Роман бабичев коллекционер: О жизни коллекционера на карантине

12.02.197614.02.2022 alexxlab Разное

О жизни коллекционера на карантине

Роман Бабичев — коллекционер, который смог собрать одну из образцовых коллекций. Благодаря ей появился термин «Модернизм без манифеста», а в ММОМА на Петровке было проведено две одноименные выставки.

Как пишет о коллекции Романа Бабичева Надежда Плунгян: «Это собрание-исследование, внимательное к «белым пятнам» советского искусствознания, возвращает многомерность характерному для 1920-х восприятию искусства как «формы общественного сознания» и даёт полное представление о спектре социальных и политических стратегий советских художников, сохранивших независимость взглядов и профессиональную идентичность.»

Для Романа Бабичева познание искусства – это стиль жизни и полноценная работа. Нам показалось интересным узнать, как живёт коллекционер на карантине, услышать его советы и поделиться его опытом.

– Роман Данилович, как Вы переживаете период карантина? Чего Вам больше всего не хватает?

– Солнца, свежего воздуха и прогулок! Так обидно ехать по Лужниковскому метромосту или по Воробьевым горам и видеть залитые солнцем Нескучный сад и Университетские парки совершенно пустыми, только кое-где дежурят милицейские машины. Весь предыдущий год была такая большая нагрузка выставками, открывалось по десятку в неделю, не каждую удавалось посмотреть. Поэтому сейчас я не ощущаю недостатка в искусстве. Есть возможность обдумать то, что видел за последний год. Сейчас больше общаюсь с работами из своего собрания. Когда сидишь дома пятую неделю, некоторые из них открываются по другому. А, может быть, этот экзистенциальный момент наделяет их каким-то особым свечением. И, к счастью, интернет, книги, кино, музыку, разговоры с друзьями и коллегами никто не отменял, так что можно еще потерпеть. Я всегда любил и люблю побыть дома среди картин, музыки и книг, поэтому изоляцию переношу легко, тем более, что уверен в её пользе сегодня. Кстати, читаю сейчас очень интересную книгу Питера Гэя «Модернизм» (Издательская программа музея «Гараж» и «Ад Маргинем Пресс»). Кажется, столько книг уже об этом перечитал, но эта звучит очень свежо.

– Очевидно, что в музеях будет наблюдаться замедление выставочной активности. Как Вы относитесь к этому?

– Конечно, я привык, и мне нравился тот темп, который задавали музеи и галереи. Но замедление выставочной деятельности, скорее всего, произойдет за счёт изменений в мировой и, соответственно, в нашей внутренней экономике. Конечно, жаль, что это случится, но что поделаешь. Можно было бы сказать, что это на пользу, будет больше времени на подготовку выставок, повысится качество, но мне так не кажется. Несмотря на бешеный темп, малоинтересных и откровенно плохо сделанных выставок было очень немного. Надеюсь, что ситуация с выставками будет исправляться, кризисы и болезни приходят и уходят, а искусство остается.

– Сейчас очень много музеев и галерей в мире вышли в онлайн. Как Вы считаете, можно ли на экране компьютера или телефона воспринимать искусство?

– Таким образом можно знакомиться с искусством в общем, без нюансов, и желательно на качественном экране. Воспринимали же мы искусство в художественных альбомах раньше, сначала даже в чёрно-белых репродукциях, и были рады. Правда, когда потом приходили в музей, картины вспыхивали. Месяц назад внезапно оборвалось то роскошное время, когда можно было поехать в любую страну и посетить любой музей, увидеть любую картину. Надеюсь, оно скоро вернётся.

– На Ваш взгляд, чем отличается цифровая картинка от реального произведения искусства?

– Этот вопрос можно было бы объединить с предыдущим, наверное. Цифровая картинка — совершенная противоположность настоящему произведению. Потому что цифровая картинка — она двумерная, а настоящее произведение – трёхмерное, оно имеет глубину, толщину, рельеф, вибрации света на каждом следе кисти. При изменении освещения любая картина постоянно меняется, она становится живой. Цифровое изображение передаёт композицию, цветовые соотношения, но в целом оно не приближает нас к полноценному восприятию произведения. Настоящее произведение – оно дышит. В этом дыхании участвуют фактура, свет, меняющийся блеск лака, даже дыхание зрителя и что-то еще неуловимое. А глянцевая картинка на экране – она мертва. Нет объёма, глубины, ничего нет, кроме определенного объёма информации, которым мы можем при необходимости воспользоваться.

– Как-то в одной из наших бесед Вы сказали фразу: «быть достойным найти брильянт в огромной массе художественных произведений». Мне кажется, это особенно важным сейчас, когда информационный поток — гигантский. Что значит быть достойным?

– Я имел ввиду, что надо быть достаточно подготовленным, образованным, иметь тренированный взгляд, опыт восприятия произведений, отлично разбираться хотя бы в одной определенной, выбранной вами области искусства. Тогда вы можете рассчитывать на успех, впрочем, как и в любом другом деле. Взгляните на наших лучших коллекционеров-кладоискателей старого искусства или на лучших галеристов современного – они же все суперспециалисты. Именно таким и достаются “бриллианты”. Конечно, иногда кому-то они достаются случайно, кому-то благодаря хорошему консультанту и избытку средств, но правило такое существует.

– Важно ли изучать биографию художника, чтобы понять его творчество?

– Мне кажется, биография художника не должна иметь решающую роль в оценке его творчества. Всё-таки в оценке творчества первостепенное значение имеет его результат. Конечно, известны случаи, когда художник за поддержку какой-то враждебной человеческим нормам идеологии, например, фашизма, подвергался осуждению, или придерживался асоциальных норм поведения. Кстати, нередко именно такие художники вызывают интерес больших групп зрителей. Исследовать биографию художника нужно, чтобы узнать почему он это сделал и как он к этому пришёл. Но биография, по моему мнению, не является решающей в оценке качеств произведения.

– Это время идеально для самообразования. Что Вы посоветуете начинающему коллекционеру или просто человеку, кто хочет разбираться в искусстве?

– Я бы посоветовал почитать по-немногу про все значимые периоды и направления в искусстве, то есть сделал бы экскурс по истории искусства. И, вероятнее всего, какой-то период или направление заинтересует начинающего любителя или коллекционера более других, который уже имеет смысл изучать глубоко. А тут возможности неограниченные — книги, фильмы, лекции онлайн и многое другое. А после карантина добавятся музеи и выставки.

Конечно, коллекционирование для любителя намного ускоряет процесс изучения, или, если хотите, познания. Перед приобретением или после него пролистываешь массу книг, изучаешь манеру художника, периоды его творчества, анализируешь качества и достоинства конкретной работы, соотносишь рассматриваемого художника с другими и так далее, иными словами, проделываешь большой объем аналитической работы, которая становится твоим интеллектуальным багажом. Я бы никогда так не изучил искусство, если бы не коллекционировал. И ещё бы я посоветовал не ограничивать себя коллекционированием русского искусства, а присмотреться также к западным художникам. Нужно непременно смотреть и сравнивать

Для коллекционеров сейчас очень благоприятный период. Вышло на рынок множество аукционных домов, цены кризисные, предложение огромное, но нужно уметь выбирать.

– Стоит ли совершать свои первые покупки работ по интернету, не видя работу вживую? Вы бы стали покупать через интернет?

– Мне кажется, что картину без осмотра для коллекции может покупать только достаточно подготовленный человек, который хорошо знает другие работы автора и представляет, как она может выглядеть в натуре. Недорогое произведение для украшения интерьера, если его продает автор или известный арт-дилер (галерист), несомненно, можно покупать и по интернету.

Мне с 30-летним опытом коллекционирования, конечно, легче понять и оценить работу по изображению. В конце концов, я могу попросить сфотографировать отдельно элементы картины, которые для меня важны, чтобы оценить подлинность и качество предмета. И, зная другие работы художника, я могу оценить, насколько изображение передает цветовую гамму работы.

Тем не менее, в связи со сложившейся ситуацией (эпидемией), торговля произведениями искусства всё больше уходит в онлайн через аукционы, сайты галерей и художников. Например, аукционный дом «Владей» сейчас каждую субботу проводит аукционы «Всё по 100», на которых каждый желающий может приобрести понравившуюся работу современного автора. Очень интересно начинание Максима Боксера – страница взаимопомощи художников, торговцев и коллекционеров в фейсбуке «Шар и крест», на которой уже более 6000 участников предлагают и покупают живопись и графику.

– Что для Вас познание? Каким путем познания идете Вы?

– Познание — это процесс приобретения знаний. Лучший импульс к познанию – интерес к чему-то, а не обязанность, например, как в институте какие-то предметы, которые кажутся ненужными. Потом этот интерес удовлетворяется изучением предмета через интернет, книги, общение с людьми, которые разбираются в этом вопросе. Познание – комплексная штука. А результатом такого познания может стать интуиция. Ведь это не сверхъестественное чувство, а мозг сам, основываясь на огромном количестве знаний, может что-либо спрогнозировать или предсказать.

– Вернёмся к Вашей коллекции. Я знаю, что Вы начали покупать современное искусство. Какое это искусство? Есть ли преемственность?

– Да, я пополняю своё собрание современными произведениями искусства, но всё- таки тяготею к художникам старшего поколения, меньше к молодым авторам. Стараюсь, чтобы эти произведения продолжали общую линию моего собрания,и для меня предпочтительнее пластика, чем концепция. Из интересных приобретений прошлых двух-трёх лет — абстрактные работы Валерия Юрлова, Владимира Андреенкова, Андрея Красулина, экспрессионистские Владислава Зубарева, несколько сюрреалистические Константина Батынкова, оп-артистские Александра Григорьева. У меня прекрасный блок произведений одного из важнейших российских абстракционистов второй половины ХХ века Юрия Злотникова. Если говорить о молодых художниках, то я включил в свое собрание архитектурные и технологические фантазии Антона Чумака, работы Алисы Йоффе, Ирины Васильевой, Ирины Филатовой, Татьяны Чурсиной и других.

– Что для Вас искусство?

– Это одна из самых сложных, интуитивных, не поддающихся определению сфер человеческой деятельности, в которой человек на каком-то другом уровне выражает своё отношение к существующему миру и своему времени.

Интервьюер: Элен Рожнова

#РомаБабичев #коллекционерывроссии #Коллекционер #Модернизм

«Качество в первую очередь определяется художником» |

Недавно известный российский коллекционер Роман Бабичев побеседовал с экспертами портала ARTinvestment.ru на тему современного российского арт-рынка и рассказал о мотивах и принципах создания собрания произведений искусства. Полностью два этих интервью опубликованы здесь и здесь. То, о чем рассуждает Роман Данилович, очень познавательно как для тех, кто только начинает формировать свою коллекцию, так и для художников, поскольку позволяет лучше понять менталитет и образ мыслей коллекционера.

«Я начал собирать сразу после развала Союза, когда коллекция отнюдь не была атрибутом высокого социального статуса. Тогдашние коллекционеры прятались и от криминала, и от властей. Собирание живописи и антиквариата власти считали буквально преступлением, а всех поголовно коллекционеров − спекулянтами, и часто приглашали их на профилактические беседы. Хотя где-то я прочел интересную фразу, что «коллекционеры с помощью своих собраний карабкаются по социальной лестнице». И если смысл этой фразы ранее касался только коллекционеров из развитых стран Европы и Америки, то сегодня, я думаю, он распространяется и на Россию.

Конечно, продолжая собирать, я учитывал некую ценовую − не инвестиционную, а именно ценовую − составляющую: понимая, сколько стоят предметы искусства, я не часто позволял себе покупать что-либо выше рыночных цен. Хотя несколько покупок по завышенным ценам у меня было: это происходило, когда я отчетливо понимал, что цена на художника или конкретную работу неминуемо вырастет. Я позволял себе покупать в два или пять раз дороже − и ни разу не прогадал. Все эти работы до сих пор в моем собрании: рост цены не повод расстаться с отличной вещью.

Когда человек начинает собирать, он начинает учиться. Если человек не родился в семье коллекционера или антиквара, ему приходится начинать с нуля. Соответственно, средние по качеству вещи так или иначе проникают в его коллекцию. По поводу шопоголиков: в одном интервью я действительно говорил об этом, на самом деле он не должен быть шопоголиком, он становится им. Зависимость, в которую он попадает, − одно из самых сложных ощущений в этом очень приятном деле. Действительно, когда страсть коллекционера развивается, то тебе уже каждую неделю хочется сделать себе «инъекцию» − приобрести новую вещь. Доходило до того, что как-то за один месяц я приобрел около 180 работ. Постоянная потребность покупать новое искусство − это и есть мания коллекционирования, и становятся не такими интересными приобретение новой одежды, смена автомобиля или дорогих часов. На это уже внимания не обращаешь: чем глубже человек погружается в «трясину» коллекционирования, тем легче он отказывается от прежних привычек и потребностей, которые казались ему статусными.

А на вопрос, что покупать, ответ простой: покупайте искусство. Неважно, именитый художник или не очень, картина это или рисунок, живопись или гравюра. Главное − произведение должно быть хорошего художественного уровня и вам по сердцу. Быть может, это покажется странным, но принадлежность произведения кисти известного художника не всегда является определяющим фактором − для меня важнее художественное качество произведения. Зачастую я предпочту сильную вещь художника второго ряда невнятному наброску или совсем неудачной работе художника первого ряда. Вот Центр Жоржа Помпиду, например, никогда не купит выдающуюся работу художника, если все другие или большинство его работ среднего уровня. Центр Помпиду такую вещь не возьмет, а я возьму, и с удовольствием. Моя коллекция в основном состоит из очень хороших вещей разных художников: здесь есть и именитые, и не именитые, часто незаслуженно не попавшие на художественный Олимп.

Ротация вещей в собрании обязательна, но нельзя продавать работы, которые образуют костяк коллекции. Валерий Дудаков, известнейший российский коллекционер, в своих «Правилах коллекционера» говорил: «Никогда не расставайтесь с раритетами! Каких бы денег вам ни предлагали. Вы больше никогда их не получите». Другой великий коллекционер советской эпохи, ленинградец Соломон Шустер, цитировал чью-то фразу: «Ход коллекции, как ход эскадры, зависит от самого тихоходного судна. Эскадра не может уйти вперед и бросить маленький буксир. Но если этот буксир утонет, то она пойдет намного быстрее». Поэтому если вы отделаетесь от плохой, некачественной или сомнительной вещи, то ваша коллекция станет лучше. При этом необходимо определить для себя границы − например, у меня есть много знакомых, работы которых постоянно находятся в активной ротации, и это больше похоже на коммерческое предприятие. Важно не только купить − важно удержать. Есть много людей, которые прожили свои коллекции, не удержали, не смогли − и очень сожалеют об этом.

Самостоятельное и глубокое коллекционирование − это достаточно сложная специальность, требующая больших знаний. А что такое коллекция в полном смысле этого слова? Это не набор случайных вещей, это маленький музей, со всеми присущими ему функциями − хранения, развития и проч. Коллекционер должен обладать соответствующими знаниями и умением параллельно решать много других задач. Это дело, которое занимает весь день. И при этом ты не должен забывать завет того же Соломона Шустера, что коллекция должна не только развивать саму себя, но и кормить своего хозяина.

На мой взгляд, в среде коллекционеров произошло большое расслоение. Если раньше расслоение в доходах было в три-четыре раза, то сейчас может доходить до миллионов раз. Первая группа в моей классификации − олигархическая, для которой нет ничего невозможного. Будучи в разной степени осведомленными, иногда даже не разбираясь глубоко в предмете, представители этой группы могут нанимать самых лучших консультантов, хранителей, реставраторов, кураторов, которые будут составлять коллекцию и организовывать ее выставки. Вторая группа − это люди, которые не обладают такими средствами и все вышеперечисленные функции выполняют сами, за счет своих знаний, ума, предприимчивости, таланта кладоискательства и детективной работы.

Причем кладоискательства не только в старом искусстве, но и в современном: все мы ищем своего Френсиса Бэкона в современном искусстве. У второй категории, к которой я и принадлежу, задача намного более сложная: мы не можем конкурировать с олигархами на мировых аукционах. Имея большие деньги, достаточно легко собрать приличную коллекцию, потому что на аукционах время от времени появляются все желаемые предметы. Без соответствующих денег это сделать сложнее, но в какой-то мере возможно за счет планомерной исследовательской работы. Вы все время в поиске, собираете информацию, что-то покупаете, рассматриваете, отсеиваете, что-то продаете и двигаетесь дальше. Несомненно, на первом этапе собирательства нужны первоначальные деньги, но я знаю коллекционеров − и мастера по ремонту велосипедов, и известного в Москве бывшего проводника поезда с огромным собранием… Важно − какая коллекция. Ее тема, глубина, цель, смысл. Собирается ли она только для себя, для украшения своего дома, или − «Urbi Et Orbi» («Городу и миру»).

Любое образование в области искусства полезно. Я автодидакт, то есть изучал все, что необходимо для коллекционирования, самостоятельно. В то время, когда я начинал, не было никаких источников информации по интересующему меня вопросу − ни книг, ни фильмов. Мне пришлось изобретать собственную систему коллекционирования: разработать алгоритмы поиска произведений, определить круг коллекции, даже законы экспонирования на стенах − как и что с чем правильно сочетать: теплое с холодным, темное со светлым, портрет с пейзажем. Все это непросто, но, несомненно, было открыто задолго до меня.

Когда в 1992 году я решил, что могу себе позволить собирать искусство, то обратился к тем самым неофициальным художникам: разыскал несколько телефонов, позвонил − но не нашел никакого встречного интереса. Они просили позвонить через год-полтора. Я объясняю себе это тем, что тогда на нашем рынке присутствовал мощный западный покупатель, который заинтересовался российским искусством после аукциона Sotheby’s в Москве и «перестройки». И в какой-то момент друзья-художники пригласили меня к вдове Ростислава Николаевича Барто, ученика Александра Шевченко. Она жила в корпусе «К» московского Университета: сталинская архитектура, высокие потолки, декоративная лепнина. Ростислав Николаевич собирал японскую мебель и декоративно-прикладное искусство. Все это выглядело оглушающе. Мы познакомились, и она позволила мне в первый же день купить 36 работ ее супруга. Это может показаться неоправданно большим количеством для первой покупки, но я ведь ждал этого момента 17 лет! Можно считать, всего две работы за год терпения. А последняя приобретенная мною работа − «Сюзанна» Татьяны Мавриной, написанная в 1940 году, одно из лучших ее произведений.

В течение 28 лет моего увлечения коллекция набирала «плоть», росло количество собранного материала. Позже оказалось, что все это подчинено одному вкусу и в собрании проявилась определенная логика. Оказалось, что моя коллекция совершенно не содержит произведений концептуального искусства, в ней живопись, графика и скульптура, главным достоинством которых является пластика.

Второе: основной блок коллекции − русские художники двадцатых-тридцатых годов XX века, но не насаждаемого в то время стиля социалистического реализма, а так называемого «социалистического модернизма» (термин, введенный в научный оборот искусствоведом Виктором Тупицыным). Это произведения, которые отражают реальную жизнь, но в манерах господствующих в то время течений модернизма, таких как кубизм, футуризм, сюрреализм, абстракционизм, экспрессионизм и другие. Я не собирал русский авангард по той причине, что после Георгия Костаки осталась «выжженная земля»: не только лучшие работы авангарда, а практически все ушли в его собрание. Осталось, наверное, всего несколько десятков вещей. И я никогда не собрал бы коллекцию авангарда, по качеству и подлинности предметов даже близкую своей.

Что еще объединяет мои вещи? У меня в гостях недавно был известный архитектор Андрей Чернихов, внук Якова Чернихова, который сказал: «В каждой вашей картине есть свой внутренний мир, вне зависимости от сюжета.

И этот мир с каким-то метафизическим, магическим оттенком». Я заметил, что в моих картинах время не останавливается, а продолжает течь. Бывают вещи плакатные, есть фотографичные − где все замерло, а есть пейзажи, портреты и даже натюрморты, в которых ощущаешь движение времени внутри картины. Вы скажете, что Николай Крымов, Аристарх Лентулов или Андрей Васнецов не метафизики? Я скажу больше: они − маги! И стараюсь выбирать работы, в которых вижу магию художника.

Современников я пока покупаю мало, у меня сложные отношения с современным искусством. Я знаю, как работали авторы в XX веке, и вижу, чтó сегодня нам предлагают современные художники. Я бóльший поклонник современных западных художников, а среди наших пока выделяю лишь несколько имен. У современных художников новый язык, условный, трудно постигаемый, декоративно-прикладной, сувенирный, они пытаются ввести в картину много юмора. Я не считаю необходимым качеством картины ее юмористичность. Хотя есть коллекционеры − например, француженка Пакита Эскофе Миро, которые считают, что только картины с юмором должны входить в коллекцию. Я отношусь к коллекции немного по-другому: не считаю, что должна непременно присутствовать сатира или ирония, и потому покупаю работы современных художников, продолжающих ту пластическую линию, которая главенствует в моем собрании.

С современными художниками мне очень интересно встречаться, послушать, что они сами думают о своем творчестве. Трудно перечислить всех, но среди них есть прямо философы, мудрецы, прекрасные аналитики… Большое впечатление на меня произвели беседы с Юрием Злотниковым, Павлом Никоновым, Константином Батынковым, Валерием Кошляковым и другими. Я приобретаю работы ныне живущих художников, но, как правило, это работы художников старшего поколения − Павла Никонова, Никиты Алексеева, Валерия Юрлова. В последнее время мне стала нравиться современная абстрактная живопись − у меня большое собрание Юрия Злотникова, есть работы Владимира Андреенкова. Это логичное продолжение моей коллекции. Или взять кинетиста, участника группы «Движение» Александра Григорьева − я выбираю у него работы в стиле оп-арт, неровно дышу к оп-артистам, влюблен в творчество Виктора Вазарели с 1975 года. Андрей Красулин − представитель стиля арте-повера − тоже не чужд абстракции. Я часто бываю в мастерских − например, в Санкт-Петербурге посещал мастерские Кирилла Макарова, Дениса Ичитовкина, Александра Флоренского, Владимира Шинкарёва, Ивана Плюща и Ирины Дрозд и многих других. В мастерской вы общаетесь с работой не через монитор, как сейчас все больше становится принято: в мониторе вы видите лишь абсолютно плоскую глянцевую картинку с разной степенью искажения цвета. А поверхность настоящей картины всегда фактурна, изменения освещения и тени от каждого мазка заставляют вибрировать картину, она становится живой и доставляет вам несказанное удовольствие.

Художник должен делать то, что считает нужным, выполнять свою программу, не стараясь понравиться и заинтересовать меня или кого-то еще. А попадет ли он в сферу моего интереса − это отдельный вопрос, это моя проблема. Среди сегодняшних моих задач − пополнение коллекции современного искусства. Причем просто сделать набор работ современных художников мне неинтересно: таких собраний много, произведения в них разрознены и зачастую выбор их определяется таким понятием, как мода. Я считаю, что качество в первую очередь определяется художником: насколько его замысел был велик и насколько его способности соответствовали этому замыслу. Вот тогда возникает художественное качество. Профессионализм, идея, исполнение.

Я участвовал более чем в восьмидесяти выставках в различных музеях и галереях, на выставке «Модернизм без манифеста» в ММСИ показал 520 работ за четыре месяца − моя коллекция живет. Несколько сотен работ были опубликованы до выхода каталога-резоне моего собрания. О судьбе собрания − вряд ли это будет дарение государственному музею. Во-первых, потому что там коллекция не сможет существовать как единое целое, а смешается с другими работами в запасниках. В музеях множество вещей намного лучших, чем мои, и в основном они участвуют в выставках и висят в экспозициях. Соответственно, работы из моего собрания будут навсегда похоронены и никогда не увидят свет − может быть, за редким исключением. В лучшем случае лет через тридцать музей выпустит каталог новых поступлений, куда они войдут. И я слишком во многом отказывал себе и своей семье ради коллекции, чтобы вот так с ней расстаться. Для создания фонда или собственного музея, признаюсь честно, у меня нет средств: построить или купить здание и обеспечить его функционирование мне не по карману. Поэтому у меня остается только один выход: передать наследникам.

Я думаю, что мы никуда не денемся от искусства. Оно вечно. Люди тянутся к прекрасному, они не могут наслаждаться только техникой и одеждой. Конечно, не все человечество поголовно, но 3–5 % всегда будут хотеть любоваться искусством. Так что мировой рынок существовать будет. Российскому арт-рынку всегда было нелегко, страну частенько штормит. И с искусством нашим тоже непросто: и с художниками прошлого времени, и с современными авторами. Ну, никак его не признает мировое сообщество − только авангард, да и то только самые первые имена. И не всегда в этом «виноваты» сами художники. Так вышло, что написанные ради хлеба насущного и повторяющие один другого открыточные пейзажи и натюрморты далеко не лучших авторов русского зарубежья на Западе более-менее известны и продаются на аукционах, а произведения прекрасных отечественных мастеров, которых обвинили в формализме и, по сути, лишили возможности свободно работать так и в том объеме, как они могли, мировому сообществу не известны и потому не нужны. И такое отношение к нашему искусству, к сожалению, отчасти экстраполируется и на современных художников. Искусство, как и футбол, развивается, когда в него вкладывают деньги и умы. Мне кажется, что задача изменения положения нашего искусства в искусстве мировом никогда не ставилась на государственном уровне. Все разрозненные усилия музеев прокатом выставок и галерей участием в арт-ярмарках в этой области не могут принести существенного успеха. Но надеюсь, что все это будет со временем исправлено. Должна быть воля государства». Фото: © Геннадий Грачев.

коллекционер отечественного искусства XX века Роман Бабичев и куратор Надежда Плунгян / Cultradio.ru

Тема: «Модернизм без манифеста». Выставка уникального частного собрания в ММОМА

Ведущая: Оксана Подрига

Московский музей современного искусства представляет двухчастный проект «Модернизм без манифеста», который не только демонстрирует собрание Романа Бабичева — крупную личную коллекцию отечественного искусства, — но и заявляет на примере этого собрания новое слово в дискуссии о проблеме модернизма в советском искусстве. Представление личных коллекций в музейном пространстве — частое явление для мировых культурных институций, и в том числе для ММОМА.

С истории частных собраний в России началась и история крупнейших музеев. На протяжении нескольких веков личные коллекции закладывали базис музейных фондов, а входившие в них работы составляют сегодня немаловажную часть национального культурного наследия.

Собрание Романа Бабичева, формировавшееся на протяжении последних 25 лет и насчитывающее порядка 4 000 объектов отечественного искусства XX века, поистине уникально. Произведения из коллекции многократно экспонировались на выставках ведущих музеев России и послужили материалом для обширного искусствоведческого исследования. Результаты аналитической работы кураторской группы легли в основу 5-ти томного издания и выставочного проекта «Модернизм без манифеста».

Впечатляющий объем художественного архива не позволил ограничиться одной экспозицией. Первая часть проекта, открылась 27 сентября в ММОМА на Петровке 25, заявив тему исследования и представив ее широкий обзор. Вторая часть будет открыта следом, 28 ноября, и продемонстрирует зрителям одно из самых интересных и пока недостаточно известное широкому кругу явление искусства исследуемого периода — Ленинградскую школу 1920–1950-х годов.

События касающиеся коллекции и коллекционера Михаила Арефьева

Выставка произведений искусства советского периода из коллекции г-на Арефьева предлагает вниманию зрителей избранные сокровища московского коллекционера. Коллекция включает 40 работ 1920-1995 гг., которые были впервые выставлены в Финляндии. Выставка является частью серии презентаций работ от частных коллекционеров из соседних государств.

Что касается жанра, то коллекция Михаила Арефьева представляет картины социалистического реализма. Большинство работ относятся к живописи 1960-1970 гг. Также в коллекции представлено несколько работ периода авангарда, позднего и постсоветского периода, созданных сразу после распада Советского Союза.

Основная тема – обычный человек, герой повседневности. Михаил Арефьев особенно интересуется мультиэтническим обликом нации. Большинство картин были приобретены им напрямую у художников или их родственников.

Искусство в Советском Союзе представляло собой мощное орудие пропаганды. Во время Великой оттепели после смерти Иосифа Сталина (1878-1953) страна пыталась искоренить наихудшие эксцессы тоталитаризма и примножить гражданские свободы. Это также нашло свое отражение в искусстве и сформировало один из наиболее интересных периодов арефьевской коллекции.

Дух Оттепели позволил истине просочиться в работы социалистического реализма, несмотря на то, что система тогда еще не терпела реальной критики. Хотя произведения монументальной живописи периода ВОВ продолжили появляться в общественных местах, работы на выставке, изображающие жизнь рабочего человека, демонстрируют, что жизнь перестала быть вечной борьбой.

В темах больше нет того идеологического пафоса предыдущих времен. К сожалению, история искусств уделяет недостаточно внимания этому увлекательному периоду.

Экспозиция включает работы 31 художника, среди которых наиболее известным является Александр Дейнека (1899–1969). Его масштабная картина «Хорошее утро» 1950-ых гг. изображает одну из основных тем художника, работа хорошо знакома гостям Москвы в виде монументальной мозаики на стенах станции метрополитена.

Президент Тарья Халонен любезно согласилась посетить выставку. Кроме того, последний президент Советского Союза Михаил Горбачев оказал нам особую честь, отправив личное сообщение, в котором он подчеркивает важность искусства в развитии дружбы и взаимопонимания между народами.

Календарь событий Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (февраль 2014)

Текущие выставки

Волшебный сад

Центр эстетического воспитания «Мусейон»

до 2 февраля

Выставка «Волшебный сад» продолжает серию выставок в рамках проекта «Художник и его ученики», в основе которого – своеобразный диалог профессионального художника с ребенком об искусстве, о сложности его осмысления и переживания.

Александр Солженицын: Из-под глыб: Рукописи, документы, фотографии

Главное здание

до 9 февраля

Выставка посвящена 95-летию со дня рождения Александра Исаевича Солженицына (1918–2008), одной из ключевых фигур русской истории и культуры XX века.

«Отечество моё – в моей душе…» Произведения из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА)

Главное здание

до 16 февраля

Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина представлены произведения русского и западноевропейского искусства конца XIX — XX века из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА).

Воплощение мечты. И.В. Цветаев и Ю.С. Нечаев-Мальцов

Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева

до 31 мая

ГМИИ им. А.С. Пушкина, отметив в 2012 году столетний юбилей, продолжает обращаться к истории своего создания. Выставка посвящена памяти двух выдающихся деятелей – Ивана Владимировича Цветаева и Юрия Степановича Нечаева-Мальцова, благодаря которым был осуществлен такой масштабный проект, как Музей изящных искусств.

Новые выставки

Сюрреализм и livre d`artiste

Место проведения: Отдел личных коллекций, Атриум

Пресс-конференция: 17 февраля, 12.00

Открытие: 17 февраля, 17.00

Даты проведения: 18 февраля – 18 мая 2014

Впервые в Отделе личных коллекций ГМИИ им. А.С Пушкина столь масштабно будут показаны сюрреалистические произведения известных художников XX века: Жана Арпа, Энрико Бая, Ханса Беллмера, Виктора Браунера, Сальвадора Дали, Оскара Домингеса, Джорджо де Кирико, Вифредо Лама, Андре Массона, Роберто Матта, Хоана Миро, Пабло Пикассо, Ива Танги, Доротеи Таннинг, Леонор Фини, Макса Эрнста.

Созданные в жанре «книга художника» – livre d’artiste – с 1924 по 1980 год, они позволят проследить историю становления и развития сюрреализма как особого направления в искусстве ХХ века.

На выставке будет представлено более 400 графических работ из 60 важнейших изданий. Среди экспонатов выставки такие раритеты, как работа Андре Массона (Limbour, Georges. Soleils Bas. Paris: Galerie Simon (Henry Kahnweiler), 1924) и произведение Сальвадора Дали (Char, René. Artine. Paris: Editions Surréalistes, 1930), фроттажи Макса Эрнста (Histoire naturelle. Paris: Madame Bucher, 1926) и его коллажи (Une semaine de bonté, ou les sepr elements capitaux. Paris: Éditions Jeanne Bucher, 1934). Настоящим сюрпризом для публики станет антивоенная работа Пабло Пикассо, Sueño y mentira de Franco 1937 года. Поводом для ее создания послужила бомбардировка Мадрида по приказу Франко в начале гражданской войны в Испании в 1936 году. Художник создавал ее параллельно с «Герникой».

Посетив выставку, зрители также смогут сопоставить два цикла иллюстраций к канонизированному сюрреалистами произведению Альфреда Жарри «Король Убю», созданные Хоаном Миро и Роберто Матта, а также впервые увидеть графические циклы таких художников, как Ханс Беллмер, Вифредо Лам, Леонор Фини.

Выставка в Отделе личных коллекций позволит российскому зрителю не только продолжить знакомство с livre d’artiste, но и открыть для себя новые страницы в истории сюрреализма, интереснейшего явления в искусстве XX века.

Все работы для экспозиции представлены российскими коллекционерами Георгием Генсом и Борисом Фридманом.

Кураторы выставки: Борис Фридман, Лоуренс Сафайе.

Квартира-музей архитектора Якова Чернихова, коллекционера Игоря Сановича, художника-концептуалиста Леонида Тишкова, коллекционера Романа Бабичева, художника-авангардиста Давида Штеренберга

Место проведения: Отдел личных коллекций, залы 23-32

Пресс-конференция: 24 февраля, 12.00

Открытие: 24 февраля, 16.00

Даты проведения: 25 февраля – 25 мая 2014

Выставка раскроет перед зрителем несколько аутентичных частных пространств художников, архитекторов и коллекционеров, в которых предметы быта и произведения искусства вступают в сложные взаимосвязи, создавая особую творческую атмосферу. Этот выставочный проект развивает экспозиционный принцип, по которому были созданы залы «Мастерская Дмитрия Краснопевцева», «Наследия художницы Татьяны Мавриной» и коллекции Елены Макасеевой в здании Отдела личных коллекций.

Мастерская архитектора Якова Чернихова (1889–1951) предстанет в виде кабинета чертежника – мечтателя об архитектуре будущего, квартира коллекционера Игоря Сановича (1923–2010) – как тщательно выстроенная художественная инсталляция из произведений искусства музейного уровня. Леонид Тишков (р.1953) покажет свое пространственное исследование, вдохновленное находкой архива безвестного художника-графика, а квартира-мастерская семьи Штеренбергов–Алфеевских, в которой прошли жизни нескольких поколений художников, будет представлена трехмерной реконструкцией. Московский коллекционер Роман Бабичев выставит собрание работ художников 1920х–1940-х годов, передающих вызывающую сегодня ностальгию атмосферу десятилетий энтузиазма и иллюзий.

Кураторы выставки: Марина Лошак, Наталия Автономова, Алла Луканова, Анна Чудецкая.

События, мероприятия

Пятницы в Пушкинском

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина представляет новый культурный проект «Пятницы в Пушкинском». Каждую пятницу с 24 января по 25 апреля музей работает до 21.00 (кассы до 20.00). С 18.00 до 21.00 на всех площадках музея будут проходить различные мероприятия – перформансы, спектакли и концерты, лекции и литературные чтения, встречи с реставраторами, хранителями, научными сотрудниками. Вход по билетам в музей.

7 февраля

Главное здание

«Библейские сюжеты в искусстве»

19.00 (зал 7) Нестандартная экскурсия.

«Ветхий Завет в искусстве Нового времени, или Боги и герои Олимпа». Открытию олимпийских игр посвящается.

Ведет: Александра Степина, кандидат искусствоведения.

19.15 (Белый зал) Концерт.

«Песни сердца: по материалам еврейского фольклора».

Исполняет: Московский хоровой театр Бориса Певзнера.

Московский театр Бориса Певзнера – первый в новейшей музыкальной истории хоровой театр, основанный в 1991 году известным дирижером Борисом Певзнером. Его труппу составляют певцы-актеры, выступающие и с собственными концертными программами. Многие из них лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов.

20.00 (Белый зал) Концерт.

Ефрем Подгайц «Псалмы царя Давида». Концерт для 12 саксофонов.

Исполняет: ансамбль под руководством Алексея Волкова.

Ефрем Подгайц – российский композитор, заслуженный деятель искусств России, член правления Союза московских композиторов, профессор, заведующий кафедрой композиции Московского Государственного Музыкально-Педагогического института им. Ипполитова-Иванова, лауреат Премии правительства РФ в области культуры; автор более двухсот сочинений, среди которых двенадцать опер, три мюзикла, балет, симфонические, камерные, хоровые и вокальные произведения.

Алексей Волков – саксофонист и музыкальный педагог, артист оркестра Большого театра, преподаватель музыкального колледжа при Московской консерватории, заслуженный артист Российской Федерации (2001).

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков

19.00 (сбор в фойе) Нестандартная экскурсия.

«Художественный рынок начала ХХ века и московские коллекционеры».

Ведет: Алексей Петухов, кандидат искусствоведения.

19.30 (сбор в фойе) Нестандартная экскурсия.

«Барбизонская школа».

Ведет: Анна Познанская, кандидат искусствоведения.

14 февраля

День влюбленных

Главное здание

18.00 (зал 29) Киноклуб с Галиной Аксеновой «Kino+Art».

«Пленница» (1968), режиссер Анри-Жорж Клузо.

В рамках программы «Пятницы в Пушкинском» пройдет цикл кинопоказов Kino+Art», подготовленный театроведом и киноведом Галиной Аксеновой. Показу будет предшествовать ее лекция, а по завершении фильмов желающие смогут принять участие в обсуждении.

Цикл ставит своей целью рассказать о диалоге кинематографа и живописи. Первая встреча киноклуба посвящается фильму одного из известнейших режиссёров триллеров, «французского Хичкока» Анри-Жорж Клузо «Пленница» (1968). Выбор этой работы не случаен: главный герой Стан (Лоран Терциефф), владелец модной парижской галереи, выставляет картины 1960-х годов, созданные художниками OP-art. Одна из важнейших сцен фильма – вернисаж в галерее с узнаваемыми инсталляциями художников того времени. Их произведения создают перед глазами зрителей оптические иллюзии. Подобным иллюзиям подвержены и люди в обычной жизни.

19.00 (Белый зал) Поэзия.

«Средь обольстительных страстей…» (От Пушкина до наших дней).

Читает: Вениамин Смехов.

19.15 (зал 5) Нестандартная экскурсия.

«Ars amandi».

Ведет: Галина Абеляшева, лектор-искусствовед.

19.30 (зал 29) Однодневная выставка.

«Бумажная любовь. Французская графика из запасников Музея».

Экскурсию по выставке проводит Наталья Веденеева, хранитель французской гравюры и рисунка XV–XVIII веков.

20.00 (Итал. дворик) Концерт.

«И всюду страсти роковые…»

Мануэль де Фалья. Цикл «Семь испанских народных песен».

Антонин Дворжак. Цикл » Цыганские напевы».

Марк Минков. Цикл «Плач гитары» (на стихи Федерико Гарсия Лорки).

Исполняют: Александра Дурсенева (меццо-сопрано), заслуженная артистка России, солистка Большого театра; Любовь Орфенова (партия фортепиано), заслуженная артистка России.

Галерея искусств стран Европы и Америки веков XIX-XX веков

19.00 (сбор в фойе) Нестандартная экскурсия.

«Любовь в Париже».

Ведет: Игорь Фетисов, старший научный сотрудник.

Внимание: для участия в экскурсии необходима электронная регистрация. Адрес для регистрации: [email protected].

18 февраля – начало продажи абонементов программы «Друзья Музея» в здании Отдела личных коллекций (ул. Волхонка, 10)

ГМИИ им. А.С.Пушкина стремится сделать посещение музея более комфортным и доступным для самого широкого круга любителей искусства и представляет программу «Друзья музея». Такие программы созданы и успешно работают в большинстве музеев мира; в России ГМИИ им. А.С. Пушкина внедряет ее в числе первых. Купив один из абонементов программы, друзья музея получают возможность посещения всех постоянных экспозиций музея и выставок с правом приоритетного входа в музей. Кроме того, все друзья музея будут получать специальные информационные бюллетени, иметь право на участие в специальных экскурсиях и мероприятиях для друзей и возможность приоритетного приобретения абонементов на лекционные курсы и занятия семейных групп.

Подробности на сайте музея: www.arts-museum.ru

Как работает глобальная онлайн-платформа для коллекционеров – КАК ПОТРАТИТЬ

Интернет-ресурс Arteia – глобальная технологическая платформа для коллекционеров. Она начала работать в 2018 году. Сегодня в нее загружено 30 000 произведений искусства, и их количество растет по экспоненте.

В мае 2019 года платформу презентовал в Москве один из ее идеологов и основателей, Оливье Мариан, программист, продюсер, обладатель, помимо нескольких технических образований, диплома MBA престижнейшей парижской школы Sciences Po.

«Мои родители собирают изобразительное искусство 50 лет. Когда я попытался найти сайт, позволяющий систематизировать нашу семейную коллекцию и ею управлять, то не смог это сделать: такого ресурса не существовало, – рассказал Ольвье Мариан. – В мире немало интернет-ресурсов для арт-галерей, музеев и отдельных художников, а для коллекционеров не было ничего. На разработку Arteia ушло три года, и процесс аккумуляции знаний и информации еще продолжается. В нашу команду входят юристы, финансисты, программисты, искусствоведы и философы. Нам удалось привлечь в start-up 3 млн евро: одним из инвесторов проекта стала семья производителей шампанского Taittinger».

На создание проекта удалось привлечь три миллиона евро: одним из инвесторов проекта стала семья производителей шампанского Taittinger

Как это работает? Вы регистрируетесь на сайте, подтверждаете свой электронный адрес и телефон, выбираете никнейм, если хотите остаться инкогнито, или, наоборот, гордо вешаете логотип банка, если речь о корпоративной коллекции, или фамильный герб, если владеете прославленным семейным собранием, и загружаете на платформу принадлежащие вам сокровища. Их может быть 20–30, а может – несколько тысяч. Их несложно сортировать по папкам в зависимости от темы.

Каждое произведение описывается примерно по десяти параметрам: автор, размер, стиль, происхождение, местонахождение, публикации, перемещения (например, на выставки), страховка и проч. и проч.

Для начала Arteia позволяет провести полную инвентаризация собрания и, сохраняя privacy, поделиться этой информацией с «городом и миром». Вы создаете собственный виртуальный музей. И одновременно получаете доступ к аналогичным витринам других коллекционеров.

Платформа даст возможность составить лист нужных вам контактов – людей, собирающих то же, что и вы. Она будет присылать вам новости аукционов, где выставлены на продажу работы похожего профиля. Она будет советовать нужные статьи и книги. С ее помощью музейные кураторы, формирующие выставки, легко найдут произведения в частных собраниях, смогут связаться с владельцами и договориться об аренде. Arteia, считают ее создатели, объединит не только людей искусства, но и всех специалистов, занимающихся сопутствующим сервисом: юристов, реставраторов, транспортные и страховые компании.

Arteia позволяет провести полную инвентаризация собрания и, сохраняя privacy, поделиться этой информацией с «городом и миром». Вы создаете собственный виртуальный музей

На следующем этапе, когда аккумулированный объем «арта» достигнет критической массы, сообщество платформы, обладая равными правами (Arteia использует технологию блокчейн), начинает создавать и подтверждать происхождение произведений. Что называется, формировать трекер провенанса. Для каждого произведения будет создан неизменный, как отпечаток пальцев, паспорт.

Подтвержденный провенанс – ключевой вопрос арт-рынка. Не секрет, что по миру гуляет огромное количество сомнительных или заведомо фейковых работ. Глобальная децентрализованная сеть коллекционеров могла бы успешно бороться с этим злом. На Arteia будет мгновенно видно, у кого хранилась работа, как она меняла владельцев, в каких выставках участвовала, в каких книгах была опубликована.

Примечательно, что платформа позволяет подтверждать провенанс и собственно самим ныне здравствующим художникам. Они могут зарегистрироваться на сайте и создать там свои персональные музеи наряду с коллекционерами.

Если же речь об уже усопших талантах, то и здесь было найдено решение: представители проекта заключили договор о сотрудничестве с издательством Cahiers d’Art. Оно специализируется на каталогах-резоне с 1926 (!) года. Например, в полном каталоге Пабло Пикассо, изданном Cahiers d’Art, 16 000 (!) произведений. Гигантский архив издательства постепенно будет оцифрован и станет превосходным помощником для всех, кому нужна атрибуция.

В 2020 году платформа должна заработать как супермаркет искусства, где можно совершать сделки, минуя аукционы. Процент за посредничество планируется минимальный

В 2020 году платформа должна заработать как супермаркет искусства. Она предоставит возможность совершать сделки покупки и продажи, минуя аукционы, и будет брать за свое посредничество гораздо меньший процент.

Более того, если рассматривать собственно искусство как инвестицию, то система блокчейна позволяет владеть «артом» на паях, например купить себе 30% картины того же Пикассо и через пару лет ее с выгодой продать. Такой механизм многократно повышает ликвидность искусства.

Сегодня абонентская плата за пользование ресурсом колеблется от 120 до 3600 евро в год и зависит от количества загруженных произведений и функционала, которым вы пользуетесь. Arteia «работает» на девяти языках (включая польский и корейский) и действительно объединяет людей всего мира.

Что касается русских коллекционеров, они пока заняли выжидательную позицию. «У проекта Arteia есть сильные и пока не до конца ясные мне стороны, – говорит коллекционер Роман Бабичев. – Плюс в том, что сайт аккумулирует много информации об искусстве и об арт-рынке, публикация на этой платформе каталогов-резоне – также прекрасное начинание. В чем пока у меня сомнения: например, я не вижу экспертного совета, который займется отбором участников Arteia. Если такового нет и сайт строится на демократической основе, по принципу «Кто заплатил за участие, тот и показывает свои коллекции и произведения», то он неизбежно превратится в собрание трэша, как случилось это с десятками похожих ресурсов. Если же у Arteia есть экспертный совет, хотелось бы знать, кто в него входит. И важно, чтобы все-таки был отбор участников».

У г-на Бабичева есть опасения и касательно алгоритма коллективной атрибуции: иногда слово знатока важнее сотен мнений любителей, считает эксперт: «Когда мы говорим о русском искусстве, то для меня мнение Сергея Подстаницкого или Ольги Глебовой значат больше хора голосов».

Above Art | ОТКРЫТИЕ ГАЛЕРЕИ CUBE В ЗДАНИИ THE RITZ CARLTON, MOSCOW

14 февраля арт-общественность собралась в центре Москвы — в здании отеля The Ritz-Carlton, Moscow, где состоялось открытие штаб-квартиры Cube — международной платформы, созданной для расширения культурного диалога между российским и международным арт-сообществами.

В рамках открытия патрон проекта Cube — самый известный в мире знаток китайского искусства, внесший неоценимый вклад в развитие азиатского искусства и его становление глобальным арт-трендом, известный швейцарский коллекционер Ули Сигг отметил: «Задача Cube — создать такую платформу, которая будет способствовать не только росту внутреннего рынка, но и росту международного признания российского современного искусства. Ситуация, которая сложилась на рынке современного российского искусства, не уникальна — рынок проходит циклические этапы развития, как и все рынки в мире. Пусть художники продолжают творить искусство, а мы будем предоставлять возможности и пространства для работы и развития».

Основатели проекта Надежда Зиновская и Елена Белоногова рассказали о концепции Cube. Надежда Зиновская отметила: «Платформа Cube значительно шире, чем пространство Cube. Мы планируем запустить в ближайшие месяцы много программ. У нас создается фонд поддержки современного российского искусства. Скоро стартуют образовательные программы, мастерские для художников, кураторов и критиков, которые смогут осуществить свои проекты в рамках Cube. Если говорить о выставочной составляющей Cube, которая стартовала сегодня, то она делится на две части: галерейный кластер, где представлены 10 галерей-резидентов, и некоммерческое выставочное пространство, в котором в течение года будут проходить выставки как резидентов Cube, так и независимых кураторов или художников».

Елена Белоногова, сооснователь проекта, рассказала о бизнес-модели, которая будет использоваться Cube: «Cube изначально задумывался для того, чтобы дать дополнительные возможности всем участникам проекта. Именно поэтому в основу легла модель кост-шеринга: для галерей и художников это — возможность объединять ресурсы и делить затраты, снижая риски, и активнее представлять миру своих художников».

Про особенности российского арт-рынка и будущей роли Cube на нем рассказал советник Cube по международному арт-рынку, арт-финансист Денис Белькевич. Онотметил: «Особенностью российского арт-рынка является обособленность и отсутствие какой-либо коммуникации между его игроками, очень мало общения и нет здоровой конкуренции. В рамках платформы Cube галерейные пространства открыты, и это позволяет галеристам не только свободно общаться, но и решать многие вопросы, связанные с развитием арт-рынка, и даже обмениваться коллекционерами, что хорошо сказывается на развитии и росте рынка и создает конкуренцию. Сube создает важную синергию для развития всего арт-рынка».

Познакомиться с одиннадцатью выставочными проектами пришло 2000 человек. Превью открытия посетили известные коллекционеры, художники, галеристы: директор ярмарки современного искусства Cosmoscow Маргарита Пушкина, галеристы Марат Гельман, Игорь Маркин, основатель аукционного дома Vladey Владимир Овчаренко, коллекционеры Шалва Бреус, Роман Бабичев, Пьер и Аннушка Броше, Ирина Вольская, генеральный директор компании «Экспо-Парк» Василий Бычков, художники Анатолий Осмоловский, Александр Косолапов, руководитель культурных проектов «Сколково» Елена Пантелеева, а также журналист Дарья Михалкова, телеведущий Артем Королев и многие другие.

Выставочная программа Cube открылась выставкой Sans (T) Rêve Et Sans Merci, куратором которой выступил Иван Новиков.

Галерея Ambit Galeria d`Art представила работы испанских художников Рафолса Касамады, Бенета Росселла, Эдуардо Арранс-Браво, Хуана Кардеса, Лоренцо Камбин, итальянца Франко Монти и российской художницы Оксаны Мась. Арт- площадка для экспериментов Azot Gallery представила живописные работы
художника Ильи Кукушкина. Fragment Gallery — галерея Сергея Гущина, впервые в России представила видеоинсталляцию «Сад» Саши Пироговой, премьера которой состоялась на 57-й Венецианской биеннале. Загородная галерея с арт-резиденцией Светланы и Сергея Гридчиных Gridchinhall Gallery представила проект «Селоxury rules. Опыт роскошной жизни на селе», посвященный природе.

Первым проектом галереи Ирины Солнцевой и Юлии Манусевич «КультПроект» в Cube стала инсталляция Кирилла Rave «Сломанная комната. Слияние», которая раскрывает природу ошибок, новых паттернов и виртуальных материй, неотъемлемой частью которых является человек. Молодая московская галерея современного искусства MIZK Gallery, созданная Ириной Мариновой и Ксенией Зайцевой в январе 2019 года, открылась выставкой Андрея Андреева «Жвачка» куратора Юлии Грачиковой. NK Gallery, основанная в Бельгии в 2012 году Надеждой Котовой-Массэн для установления культурного моста между двумя странами и продвижения российского искусства за пределами России, показала выставку бельгийского
художника Дидье Маё «По ту сторону зеркала».

P+A Gallery, созданная для пространства Cube двумя арт-дилерами Еленой Паршиной и Надеждой Аванесовой, представила работы художников, с которыми они давно и успешно сотрудничают: живопись Олега Хвостова и скульптуру Дениса Прасолова. Syntax Gallery Эльвиры Тарноградской, в прошлом основателя компании Artika Project и галереи «Треугольник», открылась проектом арт-дуэта художников
Олега Елисеева и Евгения Куковерова «ЕлиКука» «Венеры в мехах».

В галерее тиражного искусства и арт-магазине Cubed, который начнет работать в марте, открылась выставка Art is Sex, Sex is Art — принты и каллиграфия российского дизайнера и художника Андрея Логвина.

Выставочный проект Cube sans(t)rêveetsansmerci, а также 10 выставок галерей-резидентов можно посетить c 15 февраля по 16 марта 2019 года, с вт по вс с 10:00 до 21:00. Вход свободный.

Российский арт-рынок подстегнут частными коллекционерами

В то время, когда санкции и экономические проблемы оттесняют тему культуры на второй план в повестке дня Кремля, богатые люди заполняют пробел, внося столь необходимые деньги на испытывающий трудности рынок искусства и поддерживая молодых российских художников, сообщает Associated Press.

Коллекционер Роман Бабичев посетил семью художника, живущую в тесной петербургской квартире. Визит принес неожиданное зрелище.В картонной папке под одной из кроватей лежала стопка картин, снятых с рам, потому что они должны были заполнить одну из двух комнат, в которых жила семья из четырех человек.

«Они просто лежали и ждали своей участи», — сказал Бабичев.

Он купил их, добавив эти работы художника-пейзажиста Александра Ведерникова в свою коллекцию русского модернистского искусства.

Традиция частных коллекционеров произведений искусства в России предшествует даже большевистской революции 1917 года, когда такие магнаты, как Сергей Щукин и Павел Третьяков, накопили бесценные сокровища, теперь находящиеся в лучших музеях страны.Нынешние коллекционеры, возможно, не имеют такого статуса, но они играют ключевую роль в развитии российской арт-сцены, — говорит директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак.

«Коллекционеры — большой стимул. Без коллекционеров нет галерей, это лаборатории, пробирки, в которых все происходит», — сказал Лошак Associated Press.

Бабичев отказался от успешной карьеры в бизнесе в 1990-х, чтобы коллекционировать искусство. Его квартира на окраине Москвы — это и галерея, и жилое пространство, где картины и скульптуры выставлены от пола до потолка.

Бабичев углубился в советскую историю, открыв для себя забытых художников 1920–50-х годов. С решимостью и детективной работой он выследил их заброшенные работы и собрал воедино истории художников.

Наталья Опалева, банкир и руководитель сибирского золотого рудника, также коллекционирует подпольное искусство советских времен.

В 2015 году открыла в Москве Музей AZ имени Анатолия Зверева, чей портрет молодой женщины стал первой покупкой Опалевой. Работы «неофициального художника» 1960-х Зверева ярки и доступны, что делает его популярным среди публики.

Сосредоточив внимание на советском андеграундном искусстве 1960–1980-х годов, Опалева собрала около 2500 работ. У нее амбициозные планы по повышению репутации AZ в России и за рубежом. В прошлом году она организовала свое первое международное шоу во Флоренции.

Она считает коллекционирование произведений искусства личной и даже патриотической миссией и полна решимости сделать так, чтобы эти забытые советские художники приобрели мировую известность.

«Они достойны интереса не только в России, но и в мире, как часть мировой культуры», — сказала она.

Частные коллекционеры – ключ к развитию арт-рынка России

МОСКВА (AP) — Для российского коллекционера произведений искусства Романа Бабичева посещение семьи художника, живущей в тесной петербургской квартире, стало неожиданным зрелищем.

В картонной папке под одной из кроватей лежала стопка картин, снятых с рам, потому что они должны были заполнить одну из двух комнат, в которых жила семья из четырех человек.

«Они просто лежали, ожидая своей судьбы», — сказал Бабичев.

Он купил их, добавив эти работы художника-пейзажиста Александра Ведерникова в свою коллекцию русского модернистского искусства.

Это всего лишь один пример того, как в то время, когда санкции и экономические проблемы оттесняют тему культуры на второй план в повестке дня Кремля, богатые люди заполняют образовавшуюся брешь, принося столь необходимые деньги на испытывающий трудности рынок искусства и поддерживая молодых российских художников.

Традиция частного коллекционирования произведений искусства в России предшествовала большевистской революции 1917 года, когда такие магнаты, как Сергей Щукин и Павел Третьяков, накопили бесценные сокровища, ныне находящиеся в лучших музеях страны.Нынешние коллекционеры, возможно, не имеют такого статуса, говорит директор Пушкинского музея Марина Лошак, но они играют ключевую роль в развитии российской арт-сцены.

‘Коллекционеры — большой стимул. Без коллекционеров нет галерей, а это лаборатории, пробирки, в которых все происходит», — сказал Лошак Associated Press.

ОТКРЫТИЕ СКРЫТЫХ МОДЕРНОВ В РОССИИ

Бабичев отказался от успешной карьеры в бизнесе в 1990-х, чтобы коллекционировать искусство. Его квартира на окраине Москвы представляет собой одновременно и галерею, и жилое пространство, где от пола до потолка выставлены картины и скульптуры.

Бабичев углубился в советскую историю, открыв для себя забытых художников 1920-50-х годов. С решимостью и детективной работой он выследил их заброшенные работы и собрал воедино истории художников.

Многие учились за границей или были свидетелями расцвета русского авангардного искусства сразу после большевистской революции.Изолированные и находящиеся под угрозой, они по-прежнему считали себя частью глобального модернистского художественного движения, на которое они лишь мельком взглянули.

Многие были вынуждены скрывать свою работу; некоторых преследовали.

Вера Ермолаева, звезда русского авангардного движения, была казнена в 1937 году. Николай Емельянов также был расстрелян, Эдуард Криммер сжег большую часть своих работ, а Мария Казанская всю жизнь страдала психическим заболеванием после того, как попала в тюрьму в 18 лет.

Бабичева коллекция из примерно 4000 работ демонстрирует ослепительный, нереализованный потенциал.

«Если бы не та трагедия 1917 года, русское искусство могло бы занять иное место», — сказал Бабичев.

ИСКУССТВО ПРОТИВ СОВЕТСКОГО ГОСУДАРСТВА

Наталья Опалева, банкир и руководитель сибирского золотого рудника, также собирает подпольное искусство советской эпохи.

В 2015 году открыла в Москве Музей AZ имени Анатолия Зверева, чей портрет молодой женщины стал первой покупкой Опалевой. Работы «неофициального художника» 1960-х годов Зверева ярки и доступны, что делает его популярным среди публики.

Сосредоточив внимание на советском андеграундном искусстве 1960–1980-х годов, Опалева собрала около 2500 работ.

Это поколение пережило культурную «оттепель» России после смерти Сталина в 1953 году и отказалось вернуться к соцреализму. Запрещенные государством, лишенные материалов и общественного признания, эти художники продолжали творить в период «советского Возрождения», термин, который Опалева использует с некоторой иронией.

Милена Орлова, редактор влиятельной российской «Художественной газеты», восхищается их мужеством.

‘Эти художники сделали и показали свои собственные работы, потому что у них не было другого выбора. Давайте не будем забывать, в каких условиях они создавали это прекрасное искусство, нам нужно удвоить ценность того, что они сделали, из-за условий, в которых они работали», — сказала она.

Небольшое пространство, спрятанное между большими многоквартирными домами в центре Москвы, Музей AZ забит до отказа. Посетители постарше вспоминают неофициальных художников как героев своей советской юности.

Опалева имеет амбициозные планы по повышению репутации AZ в России и за рубежом, организовав в прошлом году свое первое международное шоу во Флоренции. Она рассматривает коллекционирование произведений искусства как личную, даже патриотическую миссию и полна решимости сделать так, чтобы эти забытые советские художники приобрели мировую известность.

«Они достойны интереса не только в России, но и в мире, как часть мировой культуры», — сказала она.

СТРОИМ БУДУЩЕЕ ИСКУССТВА

Московский застройщик Дмитрий Аксенов попал в искусство случайно.Он купил абстрактную картину для своего нового дома и чуть более 10 лет спустя владеет растущей коллекцией современного русского и восточноевропейского искусства.

Физик по образованию, Аксенов применил научный подход, когда решил коллекционировать произведения искусства и приступил к изучению истории культуры, чтобы натренировать свой глазомер. Теперь он чувствует себя достаточно уверенно, чтобы покупать работу, которую выбирает сам. Фонд семьи Аксеновых владеет 400 предметами, включая видео, фотографии, картины и инсталляции для конкретных мест.

Большая часть его коллекции — русские — известные художники, такие как Валерий Кошляков, Никита Алексеев и Александр Бродский, соседствуют с видеоартом и фотографиями восходящих звезд — но он добавил работы из Польши, стран Балтии и Балкан, в том числе известного сербского художника-перформансиста. Марина Абрамович.

В 2016 году он купил международный арт-рынок Viennacontemporary, где галереи демонстрируют новые таланты. Это глобальная сцена, на которой, по мнению Аксенова, Россия может постоять за себя.

Кремль может предпочесть традиционную русскую культуру, но Аксенов считает, что трудные времена мотивируют творчество в современной России.

«Я не думаю, что мы уникальны, но мы очень сильны с точки зрения энергии и опыта как нация», — сказал Аксенов.

Но сегодняшние государственные чиновники в основном получили образование в советское время, и для современного искусства у них просто нет компетенции, сказал он.

«Кто-то должен поддерживать вас в ваших экспериментах, коллекционеры, институты, государство», — сказал Аксенов, добавив, что хотя «Россия сейчас как государство совершенно не имеет отношения к современной культуре, она не стоит на повестке дня.’

Он сохраняет оптимизм в отношении того, что, несмотря на нынешние экономические проблемы, российский средний класс будет расти, покупать новые квартиры и потреблять искусство. По его словам, в технологическом будущем культура будет процветать и станет движущей силой экономики, а политикам придется адаптироваться к этой новой реальности.

Это смена власти, о которой предыдущие поколения советских художников, собранные Бабичевым и Опалевой, могли только мечтать. Искусство нуждается в государственной поддержке, соглашается Бабичев, но более осторожен в своем оптимизме.

«Правительство может иметь свою точку зрения и продвигать искусство, которое оно считает интересным», — предупреждает он.

Но с учетом уроков, извлеченных из истории советского искусства, он добавляет: «Я не думаю, что мы упустим второй шанс развиваться. Надеюсь, все получится».

КЕЙТ де ПЮРИ Опубликовано: 2 июня 2019 г., 3:11 Обновлено: 2 июня 2019 г., 3:23 Copyright 2019 Ассошиэйтед Пресс.Все права защищены.

CV

АЛИСА ЙОФФЕ

Родилась в 1987 году в Ташкенте СССР.

Образование

2006-2007

2006-2007
Бесплатные семинары MMoma, Moscow

2007-2008
Институт современного искусства, Москва15

2007-2008
Курс лекции Анатолий Осмоловский, Москва

Призы

2019
Cosmoscow Стенд премии

2017

2017
Памятник в визуальном искусстве Джозефа Бродского мемориального фонда стипендий

Residences

2020115

202015 Golubitskoe Art Fontondation

2019 — 202015 9B галерея, Nizhny Novgorod

2017 — 2018
Американская академия в Рим

2013

2013
Kulturkontakt, Wien

Art

Art Raure

2020115 Cosmoscow Stand of Alisa Gallery
Blazar Young Art Fair Trib Triumpher Gallery

2019
Cosmoscow Stand Artwin Gallery
DA! Москва специальный проект

2018
SAM FAIR

2015
COSMOSCOW

2010
COSMOS Корова

Аукционы

18

202015 Образец
Vladey
от художника к врачам

2019
VLadey

2015
Vladey
Образец

2017
Образец

2016
VLADEY

2016
SCOLABORIONS

2020
Cartier , Москва

2019
Maison Margiela, Москва
Comme Des Garçons, Tokyo

2018
Bonne Suits, Amsterdam
Comme Des Garçons, Токио
Maison Margiela, Moscow

2017
Comme Des Garçons, Tokyo

IN

Третьяковская галерея
Москва Еврейский музей и центр толерантности
Москва Фонд ВАК
Художественный фонд Хорват
Клайпедский культурно-коммуникационный центр
Пермский музей современного искусства
Stella Art Foundation
Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина
901 Коллекция Романа Абрам15овича Коллекция Алексии Stuefer
Коллекция Юлиуса Вермюлена
Коллекция Александра Погорельского
Коллекция Александра Добровинского
Коллекция Светланы Басковой
Коллекция Арсена Готлиба
Коллекция Белы Хорват
Коллекция Романа Бабичева
Коллекция Симона Мраза
Коллекция Рэма Колхаса
Коллекция Ули Sigg
Коллекция Хеди д’Анкона
Коллекция Бруно Нинабер ван Эйбен
Коллекция Яна Ив Ланвина

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

2021
Chance, ТПП Фабрика, Москва
Новости Дайджесты Центр временного содержания иностранных граждан в Сахарово, Новая Москва, ТПП Фабрика, Москва

2020
Таманский дневник Алисы Иоффе, Голубицкое художественное объединение, д. Голубицкая

2019
Какой адрес? Галерея Futuro, Нижний Новгород
Aperto Raum, куратор Алиса Йоффе.Aperto Raum, Берлин
Алиса Йоффе:))) Галерея Триумф, Москва
Персональная выставка. проект a-s-t-r-a (Куб), Москва
Фристайл цифровые копии избранных произведений из собрания Третьяковской галереи. Рихтер, Москва

2018
Всем девушкам на фронт! Галерея Eenwerk, Амстердам
Sous les paves, la plage! Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва

2017
Ярость. Музей АРТ4, Москва
Mayhem. Воронежская ЦСИ, Россия

2016
Грубая история.Växjö konsthall, Швеция

2015
Пощечина общественному вкусу. Студия КОП, Москва
Пусть средний класс думает, что все прекрасное для нас мертво. Резиденция австрийского атташе по культуре Симона Мраза, Москва
Декларация. Театральный центр Мейерхольда, Москва
Атакуйте буржуазию! Кураторский Треугольник, Москва

2014
Панк-Фракция 2. Галерея Триумф, Москва

2013
Хочу попробовать твоим ртом. ЗИЛ СС, параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства

2010
SUPERWEISS.Галерея Гельмана, Москва

2009
Абстракция и реализм. ЦСИ Винзавод, Москва

2008
Красный угол. Галерея Ру.Литвин, Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

2021
Рисуй, чтобы жить. Галерея Митте, Дрезден, Германия

2020
Мое извращение — это вера в настоящую любовь. Художественный музей Пори, Пори
Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Третьяковская галерея, Москва
ЧП. Галерея Триумф, Москва

2019
Что такое красота.Я не знаю куратор Каспер Кениг, König Gallery, Берлин
Москва концептуализм. Связь, Артплей Медиа, Москва
Принцип общего дела. Глоссарий. Галерея ГУМ-Red-Line, Москва
Библиотека. Галерея Триумф, Москва
Коллекционирование Рус. Галерея 38А, Будапешт

2018
Школа Без Центра *Москва. ММОМА, Москва
Алиса Йоффе vs Чтак, Backwards. Галерея Треугольник, Москва
ТЕКСТИЛЬ. Дом Гоголя, Москва
Простые числа. VIII Ташкентская международная биеннале современного искусства, Международный караван-сарай культуры Икуо Хираяма, Ташкент
Ночь музеев в парке Музеон.Москва
фестиваль FORMA. Москва
Основные моменты. Парк-музей Горького, Москва
Смерть есть. Зверевский центр современного искусства, Москва

2017
Заказ. Людвиг Форум, Ахен
Искусство в действии. Триеннале российского современного искусства, Москва
Неудобные вопросы: Современное искусство из России. Тартуский художественный музей, Эстония
Горизонтальный фестиваль. Хлебозавод №9, Москва

2016
Личный. Редакция газеты «Экономист», Москва
Только неофициальный язык.ЦСИ Винзавод, Москва
Монстрация. VLADEY Space, Москва
Фестиваль FORMA. Центр городской культуры ПРАВДА, Москва
Проекты художников. Фестиваль MEDIAIMPACT, ТПП Фабрика, Москва
Расстояние. ЦСИ «Заря», Владивосток, Россия

2015
Сказки двух городов. ММОМА, Москва
Сказки двух городов. Jüdisches Museum, Вена, Австрия
HER. Заря ЦСИ, Владивосток, Россия
Алиса Йоффе vs Давид Тер-Оганьян. Вскрытие. Зверевский центр современного искусства, Москва
Пространство для маневра — Между абстракцией и накоплением.3-я Уральская биеннале, Екатеринбург, Россия
Примирение Здесь! Галерея на Таганке, 7-я Московская международная биеннале современного искусства, Москва

2014
Полупроводники. Stella Art Foundation, Москва
Когда подозрения становятся нормой. ТПП Фабрика, Москва
Голос Москвы. Екатерина Фонд культуры, Москва
Die Tusovka Runde. Солянка ВПА, Москва

2013
Ничего подобного. Музей Москвы, 5-я Московская биеннале современного искусства
Трудности перевода.Параллельное мероприятие 55-й Международной художественной выставки — Венецианской биеннале

2012
Ложный расчет Президиум. Музей предпринимателей, благотворителей и благотворителей, Москва

2010
От противного. ЦСИ Винзавод, Москва
Эстетика ВС Информация. Клайпедский ЦДК, Литва
Ultimate \ Specific, Пермский музей современного искусства, Пермь, Россия

2009
Второй диалог. Галерея искусств Зураба Церетели, 3-я Московская биеннале современного искусства
Мавзолей Восстания.Stella Art Foundation, Москва
Рукоделие. Галерея Проун, Москва
МЕГАЗИН, сайт

2008
Яблоки падают в разных садах одновременно. ЦСИ Винзавод, Москва

Art By Florenzo – Inspiring Expressionism

Многие учились за границей или были свидетелями расцвета русского авангардного искусства сразу после большевистской революции. Изолированные и находящиеся под угрозой, они по-прежнему считали себя частью глобального модернистского художественного движения, на которое они лишь мельком взглянули.

Многие были вынуждены скрывать свою работу; некоторых преследовали.

Вера Ермолаева, звезда русского авангардного движения, была казнена в 1937 году. Николай Емильянов также был расстрелян, Эдуард Криммер сжег большую часть своих работ, а Мария Казанская всю жизнь страдала психическим заболеванием после того, как попала в тюрьму в 18 лет.

Коллекция Бабичева, насчитывающая около 4000 работ, демонстрирует ослепительный, нереализованный потенциал.

«Если бы не та трагедия 1917 года, русское искусство могло бы занять иное место», — сказал Бабичев.

ИСКУССТВО ПРОТИВ СОВЕТСКОГО ГОСУДАРСТВА

Наталья Опалева, банкир и руководитель сибирского золотого рудника, также коллекционирует подпольное искусство советских времен.

В 2015 году открыла в Москве Музей AZ имени Анатолия Зверева, чей портрет молодой женщины стал первой покупкой Опалевой. Работы «неофициального художника» 1960-х Зверева ярки и доступны, что делает его популярным среди публики.

Сосредоточив внимание на советском андеграундном искусстве 1960–1980-х годов, Опалева собрала около 2500 работ.

Это поколение пережило культурную «оттепель» России после смерти Сталина в 1953 году и отказалось вернуться к соцреализму. Запрещенные государством, лишенные материалов и общественного признания, эти художники продолжали творить в период «советского Возрождения», термин, который Опалева использует с некоторой иронией.

Милена Орлова, редактор влиятельной российской «Художественной газеты», восхищается их мужеством.

«Эти художники сделали и показали свои работы, потому что у них не было другого выбора.Давайте не будем забывать об условиях, в которых они создавали это прекрасное искусство, нам нужно удвоить ценность того, что они сделали, из-за условий, в которых они работали», — сказала она.

Небольшое пространство, спрятанное между большими многоквартирными домами в центре Москвы, Музей AZ забит до отказа. Посетители постарше вспоминают неофициальных художников как героев своей советской юности.

Опалева имеет амбициозные планы по повышению репутации AZ в России и за рубежом, организовав в прошлом году свою первую международную выставку во Флоренции.Она рассматривает коллекционирование произведений искусства как личную, даже патриотическую миссию и полна решимости сделать так, чтобы эти забытые советские художники приобрели мировую известность.

«Они достойны интереса не только в России, но и в мире, как часть мировой культуры», — сказала она.

СТРОИМ БУДУЩЕЕ ИСКУССТВА

Московский застройщик Дмитрий Аксенов попал в искусство случайно. Он купил абстрактную картину для своего нового дома и чуть более 10 лет спустя владеет растущей коллекцией современного русского и восточноевропейского искусства.

Физик по образованию, Аксенов применил научный подход, когда решил коллекционировать произведения искусства и приступил к изучению истории культуры, чтобы натренировать глазомер. Теперь он чувствует себя достаточно уверенно, чтобы покупать работу, которую выбирает сам. Фонд семьи Аксеновых владеет 400 предметами, включая видео, фотографии, картины и инсталляции для конкретных мест.

Большая часть его коллекции — русские — известные художники, такие как Валерий Кошляков, Никита Алексеев и Александр Бродский, соседствуют с видеоартом и фотографиями восходящих звезд — но он добавил работы из Польши, стран Балтии и Балкан, в том числе известную сербскую перформансистку Марину Абрамович.

В 2016 году он купил международный арт-рынок Viennacontemporary, где галереи демонстрируют новые таланты. Это глобальная сцена, на которой, по мнению Аксенова, Россия может постоять за себя.

Кремль может предпочесть традиционную русскую культуру, но Аксенов считает, что трудные времена мотивируют творчество в современной России.

«Я не думаю, что мы уникальны, но мы очень сильны с точки зрения энергии и опыта как нация», — сказал Аксенов.

Но сегодняшние государственные чиновники в основном получили образование в советское время, и для современного искусства «компетентности просто нет», сказал он.

«Кто-то должен поддерживать вас в ваших экспериментах, коллекционеры, институты, государство», — сказал Аксенов, добавив, что хотя «Россия сейчас как государство совершенно не имеет отношения к современной культуре, это не на повестке дня».

Он сохраняет оптимизм в отношении того, что, несмотря на нынешние экономические проблемы, российский средний класс будет расти, покупать новые квартиры и потреблять искусство. По его словам, в технологическом будущем культура будет процветать и станет движущей силой экономики, а политикам придется адаптироваться к этой новой реальности.

Это смена власти, о которой предыдущие поколения советских художников, собранные Бабичевым и Опалевой, могли только мечтать. Искусство нуждается в государственной поддержке, соглашается Бабичев, но более осторожен в своем оптимизме.

«Правительство может иметь собственное мнение и продвигать искусство, которое оно считает интересным», — предупреждает он.

Но с учетом уроков, извлеченных из истории советского искусства, он добавляет: «Я не думаю, что мы упустим второй шанс развиваться. Надеюсь, все получится».

Эхо экспрессионизма — Мраморный дворец

23 января 2020 г. — 9 марта 2020 г.

Выставка впервые реконструирует историю ленинградского экспрессионизма в единстве и разнообразии путей развития пластической формы.Представленные произведения тесно сходятся, но их авторы, как правило, в жизни не пересекались.

Слово «Эхо» в названии выставки отсылает к экспрессионизму 1900-1920-х годов. В официальной художественной практике послевоенного Ленинграда элементы «формализма» были запрещены, а сведения об авангарде 1910-х годов лишь перекликались с его яркими и значительными творческими открытиями. Однако сам ход исторических событий ХХ века сделал Ленинград опорой экспрессионизма, наиболее полно продолжившего авангардные традиции в художественном пространстве этого города.Блокада Ленинграда и политические репрессии конца сороковых, а с другой стороны, творчество модернистов, не поддавшихся внешнему давлению, — таковы исторические предпосылки нового подъема экспрессионизма в послевоенное время.

В экспозицию вошли работы художников и скульпторов А. Русакова, Г. Траугота, В. Янова, Т. Глебовой, К. Симуна, Л. Холиной, А. Игнатьева, П. Шуриги, А. Арефьева, Ш. Шварц, Р. Васми, В. Шагин, Р. Гудзенко, Е. Михнова-Войтенко, В.Кубасов, С. Гершов, А. Басина, Соломон Россина, Е. Моисеенко, З. Аршакуни, М. Шемякина, Г. Устюгов, Б. Кошелохов, Т. Новиков, О. Котельникова и многие другие. На выставке представлено около 200 произведений из собрания Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Государственного музея «Царскосельская коллекция», Нового музея Аслана Чехоева, частных коллекций Роман Бабичев, Владимир Березовский, Николай Благодатов, Анна Баринова и другие коллекционеры, а также из мастерских Санкт-Петербурга.Петербургские художники.

Выставка проводится при поддержке Фонда Петра и Ирен Людвиг.

«Зависть» Юрия Олеши — от SovLit.com

Как приятна моя жизнь. Та-ра, та-ра. Мой кишечник эластичный. Ра-та-та-та-ра-ри. Мои соки текут во мне. Ра-ти-та-ду-да-да. Контракт, мужество, контракт. Трам-ба-ба-бум!

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
1. Андрей Бабичев , здоровый конь-мужчина, с задором и энтузиазмом занимается утренней гимнастикой, а его гость, Николай Кавалеров , угрюмо старается не замечать. Бабичев так же усердно умывается и полоскает горло. Он поет с удовольствием.

Вещи не любят Кавалеров. Мебель пытается сбить его с толку. Его отношения с его одеялом сложные. Впрочем, дела обстоят как у Бабичева. Он модник и пользуется одеколоном. Он ест от души и с большим удовольствием.Он директор треста пищевой промышленности, и однажды нарком назвал его, , «самым выдающимся гражданином ».

2. Товарищ Бабичев заведует всем, что касается питания. Он любит свою работу и сделал бы каждую деталь самостоятельно, если бы мог. Он родил идею «Квартала» , который станет самым большим кафетерием всех времен. Обед из двух блюд там будет стоить всего 25 копеек. Он хочет увидеть индустриализацию кухонь .Он отвечал за разработку нашей первоклассной советской овощечистки .

Однажды он неожиданно посетил кухню квартиры в рабочем квартале. Он просто всем мешал. Суп пересолен, стакан разбит. Поэтому он ушел, не сказав им о своих грандиозных планах относительно их будущих кухонь: картошки, которая сама очищается .

В своем офисе он весь день занят совещаниями по копчению рыбы, упаковке, транспортировке, поставкам из сельской местности; рассмотрение названий и этикеток для новых шоколадных батончиков; и беспокоясь о размере гороха, который подается.Потом мчится в Верховный Совет по сельскому хозяйству.

3. Вечером Бабичев работает дома. Кавалеров чувствует себя сторонним наблюдателем. Бабичев смеется над чем-то в своих бумагах, но Кавалеров не понимает. Он слушает смех Бабайчева, как слепой слушает взрывающийся фейерверк .

Иногда Кавалеров передает Бабичеву телефонограммы. В такие моменты ему приятно иметь хотя бы косвенное участие в делах Продовольственного треста.

Кавалеров чувствует необходимость доказать, что он не сторонний наблюдатель. Он хочет выяснить слабость Бабичева. На мгновение он сосредотачивается на родинке на спине Бабичева и почему-то предполагает, что это доказывает, что Бабичев был аристократом.

Бабичев задает неожиданные вопросы, например, «Кто такая Иокаста?» Кавалеров хочет ляпнуть, что не будет отвечать на глупые вопросы, но у него не хватает на это смелости.

4. Две недели назад Кавалеров был в баре.Он напился и разразился тирадой, в которой слились саморазрушение и агрессивность . Его выбросило из бара в канаву. Бабичев увидел его там и, пожалев, привел домой. Он предложил Кавалерову остаться с ним и даже предложил ему небольшую работу редактором.

5. Однажды вечером Кавалеров замечает на столе у ​​Бабичева фотографию смуглого молодого человека и спрашивает об этом. Это Володя Макаров , 18 лет, первоклассный футболист.Это он раньше спал на диване Бабичева, а теперь не учится. Десять лет назад Бабичева держали на наковальне какие-то бандиты, готовые разбить ему лицо молотком, но Володя спас ему жизнь. Когда Володя вернется, Кавалерову придется сдать ему диван.

Кто-то внизу на улице зовет Бабичева. Это младший брат Бабичева, Иван , которого Бабичев называет сукиным сыном и подонком. Иван в котелке кричит, что он изобрел машину под названием Офелия .

6. Думая, что Бабичев не слушает, Кавалеров бормочет, жалуясь, что здесь, в Советском Союзе нет пути к индивидуальному успеху , нет шансов прославиться. Кавалеров хочет своей славы. Он желает, чтобы он родился в маленьком французском городке, чтобы однажды он мог просто отправиться в столицу, где он отчаянными усилиями достиг бы своей цели славы. Он говорит, что ему хочется просто выйти на площадь и сделать что-то гениальное, что-то абсурдное, что было бы личным заявлением.Ведь он может даже ни с того ни с сего покончить жизнь самоубийством и повеситься у подъезда дома Бабичева. Бабичев неожиданно советует Кавалерову лучше повеситься на арке у наркомата народного хозяйства — это будет гораздо эффектнее.

Кавалерову 27 лет, как век. Он боится, что стал таким же, как его отец, слишком стар, чтобы когда-либо стать красивым и знаменитым. В его старом доходном доме жила толстая, 45-летняя вдова, Анечка Прокопович , которая глядела на него вожделенно, призывно.Это оскорбляло Кавалерова, мечтавшего о молодых, красивых девушках.

Ах! Это тот, кто жил в славное время, всех ненавидел и всем завидовал, хвастался, давал себя нести прочь, строил большие планы, хотел сделать многое и ничего не сделал, а кончил тем, что совершил какое-то гнусное, отвратительное преступление.

В молодости отец Кавалерова водил его в музей восковых фигур. Он надеется, что когда-нибудь и он прославится и будет увековечен в воске.Кавалеров воображает, что люди помнят его за его ненависть, его зависть и какое-то гнусное преступление, которое он в итоге совершит.

7. Однажды Кавалеров следует за Иваном, идущим по улице с подушкой. Он останавливается у многоквартирного дома и звонит по номеру Вале , девушке около 16 лет, в окно второго этажа. Иван показывает ей подушку и говорит, что это та, на которой она спала, и просит ее вернуться, чтобы жить с ним. Она ничего не говорит, поэтому Иван начинает уходить.Тогда Валя говорит: «Подожди, папа!» Она спешит вниз, но Иван убегает. Валя, ища Ивана, спешит мимо Кавалерова, который говорит ей: «Ты прошла мимо меня с шелестом ветки, полной цветов и листьев».

Ночью Валя звонит Бабичеву. Кавалеров подслушивает, как она рассказывает ему о своей встрече с Иваном. Бабичев смеется. Она также рассказывает ему о незнакомце, говорящем о «листьях и цветах». Бабичев смеется еще громче.

8. Бабичев очень взволнован.Он держит новый прототип салями . Он отдает его Кавалерову и велит отнести Шапиро на склад. Шапиро осматривает салями, нюхает ее и пробует кусок. Он тоже взволнован. Вкусно, через день не пахнет, стоит всего 35 копеек.

Кавалеров угрюм. Он не понимает волнения по поводу салями. Он хотел бы сиять славой, как сегодня сияет Бабичев, но вонючей салями Кавалерову не сгодится.

В тот же вечер Шапиро и еще двое мужчин появляются у Бабичева.Они пьют водку небольшими рюмками, лакомятся колбасой и оживленно разговаривают. Кавалеров отказывается вступать в партию. Но он воображает, что для изображения этой сцены должен возникнуть новый Тьеполо : Пирующие сидят за столом под 100-ваттной лампочкой и ведут оживленную беседу — «Пир в доме управляющего пищевой промышленностью».

Во время застолья Бабичев говорит, что колбасы, произведенные в Советском Союзе, тухлые, все засохшие. Он обещает настоящие, сочные свиные колбаски .

9. Бабичев берет Кавалерова с собой, когда тот идет на аэродром, чтобы стать свидетелем испытаний новейшего советского самолета. Все собираются вокруг Бабичева, слушая, как школьники, что он говорит. С отвращением Кавалеров уходит в ближайший ресторан и заказывает пиво. Он отмечает, что самолеты выглядят как рыбы , а не птицы. Появляется военный комиссар, и все выстраиваются по стойке смирно, играет оркестр. Кавалеров хочет рвануть обратно на поле, но официального приглашения у него нет, поэтому солдат его не пропускает.Кавалеров остро чувствует, как изолирует его от грандиозных, важных событий и людей.

10. После авиашоу Кавалеров пытается догнать Бабичева на стройке Квартала, но Бабичев движется слишком быстро.

11. Кавалеров решает не возвращаться к Бабичеву. Он ночует в парке, а утром пишет Бабичеву оскорбительное письмо, называя его пустой скорлупой, невежественным и глупым . Он говорит, что Бабичев пытается задавить Кавалерова, как, несомненно, пытался задавить молодого футболиста Володю.В письме также обвиняется Бабичев в желании соблазнить свою племянницу Валю. Кавалеров объявляет Бабичеву войну и пишет, что не только остановит коварные планы Бабичева, но и он, Кавалеров, женится на Вале.

12. Кавалеров приходит на квартиру Бабичева. Бабичева нет дома. Кавалеров оставляет письмо на столе. Стук в дверь, входит Володя Макаров. Кавалеров говорит Володе бежать, пока он может, что Бабичев хочет только погубить их всех .Володя, конечно, не имеет ни малейшего представления, о чем говорит Кавалеров. Он берет трубку, чтобы позвонить в кабинет Бабичева. Кавалеров хватает письмо и убегает.

13. Снаружи Кавалеров сидит на скамейке и видит, что взял не ту букву. Он держит письмо, которое Бабичев недавно получил от Володи. В письме Володя в шутку просит Бабичева выгнать Кавалерова из квартиры. Володя также пишет, что стремится стать человеком-машиной , работая не покладая рук без единой лишней ерунды. Он также говорит, что его выбрали играть за сборную Москвы по футболу в предстоящем матче против Германии и что он, вероятно, тоже будет в сборной СССР. Володя также пишет о своих планах жениться на Вале. У него и Вали есть договоренность, что они впервые поцелуются на открытии Квартала.

Я обнаружил, что пейзаж, рассматриваемый через бинокль не с той стороны, становится более ярким и рельефным. Цвета и контуры кажутся более точными.Знакомые объекты вдруг становятся новыми в своей незнакомой малости. Наблюдатель видит их так он видел их в детстве. Это как мечтать. Скорее всего, человек смотрит в бинокль не с того конца. в какой-то момент растворится в блаженном улыбка.

14. Кавалеров возвращается в квартиру. Бабичев открывает дверь. Первое и единственное, что он говорит Кавалерову: «Уходи отсюда!» Кавалеров видит, что там Володя и Валя.Кавалеров сообщает Володе, что у Бабичева роман с Валей. Кавалеров получает мощный удар и выбрасывается из квартиры. Кавалеров клянется себе, «Я убью вас, товарищ Бабичев».

15. Идет дождь. Кавалеров гуляет по Москве, подмечая детали чудес жизни, переполняющих его все вокруг. Он видит зеркало и смотрит на свое отражение, размышляя о том, что в зеркалах никогда нельзя правильно угадать направление. Внезапно в зеркале появляется маленький человечек в котелке.Все еще думая об оптических иллюзиях, Кавалеров спрашивает мужчину: «С какой стороны вы пришли?» Человек отвечает: «Откуда? Я сам себя выдумал. ». Только тогда Кавалеров узнает в человеке Ивана Бабичева. Он хватает Ивана за руку и отчаянно спрашивает его: «Что такое Офелия?»

---

ЧАСТЬ ВТОРАЯ
1. Приближение старости не испугало Ивана Бабичева. И все же он иногда жаловался — весело и несерьезно, — что у него рак желудка или артрит .

Первоначально было трое братьев Бабичевых. Самый старший, Роман, вступил в революционную организацию и был расстрелян за террористических акта . Младший, Андрей, эмигрировал за границу.

Когда Иван был мальчиком, он объявил, что изобрел машину сновидений — устройство, которое заставит вас мечтать о чем угодно. Его отец, директор школы и классик, сказал, что попробует устройство, но если оно не сработает, Ивана отшлепают.Отец заказал сон о Древнем Риме, битве при Фарсале , если быть точным. Он, конечно, не получил запрошенного сна, а Иван получил порку — хотя потом выяснилось, что горничной приснились мужчины, дерутся на скачущих лошадях.

Следующим предполагаемым изобретением Ивана были мыльных пузыря , которые должны были вырасти до размера воздушного шара . Отец Ивана, конечно, тоже не поверил в это изобретение, но посмотрел в небо и увидел большой оранжевый шар размером с воздушный шар.Это испугало отца Ивана. Чего он не знал, а Иван знал, так это того, что над городом летел воздухоплаватель Эрнесто Витолло .

В другой раз Иван помог студенту отомстить, когда ему помешала увидеться с его возлюбленной тетя девушки. Иван дал тетке якобы средство от бородавок. Но на самом деле он заставил дикую сине-фиолетовую вырасти из бородавки . По крайней мере, так говорит Иван.

Позже, в том же году, когда Романа казнили, Иван окончил Петербургский политехнический институт.До 1914 года работал инженером на Морском заводе в Николаеве под Одессой.

Иди ко мне! Велика моя армия! Маленькие актеры мечтают о славе! Несчастные любовники! Стареющие девы! Бухгалтеры! Амбициозные! Дураки! Рыцари! Трусы! Иди ко мне! Твой царь, Иван Бабичев, пришел! Время еще не пришло, но скоро пойдем! Соберись вокруг меня, моя армия!

2. Но Иван не выглядел и не вел себя как инженер.Он был очень неряшлив. Он больше походил на актера или на лишенного сана священника . Он зарабатывал себе на жизнь тем, что рисовал портреты людей в барах, сочинял стихи импровизированно, гадал по ладони, фокусировался с картами. И пустился бы в проповеди, как бы собирая армию недовольных . Люди выкрикивали одобрительные возгласы, но на самом деле они его не слушали.

После одной из своих обычных проповедей Ивана выгнали из бара, а котелок надвинули ему на глаза в качестве очередного оскорбления.Пьяный Иван пошел к своему брату Ивану Бабичеву. Иван рассказывал о своей машине «Офелия», в которую Андрей, конечно, не верил. Иван пообещал уничтожить своего брата с помощью машины Офелия. Далее Иван сказал, что знает, что Андрей хочет передать Валю Володе, чтобы вывести новый вид. Но, говорит Иван, он задушит Валю , прежде чем допустит это.

3. Об Иване ходило много слухов. По одной из них, он появился на свадьбе и посоветовал жениху и невесте не жениться, что они только родят свою судьбу.Жених хотел ударить Ивана кулаком, и невеста потеряла сознание. В этот момент, говорят, все вина превратились в воду.

В другой раз, когда Андрей ехал по улице, Иван прыгнул перед машиной, заставив ее остановиться. Ивана арестовали. На допросе в полиции Иван сказал, что он Король Банальности , лидер заговора чувств . Иван считал, что в эпоху социализма исчезнет большинство человеческих чувств — жалость, умиление, гордость, ревность, любовь.До этого Иван хочет собрать вокруг себя армию примеров этих старосветских декадантов. Он говорит, что нашел совершенно тщеславного, легкомысленного человека ; человек, любящий славу и которого он побудит совершить поступок, столь исполненный гнусного тщеславия, вызовет отвращение у зрителей. Этот человек — Николай Кавалеров, Завистник.

4. После первой встречи у зеркала Иван и Кавалеров пошли выпить. Хотя имени Андрея Бабичева он не назвал, Кавалеров сказал Ивану, что его только что вышвырнул какой-то воротила .Иван сразу узнал в Кавалерове одного из оскорбленных и униженных , который чувствует, что другие помешали ему добиться заслуженного успеха. Иван видел Кавалерова как сгусток зависти в кровотоке умирающей эпохи . Он говорит, что хотя Иван и Кавалеров в конечном счете обречены, Кавалеров должен отомстить за себя, устроить дебош только назло истории и новой эпохе. Он также говорит, что надеялся, что его дочь Валя присоединится к нему в крестовом походе, но она бросила его ради новой эры.

Иван рассказывает историю из своего детства. Когда ему было тринадцать лет, он привык к восхищению и восторженным последователям. Но была красивая, очаровательная, талантливая двенадцатилетняя девочка, с рюшами и локонами, лентами и бантиками, в розовом атласном платье. Она всех танцевала и пела; она получала лучшие подарки, лучшие комплименты. Ненавидя и любя девушку одновременно, снедаемый завистью , Иван набросился на нее, взлохмачивая кудри, царапая лицо, разрывая платье.Он надеялся опозорить ее , но Иван был тем, кого выгнали из партии и опозорили. Однако Иван с удовлетворением знал, что испортил вечеринку и что нас помнят. Куда бы ни пошла девушка, Ивана запомнили. Отношение Ивана к новой эпохе такое же. Новая эпоха подобна блестящему карнавалу, который Иван любит, но в то же время ненавидит, потому что его не пускают на него.

Иван говорит Кавалерову убить своего врага .Он говорит, что уничтожит своего врага вместе с Офелией. Приезжает полиция, чтобы арестовать Ивана. Перед тем, как отправиться в тюрьму, Иван велит Кавалерову пойти к Вале.

5. Ночью Андрей Бабичев работает и задумчиво смотрит на спящего Володю, который возможно станет новым Джеймсом Ваттом и изобретет какую-нибудь новую машину. Возможно, Бабичев любит Володю и как сына, и как олицетворение нового мира. В молодости Володя всем нравился, что Володя часто считал незаслуженным.Своих менее удачливых друзей он пытался вознаградить тем, что проявлял к ним свою привязанность, готовностью к самопожертвованию и пылким проявлениям дружбы . Это побуждало его друзей к подражанию.

Володя тоже чувствовал, что если бы все были техниками, исчезла бы злоба, тщеславие и прочие мелкие чувства, потому что время есть техническое понятие и эти чувства не могут длиться долго. Существует также образец возвышенных чувств. Конечно, революция была жестока в краткосрочной перспективе, но она была великодушна в более широком временном промежутке.Володя также мечтал сформировать армию новых инженеров, хирургов, профессоров и изобретателей, чтобы преподать урок старому буржуазному миру.

Я изобрел машину, которая может все. . . .Он может взорвать горы. Это может летать. Он поднимает тяжести. Он будет дробить руду. Он заменит кухонную плиту, детскую коляску, дальнобойное ружье. Это механический гений .

6. Деваться некуда, Кавалеров платит вдове Анечке Прокопович 30 рублей в месяц, чтобы та говорила в углу ее комнаты.Ее кровать — гигантская, сложная и дорогая вещь, которую ее муж однажды выиграл в лотерею. Кавалеров воображает, что если бы он был ребенком, то кровать вызвала бы в нем дивные фантазии о приключениях.

Иван отвозит Кавалерова на помойку в Подмосковье, обещая показать ему машину Офелия. Иван хвастается, что это самая чудесная машина, способная творить чудеса. Но Иван намеренно извратил машину , не давая ей сделать что-нибудь полезное.Это он сделал назло новой эре, которая придет просить машины. Машина, однако, окажется лгуньей, она покажет язык новой эре.

Они подходят к забору и заглядывают в щель. Внезапно раздается громкий свист. Иван и Кавалеров пугаются и быстро убегают. Иван продолжает бормотать: «Я боюсь этого. Она меня ненавидит. Она предала меня. Она убьет меня.»

Кавалеров понимает, что насвистывал просто мальчик, стоящий на заборе.Кроме того, он уверен, что никакой машины Офелии на самом деле не существует. Иван рассказывает Кавалерову небылицу:

РЕЧЬ ИВАНА НА ПОДУШКЕ «Товарищи! У вас пытаются отобрать самое дорогое, что у вас есть: ваши дома. Кони революции, гремя по черным лестницам, топчут ваших детей и ваших кошек, вламываются в ваши кухни, громят ваши любимые печи и Женщины, ваша гордость и ваша слава — ваши дома — в опасности. Матери и жены, слоны Революции несутся, и они сравняют с землей ваши кухни! . . . . Он [Андрей] хочет превратить вас в бездомных бродяг, бродящих по дебрям истории. Жены, он плюет вам в суп. Мамочки, он мечтает стереть фамильное сходство с личика ваших младенцев, красивое, священное фамильное сходство. Он вторгается в ваши маленькие потайные уголки, суетится, как крыса, вдоль ваших полок, заглядывает вам под кровать, залезает вам под рубашки, обнюхивает волосы у вас под мышками.Вы должны послать его к черту! Видишь эту подушку? Я король подушек. Скажи ему: мы хотим спать, каждая на своей подушке. Не смей трогать наши подушки! Наши головы покоились на них, наши поцелуи падали на них в наши ночи любви, мы умирали на них, и те, кого мы убивали, тоже умирали на них. Держите руки подальше от наших подушек! Перестаньте нам звонить! Перестаньте манить нас, пытаясь заманить нас! Что вы можете предложить нам взамен нашей способности любить, ненавидеть, надеяться, плакать, сострадать, прощать? Видишь эту подушку? Это наш герб. Наш символ. Пули застревают в подушке. Подушкой мы тебя задушим».

Сказка о встрече двух братьев:
Перед кварталом проходит большой праздник. Андрей Бабичев, известный и уважаемый, обращается к толпе. Он рассказывает о будущей деятельности Квартала… о количестве блюд, которые он будет обслуживать, о его питательности, о специальном детском питании и т. д. Когда Андрей заканчивает, Иван с подушкой поднимается на трибуну, требуя права слова. .Он осуждает Андре и Квартал, говоря, что это попытка разрушить, высмеять кухни людей и их частную, домашнюю жизнь. Он размахивает своей подушкой , говоря, что каждый человек хочет иметь право спать на своей подушке. И этой подушкой он обещает задушить своих врагов .

Затем Иван вызывает призрачную фигуру на строительных лесах вокруг Квартала. Это его машина Офелия, из-за которой Квартал рушится . Люди в панике бегут .Андрей, разбитый в завалах и умирающий, признает поражение и умоляет разрешения положить голову на подушку Ивана и там умереть .

7. Иван ведет Кавалерова к Вале. Они находят Валю и Володю, практикующих прыжка в высоту в поле. Они незаметно наблюдают за молодой парой. Приходит Андрей. Кавалеров хочет убежать, а Иван хочет остаться и оскорбить Андрея. Валя видит Ивана и стонет. Иван умоляет Валю вырвать ему глаза , потому что он не хочет видеть красоты природы и юности.Он говорит Вале, что думал, что все чувства погибли, но ошибся. Любовь, нежность, преданность все остаются, только не для Ивана. У него осталась только зависть .

Иван говорит Кавалерову, что заговор чувств провалился, и что его машины никогда не будет. Кавалеров гневно отвечает, что молодость не прошла и что, чтобы доказать это, он завтра на футбольном матче убьет Андрея Бабичева .

8. На следующий день Кавалеров на трибунах футбольного матча между командой Москвы и командой из Германии.Немецкая звезда, Getzke , настоящий мастер. Но он играет как личность. Он был там, чтобы продемонстрировать свое индивидуальное искусство и не заботился о чести команды. Его захват мяча и беготня по своим частным схемам вывели из равновесия немецкую атаку. Володя, советский вратарь, тоже играет блестяще, сбивая удар за ударом Гетцке. Но за десять минут до конца первого тайма Гетцке забивает, и немцы выходят вперед.

9. В какой-то момент игры мяч отскакивает на трибуны и приземляется к ногам Кавалерова. Как обычно в таких ситуациях, все зрители смотрели на Кавалерова и смеялись. Кавалеров ничего не делает , поэтому мяч подбирает кто-то другой и передает его Андрею Бабичеву, сидящему дальше по линии. Андрей, не узнавший Кавалерова, вбрасывает мяч обратно на поле.

В перерыве Кавалеров видит Валю и Андрея, стоящих вместе с другими болельщиками, окружающими Володю. Очарованный красотой Вали , Кавалеров пытается сказать ей, что всю жизнь ждал ее, но она его не слышит.

10. Кавалеров возвращается домой пьяный . Он входит в комнату Анечки и находит ее сидящей на кровати. Он подходит. Она не сопротивляется, на самом деле она открывает ему свои объятия.

Утром Кавалеров просыпается и с удивлением обнаруживает себя в постели Анечки. Она говорит ему, что он напоминает ей ее умершего мужа. Кавалеров шлепает и бьет Анечку . Она говорит, что муж ее тоже бил. Кавалеров плохо себя чувствует и целый день лежит в постели. Анечка кладет ему на лоб мокрое полотенце, а ночью спит рядом с ним. Ночью Кавалеров просыпается и видит стоящего над ним Ивана.

11. В бредовом сне Кавалеров видит, как на Ивана нападает машина Офелия, которая прижимает его к стене, как бабочку. Затем машина преследует Кавалерова, который плачет от жалости и от Вали, чтобы спасти его.

12. Кавалеров болел три дня. Когда он пришел в себя, он вскочил с кровати и оделся. Он с удивлением видит, что Анечка починила ему подтяжки. Он выбегает из дома. Он осознает степень своей деградации ; что он был безответственным, слишком эгоистичным; что он переоценил свою значимость. Он чувствует, что подошел к катаклизму, к грани, прочерченной между двумя путями жизни. Теперь у него есть шанс пересечь черту и оставить отвратительную, уродливую жизнь позади .

Кавалеров ночует на улице. Вернувшись в квартиру Анечки, он находит Ивана сидящим на кровати и пьющим вино. Удивленный Кавалеров спрашивает: «Что это значит?» Иван отвечает, «Это ничего не значит». Иван отмечает, что раньше говорили о чувствах, но забыли главное: равнодушие. Иван говорит, «Равнодушие — лучшее состояние человека». Здесь с Анечкой могут быть мир и равнодушие. И, чтобы подбодрить его, Иван говорит Кавалерову, что сегодня его (Кавалерова) очередь спать с Анечкой.

КОНЕЦ

События, касающиеся коллекций и коллекционера Михаила Арефьева

На выставке « Советское искусство из коллекции Арефьева » представлены сокровища этого московского коллекционера. Он включает около 40 работ с 1920 по 1995 год, впервые показанных в Финляндии. Выставка является одной из серии, на которой представлены работы частных коллекционеров из соседних стран.

Стилистически коллекция Михаила Арефьева представляет собой широкую картину соцреализма.Большинство выставленных работ — картины 1960-х и 1970-х годов. Также включены несколько работ авангардного периода, а также поздние и постсоветские работы сразу после распада Советского Союза.

Основная тема — обычный человек, герой будней. Михаила Арефьева особенно интересует многонациональное лицо нации. Большинство его приобретений было сделано либо непосредственно у художников, либо у их родственников.

Искусство в Советском Союзе было мощным пропагандистским оружием.Во время Великой оттепели, последовавшей за смертью Иосифа Сталина (1878-1953), страна пыталась искоренить худшие эксцессы тоталитаризма и улучшить гражданские свободы. Это отразилось и в искусстве и составляет один из самых интересных периодов в собрании Арефьева.

Дух оттепели позволил увидеть правду в рамках социалистического реализма, даже если система не допускала реальной критики. Хотя монументальные изображения Великой Отечественной войны продолжали заполнять общественные пространства, работы на выставке, изображающие жизнь рабочего человека, показывают, что это была уже не только борьба.