Известные произведения: На набережной, к востоку от Эдема, трамвай «Желание»

65.

Французский пионер, который помог кинематографу стать популярным в стране и оставил им одни из величайших фильмов всех времен.

Известные произведения: «Правила игры», «Большая иллюзия», «Французский канкан»

66. М. Найт Шьямалан  

идеи, которые шокируют и пугают нас на любом уровне бюджета.

Известные произведения: Шестое чувство, Знаки, Нерушимость

Кого мы упустили? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Лучшие режиссеры и их фильмы с самым высоким рейтингом

Мы могли бы сделать несколько комментариев о каждом из этих режиссеров, поэтому мы зарезервируем это место для них. У каждого режиссера в этом списке есть свои особенности. Если кто-то зайдет в любой из этих фильмов на полпути, он может сказать вам, кто его снял, и, возможно, даже сможет сузить его до этапа своей карьеры. Фактически, это был наш главный критерий для этого списка. Нам нужны были режиссеры, которые не перестают нас развлекать и учить, но при этом не теряются в толпе обычных блокбастеров. Оттуда мы прогнали их через Rotten Tomatoes, чтобы увидеть, что кинокритики и зрители считают лучшими образцами стиля режиссера. Если вы не видели эти фильмы или не знаете названия, настоятельно рекомендуем ознакомиться. Вот наш список величайших режиссеров и их фильмов с самым высоким рейтингом.

Джоэл и Итан Коэн |

(96%)

Братья Коэны редко режиссируют вещи, написанные не ими, и именно поэтому каждый из их фильмов вызывает примерно одинаковое ощущение. Сжечь после прочтения , О, где же ты, брат , и Внутри Льюина Дэвиса все вполне могли бы существовать в одном и том же комедийном мире. Они также всегда возятся с цветовыми палитрами, придавая своим фильмам отличный вид даже друг от друга. True Grit для них немного отходит от юмора, на этот раз переходя к более прямолинейному вестерну. Возможно, у него нет остроумия в их обычных фильмах, но True Grit по-прежнему обладает тем качеством, которое мы привыкли ожидать от братьев.

Квентин Тарантино |

(94%)

Мы так много писали о Квентине Тарантино, что у вас не должно быть никаких сомнений в том, что он один из наших любимых режиссеров. Его сверхжестокий стиль, быстрые диалоги, дерзкие персонажи и жесткая режиссура — все это вместе создает одни из лучших фильмов за последние пару десятилетий. Но есть причина, по которой Криминальное чтиво оценивается выше всех остальных. В нем есть все, что вы ожидаете от фильма Тарантино. На самом деле больше нечего сказать, поскольку по статистике вы уже видели этот фильм и любите его так же, как и мы.

Джон Майкл МакДонах |

(94%)

Джон Майкл МакДона относительно новичок на большом экране, на его счету всего четыре фильма (хотя на подходе еще больше), но его первый фильм Охранник — отличный пример того, чего не хватает более массовым фильмам, поддерживаемым студиями. Дерзкое бесстрашие в подходе Макдонаха к повествованию заставляет его говорить обо всем и вся, часто изображая расизм, домашнее насилие и сексуальные извращения в мрачно-комичных терминах. В The Guard Джерри Бойл — полицейский на западе Ирландии, который в глубине души заботится о наилучших интересах общества, но это не совсем тот, кого вы хотели бы защищать своей усадьбой. Вместо этого он мило оскорбителен, не утруждая себя обсуждением расовых и культурных проблем, несмотря на то, что Дон Чидл играет его партнера.

Стивен Спилберг |

(98%)

В начале своей карьеры Стивен Спилберг, по крайней мере, в некоторых своих фильмах, нашел способ сбалансировать семейные развлечения с существенной темой. Его стиль всегда был достаточно простым, чтобы дети могли следить за сюжетом, но достаточно интеллектуальным, чтобы взрослые находили в нем столько же удовольствия. И.Т. Инопланетянин — идеальный пример. Детям нравится, что фильм рассказывает о детях, проводящих время с инопланетянином, в то время как взрослые могут понять сложную семейную динамику и удивительно эмоциональную историю. Здоровая доза ностальгии по 80-м тоже не помешает.

Уэс Андерсон |

(94%)

Каждый режиссер в этом списке уникален, но для большинства из них вам, вероятно, понадобится хотя бы сцена, чтобы понять, кого вы смотрите. Уэс Андерсон снимает только кадр. Вы знаете, что он тоже другой, основываясь исключительно на огромном количестве существующих пародий. Но пародия должна существовать, потому что Андерсон далеко не плох. Нигде его талант не проявляется так ярко, как в «Королевство полной луны» , сообразительной, причудливо оформленной, авантюрной истории любви. Многие фильмы Андерсона полагаются на актерский состав, и в этом Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Эд Нортон, Брюс Уиллис и (конечно) Оуэн Уилсон — все на высоте. Даже дети показывают высокие результаты. Основная пара мальчика и девочки, которую играют Джаред Гилман и Кара Хейворд, соответственно, являются главной причиной, по которой фильм работает в первую очередь.

Альфонсо Куарон |

(96%)

Альфонсо Куарон — один из тех режиссеров, о которых не так часто слышишь, но потом он появится и подарит нам что-нибудь превосходное. Он предпочитает общий план, часто используя одну и ту же камеру в течение нескольких секунд, с отличными примерами этого в Children of Men . Это может показаться не таким уж большим, но прямо сейчас средний голливудский кадр длится всего три-три с половиной секунды, поэтому Куарон не совсем следует здесь каким-то современным тенденциям. Во всяком случае, он их устанавливает. Gravity не стал исключением, с множеством дальних планов, которые помогли подчеркнуть бескрайнюю тишину космоса.

Эдгар Райт |

(92%)

Любой сценарий, который Эдгар Райт пишет и/или направляет, становится одним из самых забавных и умных сценариев, таких как его версия Ant-Man . Но больше всего он известен сериалом «Трилогия Корнетто». Shaun of the Dead — первая часть трилогии, и это была отличная дань уважения и пародия на жанр зомби. Действия нежити достаточно, чтобы насытить наш аппетит к убийствам зомби, но успех фильма заключается в том, что мы не забываем конкретизировать своих персонажей. По своей сути это история искупления, где человек, наконец, должен взять на себя ответственность за свои действия после того, как всю жизнь следовал по пути наименьшего сопротивления. Это история, которая находит отклик у людей на фундаментальном уровне, и именно такие фильмы снимает Райт.

Джун Хо Бонг |

(95%)

Мы бы хотели сказать иначе, но ни один фильм не удивил нас так, как «Сквозь снег ». Мы включили его как полдник, но в итоге не прикоснулись ни к какой еде, потому что хруст отвлек бы нас от фильма. Самое лучшее в наборе Snowpiercer — это то, что он полностью игнорирует приятные образы, которыми блокбастеры кормили нас годами, и погружает нас в интуитивный постапокалиптический мир, которого мы никогда не видели. Джун-хо Бонг является режиссером фильма. Он южнокорейский режиссер, который работает уже много лет, но «Сквозь снег» был его первым англоязычным фильмом, но мы надеемся, что не последним.

Гай Ричи |

(76%)

Наша любимая вещь в фильмах Гая Ричи — это диалоги, здесь нет вопросов. Это один из самых быстрых и остроумных диалогов, которые мы когда-либо слышали, и он не пытается приукрасить себя для международной аудитории, придавая ему еще более очаровательную аутентичность. Но мы также большие поклонники уникального монтажа и звукового стиля Ричи, с быстрыми рывками и стоп-кадрами, часто сопровождаемыми громкими резкими звуковыми эффектами. В 9 всего этого хватает0727 Замок, деньги и два ствола . Мы также уверены, что Джейсон Стэтхэм — ужасно недооцененный комедийный талант, поэтому, где бы мы ни нашли фильм, в котором Стэтхэм шутит, мы будем его смотреть.

Алехандро Гонсалес Иньярриту |

(91%)

Человеческие страдания лежат в основе творчества Алехандро Гонсалеса Иньярриту, но со страданием приходит сила, а сотрудничество между ними составляет основу творчества Иньярриту. Он использует недостатки и сильные стороны вместе, чтобы сделать свои фильмы, и в итоге мы получаем такие фильмы, как Выживший и Вавилон , где персонажи стойко преодолевают невзгоды, которые кажутся непреодолимыми. Birdman стал его неожиданным хитом, где он привнес элементы комедии, но не отклонился от своего основного тезиса о силе через невзгоды. Кроме того, частью привлекательности фильма, вероятно, были его тесные параллели с Бэтменом, и легко представить, что Бэтмен может вскружить вам голову.

Тайка Вайтити |

(96%)

Нет ничего лучше, чем правильно сделанный псевдодокументальный фильм, и What We Do In The Shadows сделан абсолютно правильно. Это история о доме вампиров, которые живут в Новой Зеландии, и о том, как они справляются с бытовыми проблемами, такими как споры с соседями по комнате, разделение домашних дел и кто отвечает за обучение новичка тому, как быть вампиром. Тайка Вайтити — половина команды сценаристов, придумавших фильм, и большая часть режиссуры легла на него, так что вы можете сказать, что парень отлично справляется с диалогами, комедийным таймингом и визуальными шутками. Он также тот, кто приносит нам Thor: Ragnarok , так что у парня явно есть запас хода.

Стэнли Кубрик |

(99%)

С точки зрения антивоенных фильмов, лучшего фильма, чем Доктор Стрейнджлав , быть не может. Во многих фильмах пытались показать тщетность войны, но ни один фильм не затрагивал неординарное безумие бюрократии, связанной с ядерным оружием. Военная комната полна людей, которые представляют собой не более чем ссорящихся детей, в то время как апокалипсис приближается. Обдуманность и интенсивность Кубрика как режиссера проявились в полной мере, и они определенно вписываются в традицию не особенно любить кого-либо из его персонажей.

Альфред Хичкок |

(100%)

Если есть один фильм, который мы должны благодарить за успех шпионского триллера, то это должен быть К северу через северо-запад . Людям понравилось, когда он вышел, и энтузиазм по поводу этого фильма, как и фильмов, подобных ему, совсем не угас. Черт, новый фильм Bourne вышел в начале этого года, и нам уже почти 60 лет. Такой жанрообразующий фильм мог выйти только из умелых рук Альфреда Хичкока, человека, чье влияние на кинематограф ощущается до сих пор. На самом деле можно утверждать, что именно благодаря Хичкоку режиссеры стали той творческой силой, которой они являются сегодня, и что все в этом списке могут благодарить его за творческий выход.

Дэвид Линч |

(94%)

Репутация Дэвида Линча опережает его во всем, поэтому мы не будем тратить много времени на разговоры о его стиле. Это странно, противоречиво, и вы, вероятно, уже знаете, нравятся вам его вещи или нет, и если вам нравятся его вещи, вы никогда не перестанете говорить об этом людям. Если вы не знаете, нравится ли вам стиль Линча, набор «Синий бархат» () может стать хорошей отправной точкой. Он имел самую широкую популярность во время его театрального выпуска и приобрел культ поклонников (как это бывает с этими вещами), когда он вышел на домашнем видео. Его также хвалили за то, насколько хорошо он состарился, поэтому тридцать лет, прошедших с момента его выхода, не должны сильно повлиять на ваше удовольствие.

Фрэнсис Форд Коппола |

(99%)

Люди иногда забывают, насколько влиятельным на самом деле был Крестный отец не только для кино, но и для итальянцев и итало-американцев. Наконец появился фильм, в котором итальянцы изображались людьми, а не расистскими стереотипами, очищая публику от некоторых их самых неприятных предположений. И хотя до выхода фильма прошло почти 45 лет, Крестный отец состарился исключительно хорошо, и во многом благодаря режиссеру Фрэнсису Форду Копполе. Он сыграл огромную роль в модернизации кинопроизводства. Вот почему «Крестный отец » выглядит (хотя и с небольшим увеличением резкости и омоложением звезд), как если бы он был сделан в прошлом году. Коппола заложил основу для других современных режиссеров, позволив им тестировать новые техники, методы или оборудование, которые не были бы разрешены в Старом Голливуде.

София Коппола |

(95%)

София Коппола начинала с актерского мастерства, но ее настоящий талант и страсть были связаны с режиссурой. Ее стиль напоминает стиль ее отца, но это также немного вредит ее собственному вкладу в искусство. По ее собственному признанию, она не снимает фильмы, которые каждый кинотеатр хочет показать, предпочитая становиться более неясными со своими темами и историями. Трудности перевода — отличный пример того, как она справляется с этими темами, особенно с одиночеством и изоляцией. Каждый раз, когда Билла Мюррея и Скарлетт Йоханссон нет на экране вместе, сокрушительное одиночество передается мастерски. И наоборот, общение и связь их совместного времени — это возвышающий опыт благодаря руководству Копполы.

Терренс Малик |

(98%)

Для такого влиятельного режиссера, как Терренс Малик, его фильмография не слишком насыщена. У него всего несколько режиссерских заслуг, но те, которые у него есть, значительны. Каждый из них представляет собой новые корректировки или изменения в его стиле, что затрудняет определение его собственной техники режиссуры. Каждый фильм отличается от предыдущего лишь несколькими общими характеристиками. Бесплодные земли — одно из его ранних начинаний, примерно основанное на веселье реального массового убийцы Чарльза Старквезера и его девушки. В фильме рассказывается о семейной динамике, морали и развращенной любви, и все это с точки зрения впечатлительной девочки-подростка, что делает ее одним из наименее надежных рассказчиков за последние годы.

Артур Пенн |

(100%)

Великие режиссеры устанавливают для себя планку в начале своей карьеры, и Артур Пенн не исключение. The Left-Handed Gun отчасти производит впечатление игрой Пола Ньюмана, которая скорее подошла бы для современного фильма, чем для традиционного вестерна. Это был один из первых вестернов, нарушивший правила своего жанра, что стало гораздо более распространенным явлением в 60-х и 70-х годах. Это нарушение правил было торговой маркой Пенна и одним из признаков, показывающих его потенциал. Режиссеров, которые интересным образом бросают вызов кинематографическим традициям, обычно помнят за их величие, и Пенн не был исключением.

Ридли Скотт |

(100%)

Мы должны поблагодарить Ридли Скотта за одни из самых устойчивых фильмов, когда-либо созданных. Одной из главных причин, по которой они так хорошо переносятся, является их атмосфера. Фильмы Скотта создают захватывающие, полные миры для зрителей, часто настолько хорошо переданные, что между зрителями и фильмом возникает значительная эмоциональная связь. «Бегущий по лезвию » — один из тех фильмов, в которых идеально показаны нищета и упадок будущего. Это сбивает с толку, болезненно и пустынно, все по замыслу, и это, безусловно, один из лучших примеров способностей Скотта как рассказчика.

Брайан Де Пальма |

(93%)

Брайан Де Пальма в значительной степени соответствует Альфреду Хичкоку с точки зрения напряженности, что имеет смысл, учитывая, что Де Пальма был близким учеником Хичкока. Но он не был копией. Де Пальма стал сам себе режиссером, используя Хичкока в качестве отправной точки и делая свой собственный выбор по мере углубления своей карьеры. Кэрри — одна из его ранних работ, но здесь достаточно Де Пальмы, чтобы мы не просто подражали Хичкоку. Более того, Де Пальма сохраняет нетронутыми темы оригинального романа, что является трудным подвигом, учитывая, как часто некоторые вещи могут быть потеряны в переводах фильмов.

Мартин Скорсезе |

(99%)

Это может быть просто анекдотично, но когда мы слышим о великих режиссерах, имя Скорсезе всплывает чаще всего. Актерская игра, монтаж, музыка и озвучка (особенно озвучка) всегда именно то, к чему фильм призывает. Он так хорошо рассказывает свои истории, что мы почти забываем, что каждый его фильм был безумно жестоким. Для него насилие — это реалистичный инструмент, а не то, чем можно шокировать публику. Таксист — это один из первых случаев, когда мы увидели Скорсезе тем Скорсезе, которого мы любим. Режиссер не боится погружаться в подземный мир уникальным и занимательным способом. У нас было Злых Улиц , но Таксист доказал, что первоначальный успех Скорсезе не был случайностью.

Клинт Иствуд |

(96%)

Такое ощущение, что Клинт Иствуд играет и режиссирует столько же, сколько в фильмах появился звук. Его слава исходит от его выступлений в вестернах как перед камерой, так и за ее пределами, и эту западную чувствительность можно увидеть и в других его фильмах. Например, вы можете установить Gran Torino на Диком Западе, и почти единственное, что вам придется изменить, это автомобиль. Его самый рейтинговый фильм — традиционный вестерн, где одинокий стрелок приезжает в поселение и должен помочь им защитить себя. Он мастерски сделан и соответствует всем тем достоинствам, которые вы ожидаете от вестерна, особенно сделанного парнем, который их так любит.

Дэвид Финчер |

(96%)

Визуальный стиль Дэвида Финчера уникален благодаря тому, что он опирается на тяжелые тени и контраст, что придает им визуальный вес и содержание, которых вы не найдете в фильмах, которые он не снимал. Это как существенная разница между живописью маслом и акварелью. Социальная сеть ничем не отличается. Это мрачно, угрюмо и депрессивно, как и должно быть, поскольку в основном это история о человеке, предпочитающем деньги и славу полезным отношениям. Быстрый сценарий Аарона Соркина помогает фильму, но настоящая причина, по которой он работает, заключается в серьезном подходе Финчера к предмету.

Энг Ли |

(98%)

Энг Ли — трудный парень, которого трудно поймать. Хотя во многих его фильмах центральные темы семьи, долга или любви, он ни в коем случае не ограничивается одним жанром. Например, знаете ли вы, что он сделал Халк , Горбатая гора и Жизнь Пи ? Если вы видите жанровую связь между ними всеми, пожалуйста, сообщите нам. Неудивительно, что мы удивлены тем, что его фильм с самым высоким рейтингом — « Чувство и чувствительность » 1995 года, экранизация романа Джейн Остин. Это затрагивает нотки семьи и любви, которые любит Ли, но вы должны простить нас, если мы скажем, что парень, который сделал Разум и чувства , также сделал Крадущийся тигр, затаившийся дракон ?

Кристофер Нолан |

(94%)

После Темный рыцарь появилось много новых поклонников Бэтмена.