзвезды как учтивый секретный агент Джеймс Бонд, а затем отказался от этой роли, чтобы сделать оскароносную карьеру в других сложных ролях.Ему было 90 лет.
Жена и двое сыновей Коннери сказали, что он «мирно умер во сне в окружении семьи» на Багамах, где он жил. Сын Джейсон Коннери сказал, что его отец «какое-то время болел».
Продюсеры облигаций Майкл Уилсон и Барбара Брокколи заявили, что они «опустошены» этой новостью. Они сказали, что «смелое и остроумное изображение сексуального и харизматичного секретного агента» Коннери во многом повлияло на успех этого сериала.
«Его всегда будут помнить как настоящего Джеймса Бонда, чье неизгладимое вхождение в историю кино началось с того, что он объявил эти незабываемые слова:« Имя Бонд »… Джеймс Бонд », — говорится в заявлении.
Дэниел Крейг, нынешний Бонд, сказал, что Коннери «определил эпоху и стиль» и что «остроумие и очарование, которые он изобразил на экране, можно измерить в мегаваттах».
Первый министр Шотландии Никола Стерджен сказал, что страна оплакивает «одного из своих самых любимых сыновей».
Коннери был лидером на экране около 40 лет. Ему было чуть за тридцать, и он малоизвестен, когда он снялся в первом триллере о Бонде, фильме 1962 года «Доктор.Нет »по роману Яна Флеминга.
Осужден Ватиканом и Кремлем как аморальный, но показан в Белом доме для фаната Бонда Джона Ф. Кеннеди. Нет »был кассовым хитом и запустил франшизу, которая давно пережила истоки холодной войны.
United Artists не терпелось снять еще больше фильмов о британском секретном агенте, со все более сложными трюками и гаджетами, а также с более экзотическими местами и более известными партнерами по фильму, среди которых Лотте Леня и Джилл Сент-Джон.
На протяжении десятилетий с актерами от Коннери до Крэйга в главных ролях кинозрители любили возмутительные трюки, злобных злодеев и симпатичных плутовских героев, которые наслаждались жизнью, полной кутежей, быстрых автомобилей, гаджетов, элегантной одежды и мартини (всегда взболтать, не размешивать).
Коннери продолжил роль Бонда в фильмах «Из России с любовью», «Голдфингер», «Грозовой шар», «Живешь только дважды» и «Бриллианты навсегда», часто выполняя свои собственные трюки.
«Бриллианты навсегда» вышли в 1971 году, и к тому времени Коннери устал играть агента 007 и опасался, что его не воспринимают всерьез, несмотря на его драматические роли в «Марни» Альфреда Хичкока и «Холм» Сидни Люмета.
«Я был актером с 25 лет, но пресса выставила такое представление, будто я просто надевал этот смокинг и начал смешивать мартини с водкой», — пожаловался он однажды.
Когда он ушел в возрасте 41 года, инсайдеры из Голливуда предсказали, что Коннери скоро выбросит. Кто бы нанял лысеющего актера средних лет с забавным акцентом?
Коннери обманул их всех, сыграв самых разных персонажей и доказав, что одинаково хорошо разбирается в комедиях, приключениях и драмах. А возраст только усиливал притягательность его темного взгляда и грубого акцента; он установил своего рода рекорд знаменитости, когда в возрасте 59 лет был назван журналом People «Самым сексуальным мужчиной на свете».
Он завоевал расположение поклонников франшизы «Индиана Джонс», когда сыграл отца Инди вместе с Харрисоном Фордом в третьей картине 1989 года «Индиана Джонс и последний крестовый поход». Он резко изобразил стареющего Робин Гуда вместе с Одри Хепберн в «Робин и Мэриан» в 1976 году, а 15 лет спустя был королем Ричардом в «Робин Гуде» Кевина Костнера в «Робин Гуде: Принц воров».
Он был милым английским аферистом, который присоединился к Майклу Кейну в мошенничестве с людьми в далекой стране в «Человеке, который хотел бы стать королем» и смелым командиром русской подводной лодки в «Охоте за Красным Октябрем».
Коннери показал очаровательную игру в роли писателя-затворника, наставника вундеркинда в фильме 2000-х годов «В поисках Форрестера».
Он получил «Оскар» за роль второго плана в 1987 году за роль крутого чикагского полицейского, который присоединился к борцам с преступностью Эллиота Несса в «Неприкасаемых».
К тому времени он был в мире с Джеймсом Бондом, и когда он появился на сцене на церемонии вручения «Оскара» он заявил: «Меня зовут Коннери. Шон Коннери».
Он сдержал свое обещание не играть Бонда до 1983 года, когда его заманил необычный сценарий про агента 007 средних лет.Основываясь на единственной истории Флеминга, которую не удалось придумать для киноимперии, созданной Брокколи и Зальцманом, Коннери взял на себя роль и помог продюсировать фильм. В результате получилось «Никогда больше не говори никогда» — название, предложенное его женой Мишлин Рокбрюн.
Даже когда фильмы 007 сделали его миллионером, Коннери часто пытался отделить свою личность от личности Бонда.
«Очевидно, я не Бонд», — сказал он однажды. «И Бонд, очевидно, не человек. Флеминг изобрел его после войны, когда люди жаждали роскоши, изысканных деликатесов, экзотики.Это были вещи, о которых англичане любили читать после лишения войны ».
У «настоящего» Шона Коннери был трудный первый брак и много комментариев, оправдывающих насилие в семье. В 1962 году он женился на Дайан Чиленто, актрисе, наиболее известной по роли Молли в «Томе Джонсе». У них родился сын Джейсон, который также стал актером, но союз оказался бурным и распался в 1974 году.
Его влияние продолжалось еще долго. Чиленто утверждал, что он физически оскорбил ее, а Коннери защищал свое поведение в интервью.В 1965 году он сказал журналу Playboy, что не нашел «ничего особенно плохого в том, чтобы ударить женщину», хотя я не рекомендую делать это так же, как если бы вы ударили мужчину. Открытая пощечина оправдана — если все другие альтернативы потерпят неудачу и было много предупреждений ».
Когда Барбара Уолтерс подняла эти замечания в интервью 1987 года, он сказал, что его мнение не изменилось, потому что «иногда женщины просто не оставляют ничего в покое».
Коннери подвергался широкой критике, но все же получил множество наград, в том числе был избран командующим (в том же звании, что и Бонд) французского Ордена искусств и литературы и был удостоен награды Центра Кеннеди в 1999 году.В следующем году королева Елизавета II провозгласила его британским рыцарем за заслуги перед драматическим фильмом.
В 2005 году он был удостоен награды Американского института кино за выслугу лет. Томас Шон Коннери родился 25 августа 1930 года в Эдинбурге, Шотландия, первым из двух сыновей дальнобойщика и домашней прислуги.
Он бросил школу в 13 лет во время Второй мировой войны, чтобы помочь своей семье.
«Я был молочником, рабочим, сталогибом, бетономешалкой — практически всем, — сказал он однажды.
Устав от дневной работы, он поступил на службу в британский флот и через три года был выписан из службы по болезни. Недуг: язва желудка.
Вернувшись в Эдинбург, он поднял тяжести, чтобы построить свое тело и участвовать в конкурсе «Мистер Вселенная». Он занял третье место и некоторое время рассматривал возможность стать профессиональным футболистом, но выбрал актерское мастерство, потому что считал, что его карьера продлится дольше.
Он получил свой первый большой перерыв в пении и танцах под «There is Nothing Like a Dame» в «Южном Тихом океане» на лондонской сцене и в гастрольной постановке, прежде чем он начал действовать в репертуаре, на телевидении и в фильмах категории B.Он поехал в Голливуд, чтобы сняться в двух ранних фильмах: «Дарби О’Гилл и маленькие люди» Диснея и «Величайшее приключение Тарзана».
Когда он решил стать актером, ему сказали, что Томас Шон Коннери не поместится в театральном шатре, поэтому он отказался от своего имени.
Потом пришло прослушивание, которое изменило его жизнь. Американские продюсеры Альберт «Кабби» Брокколи и Гарри Зальцман купили права на экранизацию ряда шпионских приключенческих романов Флеминга после Второй мировой войны. Коннери не был их первым выбором для «Доктора.Нет.»
Продюсеры обратились к Кэри Гранту, но решили, что им нужен актер, который посвятил бы себя сериалу. Продюсеры также поняли, что они не могут позволить себе знаменитую звезду, потому что United Artists ограничили свой бюджет на фильм до 1 миллиона долларов за картину, поэтому они начали брать интервью у более малоизвестных британских исполнителей.
Среди них был Коннери ростом 6 футов 2 дюйма. Без кинопроба Брокколи и Зальцман выбрали актера, сославшись на его «мрачную, жестокую внешность», что идеально соответствовало тому, как Флеминг описал Бонда.Когда Коннери начал зарабатывать большие деньги, он основал свою базу на вилле в Марбелье на испанском побережье.
Он описал это как «мой санаторий, где я оправляюсь от безумия мира кино». Это также помогло ему избежать огромного подоходного налога, который он заплатил бы, если бы остался резидентом Великобритании.
Поскольку его актерские роли уменьшились, когда ему исполнилось 70, Коннери проводил большую часть своего времени в своем беспошлинном доме на Линфорд-Кей на Багамах. Он играл в гольф почти каждое утро, часто с женой.В 2007 году он объявил, что ушел на пенсию, когда отказался от возможности сняться в другом фильме «Индиана Джонс».
«Я долго думал об этом, и если что-то могло бы вытащил меня из отставки он был бы` фильм Индиана Джонс,»сказал он.
«Но, в конце концов, пенсия — это чертовски весело».
Хотя он много лет жил за границей, Коннери был горячим сторонником независимости Шотландии, спонсором Шотландской национальной партии, и у него на руке было вытатуировано слово «Шотландия навсегда».
Стерджен, лидер SNP и первый министр Шотландии, сказал: «Шон был мировой легендой, но, прежде всего, он был патриотом и гордым шотландцем».
«Он всю жизнь был сторонником независимой Шотландии и нас самих.
Крейг, чей последний фильм о Бонде «Не время умирать» был отложен в следующем году из-за пандемии коронавируса, сказал, что Коннери будет продолжать оказывать влияние на актеров и кино. — производители одинаковы на долгие годы.
«Где бы он ни был, я надеюсь, там есть поле для гольфа», — сказал Крейг.
У Коннери остались жена, брат Нил и сыновья Джейсон и Стефан. Его публицист Нэнси Зельцер сообщила, что после окончания пандемии коронавируса будет проведена частная церемония, за которой последует поминальная служба.
Роберт Форстер: хладнокровный харизматичный характерный актер с очень сочувствующим видом | Film
Если когда-либо актер приобрел свою внешность, то это был Роберт Форстер, чья чистая мейнстримная привлекательность за сорок с лишним лет его карьеры в кино и на телевидении превратилась в нечто, одинаково очаровавшее зрителей и режиссеров.Сначала он был похож на грубого старшего брата Алена Делона; позже он стал хладнокровно харизматичным и характерным американским актером, который придавал стиль и вес любому фильму или телешоу, в котором он принимал участие. на поверхности безмятежного спокойствия компетентности и опыта, лицо авторитетной фигуры — часто авторитетной фигуры в униформе — которая, тем не менее, знала о душевной боли и насилии, но умела сдержанно или галантно скрывать свою боль.Или он мог бы сыграть плохого парня — или, по крайней мере, обычного парня, который торговал с хорошими и плохими парнями и чей изученный, таинственный нейтралитет и эмоциональный контроль позволили бы ему выжить и выжить.
Это было лицо, которое Квентин Тарантино выбрал в 90-х годах, с некоторым вдохновением, чтобы сыграть поручителя под залог Макса Черри, низкоуровневого чиновника злодеев, который влюбляется в красавицу Джеки Браун (которую играет Пэм Гриер): это было сильно сочувствующий, олдскульный и неброский мужской образ, за который Форстер был номинирован на премию Оскар как лучший актер второго плана.Для Дэвида Линча он был шерифом Фрэнком Трумэном в возрождении Твин Пикс в 2017 году, братом отставного юриста Гарри, роль, которую он фактически когда-то играл карандашом. Он также был детективом Макнайтом в Малхолланд Драйв Линча в 2001 году; опять же, его прямолинейная внешность и стиль были приправлены чем-то другим: не совсем ироничным, но сложным. Он излучал авторитет, который сочетался с доступной человечностью и его собственным обаянием.
Менее очаровательным был его Эд-Исчезнувший в телешоу «Во все тяжкие», рассказывающем об Уолтере Уайте, учителе Брайана Крэнстона, ставшем мет-гангстером.Это была роль, которую Форстер исполнил незадолго до своей смерти в дополнительном художественном фильме «Эль Камино: Во все тяжкие». Он продавец пылесосов, который на самом деле специализируется на том, чтобы заставить людей «исчезнуть», если они хотят обойти закон: еще одна роль, которая задействует талант Форстера к тихой харизматичности, а также устрашающей всесторонней компетентности.
Форстер совершил прорыв в конце 1960-х, в фильме Хаскелла Векслера 1969 года «Средне круто» в стиле веритэ, сыграв крутого, отстраненного репортера теленовостей и оператора Джона Касселлиса, работа, которая переносит его в самый центр насилия и расового конфликта. американская сцена.Его роль — не совсем шифровальщик, но Форстер был правдоподобным традиционным лидером, который, тем не менее, мог унести более скромный, нешоу-бизнес стиль профессионального журналиста. Его персонаж самоуверен и самодоволен во многих мелочах и бесчувственен: он хладнокровно записывает автомобильные аварии с профессиональным равнодушием, чтобы обеспечить сенсационные кадры для ночных новостей — но его совесть должна пробудиться от осознания того, что его используют как невольного слежка со стороны властей.
В телешоу Куинна Мартина «Баньон» (представленное, как и QM’s The FBI, громким и торжественным голосом диктора) он играл детектива кедов в 1930-х годах, и его стандартный американский внешний вид и стиль как раз подходили для этого нетребовательного шоу . Но это был именно такой образ, благодаря которому его дальнейшая карьера могла бы дать элегантно ироническую перспективу.
Позже Форстер будет играть роли, которые не отражают его зрелого таланта, например, странный и нелепый поворот в роли ливанского террориста в боевике Чака Норриса «Дельта-сила» для Пушечной группы.В последнее время он часто появлялся в качестве высшего военного руководства, особенно в боевиках «Падение Олимпа» и «Падение Лондона». Но я всегда чувствовал, что армейские роли ему не подходят: он всегда был интереснее полицейского или парня, который знал о полицейских и преступниках: более доступный обмен человеческим опытом. Его очень любили коллеги как классный исполнитель, а для публики он был американской иконой.
Яфет Котто, харизматичный актер и гордый еврей — Нападающий
Яфет Котто, скончавшийся 15 марта в возрасте 81 года, использовал длительный опыт литургии на иврите как способ отделить реальность от снов.
Котто родился в Нью-Йорке в семье панамской и вест-индийской матери, которая обратилась в иудаизм, чтобы выйти замуж за своего отца, камерунца, выросшего евреем. У Котто была продолжительная карьера в кино и на телевидении.
Основные моменты включали научно-фантастический фильм ужасов «Чужой» (1979), автомобиль Арнольда Шварценеггера «Бегущий человек» (1987), фильм о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть» (1973) и, вместе с Робертом Де Ниро, комедийный триллер «Полночный бег» (1988).
Тем не менее, возможно, некоторые из нереализованных проектов Котто были еще более заманчивыми, в том числе план 1972 года снять фильм Джона Стейнбека «О мышах и людях» с его товарищем-афроамериканским евреем Сэмми Дэвисом-младшим в главной роли.
Или план сыграть на Бродвее «Отелло» Шекспира, поставленный Дэвидом Мерриком (урожденным Маргулуа), который умер до того, как состоялась постановка.
Идишкейт был средством справиться с такими разочарованиями, а также с жестокими предрассудками в отношении меньшинств в Америке.
В 1997 году Котто вспомнил, как цитируется в книге Джина Блюстайна «Anglish / Yinglish»: «Когда я пошел в синагогу, одел ермолку, столкнулся с людьми, которые в основном были баптистами в Бронксе, это означало, что по пятницам я участвовал в нескольких ожесточенных драках. .”
Эти ранние агрессоры были в основном его товарищами по школе — чернокожими. Однако были и некоторые компенсации, подобные той, которая произошла примерно в то время, когда он готовился к бар-мицве. Как вспоминал Котто в октябре прошлого года на своей странице в Facebook, однажды в начале 1950-х он встретил Малькольма Икса в Гарлеме в сопровождении Луи Фаррахана.
По словам Котто, Малкольм Икс проявил к нему благожелательный интерес, спросил его имя и религию. Услышав, что юноша был евреем, Малькольм Икс воскликнул: «Вы настоящий еврей! Помните, что изначальный еврей, Яфет Котто, теперь заставит вашего отца гордиться… As-salamu alaykum.”
На арабское приветствие, означающее «Мир тебе», Котто ответил: «Шалом», на что Малькольм Икс и Фаррахан «засмеялись и ушли от [Котто], улыбаясь».
В январе 2020 года снова на его странице в Facebook было рассказано о явно менее веселом событии о том, как однажды ночью в Филадельфии в 1964 году, после исполнения пьесы южноафриканского писателя Атоля Фугарда «Кровавый узел», Котто подвергся жестокому обращению со стороны местных полицейских.
Арестованный из-за недоразумения с автобусным билетом и не по своей вине, Котто вспоминал, как сказал «напряженным шепотом на иврите: ‘Baruk shem kevod malkhuto le’olam va’ed’ -« Слушай, Израиль, Господь Бог наш. , Господь один! »
Кому из задержавших прокомментировал: «Еврей, а?»
Точно так же в моменты личного триумфа первой реакцией Котто было произнесение слов молитвы на иврите.
Когда он узнал по телефону, что его сыграли в фильме «Чужой», Котто поднял обе руки над головой и «выкрикнул Биркат Хагомель. ‘Барух ата Адонай, Элохейну мелех ха-олам. Блаженны Ты, Господь Бог наш. Благословенна Ты! — громко воскликнул я. «Благословен Ты, правитель мира, который награждает недостойных добротой и который наградил меня добротой сегодня же!», А затем я склонил голову и прошептал… амен! »
«Биркат хагомель», конечно, часто читают после выздоровления от болезни, но также можно выразить благодарность за благополучное завершение опасного путешествия.Котто был в таком ликующем настроении, что не дождался обычного присутствия миньяна в синагоге, чтобы сказать это.
Помимо молитв, еврейские друзья и коллеги были важны для карьеры Котто с самого начала. Когда ему было 19, он выступил в постановке «Отелло», поставленной актрисой Джуди Холлидей (урожденной Джудит Тувим, русско-еврейского происхождения).
Котто позже вспоминал предсказание, которое он получил в юности от «еврейской каббалистки из Эфиопии, находившейся на территории манхэттенской синагоги»: «Сначала актер, затем раввин.’”
Хотя он никогда не занимался изучением раввинов, его прогресс сопровождался поддержкой со стороны большего числа еврейских режиссеров, актеров и писателей.
Из последних, как он сообщил интервьюеру, его любимым был Бадд Шульберг, автор фильма «На набережной», пьесы «Что заставляет Сэмми бежать?» И романа «Чем сильнее они падают».
Шульберг, упертый выживший в шоу-бизнесе, дал Котто совет по написанию сценария, который позже оказался полезным во время его появления в продолжительном сериале Барри Левинсона «Убийство: жизнь на улице».”
Котто написал несколько сценариев для сериала, главным образом потому, что он чувствовал, что другие сценаристы не уделяли его персонажу особого интереса.
В 1969 году Бадд Шульберг, давний поклонник бокса, был также полезен как кладезь знаний о кулачных действиях, когда Котто заменил Джеймса Эрла Джонса в пьесе американского еврейского драматурга Говарда Саклера о боксере, противостоящем обществу.
До этого Котто получил свою первую роль в фильме от немецкого режиссера-еврея Майкла Ремера в фильме «Ничего, кроме человека» (1964) о афроамериканцах, противостоящих расизму в Алабаме.
Другим наставником, тоже выходцем из Германии, был Уильям Уайлер, который выбрал Котто для роли в своем фильме 1970 года «Освобождение Л. Б. Джонса». В фильме Уайлера персонаж Котто застрелил белого полицейского в знак мести, что является первой демонстрацией возмездия против жестокости полиции для крупной голливудской постановки.
В 2008 году Котто сказал бы Daily News:
«Уайлер не хотел, чтобы я плакал. Он сказал: «Слишком много афроамериканцев сделали это в кино… Вы не страдаете.«Я впервые услышал термин« афроамериканец ».
В Facebook, независимо от темы, Котто сохранил еврейскую систему взглядов и словарный запас с детства.
В сентябре 2020 года Котто, который, очевидно, испытывал проблемы со своими аккаунтами в Instagram и Facebook, обрушился на неназванных саботажников в следующих выражениях:
«Бог видит тебя, и наш коллективный призыв к Иегове найдет тебя и свергнет суд Бет-Дина, которого ты заслуживаешь.”
Выдерживая пандемию, он прокомментировал в марте 2020 года:
«Братья и сестры стоят лицом к лицу, стойкие и сильные перед Коронавирусом… Мы сильный народ! Барух Ашем! »
А в августе и сентябре 2020 года он представил новый проект, чтобы сыграть роль Иисуса в фильме, поскольку главным героем был «черный африканец, рожденный в еврейской вере, его полное имя было Иешуа Бен Халахми … Это больше, чем просто роль, он мой лидер, мой раввин, мой лучший друг, мой брат.”
Исследования Котто духовности распространились и на Парамаханса Йогананды, индийского монаха, йога и гуру, чей пример вдохновил его на ежедневную медитацию.
Тем не менее, как Котто показал в 2019 году, ранние отпечатки уроков иврита его отца были таковы, что он утверждал, что до сих пор открывает каждую книгу, которую он прочитал, «от последней страницы до первой».
Котто-старший «привил иудаизм» своему сыну, который добавил: «Все, что олицетворяет иудейская религия, с точки зрения африканца, он оставил это во мне, особенно то, что имело отношение к Новому Завету, который он был полностью, категорически против.Он сказал, что это чушь. Если бы не он, я бы, наверное, пошел на ненависть, насилие, наркотики или алкоголь. Я избежал всего этого из-за иудаизма ».
.