Виртуальный тур большой театр – Панорама Большой театр. Виртуальный тур Большой театр. Достопримечательности, карта, фото, видео. — triksklad.ru

Содержание

Виртуальное пространство Большого театра на просторах Google

Большой театр и компания Google заявили о сотрудничестве, представив совместный проект — запуск виртуальных экскурсий по зданиям Большого и трех виртуальных выставок экспонатов музея театра.
Презентация как таковая также явилась сюрпризом. Журналистов впервые принимал специально оборудованный конференц-зал в историческом здании театра, под который была отдана часть открытого после реконструкции обширного буфета на уровне четвертого яруса балкона.

С. Анурова, Л. Харина, В. Урин, К. д’Азаро Бьондо.

Все спикеры* подчеркнули, что трудно переоценить важность такого начинания. Теперь каждый желающий может обозреть театр, где бы сам ни находился — например, очень далеко от Москвы, — во многих подробностях и бесплатно. На (реальных) экскурсиях по историческому зданию, подчеркнула г-жа Харина, бывают такие же аншлаги, что и на спектаклях. Конечно, ту атмосферу, в которую попадают экскурсанты, пришедшие в театр, компьютеру не воспроизвести. Зато виртуальная экскурсия, ставшая возможной благодаря долгой, тщательной и высокотехнологичной съемке, позволит составить впечатление не только о целом, но и о множестве деталей. Можно и гербы на занавесах рассмотреть, и ручки на дверях всех залов (причем, и в новом здании, куда пока еще экскурсии не водят).

Большой стал вторым театром (после Парижской оперы), влившимся в инициированный компанией Google проект под названием «Академия культуры», который ранее был преимущественно музейным. Именно поэтому участие в нем Большого театра не ограничилось «экскурсиями» по зданиям. У Большого — большой музей (почти 200 тысяч единиц хранения), причем, не имеющий своего выставочного помещения. Выставки регулярно проводятся и на Исторической, и на Новой сценах, но это все равно не позволяет музею показывать свои богатства в том объеме, которого они заслуживают. Виртуальные выставки, которые также будут демонстрироваться на платформе Google, помогут решить эту проблему. Не говоря уже о том, что и в этом случае столь же, если не более, ощутимы те преимущества, что дает виртуальный просмотр: будет возможность до мельчайших деталей разглядеть фактуру ткани «выставленного» костюма или оценить мазок кисти художника. Но главными «выставочными» экспонатами станут, разумеется, фотографии, которые и есть основные единицы хранения театрального музея и которые являются отличными предметами для виртуального осмотра.

К моменту запуска проекта готовы три виртуальные выставки, прообразами которых стали две реальные экспозиции и одна книга — три недавних грандиозных проекта Большого театра. Это масштабная юбилейная выставка в Третьяковской галерее произведений Федора Федоровского, одного из самых важных художников в истории Большого; выставка театрального и народного костюма, проведенная совместно с санкт-петербургским Российским этнографическим музеем в Белфасте (Северная Ирландия), и весьма представительный альбом «Московский Императорский Большой театр в фотографиях: 1860-1917. Из собрания Музея Большого театра».

С помощью PR-менеджера компании Google г-жи Ануровой присутствовавшие представители СМИ совершили укороченную виртуальную экскурсию по историческому зданию, демонстрировавшуюся на двух специально установленных мониторах.

Г-н Урин сказал несколько слов и о новом конференц-зале театра, в частности, обратив внимание на ту «выставку» фотографий, что украшают его стены. Она стала плодом сотрудничества Большого и Информационного агентства России ТАСС: легендарные артисты Большого театра, запечатленные знаменитыми тассовскими фотографами.

Опера и балет говорят на универсальном языке, так что виртуальный Большой на платформе Google найдет очень активного и массового пользователя. Уверенность в этом выразил г-н д’Азаро Бьондо, который, с одной стороны, занимает крупный пост в компании Google, а с другой, является членом семьи, в течение ста лет владевшей оперным театром в Палермо.

*генеральный директор Большого театра Владимир Урин
директор музея Большого театра Лидия Харина
президент по стратегическим партнерствам Google (регионы — Европа, Ближний Восток и Африка) Карло д’Азаро Бьондо
менеджер по связям с общественностью Google Россия Светлана Анурова

Обживаем наш новый зал.

А вот наше обращение, которое мы разместили на своих страницах в социальных сетях: Дорогие подписчики и зрители, рады сообщить, что с сегодняшнего дня для вас доступны виртуальная 3D экскурсия по Большому театру, а также цифровые выставки нашего музея. Все это стало возможным благодаря сотрудничеству Большого и компании Google в рамках проекта Академия культуры.

Теперь вы можете прогуляться в режиме онлайн по всем этажам Исторической и Новой сцены, рассмотреть в деталях императорские фойе, зайти в ложи и даже постоять на знаменитой сцене Большого театра! Также впервые зрителям стал доступен вход на верхнюю репетиционную сцену, где проходят репетиции оперных и балетных спектаклей. Там же можно пройти через оркестровую яму и понять, как видят спектакль дирижер и музыканты оркестра.

Виртуальный 3D тур по Большому театру доступен по ссылке — https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/музей-большого-театра/uQElUd0jgV2jeg

Помимо онлайн экскурсии в рамках Академии культуры стали доступны и цифровые выставки музея Большого театра. Открывают проект три виртуальные экспозиции: «Старинная фотография», «Федор Федоровский. Легенда Большого театра», «Костюмы Большого театра».
Посмотреть их можно здесь — https://www.google.com/culturalinstitute/collection/bolshoi-theatre

В дальнейшем коллекция цифровых выставок будет обновляться, следите за нашими новостями.



Так создавался виртуальный тур.

Большой театр онлайн: виртуальная экскурсия Академии Google

Новости
Мода
Отношения

Гороскоп
Красота
Здоровье
Звезды
Стиль жизни
Психология
Конкурсы
COSMO-ПУТЕШЕСТВИЕ
Видео
Блог редакции
Спецпроекты
Контакты

По Большому театру можно прогуляться, не вставая из-за компьютера :: Новости :: ТВ Центр

В Большой без билета. Осмотреть все помещения главного театра страны теперь можно, не выходя из дома. В Интернете появился специальный сайт, где каждый посетитель сможет не только осмотреть всё пространство зала, но и заглянуть за кулисы. Еще одним приятным дополнением стало появление трех интерактивных выставок об истории театра.

Сверхвозможности появились у посетителей Большого. Театр теперь доступен в новом формате — виртуально.

«Многие мечтали побывать в Большом театре, а теперь сделать это гораздо проще – для этого даже не надо приезжать в Москву. Для этого надо просто включить компьютер, зайти на соответствующие сайты и побывать в Большом театре», — рассказал генеральный директор Большого театра России Владимир Урин.

Виртуальная экскурсия по зданию театра и новой сцене готовилась несколько месяцев – около 40 часов кропотливой съемки и обработки фотографий. Теперь во время интернет-прогулки можно заглянуть туда, куда раньше посторонним вход был закрыт.

«Репетиционная сцена – это то, где создается творчество, где все происходит. Это верхний ярус репетиционной сцены, и мы с вами можем увидеть рабочее место», — рассказывает менеджер по связям с общественностью компании-разработчика программного обеспечения Светлана Анурова.

Новый проект включает и три цифровые выставки. На одной из них – старые снимки тетра. Их можно сравнить с современными интерьерами, ведь после недавней реставрации воссоздан оригинальный внутренний облик Большого, каким он был в XIX веке. Современные технологии оцифровки позволяют в деталях рассмотреть живопись и орнамент на стенах.

Виртуальный тур дает полное ощущение присутствия. Например, можно рассмотреть знаменитую хрустальную люстру или заглянуть в оркестровую яму.

Еще одна выставка рассказывает о легенде Большого – художнике Федоре Федоровском. Здесь – его эскизы костюмов, декораций и занавесов. И в отдельной экспозиции – только сценические наряды. Всего в музее театра – их около трех тысяч, а в виртуальном обозрении – только 50. Зато каждый – маленький шедевр.

В этих костюмах выходили на сцену Галина Вишневская, Ирина Архипова и Елена Образцова. На наряды нашивались настоящие камни, самый тяжелый костюм весит 36 килограммов. Большой уже доступен для виртуальных посетителей. Попасть на экскурсию можно с любого устройства, на котором есть Интернет.

Наталья Тарасова, Дмитрий Шаракин и Эмиль Валишин. «ТВ Центр».

Виртуальная Экскурсия на тему «По театрам России»

Объект: виртуальная экскурсия.

Тема: «Путешествие по театрам и концертным залам».

Цель: сформировать представления о театрах и концертных залах.

Задачи:

-углубить знания о театрах, концертных залах;

-познакомить обучающихся с известными театрам России.

Здравствуйте, я Ольга Владимировна, и сегодня мы отправимся в путешествие по театрам и концертным залам.
Театр! Чудесный мир иллюзий!
Мир волшебства и мир красот.
Мир многих искренних прелюдий,
Любви до избранных высот!

Театр – это вид искусства, который духовно обогащает человека, повышает уровень нравственности общества, дарит незабываемые впечатления и эмоции, знакомит зрителя с классическими произведениями.

Сегодня мы с вами отправимся в путешествия по самым известным театрам России.

И первая остановка наша будет в Большом театре.

1. Большой театр – известнейший театр России, гордость страны. Находится в центре столицы. Существует две версии даты основания: март 1776 года, когда Екатерина II дала распоряжение князю Урусову П.В. на строительство театра; январь 1985 г. – открытие объекта культуры на Театральной площади. Большой театр считается одним из лучших во всем мире. Впечатляет своими размерами и замечательной акустикой. Вызывают восторг окружающих великолепные росписи мастеров на потолке, большая люстра из хрусталя, состоящая из множества ярусов. Помещение украшено позолоченной лепниной. Лучшие композиторы страны создавали музыкальные произведения, которые впервые именно здесь на представлениях увидели свет. Самые громкие представления, происходившие в его стенах – это «Евгений Онегин», «Лебединое Озеро», «Спящая красавица», «Борис Годунов», «Жизнь за царя» и так далее.

Отправляемся дальше, и следующая остановка Мариинский театр.

2. Мариинский театр — самый известный театр Санкт-Петербурга. Архитектура в стиле неоклассики Мариинского театра поражает своим величием. Здание представляет собой многофигурную постройку. Зрительный зал театра впечатляет великолепием и красивой архитектурой. Стены окрашены в цвет морской волны. Посадочные места оформлены бархатом синего оттенка. Шикарный занавес был создан в 1914 году талантливым художником А. Головиным. В зале могут разместиться одновременно 1625 зрителей. На сцене состоялись премьеры таких шедевров русской классики как “Руслан и Людмила”, “Борис Годунов” и “Хованщина”, были поставлены и представлены на суд зрителя оперы и балеты Чайковского.

Отправляемся дальше, следующая станция Михайловский театр.

3. Михайловский театр. Еще один известный театр России, расположенный в Санкт-Петербурге. В строительстве Михайловского театра принимали участие К. Росси и А. Брюллов. Он создан в 1833 г. Внутри помещение украшено серебром, бархатом, золотом, лепниной, произведениями живописи, хрустальными изделиями и зеркалами. На сцене театра проходят такие постановки как «Пиковая дама», «Евгений Онегин» , «Золотой маски». Западная классика представлена операми «Любовный напиток», «Летучий голландец», «Русалка».

Следующая остановка Новосибирский театр.

4. Новосибирский театр оперы и балета Театр оперы и балета в Новосибирске построен в 30-е годы прошлого столетия. Находится на центральной площади города. Театр прославился классическими балетными постановками: «Лебединое озеро», «Кармен», «Спящая красавица», «Золушка», «Борис Годунов», «Евгений Онегин».

Следующая остановка Александровкий театр.

5. Александринский театр — один из старейших театров России. Назвали его в честь жены Николая I Александры. Находится на Невском проспекте города Санкт-Перербург. Открыли в 1832 году. Главные элементы богатой архитектуры: статуи муз, размещенные в нишах; на лоджии построены 6 колон; с внешней стороны здания расположены павильоны Аничкова дворца; статуи Аполлона, Минервы; стены окружают орнаменты из масок. В театре регулярно проходят постановки классических произведений Александра Николаевича Островского, Александра Сергеевича Грибоедова, Антона Павловича Чехова.

Следующая наша остановка Екатеринбургский театр.

6. Екатеринбургский театр оперы и балета Театр оперы и балета в Екатеринбурге был основан в 1912 г. Неоднократно учреждению присуждалась премия СССР за высокие достижения в области культуры. Здесь проводятся различные музыкальные фестивали международного уровня. В репертуар входит много известных постановок оперы и балета. Каждый сезон на обозрение зрителей готовятся новые премьеры.

Следующая наша станция Московский Академический театр.

7. Московский академический театр сатиры Располагается этот известный театр Москвы на триумфальной площади. Основан в 1924. Изначально здесь проходили представления, которые не связанны с классикой. Ставили сцены бытовые и политические темы. Недавно открыли новую сцену, которая называется «Чердак Сатиры». Известные спектакли – «Белая гвардия», «Зойкина квартира», «Вишневый сад», «Полоумный Журден», «Васса Железнова».

Не только в больших городах мы можем увидеть театры.

Следующая наша остановка Бугурусланский городской драматический театр им. Н.В. Гоголя. Хоть наш город и маленький театру здесь тоже нашлось своё место.

один из старейших, провинциальных театров России, 27 октября 2017 года открыл свой 117-й театральный сезон. Здание театра дважды горело, в 80-90-е годы труппа не имела собственного помещения. В 2000 открыта Малая сцена в холле строящегося здания. На сцене театра трудятся Валерий Геннадьевич Бурматов ,Мария Ивановна Бурматова ,Наиля Шакировна Сагдиева,Наиля Галимулловна Инжеватова ,Марина Халиллбековна Магомедова, Евгений Геннадьевич Крилевец, Ангелина Владимировна Крилевец.

На сцене театра проходят такие постановки как: «ПОТОМОК», «БЕРЕГИ ЧУДО», «ЦВЕТ НАДЕЖДЫ» «ЦВЕТ НАДЕЖДЫ», «МЕРТВЫЕ ДУШИ», «ИЗЯЩНАЯ КОМЕДИЯ»и другое.

Путешествие по театрам и концертным залам открывает нам мир волшебства и красоты.

Театр обогащает духовный мир человека, дарит незабываемые эмоции, знакомит нас с классическими произведениями.

Что такое театр? Это истинный храм искусства!

Виртуальная экскурсия по Новосибирскому театру оперы и балета

Новосибирский театр оперы и балета открылся сразу после окончания Великой Отечественной войны — 12 мая 1945 года. Однако идея оперного театра в Сибири возникла гораздо раньше. В конце 1920-х появилась потребность в массовом театре в противовес буржуазному театральному наследию имперской России. В основу проекта легла концепция Всеволода Мейерхольда. В 1927 году режиссёр предложил «произвести революцию в области театрального здания, перепрыгнуть объективные данные современности». Мейерхольд стремился изменить театральное пространство, устранить пропасть между артистом и зрителем, а также превратить сцену в колоссальный плацдарм, куда прямо с улицы могли бы попадать автомобили и спускаться аэропланы.

Окончательный проект театра был даже удостоен Золотой медали Всемирной выставки в Париже, но строительство НОВАТа шло не очень гладко. Власти критиковали проект за дороговизну, и во второй половине 1930-х несколько ведущих архитекторов были репрессированы, включая главного инженера Сергея Полыгалина. Это, однако, не помешало НОВАТу стать крупнейшим театром в стране.

В военные годы в здании ещё недостроенного театра хранились эвакуированные фонды Эрмитажа, Третьяковской галереи и других музеев, а также музыкальные инструменты из Государственной коллекции — работы Страдивари, Гварнери и Амати.

Работу в 1945 году НОВАТ начал с оперы Михаила Глинки «Иван Сусанин». Затем в театре начал активно формироваться репертуар, который состоял в основном из классических произведений, таких как оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Фауст», балет «Корсар».

В 1955 году труппу НОВАТа пригласили выступить с творческим отчётом в московском Большом театре. А первые международные гастроли состоялись уже через два года — в Китае. К 1960-м НОВАТ считался театром, способным на эксперименты. На исходе XX века труппа реализовала несколько международных проектов. Совместно с различными театрами и культурными институтами Германии были поставлены оперы «Волшебная флейта», «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Арго».

В разное время на сцену НОВАТа выходили такие выдающиеся танцовщики, как Олег Виноградов, Никита Долгушин, Любовь Гершунова, Анатолий Бердышев, Лидия Крупенина, а также певцы Валерий Егудин, Зинаида Диденко. С 2017 года художественным руководителем театра является Владимир Кехман.

ТАСС предлагает отправиться на виртуальную экскурсию и увидеть один день из жизни самого большого театра России.

Здание НОВАТа в Новосибирске

НОВАТ — это театр Победы. Только два театра строились в годы Великой Отечественной войны — в Новосибирске и Алма-Ате, это уникальный исторический факт. Для меня НОВАТ стал началом совершенно нового этапа. Театр и город, с которым он неразрывно связан, полностью поменяли мою жизнь — отношение к ней и все мои смыслы. У каждого нашего зрителя свой ответ на вопрос, что такое НОВАТ и про что он больше — про оперу или балет. Для меня главное — это высокое качество спектакля. Каждый вечер, каждый день, независимо от того, опера или балет на афише.Владимир КехманХудожественный руководитель НОВАТа

Всю ночь до утра в НОВАТе монтируют масштабные декорации. Вечером на главной сцене театра покажут спектакль «Коппелия» в редакции Михаила Мессерера, балетмейстера, известного восстановлением классических постановок. «Коппелия» — тоже классический балет, но с использованием мультимедийных технологий. Каждый элемент сценографии не только сам по себе создаёт атмосферу спектакля, но и служит экраном для красочных видеопроекций.

Монтаж декораций

Я всегда стремлюсь, чтобы восстанавливаемые мной утерянные спектакли сочетали современное звучание с безошибочно академической традицией. Для Новосибирского театра я сделал свободную адаптацию, базирующуюся на сохранившихся элементах и идеях великих предшественников. Что-то подсказала память, что-то — интуиция. Одно из наших ноу-хау — сочетание традиционных декораций с видеоэффектами. Но всё хорошо в меру — мы следили, чтобы технические новшества способствовали зрительскому восприятию спектакля, дополняли искусство танцовщиков и обеспечивали логику сюжетных линий.Михаил МессерерБалетмейстер-постановщик балета «Коппелия»

Нуждается ли современный зритель в превращении классического балета в современное зрелище? Я думаю, что тут надо подходить индивидуально к каждому балету и понимать, что сейчас существуют два пути. Один путь — сохранение балета в классическом виде, музеефикация театра XVIII–XIX веков, а второй — это поворот к использованию классического балета как базы, опорного культурного пласта для постмодернизма, метамодернизма.
Это развилка, разные направления. И если говорить о том, нужно это делать или нет, то каждый раз решается индивидуально. «Коппелия» уже была поставлена в НОВАТе. Тогда балет был сделан как исторический, музейный, а теперь было решено сделать его как зрелище.
Одна часть зрителей имеет право получить зрелищный, красивый спектакль, нескучный и интересный ей. А другая часть имеет право получить классический в нашем понимании балет. В этом спектакле используется видео, мультимедиа. Все начинают спорить, нужно это в балете или нет. Это достаточно странный спор. Я бы сравнил появление мультимедиа с возникновением на сцене электрического освещения. В своё время это было шоком похлеще, чем «Коппелия».
Спецэффекты в данной постановке образуют ещё один сюжет, рассказ. Это рамка для этого балета. Современный человек нуждается в сюжете, зрелище. А классическая «Коппелия» практически не имеет сюжета, там две-три опорные точки и всё — дальше все выходят и танцуют. Мы пытались из дивертисмента сделать спектакль в современном понимании, в большой форме.Глеб ФильштинскийРежиссёр мультимедиа балета «Коппелия»

Уже с десяти утра идут разминки и репетиции в балетных классах. Пока в одном зале солисты и кордебалет исполняют партии из «Коппелии», в другом репетируют спектакль «Корсары. Возвращение на сцену». В классах очень жарко, но в перерывах артисты всё равно облачаются в спортивные жилетки и штаны, а также специальные валенки-чуни — всё это, чтобы постоянно держать мышцы в тепле.

Урок в балетном классе

Классический балет подобен шедеврам в живописи, на которые мы ходим смотреть сотни лет. «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спартак» — эти балеты необходимо сохранять как историческое наследие. При этом продолжая искать новые формы, направления, идеи.
Сама я решила стать примой-балериной в пять лет. Тогда мама привела меня на балет «Щелкунчик» в Новосибирский театр оперы и балета, и для детского восприятия это было открытие. Мне захотелось этой фантастической красоты, внимания, захотелось стать частью этой сказки. Помню, что в первый раз я вышла на сцену в роли маленькой Маши в том же «Щелкунчике», во время второго акта мы менялись с ведущей артисткой в кресле, и мне всё время хотелось сесть в это кресло, уже будучи взрослой балериной. Мечта сбылась. Но трудности, которые ждут в балете, во много раз превосходят ожидания. Не зря же мы так рано «уходим на пенсию».
Наша профессия считается вредной, потому что тут действительно гигантские физические нагрузки, которые изнашивают тело.Анна Жарова (одна из исполнительниц партии Сванильды в балете «Коппелия»)Прима-балерина, народная артистка России

Сейчас ставят много современных балетов, но в основном они надолго не задерживаются. Зрителю быстро надоедает, его постоянно нужно чем-то удивлять. А классика вечна, сколько бы ни было редакций. Это основа нашего вида деятельности. На классике мы растём и строимся.
Моему приходу в балет способствовали родители. В детстве я был расположен к танцам, но не осознавал этого — больше хотел стать спортсменом. А мама заметила и в восемь лет привела меня в школу искусств. Это достаточно поздний возраст — балетом надо начинать заниматься с пяти-шести лет. Но в той студии был очень хороший педагог. Он увидел, что у меня есть данные, и сказал обязательно подавать документы в училище. Первое время мне всё давалось легко, а к старшим классам уже начал работать осознанно и влюбился в эту профессию.
Каждый день на уроках ты пытаешься сделать себя лучше. Естественно, приходится выходить за грани своих возможностей. Работа здесь — как в спорте. Но это искусство — мы не только добиваемся результатов, но и вкладываем душу. Мы всё-таки актёры и в первую очередь должны донести образ и смысл до зрителя.
На сцене я испытываю стресс постоянно, но уже научился с ним справляться. У меня случались ошибки в техническом исполнении, потому что бывают экстренные выходы, когда нужно войти в партию за три дня. Но мы потому каждый день и работаем, чтобы справляться с такими ситуациями. Во время действия главное — не останавливаться. Ошибку поймёт только профессионал, а зритель этого даже не увидит.Евгений Басалюк (один из исполнителей партии Франца в балете «Коппелия»)Солист балета

Репетиция в балетных классах

В детстве мама отправила меня в кружок акробатики. Педагог на занятиях меня заметила и предложила поучиться балету. В итоге поступила в Пермь [Пермское хореографическое училище]. Я так гордилась этим: всем говорила, что поеду в другой город, буду балериной. Хотя тогда вообще не знала, что такое балет. Мне понравилось, хотя было очень тяжело — ты вдали от дома, живёшь в общежитии в 10 лет.
Вообще, для балерины важен характер. Чтобы чего-то добиться в этой сфере, необходимо с головой подходить к каждой репетиции и к каждому классическому уроку. Ноги, конечно же, «изнашиваются» и деформируются, от этого очень много боли и травм. Поэтому кто не хочет, тот не станет балериной.
Для артиста балета очень важно танцевать классический репертуар. Когда уходишь в современный балет, тело работает по-другому. В современном надо очень свободно двигаться, а в классическом, наоборот, всё строго. Если от этого на какое-то время уйти, то вернуться потом тяжело. И наоборот, классический танцор слишком зажат для современного балета. Поэтому нужно в меру танцевать и то, и то. И очень здорово, если в театрах есть и классический, и современный репертуар.Ксения Захарова (одна из исполнительниц партии Сванильды в балете «Коппелия»)Солистка балета

В детстве я, как многие парни, занимался боевыми искусствами. Но по соседству с секцией находился кружок танцев. Как-то я услышал музыку после тренировки и решил заглянуть туда. Мне там настолько понравилось, что я сказал родителям: «Всё, ухожу с боевых искусств, иду на танцы». На занятиях я постепенно стал развиваться — и физически, и как артист. Педагог посоветовал пойти в хореографическое училище. Я поступил и вот наконец-то оказался здесь, в НОВАТе.
Выходя на сцену, я уже давно не волнуюсь. Но когда ты ещё неопытный, бывает так, что всё вроде идет по плану, а потом наступает ступор. Волноваться можно и нужно, это даже помогает. Но если тебе страшно — у меня бывало такое, — это хуже всего. Потому что уже неважно, что было в этой мизансцене, она прошла — музыку-то не остановишь. Тебе важно то, что дальше. А что дальше — ты не можешь вспомнить.
Я ещё со школы говорил себе: «Зачем тебе это волнение? Тебе нужно показывать себя, кайфовать от спектакля». И волнение ушло. Если ты много раз выходишь на сцену, тебе легче себя на ней чувствовать. И в определённый момент ты учишься спокойно выбираться из каких-то неудобных ситуаций. Ты знаешь обстановку, да и по тексту уже всё на автомате, так что где-то можно даже сымпровизировать.
Но в балете важна не только техника. Некоторые танцовщики показывают технику, а в актёрском плане не сильны. Самое лучшее — когда в тебе сочетаются и танец, и актёрское мастерство. Этого и нужно добиваться. Это то, что и называется балет.Николай Мальцев (один из исполнителей партии Франца в балете «Коппелия»)Солист балета

После полудня на Малой сцене идёт опера «Кот в сапогах» в рамках детского проекта НОВАТа. Между тем балетные артисты «Коппелии» перемещаются на сцену, чтобы отрепетировать предстоящий спектакль с оркестром, в окружении настоящих декораций и освещения. Пройдя свои партии, артисты обсуждают с педагогами, что следует доработать.

Оркестровая репетиция балета «Коппелия»

Есть балеты, в которых я участвую сам (как в «Коппелии»), и те, в которых я выступаю как педагог-репетитор. «Репетиция» в переводе с французского répéter означает «повторение». Это повтор сложных движений, которые надо отточить до определённого мастерства. В репетиционном процессе всё индивидуально — у каждого человека свои физические возможности, но есть определённое движение, которое нужно сделать. И педагог подсказывает исполнение в зависимости от способностей артиста.
Движения в балете — это не просто спортивный трюк, они имеют определённый смысл. Одинаковые движения могут нести разный характер. Артисту надо объяснить, как действовать в контексте либретто. Вообще, главная тема всех балетов — это любовь. И через разные действия происходят признания в любви. Коппелиус предлагает Францу куклу, чтобы он осознал, что к механике могут быть только механические чувства, а настоящие чувства рождаются в живом общении между людьми.
Но либретто символично — не всегда то, что происходит на сцене, можно соединить с литературным источником. Потому что искусство образно. Каждый зритель увидит в постановке что-то своё. Всё зависит от его состояния и от того, что он хочет увидеть.Евгений Гращенко (исполнитель партии Коппелиуса в балете «Коппелия»)Солист балета, педагог-репетитор, заслуженный артист России

Я родился в Армении, долго работал и сейчас живу там. Уважаемый Владимир Абрамович Кехман [художественный руководитель НОВАТа] пригласил меня на спектакль «Спартак». После работы над постановкой мне предложили сотрудничать с театром в качестве приглашённого дирижёра, и вот уже идёт пятый сезон. Для меня большая честь работать здесь с суперпрофессионалами. Я очень многому научился в этом театре, потому что русская театральная культура стоит на очень высоком уровне.
Для дирижёра основой является партитура — он задаёт темп, но отталкивается от задумки автора. В балетном спектакле мы также ориентируемся на идеи балетмейстера, потому что хореография — очень изящная и тонкая вещь. Например, «Коппелия» — не мой спектакль, я заменяю своего коллегу. Музыка там лёгкая, но войти в постановку было трудно, потому что нужно очень хорошо знать хореографию.
Дирижёры обычно ходят на репетиции и изучают балетное искусство, чтобы понять, что делают артисты. Это большая работа и длительный процесс. Мы должны создавать максимально комфортные условия для балетных артистов, но с учётом памяток композитора. Всё, что написал композитор, необходимо по максимуму сохранить и помочь артистам понять музыкальную драматургию.Карен ДургарянПриглашённый дирижёр

С окончанием репетиций и до начала подготовки к вечернему спектаклю театр замирает. Музыканты и артисты расходятся по своим делам или отдыхают в укромных уголках огромного здания НОВАТа. Работа продолжается только в подвалах, в производственных цехах, где создают декорации и костюмы для будущих постановок.

Работы в столярной мастерской и бутафорном цехе

К шести вечера оживает «актёрский» коридор — там появляются вешалки и коробки со сценическими костюмами и обувью, на грим по очереди подтягиваются артисты, некоторые из них разогревают мышцы у станков. В зале начинает собираться оркестр — музыканты располагаются на своих местах и отрабатывают наиболее проблемные фрагменты партитуры. В это время из просторного фойе зрителей начинают пускать в зал.

«Актёрский» коридор перед началом спектакля

День спектакля всегда сильно отличается от обычных дней. Он имеет конкретный режим, в котором тебе максимально комфортно существовать. Ты должен отдохнуть, морально настроиться и выполнить все необходимые ритуалы. Сейчас я волнуюсь перед спектаклями меньше, чем в начале своей карьеры, но артисту никогда не может быть всё равно. Необходим адреналин, на котором ты выходишь на сцену и благодаря которому происходит эмоциональный энергообмен со зрителем.Анна Жарова (одна из исполнительниц партии Сванильды в балете «Коппелия»)Прима-балерина, народная артистка России

Зрители собираются на спектакль «Коппелия»

Это третья моя версия «Коппелии». Одну ставил в Америке, другую — в Европе. В них кукольный мастер Коппелиус был негативным персонажем. В новосибирской постановке — спектакле, предназначенном для семейного просмотра, — мы решили показать Коппелиуса не только создателем кукол, но и мастером часовых дел, к тому же человеком доброго нрава, любящим и придуманных им кукол, снабжённых часовыми механизмами, и жителей нафантазированного им же городка. Спектакль приобрёл новое логичное завершение. Кроме того, образ «доброго» Коппелиуса соответствует традициям московского Большого театра, искусство которого мне близко. Роль получилась менее стандартной, но ёмкой и интересной для исполнителя Евгения Гращенко, который продемонстрировал блестящую, на мой взгляд, актёрскую работу.Михаил МессерерБалетмейстер-постановщик балета «Коппелия»

Сцены из спектакля «Коппелия»

Излишняя декоративность и бутафория музыкального театра драматическим художникам может казаться старомодной. Но музыкальный и драматический театры — это очень изолированные жанры, к которым предъявляются совершенно разные требования.
Классический балет часто основан на сказочном сюжете. Благодаря современным технологиям именно сказочное сейчас возможно. Вопрос в том, насколько это уместно. В классическом балете нет определённого канона, но есть понятие чистоты стиля. Мы старались держаться в этом стиле, соответствовать духу музыки и времени постановки, не вмешиваясь в настроение произведения. В «Коппелии» нам хотелось передать ощущение искусства как фантазии. Мы не использовали радикальных арт-решений, но технологии, на мой взгляд, расширили палитру балетмейстера, художника по свету, дали воздух декорациям.
Главная тема нашей «Коппелии» — это мир мастера кукол Коппелиуса. Спектакль создавался к 70-летию Михаила Мессерера, и он в какой-то степени и является этим Коппелиусом, который, с одной стороны, создаёт игрушечный мир, работая с куклами, и с другой — создаёт мир самого спектакля. Этот процесс происходит на глазах у зрителя: декорация сначала рисуется на сцене в виде эскиза, затем город начинает проступать и наконец проявляется полностью. Получается двойная сказка — это и история, которая рассказывается в самом спектакле, и процесс нашей работы — того, как создавался этот город в нашей фантазии.Вячеслав ОкуневХудожник-постановщик балета «Коппелия»

Классика сохраняет свое обаяние, потому что каждое новое поколение не только оттачивает на ней свое мастерство, но и ведет с ней диалог с позиций сегодняшнего дня. Это важно. Мы сохраняем наследие, но не так, как это делают в музее. Условно говоря, наши музейные экспонаты можно и нужно «трогать руками». В «Коппелии», кстати сказать, есть одна замечательная особенность: этот балет учит, как важно уметь отличить настоящую, «живую» красоту от имитации и подделки.Владимир КехманХудожественный руководитель НОВАТа

Сцены из спектакля «Коппелия»

Когда наш театр существовал как проект, как идея, он опережал свое время. Мы должны снова вырваться вперед, стать театром XXI века. Это непросто. Здесь всё имеет значение — диалог со зрителем, техническое оснащение, комфорт, творческая смелость. У театра огромный потенциал, и он должен работать на будущее.Владимир КехманХудожественный руководитель НОВАТа

Google и Большой театр запустили виртуальный тур

Зал Большого театра

Google и администрация Большого театра представили новый проект — виртуальный тур для интернет-пользователей.

Теперь каждый желающий сможет детально рассмотреть интерьеры Круглого зала и Императорского фойе, зайти в ложи и даже постоять на знаменитой сцене Большого. После прогулки по уровням и этажам можно заглянуть на верхнюю сцену, где проходят репетиции балетных и оперных спектаклей.

Виртуальный тур по Большому театру

Если все-таки виртуальной экскурсии будет недостаточно, то каждые понедельник, среду и пятницу проводятся как групповые, так и индивидуальные экскурсии по историческому зданию. Билеты можно предварительно приобрести в кассах театра.

Фото: Архивы пресс-службы / google.com

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Большой театр открыл виртуальные экскурсии и цифровые выставки — Культура

МОСКВА, 10 февраля. /Корр. ТАСС Ольга Свистунова/. Чтобы побывать в Большом театре, отныне не обязательно ехать в Москву. Главный театр России сегодня открыл виртуальные экскурсии по историческому зданию и Новой сцене, а также сразу три цифровые выставки своих музейных сокровищ. Такая интернет-программа предусмотрена совместным проектом Большого театра и компанией Google. Его презентация состоялась сегодня в ГАБТе.

«Я рад пригласить всех в новый зал для пресс-конференций», — сказал генеральный директор Большого театра Владимир Урин, обратив внимание участников мероприятия на уникальные фотографии, украсившие помещение. «Эти фото сделаны мастерами фотохроники ТАСС и безвозмездно предоставлены Большому театру нашим информационным партнером — агентством ТАСС», — пояснил он.

Представляя совместный проект с компанией Google, гендиректор ГАБТа уточнил, что на самом деле масштабных проектов два. «Прежде всего это подробный виртуальный 3D-тур по театру, доступный глобальной интернет-аудитории. Теперь пользователи из любой точки мира смогут пройтись по залам и коридорам Большого театра, оказаться в ложах и даже постоять на исторической или Новой сцене. Впервые мы покажем и Верхнюю сцену театра — место, где проходят репетиции балетных и оперных спектаклей», — рассказал Урин. По его словам, вторым, не менее значимым проектом стали виртуальные выставки музея Большого театра. «За оба проекта мы благодарны компании Google», — уточнил Урин.

Ответную благодарность выразил Карло д’Азаро Бьондо, президент по стратегическим партнерствам Google по региону Европа, Ближний Восток и Африка.

«Мы всегда рады вступать в партнерство с музыкальными театрами, — отметил он. — У нас заключено сотрудничество с Парижской национальной оперой и Английской королевской оперой Ковент-Гарден. Теперь к этому списку добавился Большой театр». «Опера и балет вызывают у меня особые личные эмоции, — признался один из руководителей Google. — В течение более 100 лет моей семье принадлежал театр в Палермо. Когда я был ребенком, я ходил туда и с тех пор полюбил оперу и балет. Поэтому считаю сотрудничество с Большим театром очень важным аспектом деятельности нашей компании».

О подробностях выставочного проекта рассказала директор музея ГАБТа Лидия Харина.

«Для нас это важное событие, — отметила она. — У нас собрана уникальная и громадная по своим масштабам коллекция — более 200 тыс. единиц хранения. Но музей, к сожалению, не имеет достаточных экспозиционных площадей для того, чтобы показать все это богатство широкой публике. Теперь благодаря цифровому варианту наши экспонаты будут доступны огромной аудитории».

С сегодняшнего дня в рамках проекта «Академия культуры Google» в интернете представлены три выставки — «Старинная фотография» (коллекция фотографий и негативов музея Большого театра, включающая произведения ведущих отечественных театральных фотографов), «Федор Федоровский. Легенда Большого театра» и «Костюмы Большого театра» (интернет-пользователям удастся в деталях рассмотреть знаменитые костюмы Большого театра начиная с XIX века).

«Процесс оцифровки и обработки старых фотографий и эскизов — сложная и требующая особой осторожности работа, отчего ценность подобных цифровых выставок значительно увеличивается. Мы надеемся, что периодически коллекция цифровых выставок Большого театра будет пополняться и обновляться», — заключила Харина.

Работа над совместными проектами с компанией Google началась еще летом 2014 года и длилась несколько месяцев.

Виртуальный 3D-тур, как и цифровые выставки Большого театра, доступен на русском и английском языках.