Прокофьев габриэль: Прокофьев Габриэль (композитор, диджей), Великобритания

15.03.201912.04.2021 alexxlab Разное

Габриэль Прокофьев: композитор, внук композитора | Немецкая музыка: от классики до современных стилей | DW

Габриэль Прокофьев, британский композитор и продюсер, начинал свою музыкальную карьеру как диджей. В конце 1980-х, когда он вместе со своими ровесниками-подростками создавал диско-панк-группу, то взял псевдоним «Олегович». Собственно, это его отчество, имя его отца, художника Олега Прокофьева. А фамилию своего знаменитого деда, Сергея Прокофьева, одного из самых выдающихся композиторов ХХ века, Габриэль хотел таким образом «cкрыть», — чтобы не сравнивали с дедом.

Что бывает с внуками знаменитостей

«Когда я был моложе, я стеснялся из-за того, что я Прокофьев, — рассказывает Габриэль в интервью DW. — Я опасался, что люди будут ожидать от меня слишком многого, будут думать, что раз я Прокофьев, то должен быть гением. Это была очень высокая планка. Даже сейчас я чувствую, что немного перегружен наследием Прокофьева. А я хочу быть просто собой. Но так всегда бывает с внуками знаменитостей».

Сергей Прокофьев со своей женой Линой и сыновьями Святославом и Олегом

Деда, кстати говоря, он не знал. Габриэль родился спустя два с лишним десятилетия после его смерти. Сергей Прокофьев вместе с женой Линой и сыновьями Олегом (будущим отцом Габриэля) и Святославом (он был на четыре года старше Олега) вернулся в Советский Союз в 1936 году из Франции, где жил после революции и где родились его дети. В СССР композитор ушел из семьи и женился снова. Его бывшую супругу, мать Олега и Святослава, посадили, и она восемь лет провела в лагерях. Сыновей Прокофьев в свою новую семью не взял, и они оказались предоставленными сами себе. В 1953 году знаменитый композитор умер.

Лишь в 1970-е годы Олег, Святослав и их реабилитированная мать смогли уехать из СССР. Они жили во Франции, Германии и Великобритании, где и родился в 1975 году Габриэль.

Революционный Бетховен

Именно из-за деда он не сразу стал академическим композитором.

Учился в музыкальной школе, играл на фортепьяно, валторне и трубе, потом стал известным диджеем, основал свой собственный лейбл и клубную ночь, которые вовсе не случайно назвал «Nonclassical». Лишь потом обратился к классике, обогащая ее электронными эффектами.

Сейчас ему 43 года, и он приехал на Бетховенский фестиваль в Бонне, чтобы исполнить здесь ремикс знаменитой Девятой симфонии Бетховена. Подошел к этому, как он сам говорит, с робостью, ведь это — «шедевр, который произвел революцию в симфонической музыке».

Бетховен для Габриэля Прокофьева — это что-то вроде гоголевской «Шинели» для русской литературы, из которой, как сказал классик, «все мы вышли». «Большинство западных композиторов так или иначе связаны с Бетховеном, — говорит Габриэль Прокофьев. — В его творениях — наши корни. Ведь он так много привнес в классическую музыку! Он изменил представления о симфонии, о роли хора в ней, он добавил драму и экспрессию. Бетховену мы обязаны открытием глубоко личного аспекта классической музыки».

Смотрите также:

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Даниил Трифонов: непостижимый талант

  В январе Даниил Трифонов получил свою первую «Грэмми». Американская академия звукозаписи объявила «Transcendental» лучшим классическим инструментальным сольным альбомом 2017 года. В Германии Трифонов свой первый концерт дал в 2013 году. Тогда его назвали одним из непостижимых талантов последних десятилетий. В 2017 году пианист удостоился музыкальной премии ECHO Klassik, немецкого аналога «Грэмми».

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Владимир Ашкенази: 10 лет в Берлине

  Семикратный лауреат премии «Грэмми», пианист и дирижер Владимир Ашкенази, родом из Горького, впервые в 1957 году выступал с гастролями в Германии. С 1989 по 1999 годы он возглавлял в качестве главного дирижера Немецкий симфонический оркестр Берлина. Имеет исландское гражданство. Живет в Швейцарии.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Ольга Бородина: блиц-визит в Мюнхен

  Запись Реквиема Верди с Чикагским симфоническим оркестром принесла Ольге Бородиной в 2010 году две награды «Грэмми». Солистка Мариинского театра востребована на сценах лучших театров мира. В Германии слушатели классической музыки могли насладиться ее вокалом в 2014 году в Баварской государственной опере. На фото: «Хованщина» в бельгийском Антверпене.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Ильдар Абдразаков: контракт с немецким лейблом

  Две премии «Грэмми» за запись Реквиема и у солиста Мариинского театра Ильдара Абдразакова. Бывший муж Ольги Бородиной также выступает в Ла Скала, Метрополитен-опера и прочих знаменитых театрах. В 2013 году состоялся его дебют в Баварской государственной опере. В 2017 году прославленный бас подписал контракт с звукозаписывающей компанией Deutsche Grammophon.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Максим Венгеров: гражданин Германии

  Дважды удостаивался премии «Грэмми». В 1989 году знаменитый скрипач переехал из Новосибирска со своим легендарным учителем Захаром Броном и его другими учениками в немецкий Любек. Позднее Максим Венгеров получил и немецкое гражданство. Выступал с прославленными оркестрами и дирижерами. В Германии долгое время также преподавал и был дважды удостоен премии ECHO Klassik.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Евгений Кисин: трамплин в Берлине

  Две премии «Грэмми» – у пианиста Евгения Кисина. Его дебютом на большой сцене классической музыки стал в 1988 году новогодний концерт в Берлине, где он выступил с Берлинским филармоническим оркестром под руководством Герберта фон Караяна.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Юрий Башмет: начало карьеры в Германии

  Юрий Башмет удостоился премии «Грэмми» вместе с оркестром «Солисты Москвы» в 2008 году. Международная карьера прославленного альтиста и дирижера началась также в Германии с победы в 1976 году на международном музыкальном конкурсе общественно-правового немецкого телевидения Internationale Musikwettbewerb der ARD.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Гидон Кремер: латвийский немец из СССР

  Родился в Риге, учился в Москве, эмигрировал в ФРГ. Знаменитый виртуоз Гидон Кремер был удостоен «Грэмми» в 2001 году в номинации «Лучшее исполнение в составе небольшого ансамбля в жанре классической музыки» совместно с основанным им оркестром «Кремерата Балтика». Посредством музыки скрипач ведет также борьбу за права человека, посвящая концерты оппозиционерам и опальным инакомыслящим.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Михаил Плетнев: за пультом в Дрездене

  Лауреатом премии «Грэмми» пианист и дирижер из Архангельска стал в 2004 году. Михаил Плетнев выступал по всему миру с сольными программами и известнейшими оркестрами, в том числе и Филармоническим оркестром Берлина. В 2011 году он руководил Саксонской государственной капеллой во время исполнения Немецкого реквиема Брамса в память о бомбардировках Дрездена во время Второй мировой войны.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Марина Домашенко: Кармен в Берлине

  Есть «Грэмми» и у Марины Домашенко. Оперная дива мирового масштаба родилась в Кемерово, училась в Екатеринбурге. Международный дебют меццо-сопрано состоялся на европейской сцене в 1998 году в Праге. Одна из самых ярких ролей ее репертуара — Кармен из одноименной оперы Бизе. В Германии Марина Домашенко выступала, в частности, в Немецкой опере Берлина.

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Мстислав Ростропович: великий музыкант и почетный гражданин мира

  Международная карьера ныне покойного Мстислава Ростроповича (1927-2007) началась с концертов в 1964 году в Германии. Был частым гостем Берлинской филармонии. На второй день после падения Берлинской стены сыграл концерт у КПП «Чарли». Немецкий Кронберг провозгласил «мировой столицей виолончели» и основал там фонд, помогающий молодым музыкантам. Пятикратный лауреат «Грэмми».

• Российские музыканты, которые покорили Германию

  Владимир Горовиц: последний концерт в Германии

  Лидирует по числу «Грэмми» среди музыкантов советского или российского происхождения Владимир Горовиц (1903-1989) — 25 раз награждала его Американская академия звукозаписи. Международная карьера выдающегося пианиста из Киева началась и закончилась в Германии. В 1925 году он уехал в Германию «учиться». 21 июня 1987 года в Гамбурге состоялся его последний концерт.

  Автор: Элла Володина

Габриэль Прокофьев — ClassicalMusicNews.Ru

Главная » Габриэль Прокофьев

18.03.2021Оставьте комментарий Просмотры: 121

С 9 по 13 марта в Свердловской филармонии состоялся проект «Мясковский. Диалоги», приуроченный к 140-летию со дня рождения одного из значимых композиторов советской эпохи. Проект продолжил серию монографических авторских фестивалей, традиция которых сложилась в филармонии в 90-е годы прошлого века.

05.11.2020

Оставьте комментарий Просмотры: 172

Союз композиторов России и московский оркестр OpensoundOrchestra представляет проект «Пульс»: серию концертов, на которых будут звучать мировые премьеры молодых современных композиторов и важные партитуры конца ХХ – начала XXI веков.

21.09.2020Оставьте комментарий Просмотры: 603

«5 из 5» ­– так оценил влиятельный британский музыкальный журнал BBC Music Magazine диск Уральского филармонического оркестра, вышедший на  Signum Records в сентябре 2019 года.

21.05.2020Оставьте комментарий Просмотры: 12

22 мая в 23:00 по Екатеринбургу, 21:00 по Москве и в 19:00 по лондонскому времени британский композитор, продюсер и диджей Габриэль Прокофьев приглашает всех на вечеринку. Поводом для праздника стал выход диска с Уральским филармоническим оркестром – второго альбома серии, записанной в Свердловской филармонии в августе 2018 года.

15.02.2020Оставьте комментарий Просмотры: 14

В Москве выступил британский композитор, диджей, продюсер Габриэль Прокофьев.

01.02.2020Оставьте комментарий Просмотры: 9

14 Февраля 2020 года в Малом зале зале концертного зала «Зарядье» в Москве состоится концерт с участием британского композитора Габриэля Прокофьева, на котором прозвучат его произведения.

22.05.20191 комментарий Просмотры: 13

Девять месяцев плодотворной творческой деятельности, сотни репетиций, 32 концерта и участие в различных праздничных массовых мероприятиях – все это уже в истории главного музыкального коллектива региона – Омского академического симфонического оркестра.

28.03.2019Оставьте комментарий Просмотры: 445

Постановкой «Орландо» театр Геликон-опера открывает для себя целых два новых направления для работы.

18.03.2019

Оставьте комментарий Просмотры: 57

Почему имя главного героя задвоилось, как в постановке оказался задействован внук великого русского композитора Сергея Прокофьева – Габриэль Прокофьев, а дирижер-постановщик Эндрю Лоуренс-Кинг соединил техномузыку и барокко в одно целое, перед премьерой, которая состоится 27 марта 2019, рассказал режиссер-постановщик спектакля Георгий Исаакян.

14.03.2019Оставьте комментарий Просмотры: 22

Театр «Геликон-опера» обращается к барокко, и опера Генделя «Орландо», которой до сих пор не было в репертуаре столичных театров, наконец будет представлена в Москве.

27.08.2018Оставьте комментарий Просмотры: 1

Новый, 29-й сезон московского музыкального театра «Геликон-опера» откроется 30 августа 2018 премьерой оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок».

19.08.2018Оставьте комментарий Просмотры: 6

Британский композитор, продюсер и диджей Габриэль Прокофьев прилетел в Екатеринбург, чтобы осуществить свою мечту.

01.04.2018Оставьте комментарий Просмотры: 6

29 марта 2018 в Концертном зале Омской филармонии состоялся заключительный «Концерт для DJ с оркестром».

04.12.2017Оставьте комментарий Просмотры: 4

Внук Сергея Прокофьева, Габриэль, приехал в Москву и вечером, 4 декабря 2017 года, выступит в Колонном зале Дома Союзов.

30.11.2017Оставьте комментарий Просмотры: 27

Британский композитор, считающий, что классика неправильно преподносится, − о ремиксах Моцарта, отце-художнике и характере великого деда.

Следующая страница »

Кислотный спуск Габриэля Прокофьева | Музыкальная жизнь

Нашей публике внук великого русского композитора знаком: с концертами он приезжал не раз, а в 2019 году выступил как автор клубных сетов для оперы «Орландо, Орландо» в «Геликон-опере». Теперь Прокофьев-младший привез новую программу и представил ее вместе с московским OpensoundOrchestra под управлением Станислава Малышева.

Помимо произведений самого Габриэля, прозвучала музыка еще двух англичан, уже ставших классиками. OpensoundOrchestra исполнил «Простую симфонию» Бриттена – произведение, с которого, по сути, началось симфоническое творчество композитора. По окончании учебы в Королевском колледже Бриттен решил написать симфонию и обратился к материалу, который сочинил в возрасте 9–12 лет. Четырехчастный опус, написанный в привычной форме, но с немалой долей выдумки, отсылает к «Классической симфонии» Сергея Прокофьева – он так же жизнерадостен и легок для восприятия. Станислав Малышев мастерски передал эту лаконичность и обаятельность партитуры, прозвучавшей насыщенно и живо.

Майкл Найман – один из самых заметных представителей «минимализма», и его воздействие в этот раз на зал оказалось поистине гипнотическим: постоянная повторяемость паттернов, не лишенных мелодической красоты, завораживала – даже при том, что музыкантам не хватило ритмической точности и незыблемости.

По словам самого Габриэля Прокофьева, быть внуком великого деда – тяжелое испытание, тем более, если внук встал на путь музыкального сочинительства. Однако Габриэль, отнюдь не лишенный дедовской оригинальности, сумел проторить свою дорожку и даже стать одним из самых востребованных британских композиторов. Его стиль – соединение академической традиции с популярными направлениями своего времени: хип-хопом, техно и электронной музыкой. Свои произведения музыкант исполняет сам, правда, инструментарий у него не обычный, а скорее диджейский (Габриэль несколько лет работал диджеем): ноутбук, микшер, цифровая клавиатура и разные электро­акустические примочки. Удивительный симбиоз несочетаемого он показал и в своих новых опусах: сюитах «Весенняя» и «Неизвестная земля» для струнного оркестра и электроники, а также пьесе «Сферы» для скрипки и струнного оркестра. Образы и ощущения, которые порождает музыка Прокофьева, совершенно естественны и человечны, но выразительные средства новые. Вдохновение и тоска, открытость и замкнутость, радость и печаль существуют в нервном диалоге сложносочиненного электронного бита и деревянных струнных инструментов. Отсюда – особые исполнительские задачи: необходимо соблюсти четкий метроритм и не подавить ограниченные по динамике струнные неистощимо мощными колонками. В общем и целом музыканты с трудностями справились; а Станислав Малышев, в «Сферах» взявший в руки свой родной инструмент, позволил оценить всю красоту и наполненность скрипичного звука.

Специально для московского концерта Габриэль Прокофьев сочинил «Техно-сюиту» для струнных, фортепиано, бас-кларнета, флейты и ударных. Первую пьесу, Craven Spirals («Трусливый спуск»), композитор охарактеризовал как «механистическое кислотное путешествие», напомнившее эксперименты психоделической рок-музыки конца 1960-х годов. В заключительном номере сюиты – Port Melancholia («Порт Меланхолия») – царят одиночество и отчужденность, которые столь актуальны в эпоху технического прогресса.

Фото: лилия ольховая

Орландо, Орландо | ГЕЛИКОН-ОПЕРА

ФОТОАЛЬБОМ

ОРЛАНДО, ОРЛАНДО
Георг Фридрих Гендель
Габриэль Прокофьев
Опера в трех действиях
Исполняется с одним антрактом, на итальянском языке с русскими субтитрами

Либретто К.С. Капече по поэме Л. Ариосто «Неистовый Роланд»

Режиссёр-постановщик: Георгий Исаакян
Дирижер-постановщик: Эндрю Лоуренс-Кинг (Великобритания)
Художник-постановщик: Хартмут Шоргхоффер (Австрия)
Хормейстер: Евгений Ильин
Художник по свету: Алексей Николаев

Премьера состоялась 27.03.2019
Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут с одним антрактом

Спектакль «Орландо, Орландо» Г.Ф. Генделя, Г. Прокофьева – номинант фестиваля «Золотая маска» в категориях: опера/спектакль, работа дирижера – Эндрю Лоуренс-Кинг, работа режиссера – Георгий Исаакян, женская роль – Мария Масхулия (Медоро), мужская роль – Кирилл Новохатько (Орландо), работа художника в музыкальном театре – Хартмут Шоргхоффер, работа художника по свету в музыкальном театре – Алексей Николаев.

Театр «Геликон-опера» обращается к барокко, и опера Генделя «Орландо», которой до сих пор не было в репертуаре столичных театров, отныне представлена в Москве. Однако в «Геликоне» спектакль носит имя «Орландо, Орландо». Режиссер постановки Георгий Исаакян вместе с композитором Габриэлем Прокофьевым, специалистом по барочной музыке Эндрю Лоуренсом-Кингом и театральным художником из Австрии Хартмутом Шоргхоффером создали новую реальность, объединившую великолепное генделевское произведение и трагичную историю, случившуюся в Орландо (штат Флорида, США).

«Мысль об этой постановке появилась после известия о чудовищном убийстве в ночном клубе в Орландо, в штате Флорида, – вспоминает режиссер-постановщик Георгий Исаакян. – Неожиданно у меня возникла мысль об «инакости». Очень часто «иное» существование – по национальному признаку, социальной принадлежности или сексуальной ориентации – провоцирует яростные конфликты. Мы обнаружили важную связь между гениальным произведением Генделя и реальной историей не только в совпадении названия «Орландо».

Спектакль «Орландо, Орландо» заставит нас задуматься о многом, но главный посыл оперы состоит в том, чтобы выяснить, как далеко вы можете зайти в своих иллюзиях и своей «инакости»? Насколько вы готовы принять этот мир таким, каков он есть? «В кажущемся дружелюбным мегаполисе, где все толерантны и упорно говорят о приятии любой инакости, любого отличия, мы вдруг оказались чужими друг другу, — считает Георгий Исаакян. – К каким трагичным последствиям все это может привести, мы и размышляем в нашем спектакле».

В проекте принял участие композитор и диджей Габриэль Прокофьев, внук великого русского композитора Сергея Прокофьева. «Это область современной музыкальной культуры. Мы не хотим называть это «Техно», или «Клаб», или DJ – музыкой, – поясняет Георгий Исаакян. – Нам нравится использовать целый комплекс разнообразных элементов в нашем спектакле, иногда увлекающим в русло современной клубной культуры, иногда раскрывающемся как «Техно-Барокко», основанном на барочной технике музыки Генделя».

Также создатели спектакля добавили в музыкальный текст оперы хоровые номера (в опере Генделя «Орландо» хора нет), используя фрагменты оратории Генделя «Израиль в Египте». «В «Геликоне» такой изумительный хор, что не использовать его в постановке было бы большим упущением», — считает режиссер Георгий Исаакян. – В нашем спектакле артисты хора принимают самое активное участие».
 

 

                                                                                                                                    

Габриэль Прокофьев — Gabriel Prokofiev

Габриэль Прокофьев (родился 6 января 1975) является русско-британский композитор, продюсер, ди — джей, и художественный руководитель неклассическим звукозаписывающего лейбла и ночной клуб.

Ранние годы

Габриэль Прокофьев родился 6 января 1975 года в семье англичанки и русского отца, художника Олега Прокофьева , и является внуком композитора Сергея Прокофьева . Он изучал композицию в Бирмингемском и Йоркском университетах и стал продюсером танцевальной, электронной музыки, хип-хопа и грайма.

Карьера

Он основал независимый лейбл и клуб Night Nonclassical в 2003 году, чтобы познакомить молодежь с классической музыкой.

Избранные работы

Балет

• Эйн Винтернахтстраум , 2011 г.
• Призрак Ганби-Холла , [По заказу Lincoln Arts], 2012 г.
• Вой , 2013
• Странные цветы , 2013
• Terra Incognita , для струнного ансамбля из 10 игроков + электроника, [По заказу Rambert Dance Company ], 2014 г.
• Баядерка — Девятая жизнь , Электроника с фортепиано и ударными [По заказу танцевальной труппы Shobana Jeyasingh для Королевского оперного театра , Лондон, 2015 г.
• Темное сияние , [Комиссия Штутгартерского балета], 2016 г.
• Чувство времени, [по заказу Королевского балета Бирмингема], 2019 г.

Оркестровый

• Концерт для вертушек и оркестра , 2006 г.
• Танцевальная сюита для альта, струнного оркестра, тромбонов и ударных , 2008
• Бетховен 9 Remix , 2011
• Концерт для бас-барабана с оркестром , 2012
• Сферы для скрипки и струнного оркестра, 2013
• Концерт для виолончели с оркестром No 1 , 2013 г.
• Последний танец Рутвена два танца для оркестра, 2013 г.
• Концерт для трубы, ударных, вертушек и оркестра , 2014 г.
• Концерт для скрипки с оркестром (1914) , 2014
• Концерт для саксофона , 2016
• Концерт для вертушек и оркестра II , 2016
• Два каприса для скрипки с оркестром , 2016
• Миниатюры Ольги , 2017

Симфонические произведения / увертюры

• Увертюра 87654321 , Симфонический оркестр ( парные духовые и духовые, 4 перка), [По заказу Orchester de Pau Pays de Béarn , 2014 г.
• Наберите 1-900 Mix-A-Lot + Orchestrations треков Sir-Mix-A-Lot: Baby Got Back & Posse на Бродвее , [По заказу Seattle Symphony , 2014
• Carnet de Voyage , Симфонический оркестр (двойные духовые и духовые, 4 перка), [По заказу Orchester de Pau Pays de Béarn , 2015 г.
• Когда городские правила , [По заказу Симфонического оркестра Сиэтла и Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ], 2016 г.

Камера

• Струнный квартет № 1 , 2003 г.
• Три танца для струнного трио, бас-кларнета, фортепиано и скрэтч-ди-джея , 2004
• Струнный квартет № 2 , 2006 г.
• Комплект Stolen Guitars для электрогитары и двух ноутбуков, заказанный ансамблем POW для GUADAEMUS, Голландия, 2008 г.
• Bogle Move для струнного квартета, 2009
• Виолончель Многодорожечная сюита для виолончели соло и многодорожечных виолончелей, или нонет для виолончели, 2010 г.
• Струнный квартет № 3 , 2010 г.
• Призрак Ганби-Холла , золотая басня для двух актеров, камерный ансамбль, ноутбук и дополнительный хор SATB, 2012 г.
• Треугольники , для 9 треугольников, сделанных на заказ, [По заказу Фари Шамс для Раймунда Абрахама Музикерхауса, Музей Insel Hombroich ], Дюссельдорф, 2012 г.
• Скрипичный дуэт No1 , 2014
• Покоритель рек , 2015
• Пьесы для эрху и фортепиано , 2015
• Концерт для вертушек и оркестра , 2016
• Сломанный экран , [По заказу Элисон Балсом], 2017 г.
• Шесть наблюдений для флейтового трио , [по заказу Nonclassical для Tempest Flute Trio], 2013
• Два танца [по заказу Художественного совета для ансамбля Тейт на фестивале в Ванне], 2004 г.

Инструментальная

• Три танца для струнного трио, бас-кларнета, фортепиано и скрэтч-ди-джея , 2004
• Фортепианная книга № 1 для фортепиано соло, 2006 г.
• Скерцо без рукавов для скрипки соло и солиста, 2008 г.
• IMPORT / EXPORT масштабная перкуссия для глобальных объектов, 2008 г.
• Путешествие пастуха , 1997

Вокал

• Простые песни для современной жизни , 6 песен для женского вокального трио a capella, 2009 г.
• Одинокий великан , мини-опера для баритона и бас-кларнета, 2009 г.

Фильм

• «Белые комнаты» , создание саундскейпа, композиция и дизайн для сотрудничества с режиссерами Гиадой Добрзенской и Лорой Дженнингс, [по заказу The Sonic Arts Network], премьера состоялась в Институте современного искусства, Лондон, 1998 г.
• Pig Alley , саундтрек к немому фильму США, для бас-кларнета, трубы, перкуссии и виолончели, 2008 г.
• OK Computer , музыка к первому в Индии научно-фантастическому комедийному сериалу, 2021 г.

Электронные работы

• Странные цветы (сюита) , 2013
• Кафе Perdu , 1999 г.
• Ударь меня! Укуси меня! , 1998 г.
• Жива , 1998 г.

Опера

• Элизабетта , Опера в двух действиях, 2019

Рекомендации

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Новости

С 16 по 19 марта в Нижегородской консерватории им. М. И. Глинки пройдут «Композиторские читки» –  четырехдневная композиторская лаборатория, в ходе которой молодые авторы со всей России услышат свои партитуры в «живом» звучании, а также получат советы от опытных наставников. В течение нескольких дней проходят лекции и индивидуальные занятия с композиторами-кураторами, а также «читки» (ридинг-сессии) с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) – ведущим российским коллективом, специализирующимся на исполнении новой музыки. 

Проект организован Союзом композиторов России и будет интересен не только молодым композиторам, но и исполнителям, а также всем, кто интересуется современной академической музыкой.  
 
Кураторами Читок в Нижнем Новгороде стали известные современные авторы:
• Алексей Ретинский, композитор и резидент культурного центра musicAeterna
• Алексей Сысоев, член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения, пианист и импровизатор;
• Николай Хруст, член Союза композиторов России, кандидат искусствоведения, доцент кафедры современной музыки Московской консерватории имени П.И. Чайковского.
Специальный гость Читок – композитор, диджей и основатель лейбла «Nonclassical» Габриэль Прокофьев.
Лекции и Читки пройдут в Малом зале, а Концерт Московского ансамбля современной музыки – в Большом зале Консерватории. Приглашаются все желающие! Вход свободный. 
 
16 марта (вторник)
11.00 – 13.00 Лекция Николая Хруста
14.00 – 17.00 «Читки». МАСМ и Николай Хруст
Тамара Егорова (Нижний Новгород) «3–2–1» для флейты
Кирилл Зузенков (Московская область) «Рождение радуги» для фортепиано
Екатерина Суворкина (Нижний Новгород) «Формулы сна» для пяти инструментов
Константин Комольцев (Екатеринбург) toccare для ансамбля

17 марта (среда)
11.00 – 13.00 Лекция Алексея Ретинского
14.00 – 17.00 «Читки». МАСМ и Алексей Ретинский
Игорь Жоховский (Нижний Новгород) quiet music 1 для скрипки и фортепиано
Алина Мухаметрахимова (Москва) «Волна/частица» для флейты и скрипки
Глеб Лукомец (Санкт-Петербург) «Сюита-реминисценция» для виолончели, ч.3-4
Лидия-Мария Кошевая (Москва) cages. what i see around для ансамбля

18 марта (четверг)
11.00 – 13.00 Лекция Алексея Сысоева
14.00 – 17.00 «Читки». МАСМ и Алексей Сысоев
Дарья Мараева (Новосибирск) «Композиция» для фортепиано и ансамбля
Лукашов Александр (Калуга) «Колыбель» для флейты-соло
Елена Букирева (Нижний Новгород) Пьеса для кларнета и виолончели
Надежда Бояджиева (Москва) Deep in Unuverse для ансамбля и live-электроники
Генин Вадим (Саратов) «Творчество» для ансамбля и видео

19 марта (пятница)
12. 00 – 14.00 Онлайн-лекция Габриэля Прокофьева (переводчик: Николай Хруст)
17.00 – 18.30 Концерт Московского ансамбля современной музыки
Марк Булошников «Песня сторожа», версия для ансамбля
Алексей Сысоев «Марсиас» для флейты
Алексей Ретинский Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, части 3 – 5
Николай Хруст ISM для бас-кларнета и электроники
Габриэль Прокофьев Two Dances, версия для ансамбля и электроники, российская премьера

Горькие колыбельные – Газета Коммерсантъ № 167 (5440) от 17.09.2014

Концерт музыка

Первый концерт сезона Госоркестра имени Светланова в Московской филармонии дирижер Владимир Юровский посвятил столетию начала Первой мировой войны и сыграл кроме Лядова, Мясковского, Дебюсси и Яначека еще российскую премьеру совсем свежего (2014) скрипичного концерта «1914» Прокофьева — не Сергея, а Габриэля. Как принимали в Москве музыку внука русского композитора и всю программу, рассказывает ЮЛИЯ БЕДЕРОВА.

Мировая премьера скрипичного концерта англичанина Габриэля Прокофьева «1914» прошла этим летом в Лондоне на фестивале BBS Proms. В Москве с Госоркестром и одним из участников британской премьеры, скрипачом Даниэлем Хоупом, сочинение прозвучало только во второй раз в своей жизни (теперь оно поедет в Тюмень и Челябинск, а потом прозвучит в Люксембурге) и закончилось овациями. Динамичная, эмоциональная, с большим количеством ударных в оркестре, кинематографически монтажная партитура (ее автор не только профессиональный музыкант, но еще продюсер, основатель звукозаписывающего лейбла и диджей по первой композиторской специальности) произвела впечатление современным звучанием, искренним чувством, полиритмической игрой, неожиданно запросто импортированной из электронной музыки в симфоническую, и чувствительностью автора к прошлому, в том числе русской музыке. Полистилистика, легкий призвук знакомых традиций и манер в скрипичном концерте, по словам самого автора, преднамеренны. Историческая музыка потребовала использования следов исторического музыкального языка, в том числе немного как будто дедовского. Габриэль Прокофьев воспользовался прошлыми музыкальными формулами, как диджей ритмическими петлями, мелодическими и фактурными элементами. И получилось хорошо — концерт вышел настолько же трагическим и жестким, насколько поэтичным и почти невесомым. А сочетание академической речи и формальной логики сведения напоминало модернистскую музыку столетней давности, только в других исторических и эстетических обстоятельствах.

Габриэль Прокофьев не говорит по-русски. После концерта на встрече с публикой (это новая для филармонии история, и она прекрасна) он через переводчика рассказал, что о Первой мировой много знает каждый английский школьник, а его посвящение только началу войны, конкретно 1914 году,— это примерно о том же, о чем Юровский говорил и со сцены перед концертом. Первая мировая — самое страшное событие XX века, ее последствия необратимы, и эта война так до сих пор и не кончилась.

Вопреки ожиданиям, никаких прямых параллелей с сегодняшним днем Юровский не проводил. Только сказал, что война — это просто ужасно, а еще, выйдя на сцену, иронически поздоровался: «Здравствуйте, товарищи». Но сразу смягчил: «Мы уже с вами товарищи, потому что каждый раз вы приходите слушать музыку и всегда терпеливо слушаете мои преамбулы». В этот раз Юровский в зале говорил совсем немного: о том, что объединяет разную музыку программы и почему она была необходима в этом концерте, хотя ни одна партитура не написана в разгар войны. Лядов умер в 1914 году, но перед тем, поэтически нервно ожидая праздничного переустройства мира, писал сначала Симфоническую картину «Из Апокалипсиса» (торжественную и гимническую, но все же похожую на его сказочную «Бабу-ягу», и, может быть, не случайно), а потом, словно предчувствуя гибель мобилизованного сына,— «Скорбную песнь», прозрачную миниатюру в духе Сомова, ставшую тихим финалом концерта. Леош Яначек тоже все ждал чего-то от наступающих перемен. Его недлинная кантата «Вечное Евангелие» — песенные мечты о вечном счастье и новом мире. И Дебюсси в своей крошечной, как фортепианная прелюдия, симфонической «Героической колыбельной» (1914), тихо чествуя бельгийского короля и его армию, еще не знает обо всей глобальности катастрофы. Больше других о войне знает Мясковский: он воевал, сидел в траншеях, был сапером и видел смерть. Но и его Четвертая симфония имеет счастливый финал. В нем вся надежда.

Об этой странной, одновременно понятной и необъяснимой истерической радости ожидания и надежды Юровский много говорил после концерта в разговоре с публикой, стараясь объяснить ее парадоксальность и вспоминая даже своего деда-композитора (в числе прочего автора музыки ко многим знаменитым советским мультфильмам, например к «Золотой антилопе»). В зале нерепертуарная Четвертая симфония Мясковского стала вторым центром программы после премьерного концерта «1914» и была сыграна превосходно. Оркестру все удавалось: и ослепительные и мягкие краски, и выстроенное звучание групп и баланса, и кантилена, пропитывающая всю форму, все эти нежные, пылкие нескончаемые мелодические линии, составляющие ткань симфонии, и качество сольных реплик, украшавшее вообще весь концерт, и безупречная логика движения.

Вся праздничная радость музыки в преддверии катастрофы в интерпретации Юровского звучала честно и пронзительно, но самим строем программы и ее звучанием дирижеру удалось добиться желаемого эффекта — счастливые финалы и Мясковского, и Лядова, и Яначека во всей их оркестровой красоте оставили после себя горечь.

От Юровского теперь всегда этого ждешь: чтобы музыка и история стали не только живыми, актуальными, эстетически ценными, но превратились для тех, кто в зале, в личный опыт, неустранимую часть собственного мира. А просветительский жест открыл не информацию, а эмоцию. Ждешь — и получаешь, и представить себе концертную практику без этих совершенно уникальных по музыке и по смыслу, но пока еще регулярных событий сейчас невозможно.

Биография — Габриэль Прокофьев

«… чистая горькая горечь сочинения, как для Дэниела Хоупа, великолепного солиста, так и для оркестра… это лучшее, что написал Габриэль Прокофьев. ★★★ (Ричард Моррисон), 2014

«Программа для этой работы действительно специфическая, включая жестокость, контузию и сардонические имперские марши: логика чистая Шостакович, хотя и более буквальная. Даниэль Хоуп, зачинщик этой работы, с безупречной точностью сыграл свою сверхъестественную сольную партию.
— The Independent, ★★★★

«Однако одна работа стоит особняком. Дэниел Хоуп был солистом мировой премьеры Скрипичного концерта № 1 «1914» Габриэля Прокофьева — амбициозного изображения погружения Европы в войну. В нем были поразительные эффекты. В нем BIPO звучало хорошо, и Хоуп впечатлила тем, что сыграла ужасно сложную музыку по памяти ».
— The Guardian, ★★★★ (Тим Эшли) 2014

«это создало необыкновенную атмосферу, одновременно мрачную, нежную и сюрреалистичную»
— The Daily Telegraph, ★★★★ 2014

‘Универсальный музыкант [Габриэль] идет по интересному пути в своем концерте, который больше похож на симфоническую поэму с солирующей скрипкой.Это музыкальный дневник, который освещает события 1914 года с разных сторон и преобразует их в увлекательные настроения. Сольная скрипка (идеально подходящая для Чарли Сима) интегрирована в звук оркестра и является частью многослойной звуковой картины. Семь барабанщиков плюс литавры выполняют важные цветовые и ритмические задания, а духовые и струнные испытывают необычную технику игры ».
— Saarbrücken газета, 2018

« Произведение также содержит одну из лучших партитур, сочиненных для трубы для оркестра. долгое время (благо для трубачей, у которых не так много), и (солистка) Мэри Бедат ослепительна.
Nouvel Observateur, Натали Краффт, 2014

«Только достоинства самой работы могут объяснить восторженные аплодисменты, которые она получила. Несмотря на то, что он был немного более консервативным по стилю, чем некоторые другие недавние произведения Габриэля, представленный здесь концерт стал идеальным введением для российской аудитории в его музыкальный мир. Это показало, что он композитор с особым видением, тот, кто не намерен идти по стопам своих предшественников, в особенности своих дедов.’
Tempo, (Дэвид Диксон) 2013

«Если вы думаете, что имеете представление о том, как может звучать концерт для бас-барабана с оркестром, просто знайте, что вы полностью ошибаетесь, и это не так. Прокофьев блестяще разглядел все на поверхности и нашел внутреннюю жизнь инструмента. Мы слышали стоны, пение, вопли, реверберацию, звон, лязг и все, что между ними ».
Chicago Classical Music (Kathryn J Allwine Bacasmot), 2012

«… настоящим сюрпризом было осознание того, что то, что было на его дисках, было также в зале, и эта фанковая игра между ними была похожа на переключение времени между 20-м и 21-м веками.Скоростное невнятное воспроизведение сэмплов флейты в медитативной четвертой части возникло как космическое послание от Оливье Мессиана, и даже была каденция для главного человека… »
The Independent (Эдвард Секерсон), 2011

Габриэль Прокофьев — Блог — Габриэль Прокофьев

Габриэль Прокофьев О Новости СМИ Выступления Работает Контакт Назад биография Дискография Неклассический Габриэль Прокофьев — Блог О биография Дискография Неклассический Габриэль Прокофьев — Блог НовостиМедиа Габриэль Прокофьев Спектакли Пока нет сообщений в блоге.

KS3: Габриэль Прокофьев — Концерт для вертушек и оркестра (5-я часть)

Габриэль Прокофьев — лондонский композитор, продюсер и ди-джей. Он внук композитора ХХ века Сергея Прокофьева (вы, возможно, слышали его балетную музыку «Ромео и Джульетта», поскольку это тема телепрограммы BBC «Ученик»!). На протяжении всей своей карьеры Прокофьев писал электронную музыку, а также широкий спектр оркестровых пьес, камерную музыку, вокальные произведения, музыку к фильмам и балеты.

Прокофьев написал Концерт для вертушек с оркестром в 2006 году, когда он боролся со своей творческой привязанностью к классической и электронной музыке. По словам Прокофьева, промоутер попросил его написать концерт для ди-джея на вертушках с целью донести классическую музыку до новых мест и новых людей. Сначала ему не понравилась эта идея — он подумал, что она может показаться ужасной, — но потом ему пришла в голову мысль. Что, если проигрыватель виниловых пластинок использовал звуки, создаваемые оркестром, и манипулировал ими? Это было бы похоже на битву звуков.

Начнем с того, что это произведение потрясло все ожидания классической музыки, но когда оно было исполнено на BBC Proms в августе 2011 года с чемпионом мира ди-джеем г-ном Свитчем в качестве солиста, оно было встречено большим одобрением критиков.

Слушайте: Как взаимодействуют оркестр и солист. Концерт — это произведение для сольного инструмента (иногда более одного сольного инструмента) и оркестра. Обычно сольный инструмент — это фортепиано или инструмент из одной из секций оркестра; однако в данном случае это, конечно же, набор вертушек!

Из неклассической музыки и обратно — Vantage Music

Когда Габриэль впервые приехал в Танзанию, его сразу же ошеломила музыка этой страны. «Вопреки нашему обычному восприятию африканской музыки, в Танзании не так много игры на барабанах. Вместо этого жители Танзании, особенно масаи, в основном использовали свои голоса для создания вокальной полифонии. В пении масаи использовалось много полиритмических материалов, и это действительно интересно ». Габриэль был так вдохновлен, что в следующем году он вернулся в Танзанию, на этот раз вооруженный полевым диктофоном, чтобы записать то, что он услышал. «У меня было письмо из Британской библиотеки для проекта звукозаписи, и оно дало мне повод отправиться в отдаленные места, куда не пойдут другие люди, и насладиться музыкой, которую я никогда раньше не слышал.’

Опыт Танзании оказался открытием для Габриэля как композитора. «В университете я открывал для себя не только новую современную музыку, но и музыку разных континентов. Это заставило меня понять, что в 20-м веке, когда в Европе происходят сериалистическая и минималистическая революции, эта музыка также развивается на другой стороне планеты.

Bourges International Electro-Acoustic Music Competition

Затем Габриэль продолжил учебу в магистратуре по композиции в Йоркском университете и подал одну из своих композиций на Международный конкурс электроакустической музыки в Бурже и получил место в студенческой резиденции категория.

Конкурс Бурже и сопровождающий его фестиваль были одним из главных событий электроакустической сцены, и Габриэль вспомнил, как все были взволнованы. «Вернувшись в Йорк, я присоединился к электронной группе новостей по электроакустической музыке, и каждую неделю я получал электронные письма о том, как« приближается конкурс Бурж ».« Все участвовали — для композиторов старшего возраста проводился открытый конкурс с главными призами, но начинающие композиторы соревновались в категории ординатуры, где победителям была предоставлена ​​возможность учиться по обмену в одном из пяти университетов-партнеров.«Я был одним из пяти композиторов-резидентов 1998 года, поэтому они оплатили всю мою поездку в Сиэтл. У нас был чудесный обмен музыкальными идеями, и я увидел, что делает другая сторона электроакустической сцены ».

Однако для Габриэля приз стоил гораздо больше, чем резиденция. «Конкурс проводился анонимно, и тот факт, что я выиграл, укрепил мою уверенность». В то время Габриэль все еще осознавал свое происхождение и боялся, что люди будут иначе судить о его музыке, когда услышат его фамилию.«Анонимность обеспечила мою победу, это было связано с музыкальным качеством моей работы, а не с предубеждением, более благоприятным или более критическим, в отношении моей фамилии».

Музыкальный фестиваль в Бурже дал Габриэлю много пищи для размышлений, но особенно выделялась одна вещь. «Большая проблема заключалась в том, что аудитория была крошечной». Габриэль вспомнил, что видел на фестивале много горячих звезд. «Были настоящие мастера электроакустической музыки со всего мира, и я ужинал с ними после концерта.У них была аура того, что они очень важны, и они есть, но только для тех, кто вместе сидит за столом в этом крошечном сообществе. Снаружи не было фанатов, которые пытались получить свои подписи ».

Это чувство несоответствия встревожило Габриэля. «Они сочиняли такую ​​великолепную музыку, но казалось, что для нее не было аудитории, и они не заботились о том, чтобы делиться ею». Для них создание аудитории было явно задачей промоутера, а не композиторов.

И промоутеры тоже неважно.«Я заметил, что когда они пытались запрограммировать современную музыку, они думали только со своей точки зрения, но недостаточно о том, как она будет звучать для новой аудитории. Например, если бы темой концерта было изучение Второй венской школы, чаще всего программа состояла бы только из произведений тех композиторов или тех, чьи стили были тесно связаны со Второй венской школой. Без сомнения, это было довольно интересно для тех, кто изучал эту музыку раньше, но, за исключением этой небольшой группы экспертов, это был бы кошмарный концерт для всех остальных, поскольку все эти вещи будут звучать очень похоже. Однако если бы они запрограммировали композитора из Второй Вены, затем композитора-романтика, который их вдохновил, затем, возможно, композитора-классика, который вдохновил композитора-романтика, а затем, возможно, другого композитора, который ненавидел венцев и был реакцией против них, вы рассказывать гораздо более сбалансированную историю, и вдруг она становится интереснее для всех ».

Постепенно разочаровавшись в современном классическом мире, Габриэль вернулся по своим следам после окончания Йоркского университета.«Для меня смысл музыки — это общение». Стремясь взаимодействовать с аудиторией, Габриэль вернулся к своему детскому увлечению, основав местную группу и исполняя электронную музыку в ночных клубах, пока пару лет назад он не начал принимать снова классический со своим проектом неклассический .

Неклассический

Цель неклассического , как выразился Габриэль, — включить классическую музыку в образ жизни молодых людей.«Мы хотели представить классическую музыку неклассическим, нетрадиционным способом».

Неклассический не всегда назывался неклассическим . Его истоки произошли от группы Nerve 8, основанной Габриэлем в Йорке, чьей миссией была организация электроакустических концертов в нетрадиционных помещениях. «Мы как-то проводили концерт в дневном центре для пенсионеров. Обычно он был закрыт на ночь, но мы убедили владельца разрешить нам провести концерт вечером ». Концерт удался, и этот опыт вселил в Габриэля уверенность в том, что он начал классические клубные вечера под названием« неклассические ».

Перенесемся в 2004 год. В Лондоне Габриэль познакомился с Лорой Муди, виолончелисткой Elysian Quartet. Лаура предложила Габриэлю написать для них струнный квартет, и Габриэль воспользовался этим как возможностью вернуться к современной классической музыке.

«Мой дед также написал несколько струнных квартетов, но я сознательно избегал слушать его квартеты в то время, опасаясь, что его мастерство над медиумом окажет на меня чрезмерное влияние или запугает». Оказалось, что он не должен был волноваться. для его струнного квартета No.Я настолько отличался от музыки своего деда, насколько это было возможно. Черпая вдохновение в танцевальной музыке, которую он так любил, Габриэль использовал синкопированные ритмы и танцевальные грувы в качестве основной движущей силы своего струнного квартета, создав красочное, полистиличное произведение, которое сочетало миры современной классики и ночного клуба.

Для первого выпуска неклассического Габриэль пригласил Elysian Quartet исполнить его последнее классическое произведение в клубе. Еще одним ярким событием вечера стало особое исполнение Перселла, где квартет проиграл всю пьесу задом наперед, нота за нотой в медленной атаке, создавая шепчущий, вызывающий воспоминания звук.

The Turning Point

Карьера Габриэля как классического музыканта постепенно расцвела, но его первый прорыв произошел в 2011 году, когда его Концерт для вертушек и оркестра № 1 был исполнен на BBC Proms. «Концерт был предварительно анонсирован и рецензирован во всех газетах того времени, и я даже давал онлайн-интервью в твиттере. Это было начало карьеры, и это действительно приятный опыт ».

До этого момента Габриэль вёл двойную жизнь в музыке: с одной стороны сочинял классические пьесы, но также играл в группе и продюсировал другую электронную музыку. в то же время.«Я жонглировал всеми этими жанрами, и это постепенно сводило меня с ума от лихорадочных требований». После Променада Габриэль постепенно начал посвящать себя только классической музыке, что было ускорено приглашением от Orchester de Pau Pays. де Беарн (OPPB) во Франции, чтобы стать их постоянным композитором.

Габриэль объяснил, что снова заинтересовался оркестром. «Большинство современных композиторов писали для камерной музыки, потому что там легче найти выступления, но я подумал, что если бы я мог заняться оркестровой музыкой, это было бы более интересным карьерным ростом, потому что вы можете писать более крупные произведения, а заказы лучше. , и вы сможете охватить более широкую аудиторию.’

OPPB не был знаменитым оркестром, но он предоставил Габриэлю хорошую возможность укрепить свой репертуар и репутацию, а также научил его балансировать между коммерческими и музыкальными аспектами сочинения. «Всего оркестр заказал 5 произведений, и для каждого я сознательно убеждаюсь, что моя заказная работа по настроению и атмосфере впишется в концертную программу. Хотя мне иногда хотелось писать сумасшедшие, непрактичные пьесы, я воздерживался от того, чтобы ставить их на концерт, иначе вы бы прострелили себе ногу, отключив людей от полноценного концерта.’

Габриэль с любовью вспоминал свое время в По. «Когда я был в оркестре По, им приходилось давать каждый концерт четыре раза подряд, так как их зал мог вместить только четыреста, а спрос был слишком высоким». В городе По не было театра, так симфонический оркестр стал де-факто культурным центром.

Габриэль был франкоязычным и часто проводил предконцертные беседы в По. «Люди там очень позитивные и восприимчивые к моей работе. Мои работы часто исполнялись вместе с известными произведениями, например, концертом Дворжака для виолончели или концертом Чайковского для скрипки, но обычно обе части концерта были хорошо приняты.’

Гавриил Прокофьев — sin80

Габриэль Прокофьев (родился в 1975 году в Лондоне, Великобритания) — британский композитор, продюсер, ди-джей и художественный руководитель звукозаписывающей компании Nonclassical и ночного клуба. Он создает музыку, которая объединяет и бросает вызов западным классическим традициям.

Габриэль Прокофьев родился в 1975 году в семье англичанки и русского отца Олега Прокофьева и является внуком композитора ХХ века Сергея Прокофьева.Он изучал композицию как в Бирмингемском, так и в Йоркском университетах, но отказался от классической музыки в пользу электроники и стал продюсером танцевальной, электро, хип-хоп и грайм музыки под разными обличьями, продюсируя различных артистов и группы, включая Spektrum, Lady Sovereign, Зависть и Шисти. Его работа по объединению классики с электроникой была признана Financial Times как «стоящий на страже фургона переосмысления традиций классической музыки».

Он основал независимый звукозаписывающий лейбл и ночной клуб Nonclassical в 2003 году и вернулся к своим классическим корням, сочинив String Quartet No.1 для Elysian Quartet, который он выпустил на Nonclassical, вместе с ремиксами на оригинальный квартет. Среди других его произведений — 2-й и 3-й струнные квартеты, сборник фортепианных пьес, Piano Book для русского виртуоза GéNIA и Concerto for Turntables & Orchestra (2006), премьера которого состоялась г-ном Свитчем на BBC Proms 2011 года Национальный молодежный оркестр Великобритании под управлением Владимира Юровского и гастролировал с концертным оркестром BBC в рамках образовательной программы.Его Концерт для трубы, ударных, вертушек и оркестра (2014) был впервые исполнен Мари Бедат (труба), Шанталь Агуер (ударные), ди-джеем мистером Свитчем (вертушки) и фр. Orchester de Pau Pays de Béarn: под управлением Файкаля. Каруи на фронте: Palais Beaumont Centre de Congrès, По, Франция. Работа Прокофьева как композитора, продюсера и основателя лейбла Nonclassical основана на растущем интересе к разработке нового подхода к представлению, распространению и потреблению классической музыки.

Среди других недавних работ — концерт для саксофона для Бранфорда Марсалиса по заказу Неаполитанской филармонии под управлением Андрея Борейко и Detroit Symphony, а также концерт для вертушек № 2 , премьера которого состоялась в Orquestra Sinfónica do Porto в Casa da Música с его давним другом и соавтор DJ Mr Switch, премьера которых состоялась в 2016 году. Концерт для виолончели № 1 (2013), заказанный Александром Ивашкиным, премьера которого состоялась в Санкт-Петербурге Ивашкиным и Санкт-Петербургом.Петербургская филармония под управлением Сабри Бекировой, Концерт для бас-барабана с оркестром (2012), премьера в США состоялась перкуссионистом Джоби Берджессом и Принстонским симфоническим оркестром под управлением Россена Миланова, (ИМПОРТ / ЭКСПОРТ) (2008), для Джоби Берджесса группа PowerPlant, использующая объекты Global Junk, и Скерцо без рукавов (2007), пьеса для скрипки соло и солиста для танцевальной труппы Rambert Dance Company (хореограф Патриция Окенва). Прокофьев дебютировал как дирижер своим концертом для «танцевального» альта, струнного оркестра, тромбонов и ударных в Paradiso в Амстердаме в 2008 году.В марте 2009 года его клуб Nonclassical дебютировал в Нью-Йорке в рамках передовой серии Wordless Music в Нью-Йорке и на рок-фестивале SXSW, что вызвало положительные отзывы критиков.

Прокофьев тоже сочинял для балета. Его первое полнометражное балетное произведение Ein Winternachtstraum было написано в 2011 году и состоит из 2-х действий, включая Концерт для вертушек и оркестра и отрывки из оперы Мендельсона «Сон в летнюю ночь ». Балет был заказан Bern Ballett, а премьера балета состоялась в Stadttheater, Берн, Швейцария, Bern Ballett с хореографией Кэти Марстон.В 2013 году Кароль Армитаж поставила отрывки и ремиксы из его концерта для вертушек и оркестра в своей постановке «Механика танцевальной машины». Среди более поздних танцевальных работ — два балета для электроники; Howl (2013), премьера которого состоялась в Люцерне, Швейцария Театром Tanz Luzerner и хореографом Морисом Кози, Strange Blooms (2013), премьера которого состоялась в Northcott Theater, Эксетер, Великобритания, постановкой Shobana Jeyasingh Dance с хореографией Shobana Jeyasingh, и получил свою столичную премьеру в Королеве Елизавете Холл, Саутбэнк, Лондон; и «Swipe» (2011) в постановке Вала Канипароли, премьера в исполнении Richmond Ballet, а также в исполнении Smuin Ballet и Singapore Dance Theatre.

Избранные произведения

Балет

• Ein Winternachtstraum , 2011
• Призрак Ганби-Холла , [По заказу Lincoln Arts], 2012
• Вой , 2013
• Странные цветы , 2013
• Terra Incognita , для струнного ансамбля из 10 исполнителей + электроника, [По заказу Rambert Dance Company], 2014 г.
• Баядерка — Девятая жизнь , Электроника с фортепиано и ударными [По заказу танцевальной труппы Shobana Jeyasingh для Королевского оперного театра, Лондон, 2015 год
• Dark Glow , [По заказу Штутгартерского балета], 2016

Оркестровый

• Концерт для вертушек и оркестра , 2007
• Танцевальная сюита для альта, струнного оркестра, тромбонов и ударных , 2008
• Бетховен 9 Ремикс , 2011
• Концерт для бас-барабана с оркестром , 2012
• Сферы для скрипки и струнного оркестра, 2013
• Концерт для виолончели с оркестром № 1 для виолончели с оркестром, 2013
• Последний танец Ратвена два танца для оркестра, 2013
• Концерт для трубы, ударных, вертушек и оркестра , 2014
• Концерт для скрипки с оркестром (1914) , 2014
• Концерт для саксофона , 2016
• Концерт для вертушек и оркестра II , 2016
• Два каприса для скрипки с оркестром , 2016
• Миниатюры Ольги , 2017

Симфонические произведения / увертюры

• Увертюра 87654321 , Симфонический оркестр (парные духовые и духовые, 4 перка), [По заказу Orchester de Pau Pays de Béarn, 2014
• Dial 1-900 Mix-A-Lot + оркестровки из треков Sir-Mix-A-Lot: Baby Got Back & Posse On Broadway , [По заказу Seattle Symphony, 2014
• Carnet de Voyage , Симфонический оркестр (парные духовые и медные духовые, 4 перка), [По заказу Orchester de Pau Pays de Béarn, 2015
• Когда городские правила , [По заказу Симфонического оркестра Сиэтла и Real Orquesta Sinfónica de Sevilla], 2016 г.

Камера

• Струнный квартет No.1 , 2003
• Три танца для струнного трио, бас-кларнета, фортепиано и скретча DJ , 2004
• Струнный квартет № 2 , 2006
• Stolen Guitars Набор для электрогитары и 2 ноутбуков, заказанный ансамблем POW для GUADAEMUS, Голландия, 2008 г.
• Bogle Move для струнного квартета, 2009 г.
• Cello Multitracks сюита для виолончели соло и многодорожечной виолончели, или нонет для виолончели, 2010
• Струнный квартет No.3 , 2010
• Зал «Призрак Ганби» , золотая басня для двух актеров, камерный ансамбль, ноутбук и дополнительный хор SATB, 2012 г.
• Треугольники , для 9 Треугольников, изготовленных на заказ, [По заказу Фари Шамс для Раймунда Абрахама Музикерхауса, Музей Insel Hombroich], Дюссельдорф 2012
• Скрипичный дуэт № 1 , 2014
• Покоритель рек , 2015
• Пьесы для эрху и фортепиано , 2015
• Концерт для вертушек с оркестром , 2016
• Сломанный экран , [По заказу Элисон Балсом], 2017 г.
• Шесть наблюдений для Трио Флейты , [По заказу Неклассического для Трио Флейты Бурь], 2013 г.
• Два танца [По заказу Художественного совета для Tate Ensemble @ Bath Festival], 2004

Инструментальная

• Три танца для струнного трио, бас-кларнета, фортепиано и скретча DJ , 2004
• Фортепианная книга No.1 для фортепиано соло, 2006
• Скерцо без рукавов для скрипки соло и солиста, 2008
• IMPORT / EXPORT масштабная перкуссия для глобальных объектов, 2008 г.
• Путешествие пастуха , 1997

Вокал

• Простые песни для современной жизни , 6 песен для женского вокального трио a capella, 2009 г.
• Мини-опера «Одинокий великан » для баритона и бас-кларнета, 2009 г.

Пленка

• Белые комнаты , создание звукового ландшафта, композиция и дизайн для сотрудничества с режиссерами Гиадой Добрзенской и Лаурой Дженнингс, [по заказу The Sonic Arts Network], премьера состоялась в Институте современного искусства, Лондон 1998
• Pig Alley , саундтрек к американскому немому фильму, для бас-кларнета, трубы, перкуссии и виолончели, 2008

Электронный завод

• Странные цветы (сюита) , 2013
• Кафе Perdu , 1999
• Ударь меня! Укуси меня! , 1998
• Жива , 1998

Приветствую Повелителей Машин! Габриэль Прокофьев Разговоры

NonClassical уже некоторое время разрушают консервативный мир классической музыки.Осмелившись представить вертушки для оркестровых концертов, босс лейбла Габриэль Прокофьев рассердил и впечатлил в равной мере старую гвардию классиков. Недавние неклассические шоу установили связи между мирами техно и веками композиторов, экспериментирующих с музыкой, вдохновленной, созданной и имитируемой механизмами, в частности, когда Хуан Аткинс озаглавил законопроект, включающий перформанс композиции Стива Райха. Теперь они вернулись с серией шоу в апреле, исследующих взаимосвязь между человеком, музыкой и машиной.13 и 15 апреля лейбл устраивает шоу, на которых музыка Прокофьева, Aphex Twin, Александра Мосолова, Шостаковича и других будет исполнена в различных уникальных формах — мы поговорили с Габриэлем, чтобы узнать больше —

Привет, Габриэль, значит, эта новая серия шоу называется «Восстание машин»?

Верно — это следует из недавнего мероприятия Хуана Аткинса, которое мы провели. Мы смотрим на наше взаимодействие с технологиями, понимание людьми машин и на то, что одни инструменты больше похожи на машины, чем другие.В сентябре должно быть еще одно большое мероприятие, которое продолжит эти темы. Это очень актуально — мне это очень интересно, и вы постоянно получаете мелочи, которые перекликаются с темами, появляющимися в прессе. Моя девушка рассказала мне, что на днях слушала программу по французскому радио, в которой брали интервью у хирурга, и он сказал, что уже есть процедуры, которые они предпочитают выполнять с помощью машин, поскольку они более точные. Он подсчитал, что примерно через 20 лет все операции будут выполняться на машинах — я был действительно шокирован, так как не понимал, что эта механизация входит в мир врачей.Но мы находимся в той поворотной точке, и количество искусственного интеллекта растет.

На мой взгляд, это идет одним из двух путей: мы все больше движемся к обществу, в котором роботы выполняют всю черную работу, а люди живут в утопической мечте о самовыражении, или богатые заменяют большинство рабочих мест на роботов и оставят большую часть общества безработным отребьем, копающимся в поисках личинок в дерьме

Что ж, это страх, это антиутопия. Я уже не люблю ходить в супермаркеты и пользоваться автоматическими кассами, и это лишь мелочь.Я думаю, что это ужасно, я знаю, что это не лучшая работа, но когда ты молод, это способ зарабатывать деньги, и это еще одна работа, еще один способ заработать деньги, которые исчезли. И будет все хуже и хуже. В этой серии мы просто смотрим на это обсуждение с музыкальной точки зрения. Но первое шоу, которое мы провели в этой серии, восходит к истокам механизации, рассматривая раннее взаимодействие с машинами. У нас есть произведение, которое является своего рода крестным отцом механически вдохновленной музыки, The Iron Foundry Мосолова — оно написано в 1927 году и является популярным оркестровым произведением, вдохновленным фабриками и машинами.Это первый случай, когда оркестровая пьеса действительно пытается имитировать звучание машины.

Это странно, поскольку промышленная революция произошла задолго до этого — как вы думаете, почему до этого не было композиций, отражающих машины?

Честно говоря, не знаю. Было это футуристическое движение в подростковом и двадцатых годах — возможно, кто-то пробовал что-то с фортепиано раньше, но это то, что мне нужно было изучить. Это определенно была первая оркестровая пьеса, в которой кто-то пытался добиться чисто механического звучания.Из-за этого это звучит почти как техно, а в 80-е люди говорят о детройтском техно, что оно было вдохновлено звуками фабрик.

Вы собираетесь делать что-нибудь вокруг идеи механизированной композиции?

13 апреля ^{-го числа} -го произошло одно: у нас есть парень по имени Том Ричардс, он из Goldsmiths, композитор, который создает свои собственные секвенсоры. Вместо того, чтобы использовать стандартизированные 16 щелчков на такт, у него гораздо больше нерегулярных паттернов, он составляет гораздо более сложный вид аналогового упорядоченного материала.Он не пользуется ноутбуками и демонстрирует более произвольную, абстрактную последовательность музыки. Но в сентябре мы собираемся заказать эти концерты для драм-машины и оркестра. Мы будем использовать драм-машины в качестве сольных инструментов с полным оркестром.

15 ^-го апреля все дело в оркестре, имитирующем машину — мы собираемся сыграть мой концерт для трубы, ударных и вертушек — вертушки, очевидно, представляют собой машину, но они превратились в мюзикл. инструмент.У проигрывателя нет собственного звука, он должен получать его из других источников — в этом случае мелодия проигрывается на колокольчике, а затем имитируется на проигрывателе, мы пытаемся донести эту мысль до того, что машина имитируя человека. Есть одна часть, в которой проигрыватели улавливают эту трель, которая играет на ободе барабана, затем ди-джей замедляет ее, пока она не превратится в щелчок, который затем начинает управлять всем оркестром.

Мне было интересно услышать, что некоторые царапины, в которых царапается традиционный хип-хоп вокал, а не что-то более диковинное-

Вокальный бит в концерте для вертушки как раз в третьей части.Причина этого в том, что когда я писал тот концерт, который безумно состоялся 10 лет назад — DJ Yoda был оригинальным турнтаблистом, и он был непреклонен: если я хочу по-настоящему хорошенько ловко почесать пьесу, у вас должен быть голос , потому что это всегда в хип-хопе. Я не хотел использовать звук «Аааа», который использует каждый ди-джей, но он был непреклонен, что я где-то использовал голос. В других частях это все оркестровые звуки. В этой новой пьесе, которую мы исполняем на 15 ^, — все из инструментов, деревянных блоков, ободов, труб, коровьих колокольчиков.Деревянные блоки превращаются в действительно красивые текстуры на вертушках. И есть несколько больших оркестровых хитов — в какой-то момент эти большие хиты, которые игрались всеми струнами, и медные духовые инструменты перестают воспроизводиться ими вообще, и их играют просто две вертушки, с басовыми ударами на одной и высокими или малый барабан на другом, как будто он полностью заменяет оркестр.

А что еще на картах?

Rise of the Machines 15 апреля — это специфическая оркестровая концепция.Наряду с Iron Foundry есть эти две композиции Aphex Twin, воссозданные двумя американскими композиторами как оркестровые пьесы — это пример того, как кто-то использует секвенсоры и синтезаторы для создания своей музыки, но затем эту музыку олицетворяет оркестр. Этот концерт — о людях и человеческом прикосновении, но о том, как на него повлияли машины.

---

Rise of the Machines происходит в две даты —

20:00 | Среда, 13 апреля 2016 г. | Виктория, Хаггерстон | £ 6 + BF

19:00 | Пятница, 15 апреля 2016 г. | Ambika P3, Мэрилабон | 7–15 фунтов стерлингов + BF

подробнее на сайте NonClassical

Понравилась статья? Хочу больше?

Теперь вы можете поддержать Ransom Note и независимую журналистику через нашу кампанию Patreon.

Станьте другом Ransom Note

Габриэль Прокофьев: Концерт для вертушек № 1 и Концерт для виолончели

Уже есть несколько композиторов, которые принесли вертушки симфоническому оркестру. Габриэль Прокофьев (да-да, внук Сергея) — композитор и ди-джей, но он не для себя сочинил этот концерт в 2006 году, заказ, который он начал с отказа, более того, опасаясь, что проект — всего лишь глупый способ «Омолаживая имидж оркестра».К счастью, его спонсору удалось убедить его, потому что это произведение того стоит. Солист, мистер Свитч (Энтони Калверуэлл), настоящий виртуоз проигрывателя виниловых пластинок (четырехкратный чемпион мира!), Использует все приемы из книги на протяжении всех пяти частей концерта. Произведение Прокофьева очень фактурно, в нем важное место отведено перкуссии, изобилию пиццикато и, конечно же, звуковой вселенной проигрывателя, которая десятикратно увеличивает возможности оркестра. В своих программных заметках композитор доказывает, что знает историю этого инструмента, и что его произведение на самом деле не просто демонстрация, направленная на привлечение молодежи в концертный зал.Его концерт уже сыграли почти 60 раз по всему миру с одним и тем же солистом. Концерт для виолончели был заказан для премьеры в 2014 году в Санкт-Петербургской филармонии, и композитор, родившийся в Лондоне, позволяет своим корням говорить немного громче, чем обычно, в результате чего получается произведение в более «традиционном» стиле ( что, конечно, не означает без интереса). Игра солиста Бориса Андрианова не слишком заметна, напротив, он часто смешивается с оркестровой массой, фактуры которой изменяют ее отражение.Очень хорошая запись.

×

В этом месяце вы прочитали 1 из 5 бесплатных материалов. Подпишитесь бесплатно на 10 дополнительных элементов контента каждый месяц или поддержите команду на www.panm360.com и поощряйте качественную музыку с платной подпиской, максимум 3,60 доллара США в месяц. Так мало… за столько!

Подписаться .