Топ-10 дизайнеров интерьера и их работы — Дизайн на vc.ru
1. Жан Луи Денио — дизайнер с мировым именем, входит в рейтинг лучших современных дизайнеров по мнению мировых изданий о дизайне и интерьере. В его портфолио сьют Коко Шанель в парижском отеле “Ритц”, дом Карлайл, квартира и бутик модельера Michel Klein, веранда Выставочного зала Трампа, работа над интерьером отеля “Nolinski”, которым управляет сеть Evok.
22 436 просмотров
Его проекты сочетают в себе элегантный шик и спокойную роскошь, а в палитре цветов доминирует золото, шоколад, беж, какао и бирюза. Симметричность линий, баланс и гармония форм, симбиоз текстур, таких как хрусталь, бронза, кожа, шелк, мрамор, малахит — характерные “изюминки” интерьеров Жана Луи Денио.
Сайт дизайнера: Jean Louis Deniot
Интерьеры отеля Nolinski в Париже
2. Карло Рампацци — дизайнер и архитектор из Швейцарии, известный нестандартным подходом к оформлению интерьеров: игра на контрастах, объединение необычных форм и красок, смешение разных стилей.
Рампацци создает оригинальную, запоминающуюся мебель, которая наилучшим образом вписывается в антураж его проектов и дополняет идеи в стиле “нео-максимализма”. Обустройство отеля Carlton в Сент-Морице, создание интерьера обувного бутика Berluti в Париже, проект Il Piacere di Abitare с Алессандро Мендини принадлежит авторству Карло Рампацци. Сам дизайнер считает, что его идеальным клиентом является Алиса в стране чудес.
Сайт: Carlo Rampazzi
Резиденция в Бейруте
3. Мартин Лоренс-Буллард — “голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности.
Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте. Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим.
Отель California в Санта-Барбаре
4. Кристофер Холл — новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Сайт дизайнера: Christopfer Hall
Интерьер дворца принца Саудовской Аравии
5. Келли Хоппен — известный британский дизайнер, чьи заслуги отмечены II Орденом Британской Империи.
Создает элегантные и драматические интерьеры в стилистике “нейтральной роскоши”. Особенностями ее работ считается использование монохромной палитры красок, в основе которой натуральные цвета: бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый. Однако, любимый цвет дизайнера — тауп, смесь серого и коричневого — без его использования не обходится ни один проект. Келли Хоппен утверждает, что ее дизайн “опирается на решетчатую схему и симметрию — на выстроенный и упорядоченный линейный мир”, при этом ей “нравится порой всё перевернуть, взорвав застывшую форму различными асимметричными элементами”.
Почитателями дизайна Келли Хоппен и её клиентами являются королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов, Хиллари Клинтон, Дональд Трамп. Коммерческие проекты дизайнера: номера комплекса One Shenzhen Bay в Китае и Lux Hotel Resort в Республике Маврикий, круизный корабль Celebrity Cruise, а также первая работа Келли Хоппен в Украине — интерьер для элитного киевского жилого комплекса Linden Luxury Residence.
Интерьеры элитной резиденции Linden Luxury Residences в Киеве
6. Классические арабески, вязь и кружево, барочные завитки — характерные мотивы интерьеров дизайнера-голландца Марселя Вандерса. Проекты Вандерса провокационные, уникальные, отчасти даже фантазийные и сказочные.
Отель Mondrian в Майями выполнен дизайнером в стилистике сказки “Спящая красавица”: белоснежный вестибюль, люстры-колокола, шатры под открытым небом, винтовые лестницы — интерьер передаёт ощущение легкости, пышности и роскоши. В его работах объединяются ультрасовременные технологии, эксцентричность и концептуальность. В портфолио Вандерса частная резиденция Taipei, дизайн для жилых комплексов Hyde и Oh! Больше проектов дизайнера размещено на его сайте: Marcel Wanders
Отель Mondrian South Beach
7. Филипп Старк — один из самых востребованных дизайнеров современности.
Многие дизайнерские модели мебели лишены претенциозности и запущены в массовое производство, поскольку дизайнер не считает свои творения элитарными. “Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность”.
Идея каждого дизайна построена на ассоциациях, лёгкости и скрытом смысле в деталях интерьера. В дизайне Старка часто используются плавные, удлиненные архетипические формы, которые можно назвать прямым подражанием стилю Сальвадора Дали. Интерьеры отеля Sanderson в Лондоне сочетают барокко и современность, отличаются разнообразными деталями: барные стулья с нарисованными глазами, цветочные горшки с галстуками-бабочками, диван в форме губ. Palazzina Grassi — отель в сердце Венеции, дизайн в котором выполнен Филиппом Старком и отличается “хрустальностью” и легкостью, ощущением зеркальности пространства.
Сайт дизайнера: STARCK
Интерьер отеля Palazzina Grassi Venezia
8.
Патриция Уркиола в своих интерьерах добивается присутствия коммуникативной составляющей, которая создает баланс и связь между предметами дизайна и их пользователями.
Характерными особенностями стиля Патриции являются ажурность, “воздушность” мебели, эксперименты с материалами, фактурами, использование двух основных цветов: белого и чёрного. Ее интерьеры максимально комфортны для жизнедеятельности, однако имеют и художественное пространство. Одними из самых успешных проектов Патриции считаются интерьеры отеля Mandarin Oriental Hotel в Барселоне и частной резиденции Патриции Морозо — арт-директора бренда Moroso.
Сайт: Patricia Urquiola
Mandarin Oriental Hotel в Барселоне
9. Тони Инграо — дизайнер, чьи проектные бюджеты начинаются с семизначных сумм. Интерьеры выполнены исключительно из натуральных материалов, предпочтение отдается элитным сортам дерева и фрактальной смоле. Работает в разных стилях в зависимости от архитектуры: от рустичного до арт-деко.
Компания Инграо известна частными жилыми проектами в США, Израиле, Монако, Франции и Саудовской Аравии. Одним из самых знаковых проектов является интерьер для нью-йоркского отеля Baccarat: огромные окна, роскошные виды на Манхэттен, натуральные материалы, изысканная мебель.
Сайт дизайнера: Ingrao Inc
Интерьеры отеля Baccarat в Нью-Йорке
10. Карен Хаус — основательница бренда Taylor Howes. Дизайн Карен отличается использованием тонких линий, деталей, изысканных сочетаний и благородной палитры цветов. В ее проектах соединяется сдержанный гламур и интересная концепция.
Большая часть заказов Taylor Howes — частные резиденции, расположенные в самых престижных районах Лондона, а также в США, Европе и на Ближнем Востоке. “Park Crescent” — резиденция в форме полумесяца, продукт дизайна компании Карен Хаус, является одной из самых престижных в Лондоне.
Сайт: Taylor Howes
Park Crescent в Лондоне
список, интересные факты и коллекции
Известные модельеры – это не просто люди, которые делают моду.
Известные модельеры: дирижеры мира моды
Почему меняются вкусы людей в одежде, обуви и аксессуарах? Не просто же так корсеты сменяют облегающие платья, а декорированные шикарными перьями шляпы уступают позиции лаконичным «котелкам». Мода меняется по двум причинам:
- когда к этому готово общество;
- когда есть вдохновляющий момент.
В качестве второго движущего и модообразующего фактора выступают дизайнеры одежды. Это могут быть совсем простые люди, видящие мир моды по-новому и пытающиеся донести свое восприятие до других. Или же специально обученные мастера, которым надоели вековые однотипные каноны.
Эти имена знают все:
- Пьер Карден
Кто-то из них спонтанно возник на модной арене, другие – целенаправленно шли к признанию и почету. В любом случае сегодня это легендарные модельеры одежды – известные модельеры, чьи имена стали брендами, характеристиками стилей, настроений, эпох.
Коко Шанель: бунт против традиций
На самом деле Габриэль Шанель совсем не планировала попасть в самые известные модельеры мира, верх ее мечты была карьера певицы. Но судьба распорядилась иначе. Переделанная в салон одежды шляпная мастерская стала настоящим модным домом. В нем женщины смогли оценить достоинства удобных решений, примерить мужской антураж и первые образцы спортивной одежды для женщин.
Габриэль сменила имя на Коко и надолго подчинила мир женской моды. Она подарила дамам:
- отказ от корсетов;
- маленькое черное платье;
- брюки, галстуки и другие элементы мужского гардероба;
- сумочку через плечо;
- твидовый костюм;
- духи «Chanel Nº 5».
Кристиан Диор: напомнил женщинам о нежности
Коллекции известных модельеров часто становятся «родоначальниками» новых стилей. Это произошло и с творением Кристиана Диора в 1947 году. Он подарил женщинам – женственную моду, романтичную и элегантную. Она стала настоящей отдушиной среди послевоенного унылого и серого стиля.
В дальнейшем маэстро поддерживал настроения New Look в своих коллекциях, удачно избегая глобального ухода «в старину» и модернизируя изделия под динамично меняющиеся тренды.
Пьер Карден: заявил о существовании мужской моды
Самые известные модельеры мужской моды легко перечисляются по именам. Но родоначальником классического стилевого течения стал, безусловно, Пьер Карден. Его коллекция вышла в свет в 1960 году и полностью перевернула мир дизайнеров, которые до этого работали только с женскими нарядами.
Пьер Карден доказал важность мужской моды, попутно экспериментируя с все новыми шокирующими идеями. Среди его достижений:
- пропаганда стиля унисекс;
- цветные чулки;
- ботфорты;
- украшенные цветами галстуки;
- узкие брюки на пуговицах;
- пиджаки без воротника;
- джинсы.
Келвин Кляйн: джинсы – это мода!
Какому известному модельеру пришла в голову мысль сделать рабочую униформу стильным трендом? Кельвину Кляйну! Он ввел понятие «дизайнерские джинсы» и активно использовал деним для своих коллекций.
С джинсовыми экспериментами связан и самый громкий скандал вокруг модельера, который обошелся ему в один миллион долларов. Попытка превратить картину Леонардо Да Винчи в «Тайную вечерю от Кляйна» вызвала негатив церкви полуобнаженными моделями и активной рекламой «дизайнерских джинсов».
От Кельвина Кляйна в памяти модников навсегда останутся:
- стиль унисекс;
- эффектное нижнее белье;
- джинсы!
Валентин Юдашкин – маэстро российской моды
Известные модельеры России сегодня начинаются с имени Валентина Юдашкина. Его склонность к утонченным экспериментам, стремление к разнообразию и оригинальности обеспечили маэстро мировое признание.
Любимый стиль дизайнера – casual, хотя в коллекциях Юдашкина можно наблюдать и , и роскошные вечерние туалеты, и небанальные костюмные решения. Юдашкин не редко берет в работу и госзаказы, пытаясь сделать серую повседневность яркой и эргономичной, но пока кроме скандалов ему это ничего не дает.
Валентино Гаравани: очарование красного платья
Многие известные дизайнеры-модельеры шли к славе упорно и скрупулезно. Таким творцом своего будущего был и Валентино Гаравани. Его сегодня все знают просто по имени, но когда-то ему пришлось приложить массу усилий, чтобы обратить на себя внимание.
Валентино сделал ставку на две вещи:
- очарование и женственность платьев;
- «реклама» таланта от всемирно известных личностей.
В нарядах Валентино в разное время щеголяли, выступали, награждались и выходили замуж такие персоны, как Жаклин Кеннеди, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Джейн Фонда, Софи Лорен и многие другие.
Валентно подарил модному миру любовь к красным платьям, роскоши, грации.
Благодаря талантливым модельерам, которые могут передать свое виденье, возникают новые течения в моде. Эти направления отличаются между собой, и имена создателей запоминаются надолго. Читатели, несомненно, знают многих из них, потому что с удовольствием приобретают их продукцию. Кто же они, лучшие модельеры мира, создавшие немало чудесных коллекций.
10 Донателла Версаче
Мать Донателлы была портнихой, имела собственное ателье и магазин. Следуя профессии матери, девушка поехала вслед за братом во Флоренцию изучать трикотаж. Джованни был связан с модным домом Версаче, и ей пришлось полностью погрузиться в мир моды. Она с удовольствием выполняла обязанности PR-директора. После трагической смерти брата, Донателла выпустила первую коллекцию, которая еще напоминала линию Versace. Талантливому модельеру потребовалось совсем немного времени, чтобы найти свой стиль. Но два обязательных компонента, роскошь и эротика, остались неизменными.
9 Донна Каран
Ей принадлежит создание торговых марок Donna Karan и DKNY. Буквально за короткий час небольшое ателье превратилось в компанию, которая выпускало продукцию, интересующую многих женщин. Современный подход Донны – концепция под названием «Семь простых вещей». Модельер считает, что базовый гардероб любой жительницы крупного мегаполиса должен включать следующее – брюки, кожаный жакет, легинсы, свитер, блузка, костюм и удобное платье. Она не любит создавать роскошные наряды и больше склоняется к удобству и простоте. Поэтому среди поклонников ее творчества совершенно разные слои общества, начиная от рабочего класса и заканчивая миллионерами.
8 Кельвин Кляйн
Достаточно скандальный американский модельер, создатель компании Calvin Klein Inc и стиля «Унисекс». Вначале выпускалась одежда, предназначенная только для мужчин, но после восторженных откликов на страницах модной прессы, Кельвин решил дополнить коллекцию нижним бельем и одеждой для женщин. Он превосходно перемешивал мужские и женские детали. Например, двубортное пальто появлялось в женском гардеробе и там же присутствовали трусики-боксеры (свободный покрой в виде шортиков). Талантливый автор первым стал продавать «дизайнерские джинсы», подчеркивающие длину женских ног и бедер.
7 Том Форд
Будущий дизайнер и кинорежиссер свой опыт модельера получил на посту директора по дизайну в компании Gucci. Благодаря деятельности энергичного юноши доходы компании значительно увеличились. Новаторский взгляд принес признание среди коллег и окружения. В 1996 году совет дизайнеров присудил приз «Дизайн года». Через 10 лет Том открывает первый свой магазин. Новое направление в моде он называет «Том Форд». Мужская одежда, очки, аксессуары и… десятки новых бутиков. Снял две картины – «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи».
6 Пьер Карден
Начинал свою деятельность в качестве театрального художника (создавал костюмы для фильма «Красавица и чудовище»). Через год решил набраться опыта у Кристиана Диора. Три года хватило талантливому юноше, чтобы открыть собственный дом моды. Необычный дизайн позволили ему влиться в среду известных модельеров и заявить о себе. Он стал первым, кто приступил к созданию джинсового направления, одежды для молодежи и детей. Модельер запатентовал 500 открытий. Из них высокие сапоги, галстуки в цветочек, узкие брюки на пуговицах.
5 Ральф Лорен
Американский модельер, занимающий высокую позицию в рейтинге самых богатых людей мира. Его вдохновил образ простых землевладельцев, а также стиль «вестерн», где присутствовали сапоги, джинсы, кожаные куртки с бахромой. Он создал свое собственное направление, сочетающее романтизм, элегантность, мужественность, простоту. Но при этом одежда обязательно подчеркивала социальный статус и финансовую независимость человека. Однажды, еще в детстве, побывав в гостях у мальчика из состоятельной семьи, Ральф пообещал себе, что обязательно станет миллионером.
4 Кристиан Диор
Французский модельер родился в небольшом городке на северо-западе Франции. Затем семья переехала в Париж. Детство Кристиана было безоблачным. Состоятельные родители ни в чем не отказывали мальчишке. Но в начале 30-х годов все рухнуло: брата поместили в психиатрическую больницу, умерла мать, разорился отец. Чтобы избежать затяжной депрессии, Диор отправляется в путешествие. Ленинград, Кавказ, побережье Черного моря отвлекли юношу от грустных мыслей. По возращению домой Кристиан начинает рисовать эскизы моделей. Вначале рисунки копировались из модных журналов, затем создавались свои. Так постепенно будущая знаменитость завоевывала признание публики и мир моды.
3 Ив Сен-Лоран
Французский модельер, который ввел в женскую одежду элементы мужского гардероба (смокинг и высокие сапоги). В детстве, в домашних кукольных постановках, мальчик шил костюмы, создавал декорации. Решив для себя, что будущее определено, он отправился в Париж на курсы рисования «от кутюр». В 17 лет одержал первую победу. Его черное платье для коктейля было признано самым лучшим. Затем работа в модном доме Кристиана Диора и, наконец, модный дом под собственным именем. Параллельно с деятельностью модельера Сен-Лоран участвует в создании костюмов и декораций для балетов, драматических спектаклей, эстрадных шоу.
2 Джорджо Армани
Итальянский модельер, которого с любовью опекала мать. Каждые выходные семья посещала театры, просматривала фильмы. Впечатления от увиденных ярких красочных костюмов у героев отобразились на будущем. В начале своего звездного пути Джорджо занимал должность ассистента модельера Нино Черутти. Кроил, шил, накалывал на ткань лекало. В 40 лет впервые представил публике собственную коллекцию. Открыл компанию и запустил линию одежды от кутюр – Armani Prive. Сейчас он является самым богатым человеком в Италии, ведет замкнутый образ жизни.
1 Коко Шанель
Французский модельер, которая оказала влияние на моду XX столетия. Ее упрощенный женский костюм с элементами мужского гардероба следовал принципу «роскошной простоты». Коко придумала для женщин приталенный жакет и черное маленькое платье. Духи «Шанель №5» стали настоящим переворотом в парфюмерном производстве. Начинала деятельность продавцом одежды, а по вечерам пела в кабаре. Слушатели прозвали ее «Коко» за яркое выступление с песней «Ko Ko Ri Ko». По-настоящему модельер смогла прославиться лишь к 70 годам. Твидовый костюм от Шанель состоял из узкой юбки и обшитого тесьмой жакета без воротника. Богатые и знаменитые люди стали постоянными клиентами.
Известные модельеры с совершенно разными судьбами заставили по-другому взглянуть на обычные элементы одежды. Их несогласие с существующими правилами – своеобразный вызов, а введенные новшества – признак культуры, знаний и целеустремленности. Все ранги общества с удовольствием принимают наработки талантливых создателей, а золотые имена остаются в памяти целых поколений.
Если дизайнер одежды попал в топ лучших мировых имен, это уже говорит о многом. А если его признали одним из 10 лучших мировых дизайнеров года, это означает то, что следующий год твою одежду будут просто сметать еще во время показов.
1. Бетси Джонсон (Betsey Johnson)– дизайнер женской одежды.
Залогом своего успеха Бетси считает уроки танцев, которые она посещала, будучи маленькой девочкой. Ее наряды отличаются экспериментальной дерзостью и рядом маленьких изюминок присущих только данному дизайнеру. За «Выдающиеся достижения в области моды» в 2009 году Бэтси представили к награде.
2. Том Форд (Tom Ford)– гений своего дела.
Том Форд известен в модных кругах как дизайнер мирового бренда Гуччи и создатель множества костюмов к популярным фильмам. У него есть множество наград за различные достижения в мире моды, но больше всего он гордится званием «Лучшего модного дизайнера международного класса», которое он получил в 2000 году. Помимо всех достижения Том одно время стоял во главе творческого процесса у Ив Сен-Лоран.
3. Донателла Версаче (Donatella Versace)– женщина кутюрье
После кончины великого Джавани, его сестра Донателла стала руководителем модного дома Версаче. Она, так же как и брат, является модным дизайнером, и у нее это так же неплохо получается. Именно благодаря ее работе, до сих пор считается высоким классом носить одежду от модного дома Версаче.
4. Ральф Лорен (Ralph Lauren) – дизайнер модной одежды
Бренд, который создал Ральф — Polo Ralph Lauren, пользуется огромной мировой популярностью. Хотя сам Ральф очень долго искал себя. Он отслужил в армии и много изучал науку. Но судьба сделала свой выбор, и Ральфа узнал весь мир.
5. Марк Джейкобс (Marc Jacobs)– гламурный модельер
Он не только гламурный дизайнер, но и обладатель статуса «самых влиятельных людей мира» в 2012 году. Он так же стоит во главе сразу двух Модных домов «Луи Виттон» и своего собственного «Mark Jacobs».
6. Валентино (Valentino) Клименте Лодовико Джараванни – самый популярный итальянский кутюрье
Первые шаги в модный мир Валентино, именно так его знают его поклонники, начинал еще школьником. Уже в 1959 году он добился мирового призвания и открыл свою всемирно известную студию. Его клиенты — самые известные в мире люди и звезды. Средин них Джулия Робертс и Элизабет Тейлор.
7. Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) — известные дизайнеры одежды.
Одно упоминание этих фамилий, Дольче и Габбана, уже означают высокий стиль и 100% успех среди публики. Все мировые звезды имеют в своем гардеробе вещи этих известных дизайнеров. И притом, что они работают уже очень много лет, еще ни разу они не показывали миру провальную коллекцию, которая бы оставалась в их модном доме после демонстрации на подиуме.
8. Ли Александр МакКуин (Lee Alexander McQueen) — лучший дизайнер Британии
Четырехкратный обладатель премии «Лучший Британский Дизайнер». Он много лет проработал на «Живанши», но потом при помощи «Дома Моды Гучи» создал свой собственный бренд «Alexander McQueen». Даже с учетом кончины дизайнера в 2010 году, его имя до сих пор входит в десятку лучших модельеров мира.
9. Джон Гальяно (John Galliano) – известный эпатажный дизайнер
Эпатажный, скандальный и все же самый один из самых популярных мировых дизайнеров Гальяно создает шедевр за шедевром. Его показы пользуются огромной популярностью, как у звезд мировой эстрады, так и у фриков. Многие из них стараются подражать его стилю, тем самым выделяясь из серой массы.
10. Стелла МакКартни (Stella Nina McCartney)
Стелла — дочь участника группы The Beatles Пола Маккартни и фотографа, активистки за права животных Линды Маккартни. Из-за того что у Стеллы очень известные родители, долгие годы она не могла добиться собственного признания. Журналисты долго перемывали ей кости, пока не поняли, что она индивид с огромным талантом. Первой значимой работой стал показ на Неделе моды в Париже. После этого о Стелле заговорили совсем по-другому.
История брендов высокой моды
Откройте для себя ведущие современные бренды высокой моды. Фото: Shutterstock.com Когда дело доходит до высокой моды, в этой отрасли много крупных игроков. На протяжении многих лет ландшафт моды постоянно меняется, а бренды растут и падают. Но когда дело доходит до этих имен высокой моды, они доминируют на протяжении десятилетий. Итак, без лишних слов представляем вам список десяти лучших брендов высокой моды, которые должны знать все, кто любит моду.
Содержание
Что такое высокая мода?
Высокая мода относится к дизайнерской моде, созданной с использованием материалов высочайшего качества и самых искусных мастеров. Одежда и аксессуары высокой моды, как правило, производятся в ограниченном количестве и продаются по более высокой цене. Объем рынка предметов роскоши в этом году оценивается в 111,50 млрд долларов.
Эти бренды известны своим инновационным дизайном, роскошными тканями и вниманием к деталям. Они часто задают тенденции и влияют на индустрию моды, а их стили доходят до массовых брендов и розничных продавцов.
Гуччи
Гуччи. Фото: Creative Lab / Shutterstock.com В 1921 году Флоренция, Италия, была вершиной моды. Италия была известна первоклассной одеждой и кожаными изделиями. Гуччио Гуччи основал свой дом моды, воспользовавшись стремлением мира к качественной одежде и кожаной одежде из Италии.
После смерти Гуччи в 1953 году дом моды перешел к его наследникам. У него было шестеро детей, и один из сыновей, Альдо, вступил во владение через некоторое время после смерти Гуччи. Итальянскому бренду также приписывают создание нескольких культовых дизайнов, включая сумку с бамбуковой ручкой и переплетенный логотип G.
В 1950-х и 1960-х годах Gucci стал популярным выбором среди знаменитостей и светских людей, а Жаклин Кеннеди Онассис и Элизабет Тейлор были одними из самых известных людей, носивших этот бренд.
В настоящее время бренд известен своей работой Алессандро Микеле, креативным директором которого недавно стал Сабато Де Сарно. Причудливый дизайн, ремни с логотипами, футболки и элегантные сумки — бестселлеры бренда.
Louis Vuitton
Louis Vuitton. Фото: andersphoto/Shutterstock.com Louis Vuitton была основана в 1854 году компанией Louis Vuitton. LV завоевали бронзовые и золотые медали на Всемирной выставке в 1867 и 1889 годах в знак признания превосходного дизайна их сумок. Он известен своими чемоданами, одеждой, украшениями и аксессуарами.
Сегодня этот бренд считается маркером роскоши, класса и стиля и стал лидером отрасли. Николас Гескьер стал художественным руководителем Louis Vuitton в 2013 году. Даже сейчас логотип LV и монограмма известны людям во всем мире.
Шанель
Шанель. Фото: Photoginarium by Elina / Shutterstock.comРоскошный парижский модный дом Chanel — одно из самых узнаваемых имен в мире высокой моды. Центр высокой моды родился в 1909 году, когда Габриэль Бонёр Шанель, более известная как Коко Шанель, открыла первый магазин в Париже.
Скромно начавшись на первом этаже дома Бальсанов, магазин вскоре переехал на улицу Камбон в Париже. Покойный Карл Лагерфельд был королем бренда, возвышая классику Chanel за время своего пребывания в бренде с 19 лет.с 83 до 2019 года. Сегодня Виржини Виар становится креативным директором. У лейбла более 300 бутиков по всему миру.
Dior
Сумка Lady Dior. Фото: АндреаА. / Deposit PhotosИмя Christian Dior всегда напоминало о вневременных стилях как в одежде, так и в индустрии моды. Несмотря на то, что дизайнер скончался в 1957 году, дизайны, созданные при его жизни, оставили неизгладимый след в мире моды.
Хотя бренд Dior включает в себя множество линеек, включая парфюмерию, одежду прет-а-порте, одежду от кутюр и аксессуары, у него есть несколько фирменных знаков. Сумка Lady Dior, Bar Jacket и аромат Miss Dior широко известны. Мария Грация Кьюри, названная первой женщиной-главным дизайнером в 2016 году, своей работой перенесла бренд высокой моды в 21 век.
Картье
Украшения Картье. Фото: Papin Lab / Shutterstock.comС момента своего основания в 1847 году Cartier был лидером ювелирной сцены высокой моды в течение прошлого века. Cartier всегда уделял большое внимание современным тенденциям и создал блестящую историю моды с ее инновационным дизайном и классическими шармами.
Теперь, оглядываясь назад на историю ювелирных изделий, мы можем видеть ослепительно сияющие произведения искусства Cartier. Эти ослепительные изделия, известные своей фирменной линией Panthere, а также браслетами Love, представляют собой произведения искусства, выполненные из чистого золота, бриллиантов и других драгоценных материалов.
Гермес
Гермес. Фото: Fortgens Photography / Shutterstock.comHermes — парижская компания по производству одежды, парфюмерии и изделий из кожи. Тьерри Эрмес основал компанию в 1837 году; первоначально, как производитель седел, ботинок для верховой езды и уздечек, угождая торговле экипажами того времени.
За прошедшие годы каталог компании высокой моды расширился и теперь включает в себя ее фирменные шелковые шарфы, чемоданы и модную одежду, парфюмерию, изделия из стекла и посуду, а также линии готовой одежды. Ее культовая сумка Birkin известна своим прекрасным мастерством и славится на протяжении десятилетий.
Прада
Прада. Фото: AGCreativeLab / Deposit Photos Prada — итальянский модный бренд класса люкс, основанный в Милане в 1913 году Марио Прада. Первоначально это был магазин кожгалантереи, но в 1970-х годах компания расширилась за счет продажи женской обуви и сумок.
В 1980-х Миучча Прада, внучка Марио, взяла на себя управление компанией и превратила ее в глобальный центр моды. Она представила минималистскую эстетику и нетрадиционные материалы, такие как нейлон, который стал культовым для бренда.
Знаменитости, такие как Хантер Шафер, Хейли Бибер и Кендалл Дженнер, были запечатлены в этой марке. Бренд также владеет другими модными брендами, такими как Miu Miu и Church’s. Prada известна своей роскошной одеждой и аксессуарами и признана одним из ведущих брендов высокой моды.
Tiffany & Co.
Tiffany & Co. Фото: graceliuphotos / Shutterstock.com С момента своего основания в 1837 году Чарльзом Льюисом Тиффани и Джоном Б. Янгом компания Tiffany & Co. была синонимом изысканного мастерства и непревзойденной роскоши. Скромно начав с магазина канцелярских товаров и галантерейных товаров, Tiffany & Co. быстро зарекомендовала себя как поставщик ювелирных украшений к середине 19-го века. век.
Благодаря инновациям и приверженности качеству бренд прочно занял свое место в истории ювелирного дизайна. От представления помолвочного кольца с бриллиантом до создания культовой оправы Tiffany Setting, демонстрирующей весь блеск бриллианта, Tiffany & Co. изменила отрасль с помощью золота и драгоценных камней.
Кто может забыть фирменную синюю коробочку Tiffany, столь желанную любителями ювелирных украшений во всем мире? Сегодня Tiffany & Co. остается маяком высокой моды.
Версаче
Версаче. Фото: АндреаА. / Deposit PhotosVersace — итальянский бренд высокой моды, основанный в 1978 году Джанни Версаче. Бренд быстро завоевал известность благодаря смелому дизайну, использованию ярких цветов и инновационному использованию материалов. Versace стал популярным выбором среди знаменитостей, многие звезды носили одежду бренда на красных дорожках.
К сожалению, Джанни Версаче был убит в 1997 году, и его сестра Донателла Версаче взяла на себя творческое руководство брендом. Под руководством Донателлы Versace продолжал оставаться главной силой в индустрии высокой моды, уделяя особое внимание современному гламурному дизайну, который привлекал более молодую аудиторию.
В последние годы Versace расширилась, включив в нее товары для дома, парфюмерию и другие товары для образа жизни, укрепив свой статус мирового бренда предметов роскоши. Его имидж гламурен благодаря рекламным кампаниям с участием супермоделей.
YSL – Сен-Лоран
YSL – Сен-Лоран. Фото: AGCreativeLab / Deposit PhotosSaint Laurent, или YSL, — французский бренд высокой моды, основанный в 1961 году Ивом Сен-Лораном и его партнером Пьером Берже. Лейбл заработал репутацию благодаря инновационному дизайну, сочетающему традиционный мужской и женский стили.
YSL приписывают создание многих культовых дизайнов, некоторые примеры включают первый женский смокинг, смокинг, популяризировавший линию готовой одежды, и платье Мондриана с геометрическими формами, вдохновленными художником Питом Мондрианом.
Модели YSL полюбились знаменитостям и иконам стиля, в том числе Катрин Денев и Лорен Бэколл. Yves Saint Laurent ушел из мира моды в 2002 году, и бренд теперь возглавляет креативный директор Энтони Ваккарелло под именем Saint Laurent.
Он продолжает оставаться главной силой в мире высокой моды, уделяя особое внимание элегантным современным моделям, которые раздвигают границы и бросают вызов традиционным гендерным ролям в модной одежде.
Дизайнерские бренды в индустрии моды
Людям нравятся эти бренды высокой моды, от Gucci до Saint Laurent и Versace. Все эти люксовые марки сами по себе являются культовыми. Очарование роскоши заключается в глянцевом образе, который эти бренды демонстрируют в рекламе и на показах мод. Хотя каждый бренд имеет свой уникальный стиль и знаменитую историю, все они выбирают стремление к совершенству, которое сделало их одними из самых востребованных брендов высокой моды в мире.
20 самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня
Быстрый успех редко встречается в индустрии дизайна. Большинство известных дизайнеров интерьеров годами работали с клиентами, разрабатывая линейки продуктов и создавая свои бренды. Чтобы стать именем нарицательным, требуется суета и много-много медийной смекалки. Сегодня самые известные дизайнеры шли к вершине разными путями, но теперь их часто можно увидеть на обложках журналов с шумными заказами и клиентами или на регулярных выступлениях на телевидении. Как только они это сделали, они поняли, как извлечь выгоду из своего успеха и расширить свое присутствие по всему миру. Хотя у каждого из них есть свои особенности и стили, эти дизайнеры и архитекторы, безусловно, оставили свой след в индустрии и продолжают влиять на то, как люди живут и украшают. Читайте обзор самых известных дизайнеров интерьеров, работающих сегодня, от AD PRO.
Джоанна Гейнс
Всего за шесть лет Джоанна Гейнс с помощью своего мужа-подрядчика Чипа создала империю дизайна. С момента премьеры Fixer Upper на HGTV в 2013 году дизайнер и телезвезда начала сотрудничество с такими мегабрендами, как Target и Anthropologie, запустила журнал, издала книги и сделала дизайн в стиле лодок и фермерских домов повсеместным. Пара также превратила город Уэйко, штат Техас, в туристическое направление с рынком Магнолия в Силосе, 4,9Торговый и ресторанный комплекс площадью акров, который посещает около 30 000 человек в неделю. В то время как выпуск Fixer Upper закончился в 2018 году, гейнцы продолжают свой путь к господству в дизайне. Далее идет отель в центре Уэйко и собственная сеть кабельного телевидения.
Нейт Беркус
В 2002 году Нейт Беркус дебютировал в сериале Шоу Опры Уинфри, и быстро стал одним из самых любимых дизайнеров Америки, участвуя в телевизионных шоу, заключая сделки с книгами и участвуя в коллаборациях. Его одноименная фирма, которую он основал в 1995 лет в возрасте 24 лет привлекает множество высокопоставленных клиентов, в том числе Рики Мартина, а Berkus сотрудничает в линейке продуктов с Target, Kravet, Shade Store и Framebridge. Он и его муж Джереми Брент снялись в фильме TLC Nate & Jeremiah by Design , и пара недавно представила свою последнюю коллекцию Living Spaces.
Келли Уэстлер
В 2009 году The New Yorker объявил Келли Уэстлер «ведущей гранд-дамой дизайна интерьеров Западного побережья», и с тех пор ее охват и влияние вышли далеко за пределы Калифорнии. Законодательница мод сформировала индустрию гостеприимства своими проектами для Viceroy Hotels and Residences, Four Seasons Anguilla и, совсем недавно, Proper Hotels в Сан-Франциско, Лос-Анджелесе и Остине. Что касается жилых помещений, то в список ее клиентов входят Кэмерон Диаз, Бен Стиллер и Гвен Стефани, и она разработала линии для Энн Сакс, Ли Джофа, Rug Company, Георга Дженсена и Visual Comfort, а также свою собственную коллекцию мебели и аксессуары.
Мартин Лоуренс Буллард
Есть знаменитые дизайнеры интерьеров, а есть еще Мартин Лоуренс Буллард, декоратор для таких суперзвезд, как Элтон Джон, Шер, Кайли Дженнер, Хлоя и Кортни Кардашьян. Он также является любимым партнером брендов и разработал дюжину лицензионных линий, включая плитку для Ann Sacks, матрасы для Custom Comfort и серебряные короны для Christofle. Когда он не проектирует для звезд, Буллард оставляет свой след на сцене гостеприимства, создавая интерьеры для Casa Laguna в Лагуна-Бич и предстоящего The Prospect в Лос-Анджелесе.
Бобби Берк
Последние два года были очень важными для уроженца Миссури Бобби Берка. В 2018 году он дебютировал в качестве эксперта по дизайну Queer Eye и быстро стал фаворитом фанатов благодаря впечатляющим изменениям в доме. Ветеран индустрии начал свой розничный бизнес еще в 2006 году, а свою одноименную дизайнерскую фирму — в 2015 году, но Queer Eye донес свой современный, пригодный для жизни стиль до огромной аудитории (о чем свидетельствуют его 2,6 миллиона подписчиков в Instagram). В октябре Berk запустил коллекцию мебели совместно с A.R.T. Мебель на High Point Market представлена 44 предметами, некоторые из которых были быстро распроданы.
Питер Марино
Любимый архитектор моды — Питер Марино. Легенда дизайна, основавший свою фирму в 1978 году после работы в Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и I. M. Pei/Cossutta & Ponte спроектировала магазины для самых роскошных модных и ювелирных брендов, включая Louis Vuitton, Chanel, Bulgari, Hublot, Dior, Fendi и Graff. Его бутики, как и его жилые проекты, известны своими роскошными материалами и впечатляющими художественными выставками. Недавно он выпустил новую текстильную линию для Rubelli и открыл магазины Louis Vuitton в Лондоне и Сеуле.
Джастина Блейкни
Дизайнер из Лос-Анджелеса Джастина Блейкни превратила свой эклектичный, полный растений стиль в модный тренд и быстро развивающийся бизнес с 1,2 миллионами подписчиков в Instagram. Она начала свой дизайнерский блог Jungalow в 2009 году и с тех пор написала бестселлер New York Times , The New Bohemians; запустил интернет-магазин; и начал сотрудничество с такими брендами, как Anthropologie, Band-Aid, Target и Loloi Rugs. Ее последнее начинание — лимитированная линейка одежды We Wild от Джастины Блейкни, и в ближайшем будущем она планирует открыть магазин.
Эмили Хендерсон
Дизайнер Эмили Хендерсон создала для Америки стильную игру и помогла преобразить книжные полки, коктейльные столики и каминные полки по всей стране. Ее большим прорывом стала победа в пятом сезоне HGTV Design Star , а ее последующее шоу в сети Secrets From a Stylist длилось два сезона. Она делится ноу-хау в области дизайна с преданными поклонниками в своем популярном блоге и в своей ленте в Instagram, где у нее более 835 000 подписчиков. Ее книга 2015 года, Styled: Секреты обустройства комнат, от столешниц до книжных полок, был бестселлером New York Times . Помимо управления своей практикой дизайна интерьера и работы с контентом, Хендерсон является экспертом по домашнему стилю Target.
Джонатан Адлер
С тех пор, как в 1993 году его дерзкая керамика дебютировала в Barneys, Джонатан Адлер наполняет дома красками и юмором. Он быстро расширил свой бизнес за пределы керамики, разрабатывая все, от подушек и мебели до освещения и ковров.